基础乐理知识
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常用于表示音调的变化。
音调则是指音频的高低，可以通过音阶来表达。
不同的音阶有不同的特性和结构，了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素，用来表示声音的长度和高度。
节奏则是音符在时间上的排列，是音乐的动力源泉。
了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。
3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合，而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。
通过学习和理解不同的和声和和弦，我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。
4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架，决定了音乐的结构和布局。
作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析，可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。
5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派，了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。
同时，也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。
6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具，不同的乐器有不同的特性和演奏方式，能够创造出不同的音色。
了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。
7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程，而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。
掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。
8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。
演绎则是指对音乐作品的解释和理解，能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。
乐理基础知识
乐理基础知识一、音的性质音的性质主要包括音高、音强、音长和音色。
音高是指声音的频率，音强是指声音的振幅，音长是指声音的持续时间，音色是指声音的品质。
二、音的高低音的高低是由振动频率决定的。
频率越高，音高越高；频率越低，音高越低。
音乐中的基本音阶是由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成的。
三、音的长短音的长短是由振动持续时间决定的。
持续时间越长，音越长；持续时间越短，音越短。
音乐中用时值来描述音的长短，全音符是基本时值，二分音符、四分音符、八分音符等时值是全音符的1/2、1/4、1/8等。
四、音的强弱音的强弱是由振幅决定的。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音乐中用力度来描述音的强弱，如piano（弱）、forte（强）等。
五、音的延长音的延长是指音的持续时间延长，即把音拖长。
音乐中可以用连音线来连接两个或多个音符，表示把它们当作一个整体来演奏。
六、音的休止音的休止是指声音的暂时停止。
音乐中用休止符来表示音的休止，休止符的形状与对应的音符相反。
七、拍子与节拍拍子是指音乐中的节奏单位，通常用一个大写字母表示一个拍子，如A、B、C等。
节拍是指音乐中的小节，每个小节可以包含一个或多个拍子。
音乐中有2/4拍、3/4拍、4/4拍等不同的节拍。
八、记谱法记谱法是用符号把音乐记录下来的方法。
常用的记谱法有五线谱和简谱两种。
五线谱是用五条线来表示音乐的音高和节奏，简谱则是用阿拉伯数字来表示音乐的音高和节奏。
九、和弦和弦是指三个或三个以上的音同时发声，组成和弦。
音乐中最基本的和弦有三种：大三和弦（如C-E-G）、小三和弦（如D-F-A）和增三和弦（如G-A-C）。
和弦在音乐中起到和谐、饱满的作用。
十、调式与调性调式是指由一系列音符组成的旋律模式，包括主音和其它的音符。
调性是指一首曲子的主音所在的位置，如C大调、D小调等。
调式和调性在音乐中起到主导作用，决定了音乐的情感和氛围。
十一、乐谱中的各种记号乐谱中除了基本的音符和休止符外，还有许多其它的记号，如连线、装饰音、滑音等。
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乐理基础知识简介一、音阶：音阶就是按照一定的音程关系排列起来的一组音。
音程关系就是全音和半音的关系。
每两个全音关系的音之间各有升、降两个音，例如1、2是全音关系那么他们之间就还有#1（ b 2）音也就是升前一个音或降后一个音。
那么一个完整的C 调音阶就是1*2*3 4*5*6*7 1,每个星号两边的音的对应关系都是全音关系，也就是全全半全全全半的关系。
（说明：全半的关系无论在什么调式中都一样不会改变；如果把全半关系扩展一下，那么我们就看到这样的情况1、 #1/b 2、 2、#2/b 3、3、4、#4/b 5、5、#5/b 6、6、#6/b 7、7这样的了组合下每两个音之间都是半音关系，所以算起来两个半音组合就是一个全音）#1(b 2) #2(b 3) #4(b 5) #5(b 6) #6(b7) ↑ ↑ ↑ ↑ ↑全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音说明：全音关系的中间隔了一个黑键，例如1-2之间有一个黑键。
半音关系的中间没有隔键，例如3-4之间。
记住一句话：全音相隔，半音相连。
二、音名、唱名、音的级数及名称：不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名。
它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI ，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO 、RE 、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
级数及名称见下图。
有了这个音的名称，才有了属和弦和下属和弦的名称噢。
三、音程：即每两个音之间相差的度数，一个音是一个音程就是一度。
例如：1---1是纯一度；1---2是大二度；1---3是大三度；1到高音的1是一个纯八度，什么叫大XX度和小XX 度呢？所谓大小，其实是根据他们的全半关系来确定的，例如：1—3他们之间1-2-3都是全音关系所以他们是大三度（也就是他们之间有4个半音关系）；3—4他们之间是半音关系所以他们是小二度；3-5他们之间3-4是半音4-5是全音所以他们是一个小三度（也就是他们之间只有3个半音关系）。
那么同样的方法我们可以推广到和弦中去，在说到三和弦的时候会说到大三和弦、小三和弦，那么大三和弦的构成是在一个大三度音上再叠加一个小三度音构成的，例如C和弦的构成音是1 3 5，1-3是一个大三度，他们之间是4个半音关系；3-5是一个小三度，他们之间是3个半音关系。
所以他们是一个大三和弦。
又例如Am和弦的构成音是6 1 3，6-1是一个小三度因为他们之间是3个半音关系；而1-3是个大三度，因为他们之间是4个半音关系。
下面用半音来计算各种常见音程——距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度四、调式什么是调式呢，就是在众多的音中，有一个是主音，其它的音根据这个主音按一定音程关系，排列起来，这样一个体系叫做调式。
1、大调的概念:大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。
大调是由七个音构成的，其主音为1(do)，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音（ⅠⅢⅤ级音即1 3 5）构成一个大三和弦，这就是大调式。
大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很欢快。
这就是大调式的特征。
大调可以分为以下三种形式。
即:（1）自然大调: 它是大调式中的基本形式。
自然大调音阶中没有变化音存在。
（2）和声大调:它是将自然大调中的6音降低半音，使之与 7 音之间形成增二度音程。
（3）旋律大调:当音阶上行时和自然大调相同，而当音阶下行时要将自然大调音阶中的 6 、7 两音全部降低半音。
上行：下行：2、小调的概念:小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。
其主音为6(La)，小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，它的稳定音（ⅠⅢⅤ级音即6 1 3）构成一个小三和弦，这就是小调式。
小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。
这是小调的特征。
小调也分为三种形式。
即:(1)自然小调: 它是小调式中的基本形式。
自然小调音阶中没有变化音的存在。
（4） Df（2）和声小调:它是将自然小调中的 5 音升高半音，使之距 4 音之间形成增二度音程。
（3）旋律小调:当音阶上行时，将自然小调中的4、5两音升高半音;而当音阶下行时再将两音还原;使其成为自然小调音阶的下行形式。
上行：下行：虽然大小调都包括三种形式，但常用的只是自然大调和自然小调两种。
所以我们只记这两种就行了。
3、关系大小调的概念:调号相同以及音阶组成音相同的大小调就是关系大小调。
如 :C大调与a小调，因为其调号标记都是标着 l=C。
所以说C大调是a小调的关系大调；a小调是C大调的关系小调。
又如:因为C大调与a小调中的自然音阶均是用七个相同的音来进行排列的，只有音位排列的顺序不同而已。
所以说 C大调是a小调的关系大调；a 小调是C大调的关系小调。
（注:由某一大调的主音向下移小三度就是其关系小调的主音了，以此主音组成的小调与这一大调就是关系大小调。
如:F 大调与 D 小调;D 大调与 B 小调都是关系大小调，其他类推。
)五、和弦1、和弦的定义：指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！（当然不包括电吉他的5和弦！）2、常用和弦的种类：我们平常有看到所谓三和弦，七和弦，大、小三和弦等等的说法。
那这个三和七又是怎么来的呢？我们知道和弦的构成是三度叠加的关系。
例如C和弦的构成音分别是135，他们之间每个音都是三度的关系，其中,1是最开始的音被称为根音，从根音到三音（三音就是中间那个音）是一个大三度的关系，三音到五音是一个小三度，这样的一个大三度音加一个小三度音的组合就是大三和弦；反过来一个小三度音加一个大三度音就是小三和弦。
所谓七和弦就是在三和弦的基础上在加一个三度音组成的。
接下来给大家对各种常见和弦名称做一个说明：（以C调为例）1.大三和弦根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，直接用根音的大写字母表示。
如 1 3 5 和弦用C表示，4 6 1和弦用F表示，5 7 2和弦用G表示。
2.小三和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如2 4 6和弦用Dm表示，3 5 7和弦用Em表示，b3 b5 b7用b Em表示。
3.增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如1 3 #5和弦表示为Caug或C+，4 6 #1和弦表示为Faug或F+。
4.减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如2 4 b6，表示为Ddim或D-，#1 3 5表示为#Cdim或#C-。
5.大小七和弦在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如5 7 2 4和弦用G7表示，6 #1 3 5 用A7表示。
6.大大七和弦在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如1 3 5 7和弦表示为Cmaj7,b7 2 4 6和弦表示为b Bmaj7。
7.小小七和弦在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如6 1 3 5和弦表示为Am7，2 4 6 1和弦表示为Dm7.8.小大七和弦在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如1 b3 5 7和弦表示为C mM7，6 1 3 #5表示为A mM7.解释：和弦是由一定音程关系的一组声音来构成的，它在吉他上的应用就是把全部六根弦的音变成该和弦的组成音。
例如C和弦，C和弦的构成音是do mi sol 那么当我们在吉他上按住C和弦的时候会发现吉他上所有弦的音都在C和弦的范围以内，关于这一点大家可以亲自动手试验不做过多说明。
和弦的命名：和弦的名字第一个字母（就是大写那个）表示和弦的根音，也就是说和弦命名的根据是根音，根音是什么第一个字母就是什么，至于后面的字母或者其他表示，是用来做说明和区别，具体表示改和弦是什么和弦，例如大三和弦，小三和弦等等。
所以我们知道了和弦的名字就能推算出该和弦的构成音。
3、和弦的转位：以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位，这种和弦称做“转位和弦”。
和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用阿拉伯数字标记。
（1）三和弦的转位：三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做第一转位，以五音做最低音，叫做第二转位。
吉他伴奏中，转位和弦的标记为“和弦名称/最低音的音名”。
如：和弦名称原位和弦音第一转位音标记第二转位音标记C 1 3 5 3 5 1 C/E 5 1 3 C/GF 4 6 1 6 1 4 F/A 1 4 6 F/CAm 6 1 3 1 3 6 Am/C 3 6 1 Am/EDm 2 4 6 4 6 2 Dm/F 6 2 4 Dm/A（2）七和弦的转位：与三和弦转位一样，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。
以三音为最低音为第一转位，以五音为最低音为第二转位，以七音为最低音为第三转位。
标记如下：和弦名称原位和弦音第一转位音标记第二转位音标记第三转位音标记G7 5 7 2 4 7 2 4 5 G7/B 2 4 5 7 G7/D 4 5 7 2 G7/F Em7 3 5 7 2 5 7 2 3 Em7/G 7 2 3 5 Em7/B 2 3 5 7 Em7/D。