浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法
《阿甘正传》镜头分析
2.羽毛的纯洁象征着阿甘内心的纯净。
3.羽毛的飘忽象征着命运的波折。
4.与结尾相结合,象征了完整的一生。
2
几个调皮的孩子汽车追福尔斯特
近景,特写佛尔斯特的脚如何艰难的移动,与她脸上的呆却坚定的表情。
侧拍,展现了她跑步的速度与节奏,从开始的艰难缓慢,后面逐渐变快,变得移动自如。
镜头一直跟随着福尔斯特的移动,与她节奏统一。
体现了福尔斯特被同伴歧视,但内心没有怨恨而就是纯洁坚定,她的步伐与她的性格一样,如磐石一般坚定。
3
珍妮与福尔斯特在玉米地里祈祷
从近景到远景,渐渐变成了上帝视角,体现出一种悲悯的情怀。
不断加高的俯拍,就是画面不断变大,任务变小。
镜头不断升高后退,景物随之变远,造成一种渐渐远离的感觉,使画面有一点感伤。
这已画面最好的诠释了阿甘内心的单纯与坚持,也正就是因为这份在纷扰世界的坚定,她才找到了最适合自己的人生。
16
阿甘寻找珍妮,跑过马路。
中景,展现了阿甘脸上的喜悦与奔跑的急切。
平拍,正面,使人物的表情与动作很好的展现。
镜头跟随阿甘的奔跑而后移,使光一直在她的脸上,体现了她内心的喜悦,奔向心爱之人的快乐。
6
丹中尉带着下属在越南的小路上行军。
远景,完整展现了美国士兵行军时的状态。
俯拍,以一种旁观的姿态,也含有一种讽刺。
镜头不断拉远,表现出了前路的未知性。
体现了美军行军的一种散漫,暗含这对越战甚至对外侵略战争的讽刺。有反战情结。
7
巴布中弹,在阿甘的怀中死去。
近景,将巴布将死时脸上的迷茫完全展现出来。
平拍,从斜侧转侧面。使人物的表情清晰表露。
美丽的天空代表阿甘无论在何种环境中依旧不变的纯净内心,她仰望天空,象征着一种纯洁,而仰望这一姿态,代表思念。
任选角度论述阿甘正传的艺术特色
任选角度论述阿甘正传的艺术特色电影作为新生的大众艺术, 从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受, 并成为日常生活中消遣的工具, 其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。
大众关于电影的讨论, 也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白 (内心独白、旁白、人物间对话) 、运用特效等方面。
在此, 就要提到电影中的艺术特色重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。
那么下面我将以经典电影《阿甘正传》为例, 从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影，带你一起更好的理解这部经典影片。
1 视听语言的表征及意蕴1.1 视觉层面的象征性阐释视觉层面包含多方面的元素, 如摄影机的机位, 而机位又包括电影画面整体的构图、光线, 光影与电影的整体色彩搭等等。
戴锦华教授认为:“用专业化的表述方式是, 机位意味着某种画面的景别, 即电影画面究竟是特写(分为特写、大特写) 、近景、中景还是全景, 意味着角度:仰拍、俯拍或平视。
而构图则是借自古老绘画艺术的语言元素, 在种种电影的构图方式中, 一种需要予以强调的元素, 是所谓对‘画框中画框’的运用。
”“人与物、人与镜中像相映照, 可以借助种种关于镜像的隐喻, 构成虚与实、真与伪、真言与谎言的表达。
”构图一定程度上可以反映出人物的内心世界, 如孤独、忧愁、欢乐等视觉呈现, 构成某种直面或侧面的自我表述。
通过电影所呈现的视觉元素, 可以构建电影的叙事结构或深层意义结构, 从而达到展示成为心理剧的重要元素和手段之一。
另一重要的电影视觉元素是造型与光和色彩, 如影片中人物的服装及头发造型、整体形象、整部影片的空间造型, 它是影片的基调之一, 人物的形象与电影想要表达的意义有密切的联系, 无言地讲述着时光的故事。
当然, 这也是在导演及美工的选景基础上才会有的效果。
光与色彩, 既属于电影整体造型的一部分, 又是电影视觉语言中的分支。
浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法
浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法摘要：摄影和剪辑手法在一部影片中具有十分重要的作用，合理的拍摄和剪辑对于一个影片来说至关重要。
本文通过结合《阿甘正传》这部影片中某些具体的镜头和场景，对本片的拍摄手法和剪辑手法进行详细的分析。
关键词：运动镜头长镜头转场镜头蒙太奇引言：本文首先对影片的内容作了详细、具体的介绍，然后通过影片中经典的场景和片断分析摄影的手法及剪辑的手法，在这两个手法的运用上展现了影片整体的效果，突出了影片的艺术价值。
一、影片梗概故事发生在80年代的一天，在美国乔治亚州某镇的一个公共汽车站的长椅上，本片主人公阿甘正在向一同等车的人讲述自己奇特的经历。
天生有智力缺陷的阿甘不仅成为过橄榄球明星而且参加过越战，接见过总统，成为了亿万富翁，人生经历十分坎坷，但是他却有自己的信念和处事原则，始终追求着自己的幸福。
阿甘在结束了讲述之后，匆匆赶往珍妮的住处，他与珍妮还有小阿甘共同度过了一段幸福而短暂的时光。
不久，珍妮去世了，阿甘与儿子又开始了一个新的生活。
二、摄影手法《阿甘正传》这部影片采用了不同的摄影手法，使得整部影片最大限度地突破了舞台框架对空间的束缚，最大限度地接近现实生活空间的原生形态，不仅使得电影脱离戏剧成为了一门独立的艺术，而且给人们带来了完美的视觉享受。
以下就是影片中采用的拍摄手法：1、运动镜头运动镜头是镜头相对于被摄物体的位置变化。
它是与固定镜头相对而言的，它时常被用来加强物像之间的空间关系，引导观众的注意力随着镜头运动，产生不同的心理感受。
⑴推拍。
推拍是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的镜头。
随着摄影机的前推，影像经历由远景、全景、中景、近景到特写的变化。
由于推拍过程中取景范围在逐渐变小，因此渐渐的排除了背景和陪衬，主体的体积由小变大，细微部分的特征就逐渐清晰起来。
因此，推拍有突出主体、突出重点、突出细节、层层深入的造型效果。
⑵跟拍。
跟拍是摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，同时与被摄物体之间保持相等距离运动的镜头。
《阿甘正传》镜头分析
屋内与屋外情形得对比，体现了这一刻宁静时光得珍贵，同时有一种不为外界所扰得感觉，象征两人此刻都不愿理会外界，只沉浸在自身得情感里，宁静而美好。
15
阿甘在路上奔跑。
近景，展现了阿甘脸上坚定得表情与身后环境得变幻。
平拍，正面，体现了阿甘不变得坚持。
镜头跟随阿甘得前进而不断后退，体现了一种不变得宁静感。
10
丹中尉在桅杆上吼叫。
远景，将整个场景展现出来。
仰拍，以一种旁观得角度。
镜头不断得拉近，使丹中尉得表情展现出来。
体现了丹中尉内心得压抑，渴望发泄得情感。
11
阿甘得母亲死去。
特写，展现出了阿甘母亲临死前得眼神与表情，表现了一份伟大得母爱。
平拍，斜侧，完全展现了人物得表情。
镜头不断拉近，体现出阿甘最母亲得依赖不舍。
镜头分析——《阿甘正传》
镜头序号
画面内容
景别
拍摄角度
框架运动
镜头分析
1
羽毛从空中降落到阿甘得脚下。
从近景到远景再到近景，营造出了一种飘忽不定得感觉。
俯拍与仰拍得集合，就是镜头一直跟随这羽毛，始终让它占据着画面得中心位置。
摄像机在高空中不停追拍羽毛，再从高空缓缓下落，跟随羽毛静静落到地上，仿佛就是观众得眼睛一直追随着羽毛。
5
阿甘带珍妮离开酒吧，珍妮伏在栏杆上面。
特写，从脚部一直到臀部，脸得特写。
平拍，斜侧，让珍妮得双脚及脸部表情完整得出现在观众眼前。
镜头不断得向上，先出现脚，再到脸，表现出一种忧郁落寞得感情色彩。
体现里珍妮内心得空虚，落寞，镜头得移动与阿甘得目光一致，近景与缓慢上升，显出阿甘对她得一种膜拜，珍视，她将她视为自己得珍宝，可她并不懂得她内心得需求。
阿甘正传 影片分析
《阿甘正传》影片分析分析片段，阿甘奔跑（时间：影片1小时51分20秒到1小时58分）：此片段供用到了三十一个镜头。
镜头一：镜头开场用了全景，并用树和房子的影子及光线交代时间，在一个早晨，独自坐着的阿甘有了跑步的想法。
随着阿甘的向前的跑动，镜头跟随移动，变成为大远景，并响起充满动力的音乐。
镜头二：镜头开场用了中景，主要阿甘因奋力奔跑而摇摆的身体以及坚定的眼神，此时旁白讲述跑的原因“只想跑步”。
镜头三：镜头开场用了一个人物正面的远景，镜头正对着围墙出口，阿甘一冲而过，随着阿甘的移动镜头也跟着移动，似乎暗示阿甘冲出围墙，冲出旧的生活，奔向新的生活。
镜头四：镜头开场用了大远景，镜头中心正对马路分岔口，阿甘跑着冲过马路。
未有半点徘徊，表现阿甘有明确的目标（镇的边缘）。
镜头五：镜头开场用了大远景，移动的镜头随着阿甘的奔跑而变化，先向后缩，然后阿甘跑过镜头，镜头又跟着移动，直到阿甘在一条看不到尽头的马路上向前奔跑。
此时旁白讲述阿甘的下一个目的地（格林鲍镇）。
镜头六：镜头开场用了近景，然后逐渐变化成远景（此时镜头开始逐渐升起成为俯拍）、全景、大远景。
此时旁白讲述下一个目标（横越阿拉巴马州）。
镜头七：镜头开场用了特写，镜头切到现实阿甘在候车点讲述，讲述了“只是自己喜欢跑”，说出了下个镜头即将到达的地点（圣大蒙尼卡游艇港口），镜头迅速切换到下个镜头。
镜头八：镜头开场向上仰拍地点圣大蒙尼卡游艇港口，并逐渐下移成为大远景。
交代阿甘到了一个目标地点。
镜头九：镜头开场用了远景，阿甘跑到圣大蒙尼卡游艇港口，此时太阳刚从海面上升起，海面上还映着日出的斜影。
阿甘没有停留，镜头又开始跟随阿甘移动，镜头由大全景变成近景。
镜头稍微带有斜向下的俯拍。
镜头十：镜头开场是大远景，镜头稍微斜向上仰拍（阿甘在一个坡面上奔跑）。
旁白交代到达另一个海洋，其实是告诉观众，已经横穿了整个美国。
镜头十一：镜头开场是大远景，镜头里的动景只有拍打着的海水和跑动着的阿甘，到达海洋的时间跟镜头九一样，也是日出时分。
阿甘正传摄影作品赏析
阿甘正传摄影作品赏析《阿甘正传》是一部家喻户晓的电影，它不仅因为其动人的故事情节和精湛的表演而备受赞誉，还因为其出色的摄影作品而广受赞赏。
本文将对《阿甘正传》中的摄影作品进行赏析，探讨其在电影中的作用和价值。
首先，我们不得不提到《阿甘正传》中的摄影师，即奥斯卡获奖摄影师Don Burgess。
他在电影中的摄影工作无疑是一大亮点，他巧妙地运用了各种摄影技巧，将电影的画面呈现得栩栩如生，让人仿佛置身于电影的世界之中。
在电影中，我们可以看到Burgess精湛的运用了光影的技巧，通过灯光的烘托和角度的选择，使得每一个镜头都充满了戏剧性和张力。
比如，在阿甘跑步的场景中，Burgess运用了慢动作和特写的手法，将阿甘奔跑的每一个细节都表现得淋漓尽致，让人仿佛能够感受到他的汗水和疲惫。
又比如，在阿甘与珍妮在田野中追逐的场景中，Burgess运用了逆光的手法，将两个人的身影勾勒得栩栩如生，让人感受到了他们的快乐和无忧无虑。
除了光影的运用，Burgess在电影中还巧妙地运用了色彩的搭配。
在电影的不同场景中，我们可以看到不同的色调和色彩的运用，比如在阿甘小时候的场景中，Burgess运用了明亮的色彩和柔和的光线，让人感受到了童年的快乐和天真；而在战争的场景中，Burgess则运用了冷色调和阴暗的光线，让人感受到了战争的残酷和无奈。
除了光影和色彩的运用，Burgess在电影中还巧妙地运用了镜头的选择和构图的技巧。
在电影中，我们可以看到各种不同的镜头语言，比如特写、中景、远景等等，这些镜头的选择和构图的技巧都让电影的画面更加生动和有力。
比如在阿甘跑步的场景中，Burgess运用了特写和中景的手法，将阿甘的奔跑和周围的景物都表现得淋漓尽致，让人仿佛置身其中；而在阿甘与珍妮在田野中追逐的场景中，Burgess则运用了远景和特写的手法，将两个人的身影和周围的景物都表现得栩栩如生，让人感受到了他们的快乐和无忧无虑。
总的来说，Burgess在《阿甘正传》中的摄影作品无疑是一大亮点，他巧妙地运用了各种摄影技巧，将电影的画面呈现得栩栩如生，让人仿佛置身于电影的世界之中。
黄金分割电影镜头例子
黄金分割电影镜头例子
黄金分割是一种比例关系，源自于数学和美学领域，常被应用在视觉艺术中，
包括电影制作。
它被用来创造和判断视觉上的平衡和美感。
在电影制作中，黄金分割可以用来构造镜头的布局和构图，以增强观众的观影体验。
在电影中，黄金分割可以用于镜头的放置、角度选择和运动跟踪等方面。
下面
是一个著名电影中黄金分割的例子。
例子一:
在电影《阿甘正传》中，导演罗伯特·泽米吉斯运用了黄金分割来布置镜头，
以突出主角的孤独和无助。
有一个镜头是当年轻的阿甘坐在校车上，窗外的景色像黄金分割一样被平均分割成两部分。
一侧是生机勃勃的校园和阳光，而另一侧是寂静冷清的树林。
这种对称性刻画了阿甘内心深处的矛盾心境，与他的孤僻形象相得益彰。
例子二:
在电影《发条橙》中，导演斯坦利·库布里克使用了黄金分割来放置人物和环境，以追求视觉上的和谐与平衡。
在一些镜头中，人物的位置和姿态恰好符合黄金分割比例。
这种精确的布局使观众感受到一种独特而美感的视觉体验。
通过上述例子可以看出，黄金分割在电影制作中的应用不仅可以提升镜头的艺
术性，也能够更好地传达电影的主题和情感。
导演和摄影师们利用黄金分割的原理，将画面划分成具有对称性和平衡感的部分，以引导观众的目光和情感体验。
总之，黄金分割在电影镜头中的运用旨在创造出视觉上的美感和平衡感，以提
升电影作品的质量和观影体验。
通过精心的布局和构图，电影制作者可以利用黄金分割来打造精彩而富有艺术感的画面。
掌握电影制作中的摄影和剪辑技巧
掌握电影制作中的摄影和剪辑技巧电影制作的摄影和剪辑技巧对于一个成功的电影来说至关重要。
通过灯光、镜头运动、构图和剪辑等手法，摄影师和剪辑师能够创造出恰到好处的影像效果和节奏感，为观众营造出真实而又引人入胜的观影体验。
本文将介绍几个关键的摄影和剪辑技巧，帮助您提升电影制作的水平。
一、摄影技巧1. 构图与镜头选择在电影拍摄过程中，构图是非常重要的。
要注意选择合适的镜头、角度和位置来构建画面。
近景和远景之间的切换可以给观众带来不同的视觉效果，镜头的倾斜和移动也能够增加影像的表达力。
此外，注意运用对比和对角线等构图原则来营造戏剧性的效果。
2. 灯光控制灯光的运用能够为影像增添层次感和情感色彩。
除了采用主光源和补光源来调整画面的明暗度之外，还可以利用副光源来打造特殊的效果，如背光、硬光和柔光等。
合理运用灯光能够突出主题和情感，为影像增加戏剧性和观赏性。
3. 基本拍摄技巧除了构图和灯光的运用，还要掌握基本的拍摄技巧。
保持稳定的手持拍摄或者使用三脚架，确保画面的稳定性和清晰度。
注意焦点的控制，避免画面模糊和失焦的情况。
同时，注意摄影机的移动速度和轨迹，平稳地进行移动可以给观众带来流畅的观影体验。
二、剪辑技巧1. 快速剪辑和剪辑节奏快速剪辑是电影剪辑中常用的手法之一，它能够给观众一种紧凑和紧张的感觉。
运用快速剪辑时，要注意控制节奏感，使得剪辑和音乐的节奏相协调，激发观众的情绪和注意力。
2. 切换和过渡效果在剪辑过程中，切换和过渡效果的运用可以使得画面之间的转换更加自然和流畅。
常见的切换效果包括剪切、淡入淡出、追踪等，它们能够将不同的场景和角色有机地连接在一起，保持电影的连贯性。
3. 音频剪辑音频也是电影中不可忽视的部分，它不仅可以增加影像的真实感和氛围感，还能够传递剧情和情感。
在剪辑过程中，要注意音频的合理选择和剪辑，确保音频与画面的协调，提升电影的整体效果。
三、案例分析为了更好地理解电影制作中的摄影和剪辑技巧，下面将以《阿甘正传》这部经典电影为案例进行分析。
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浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法
摘要：
摄影和剪辑手法在一部影片中具有十分重要的作用，合理的拍摄和剪辑对于一个影片来说至关重要。
本文通过结合《阿甘正传》这部影片中某些具体的镜头和场景，对本片的拍摄手法和剪辑手法进行详细的分析。
关键词：
运动镜头长镜头转场镜头蒙太奇
引言：
本文首先对影片的内容作了详细、具体的介绍，然后通过影片中经典的场景和片断分析摄影的手法及剪辑的手法，在这两个手法的运用上展现了影片整体的效果，突出了影片的艺术价值。
一、影片梗概
故事发生在80年代的一天，在美国乔治亚州某镇的一个公共汽车站的长椅上，本片主人公阿甘正在向一同等车的人讲述自己奇特的经历。
天生有智力缺陷的阿甘不仅成为过橄榄球明星而且参加过越战，接见过总统，成为了亿万富翁，人生经历十分坎坷，但是他却有自己的信念和处事原则，始终追求着自己的幸福。
阿甘在结束了讲述之后，匆匆赶往珍妮的住处，他与珍妮还有小阿甘共同度过了一段幸福而短暂的时光。
不久，珍妮去世了，阿甘与儿子又开始了一个新的生活。
二、摄影手法
《阿甘正传》这部影片采用了不同的摄影手法，使得整部影片最大限度地突破了舞台框架对空间的束缚，最大限度地接近现实生活空间的原生形态，不仅使得电影脱离戏剧成为了一门独立的艺术，而且给人们带来了完美的视觉享受。
以下就是影片中采用的拍摄手法：
1、运动镜头
运动镜头是镜头相对于被摄物体的位置变化。
它是与固定镜头相对而言的，它时常被用来加强物像之间的空间关系，引导观众的注意力随着镜头运动，产生
不同的心理感受。
⑴推拍。
推拍是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的镜头。
随着摄影机的前推，影像经历由远景、全景、中景、近景到特写的变化。
由于推拍过程中取景范围在逐渐变小，因此渐渐的排除了背景和陪衬，主体的体积由小变大，细微部分的特征就逐渐清晰起来。
因此，推拍有突出主体、突出重点、突出细节、层层深入的造型效果。
⑵跟拍。
跟拍是摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，同时与被摄物体之间保持相等距离运动的镜头。
跟拍有强烈的动态感和空间运动感，具有很强的纪实性。
当镜头置于被摄物体的前方时，这时候跟拍不仅能够表现运动，还能随时表现被拍摄物在运动中的细微变化，这是其他镜头所不能达到的。
例如在影片《阿甘正传》中，阿甘小时候被人追打、奔跑并且脱落脚架的段落，用的就是右侧身位跟拍，摄影机与他同进同退，非常有动态感和身临其境的效果。
除了以上的运动镜头，还有其他几个主要的运动镜头：拉拍、移拍、摇拍。
这五个基本的镜头运动是所有变化镜头运动的基础。
它们之间互相结合、互相弥补，经常组合出新的镜头运动。
例如升降镜头，就是摇拍与移拍的结合。
跟推镜头、跟拉镜头就是跟拍、推拍和拉拍的结合。
2、长镜头
拍摄一个场面的方法是多种多样的。
有的导演喜欢用传统的分镜头的方法。
有的导演更喜欢用跟拍的方法跟着角色运动，这样一边可以强调主要的运动，一边还可以简化镜头，更重要的是可以保持运动和空间的完整性，这样的镜头就是人们所说的长镜头，或者叫做镜头内部的蒙太奇。
这种拍摄手法在欧洲的电影中十分常见。
《阿甘正传》这部影片在许多的叙事段落都运用了长镜头，通过准确的镜头内部的调度和摄影机的运动，保持了时空的相对完整统一。
对历史做了客观的、不加修饰的记录，而不作任意主观的剪接和拼凑。
其实这不过是一种历史的叙述策略，目的是为了营造历史的真实感和现场感。
例如影片在展现1972年元旦新年狂欢夜的时候就采用了三个长镜头。
第一个镜头采用了特写、仰拍的手法记录了电视里记者报道庆祝元旦的实况，采用了近景、摇拍的手法记录了酒吧里的人群，阿甘与丹纳聊天，采用了中近景、摇拍的手法记录了两个妓女过来搭讪，采用了近景、摇拍的手法记录了一个妓女要阿甘看电视，采用了近景、摇拍的手法记录了阿甘向画外电视机的方向看。
第二个镜头采用了特写、俯拍的手法记录了电视里记者报道庆祝元旦的实况，采用了中景、摇拍的手法记录了珍妮从电视机前走过，采用了全景、摇拍的手法记录了珍妮走过一张床，床上躺着一个半裸男人，采用近景、摇拍的手法记录了珍妮走到镜子前，端详自己，采用了全景、摇拍的手法记录了珍妮走到门口，打开门，走了，采用了特写、摇推的手法记录了电视里记者在倒计时“三、二……”。
第三个镜头采用了特写、摇拍的手法记录了电视里记者在倒计时“三、二……”巨大的灯球变成1972的字样，采用了全景、摇拍的手法记录了丹纳与阿甘互祝新年快乐，采用了特写、俯拍的手法记录了丹纳陷入沉思的脸。
以上采用的三个长镜头，每个镜头里面的人物和摄影机都处在运动之中，拍的一气呵成，简洁流畅，既有大场面氛围的展现，又有单个人物心理情绪的细微刻画。
3、转场镜头
转场镜头承担着承上启下的任务，必须有其内在的视觉心理依据，符合叙事发展的需要和创造层次结构的需要。
在上面谈到的三个长镜头中就有两次转场，而且都巧妙的运用了电视机，把两个场景的热闹与悲凉气氛的强烈反差不动声色地透漏出来。
此外，整部影片多次出现电视机这一物象，仅用于转场就达十余次。
例如阿甘的一个电话，无意中引得水门事发。
打电话这场戏之后紧接着就是电视里尼克松总统在发表辞职演说。
镜头拉开，体育馆里正在打乒乓球的阿甘收到了军方的退役通知。
这种转场镜头省略了大篇幅的背景和事件的来龙去脉的交代，节奏明快。
三、剪辑手法
谈到剪辑，主要是蒙太奇的运用。
蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影艺术中去，含有组织构成之意，并成为世界上电影的通用成语。
蒙太奇是电影语言中最独特也是最基础的一部分，它是一种选择和安排。
在《阿甘正传》这部影片中也有蒙太奇的运用。
例如在拍摄阿甘的第一次奔跑时，采用了低角度、特写镜头的手法，真实的展示了阿甘脚掌脱落的一刹那的状况和阿甘脸上第一次露出的微笑。
此外，还运用了升格的特技手法和脚掌落地时的音响夸张强化了当时那令人振奋的一瞬间。
伴随着音乐，画面上出现了一组内容相似的平行蒙太奇，阿甘分别从不同的方向奔跑着入画、出画，跑过田野、小桥、公路和街道。
通过对拍摄主体的前后纵身和左右横向调度与摄影机的摇移升降相结合，形成极强的运动感；与此同时，主题音乐越来越高昂，声画结合，把阿甘初获自由的兴奋渲染的酣畅淋漓，这也预示着阿甘真正开始了他不平凡的人生旅程。
这个场景采用了平行蒙太奇，其特点就是在于它毫不重视时间，因为它可能将相距十分遥远的事件并列在一起，为了说明这种并列事件之间并不需遵从同时性，蒙太奇的作用体现在它使那些剧情象征性的协调起来。
此外，在影片中别的地方也出现了蒙太奇，例如随着阿甘的画外音讲述的丹纳中尉辉煌的家族史：“他的家族在每一场与美国有关的战争中都有人殉难。
”画面上出现了四个相似镜头的快速组接：一个是独立战争的美国士兵，一个是南北战争的美国士兵，一个是一战时的美国士兵，最后一个是二战中的美国士兵都是仰面、瞪大眼睛倒在战场上。
这组镜头总长不过两三秒钟，却对美国的战争史作了一次快速检阅，用这种方式展示了战争的残酷，历史悲剧的重演。
影片这种蒙太奇的特色与“场景复现法”有着相同的作用。
小结：
通过总结、分析了《阿甘正传》这部影片的一些摄影技巧和剪辑手法，展示了这部影片在摄影、剪辑手法上的一些独特的效果，充分展现了影片的独特性质。
此外，本部影片并非只是一个简单的个人奋斗的传记片、爱情片，而是一部集讲述传奇故事、描绘历史风云等于一体的大片。
因此，对于该影片，还可以在很多角度进行独特的评价和分析。
参考文献：
1、潘华编著，广播电视文艺系列丛书《世界经典影片分析与读解》，中国广播电视出版社，1999年7月第1版。
2、胡克、李一鸣、李迅编著，《当代欧美名片评析》，北京广播学院出版社，2000年10月第1版。
3、陈南编著，《艺术电影的魅力》，同济大学出版社，1999年10月第1版。
4、戴锦华编著，《电影批评》，北京大学出版社，2004年3月第1版。
5、刘书亮编著，《影视摄影的艺术境界》，中国广播电视出版社，2003年9月第1版。