浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析三维游戏设计中，动画角色是游戏中非常重要的元素之一。
一个优秀的游戏必须有好的角色设计，能够让玩家产生强烈的代入感和游戏体验。
下面将从几个方面分析三维游戏动画角色设计的要素。
一、角色造型设计角色的造型设计是三维游戏中最重要的元素之一。
一个好的角色造型设计应该符合游戏的整体风格，并且能够引起玩家的兴趣。
在设计角色造型时，游戏制作人员要考虑到游戏的主题、游戏的目标群体以及游戏场景等因素。
由于三维技术的发展，现在的角色造型设计越来越精美，可以更加细腻的表现角色的细节。
角色的贴图设计也是三维游戏角色设计中不可或缺的一部分。
一个好的贴图能够增强角色的真实感，并且让玩家产生视觉上的冲击力。
角色的贴图应该根据游戏场景的需要来制作。
贴图的制作需要游戏美术设计师有良好的审美水平和绘画技巧。
角色动作设计是三维游戏中非常重要的一部分，一个好的角色动作设计能够为游戏增加刺激感和乐趣。
角色所要扮演的角色、性格以及游戏中的动作元素都需要考虑。
每一个角色所具备的特性应该与游戏的目标群体相符合，并且达到游戏的效果。
动作的设计需要在制作的过程中进行反复的测试与修改，以达到最优的效果。
角色声音设计是三维游戏中重要的一部分，一个好的声音设计能够增强玩家的代入感和沉浸感。
声音的选择应根据游戏的场景和角色特点，包括语调，语速，噪音等对声音进行微调。
同时，游戏美术设计师还要注意声音的合成效果，让音质不仅清晰而且细腻。
以上就是三维游戏设计中动画角色设计要素的分析。
角色的造型、贴图、动作和声音的设计都非常重要，可以让游戏更加完美，让玩家沉浸其中。
当制作人员在游戏设计过程中，考虑到这些要素，制作的角色设计将更加完美，游戏将变得更加有趣和刺激。
《三维动画角色设计》
《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。
三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。
本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。
首先，角色的外观形象是角色设计的基础。
在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。
同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。
比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。
总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。
其次，角色的性格特点是角色设计的核心。
角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。
在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。
以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。
通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。
最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。
动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。
在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。
比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。
动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。
综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。
三维角色的形象设计理念
三维角色的形象设计理念在当今数字时代，三维角色设计已经成为了影视、游戏、动画等领域不可或缺的一部分。
一个成功的三维角色形象设计不仅需要有精湛的技术，更需要有独特的理念和创意。
在这篇文章中，我们将探讨三维角色的形象设计理念，并探讨如何通过这些理念创造出独具魅力的角色形象。
首先，一个成功的三维角色形象设计需要有鲜明的个性。
角色形象不仅仅是一个静态的模型，它应该有自己的性格、情感和故事。
通过对角色的外貌、服饰、动作等方面进行精心设计，可以使角色更加生动和有趣。
比如，通过设计独特的服饰和配饰，可以为角色赋予独特的气质和风格；通过精心设计角色的动作和表情，可以为角色注入更多的情感和生命力。
一个成功的三维角色形象设计应该能够让观众在第一时间就能够对角色产生共鸣，从而更容易被记住和喜爱。
其次，一个成功的三维角色形象设计需要有丰富的背景故事。
一个好的角色不仅仅是一个漂亮的外表，它还应该有一个丰富的内心世界和背景故事。
通过为角色设计丰富的背景故事，可以让角色更加有深度和魅力。
比如，通过设计角色的成长经历、家庭背景、生活经历等方面的故事，可以为角色赋予更多的情感和情感共鸣；通过设计角色的内心矛盾、挣扎和成长，可以让角色更加有趣和引人入胜。
一个成功的三维角色形象设计应该能够让观众在了解角色的背景故事后更加喜爱和关注角色，从而更容易被记住和喜爱。
最后，一个成功的三维角色形象设计需要有独特的创意和想象力。
在当今数字时代，人们已经见惯了各种各样的角色形象，要想设计出一个让人眼前一亮的角色形象，就需要有独特的创意和想象力。
通过对角色的外貌、服饰、动作等方面进行独特的设计，可以为角色赋予独特的个性和魅力；通过对角色的背景故事进行独特的创意，可以让角色更加有趣和引人入胜。
一个成功的三维角色形象设计应该能够让观众在第一时间就能够被角色的独特魅力所吸引，从而更容易被记住和喜爱。
总之，一个成功的三维角色形象设计需要有鲜明的个性、丰富的背景故事和独特的创意和想象力。
三维角色的形象设计理念
三维角色的形象设计理念在当今数字时代，三维角色设计已经成为了影视、游戏和动漫等领域不可或缺的一部分。
三维角色的形象设计理念不仅仅是为了让角色看起来酷炫，更重要的是要能够传达出角色的内在特质和情感。
在设计三维角色形象时，设计师们需要考虑到角色的外貌、服饰、动作以及情感表达等方面，以创造出一个栩栩如生的角色形象。
首先，三维角色的外貌设计是至关重要的。
设计师们需要考虑到角色的种族、年龄、性别等因素，以及角色的职业和性格特点，来设计出一个与角色内在特质相符合的外貌。
比如，一个勇敢善良的英雄角色可能会有一副坚毅的面庞，而一个狡猾阴险的反派角色可能会有一副狡诈的外貌。
外貌设计不仅仅是为了让角色看起来好看，更重要的是要能够让观众在第一时间就能够对角色有一个直观的认知。
其次，服饰设计也是三维角色形象设计中不可或缺的一部分。
角色的服饰不仅仅是为了美化角色形象，更重要的是要能够反映出角色的身份和地位。
比如，一个古代王子角色可能会穿着华丽的龙袍，而一个游侠角色可能会穿着轻便的皮甲。
服饰设计需要考虑到角色所处的世界背景和文化特点，以及角色的个性特质，来设计出一个与角色内在特质相符合的服饰。
最后，动作和情感表达也是三维角色形象设计中至关重要的一环。
设计师们需要设计出角色在不同情境下的动作和表情，以传达出角色的情感和性格特点。
比如，一个勇敢的英雄角色可能会有一些豪迈的动作和表情，而一个悲伤的角色可能会有一些沉重的动作和表情。
动作和情感表达需要考虑到角色的性格特点和所处情境，以创造出一个栩栩如生的角色形象。
综上所述，三维角色的形象设计理念是一个综合性的设计过程，需要考虑到角色的外貌、服饰、动作以及情感表达等方面。
通过精心设计和打磨，设计师们可以创造出一个栩栩如生的三维角色形象，让观众在第一时间就能够对角色有一个直观的认知，并能够深入地理解角色的内在特质和情感。
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析随着游戏行业的发展，三维游戏设计已经成为越来越多游戏开发者的选择。
在三维游戏设计中，动画角色设计是一个非常重要的环节，它直接影响着游戏的视觉效果和玩家的游戏体验。
本文将对三维游戏设计中动画角色设计的要素进行分析，希望能够对游戏开发者和设计师提供一些帮助。
一、角色形象设计在三维游戏设计中，角色形象设计是非常重要的一环。
一个好的角色设计可以给玩家留下深刻的印象，增加游戏的可玩性和吸引力。
在进行角色形象设计时，设计师需要考虑以下几个方面的要素：1. 角色特点：每一个角色都应该有明确的特点，这些特点可以来自于角色的外表、性格、能力等方面。
设计师需要清楚地了解角色的特点，并将其融入到角色的形象设计中。
2. 角色外貌：角色的外貌设计直接关系到玩家对角色的第一印象。
设计师需要考虑角色的服饰、发型、身材等方面，尽可能地突出角色的特色，同时也要考虑玩家的审美观念，力求设计出符合大众审美的角色形象。
3. 角色动作：在三维游戏中，角色的动作非常重要。
一个生动、自然的角色动作可以给玩家带来更好的游戏体验。
设计师需要针对不同的角色设计出符合其特点的动作，同时要注意动作的流畅性和真实感。
4. 角色情感表达：动画角色所表达的情感也是非常重要的。
设计师需要通过角色的表情、姿势、动作等方面来表达角色的内心世界，让玩家能够更好地感受到角色的情感变化。
二、角色建模与动画在三维游戏中，角色的建模和动画是非常复杂的工作。
设计师需要综合考虑角色的外表、特点、动作等方面，进行精细的建模和动画设计。
以下是一些关键的要素：1. 角色建模：角色建模是指将设计好的角色形象通过计算机软件进行建模，创建出角色的三维模型。
在进行角色建模时，设计师需要考虑角色外形的真实感、细节的处理以及与游戏引擎的兼容性等方面。
2. 角色绑定与权重分配：在进行角色动画设计时，设计师需要进行角色绑定和权重分配的工作。
这是为了让角色在进行动画时能够有更好的表现，同时要确保角色的动作流畅自然。
论三维角色造型与性格塑造的统一性1
前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。
研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。
虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。
该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。
操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。
完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。
1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。
动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。
动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。
动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。
一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。
而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响作者：滕浩群来源：《电影评介》2010年第10期【摘要】随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
成功的动画片中很重要的因素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，只有创造出好的动画角色形象才能够充分地展示其性格魅力，好的动画角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
【关键词】角色造型动画艺术漫画风格写实风格一、引言：角色造型设计需求分析动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。
我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。
动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。
首先动画片的角色不是凭空捏造出来的。
在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。
需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。
对动画片的故事分析可以从以下两点着手：1、确立主题下角色的背景世界任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。
我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。
背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
三维角色的形象设计理念
三维角色的形象设计理念
在当今数字娱乐产业中，三维角色已经成为游戏、电影和动画等领域中不可或缺的一部分。
而这些三维角色的形象设计理念更是至关重要，它不仅直接影响着作品的视觉效果，还能深刻地影响观众的情感和认知。
因此，三维角色的形象设计理念需要综合考虑多个方面，包括角色的外貌、性格、故事背景以及与观众的情感连接。
首先，三维角色的外貌设计是最直观的部分，它直接决定了角色的形象是否吸引人。
一个成功的三维角色设计需要考虑到角色的面部特征、服饰造型、体态动作等方面，以确保角色在视觉上能够给人留下深刻的印象。
同时，外貌设计还需要与角色的性格和故事背景相匹配，从而塑造出一个立体、有血有肉的角色形象。
其次，三维角色的性格设计也是至关重要的一环。
一个成功的三维角色不仅需要有吸引人的外貌，还需要有丰富的内心世界和独特的性格特点。
通过对角色的性格进行深入挖掘和塑造，可以使角色更加生动和有趣，同时也能够让观众更容易与角色产生情感共鸣。
最后，三维角色的故事背景和与观众的情感连接也是不可忽视的因素。
一个成功的三维角色设计不仅需要考虑到角色本身的形象和性格，还需要考虑到角色与作品世界的关系以及角色与观众之间的情感连接。
通过巧妙地设计角色的故事背景和与观众的情感连接，可以使角色更加贴近现实生活，从而更容易引起观众的共鸣和情感投射。
总之，三维角色的形象设计理念是一个综合考量多个方面的复杂过程，它需要设计师在外貌、性格、故事背景和情感连接等方面下足功夫，才能创造出一个成功的三维角色形象。
通过精心设计和塑造，三维角色不仅可以成为作品的一大亮点，还能够深深地影响观众的情感和认知，成为作品的灵魂所在。
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浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义
一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定
动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。
动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。
没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。
标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。
其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。
此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。
根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。
通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。
当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。
针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。
角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。
角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。
角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。
与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。
动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。
漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。
这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。
“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。
而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。
这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。
动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。
同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。
因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。
角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。
很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
总之，角色设计要依据角色的性格而设计，设计出来的角色必须要符合角色的性格，并对其性格进一步外延，失去角色独特性格的角色的设计，肯定是一个失败的设计。
参考文献：
[1] 周晓波.《影视动画设计与表现》.第一版.重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2] 佟婷.《动画艺术概论》.第一版.北京：中国传媒大学出版社，2007.3.。