西方文学理论(1)
文学理论(1)
名词解释1、创作冲动：主要是指一种迫使作家进入具体创作过程的愿望和心理躁动。
2、艺术变形：作家为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲的、畸形的的形式表现出来。
3、艺术直觉：在文学活动中主体从对象的感性形式上在瞬间直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
4、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
具体到文学创作，艺术情感是指作家通过塑造艺术形象而呈现出来的情感体验。
5、艺术想象：指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
6、艺术理解：指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
7、文学语言：是经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言系统。
8、单个形象：指艺术世界里具有相对独立性的文学形象。
9、整体形象：指由单个形象构成的艺术整体，即艺术世界。
10、实象：有的形象是通过具体的描写较为直接地呈现的，可以称为实象。
11、虚象：有的形象是通过间接描写或由实象引起的联想形成的“象外之象”、“景外之景”等较虚的部分，统称虚象。
12、情境：一般指叙事作品或戏剧中发生的事件、场景、时代背景和社会环境的总和。
有时，作品中某一局部的场面或插曲产生的情景，亦可称为情境，其实它只是局部情境。
氛围一般是指由情境形成的特殊气氛或情调。
13、寓言式象征：是指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。
具有情节性。
14、文学典型：指叙事文学作品中达到艺术理想境界的人物形象，它是显示出特征的富有魅力人物性格。
15、意蕴：是指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。
16、诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。
17、小说：侧重刻画人物形象、叙述故事情节。
小说的基本特征：叙事性、故事性、虚构中的现实、文体的杂糅性与未完成性。
18、剧本：一种通过人物台词和舞台提示、营造戏剧情境、集中反映矛盾冲突的文学体裁。
西方文学理论 绪论
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论-西方世界的文学理论
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文论选读资料
西方文论选读资料1。
哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然"是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式"是第一性的，“自然”是第二性的，“自然"自然只是“理式”的“摹本”和“影子”.文艺摹仿自然,只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质".B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来,艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔：“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体"非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露”。
E.唯意志论是非理性的开端。
叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值"。
首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。
3)语言论。
“语言是认识的边界”“语言是存在的家园"“语言是被理解的存在"A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变.2。
柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿,文艺是对现实的模仿，相对于理念,文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3。
柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启"、“陶醉”、“迷狂”等。
西方文学理论-马工程1.导言
西方文学理论与西方美学史、西方艺术 Nhomakorabea论西方美学史是以西方历史上的美学观与文学艺术作品中 的审美意识为研究对象的。
西方艺术理论的研究对象则不仅包括西方与艺术有关的 艺术理论与批评，还包括艺术品、艺术创造、艺术欣赏、 艺术生产与艺术管理等的研究。
作为社会意识形态的西方文论不是一种孤立的现象，而 是产生于广阔的经济、社会与文化背景之上。马克思主 义经典作家正是从西方经济、社会与文化发展的深广背 景上研究古希腊神话、莎士比亚戏剧与巴尔扎克小说等 文学现象，提出了有关艺术生产与现实主义理论等一系 列马克思主义文学理论观念。
根据艾布拉姆斯对19世纪以前的西 方文论发展历程的描述，结合20世 纪以来的文学理论发展的实际，从 古至今的西方文论始终是围绕着文 学与世界、与作家、与作品、与读 者四个要素的关系展开的，只不过 20世纪以来，人们对于这个四要素 含义的理解已经发生了变化。
概括地说，西方古代文论更加强调 文学与现实的关系，近代文论更加 关注作品与作家的关系西方现代文 论更加关注文学作品的内在构成规 律；西方后现代文论的研究重心则 转向作品与读者、作品与社会历史 文化的关系了。
在当代资本主义发展阶段，信息技术的革命使资本主义经济发展到 后工业经济阶段，大众文化成为新的意识形态的统治手段。但当代 资本主义具有更加隐形的却是更为剧烈的扩张性，无论是经济生产 的扩张还是文化形式的隐形扩张。
19世纪末20世纪初以来的形形色色的西方现代和后现代文论，正是 在这一经济社会背景中产生的。它们有的是对这个复杂社会矛盾关 系的曲折反映，有的是从一个特定视角出发的对这个社会的反思， 有的则是对于这个社会一定程度的批判。
作为意识形态的文学其发展的最终动因是经济基础；文 论与文学同属文化现象，它的产生、发展同样也是受经 济、社会状况制约的。
西方文论名词解释(1)
理式：柏拉图哲学中的核心概念，指不依存于人的意识的一种超时空的绝对存在。
根据柏拉图的解释，这类”理式”存在于天外境界，无生无灭，无声无色，不可捉摸。
柏拉图认为，现实中可见的事物，均是以理式为蓝本形成的。
柏拉图对”理式”的解释，虽然比较神秘，但在哲学意义上，实际上是指，事物的本体，事物的真相。
故而在柏拉图的理论中，她有时又用“真实存在”、“真理”，“真理大原”之类术语指称“理式”。
迷狂：指失去正常理智时的精神迷乱状态。
在《斐德若篇》中，柏拉图分析了4种“迷狂”。
一是预言迷狂，即受神感召而能预言的人呈现出的迷狂；二是除灾迷狂，即为了禳除灾祸而祷告神灵时的人陷入的迷狂；三是灵感迷狂，即使人因诗神附体而呈现出的迷狂；似是回忆迷狂，以及那些完全摆脱了现实束缚，一心向往善与美的“理式者”，沉浸于“理式”回忆之境时呈现出的迷狂。
陶冶：亚里士多德在《诗学》中论述悲剧功能时所用的术语。
“陶冶”系罗念先生在《诗学》中的译语，朱光潜先生则将其译为“净化”。
其基本含义是：悲剧所激起的观众的怜悯与恐惧之情，有助于观众原有的此类情感的宣泄，有助于恢复和保持其心理健康。
妥帖得体：贺拉斯所强调的文学创作的总原则。
具体所指的是：从形象塑造到词语安排，从结构设置到人物语言设计，从诗格的运用到材料的选择等，都要合适得当。
判断力：贺拉斯强调的判断力，就是我们通常所说的理性认识能力。
基于文艺创作应妥贴得体的认识，贺拉斯认为写作要成功离不开判断力。
创作主体只有具有相应的判断力，才能真正的认识生活，才能知道如何塑造形象，怎样给人提供教益，以及采用什么样的叙述技巧等，从而做到各个方面的妥帖得体。
崇高：审美范畴之一。
主要指对象以其粗犷博大的感性姿态，雄伟的气势，劲健的物质力量和精神气度等，给人以心灵的震撼，使之受到强烈的鼓舞和激越，促使人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
朗吉努斯所说的崇高，则主要是就艺术效果而言的，即作品能够带给读者的强烈情感震撼与思想冲击，能够使之产生的雄浑、庄严，激越的情感体验。
西方文论重点(1)
西方文学理论一、选择/判断1.柏拉图以理念论为基础，提出艺术模仿论2.《伊安篇》中指出，诗人创作依靠的是灵感，即神灵感发或凭附3.《斐德若篇》指出四种迷狂：预言的迷狂、教仪的迷狂、诗兴的迷狂、爱情的迷狂4.柏拉图：凡高明的诗人，无论诗人在史诗或抒情方面，都不是凭借技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着5.柏拉图认为，诗人在神灵凭附的迷狂中，可以领会真理并宣示真理，不靠模仿、记忆就能创作出好的作品6.人的灵魂分为：理性、激情、欲望7.悲剧冲突根源于主角的过失8.中世纪文学：教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学9.世界美和神性美构成了奥古斯丁美学思想的核心；物质美、世界美低于神性美，即上帝之美，神性美是美的本体10.卡斯特尔维屈罗首次提出三一律11.布瓦洛是新古典主义的立法者和代言人12.布瓦洛以笛卡尔的理性主义为指导，遵循亚里士多德等人的理论，总结了法国文学，尤其是悲喜剧，系统地制定了鲜明地新古典主义美学——文艺批评理论13.但丁倡导建立意大利民族语言14.布瓦洛在诗的艺术中提出三一律15.屈雷顿“英国文学批评之父”16.严肃剧的题材是市民生活17.莱辛著作《拉奥孔》（又名《画与诗的界限》）18.《阴谋与爱情》“德国第一部政治倾向的戏剧”19.《判断力批判》讨论的是美学问题20.美的理想包括“审美的规格理念”以及“理性理念”21.歌德首次提出“世界文学”22.四个逻辑范畴：量的范畴、质的范畴、关系的范畴、模态（样式）的范畴23.黑格尔被恩格斯誉为“所有时代中最有学问的人物之一”24.黑格尔认为艺术是理念内容和感性显现的统一体，美是理念的感性显现25.德国浪漫主义的特征：浓厚的基督色彩26.弗雷德里希-施莱格尔、奥古斯特-施莱格尔是耶拿浪漫派精神领袖27.海涅“镜子说”认为艺术应该反映生活28.《抒情歌谣集序言》是英国浪漫主义的宣言与纲领29.华兹华斯“一切好诗都是强烈情感的自然流露”30.雨果提出的美丑对照原则，代表作品《巴黎圣母院》31.巴尔扎克和左拉是法国现实主义的代表人物32.艺术真实是一种内蕴的真实、假定的真实33.左拉完善了文学上的自然主义艺术思潮34.詹姆斯注意到小说叙述的两种模式：戏剧法和图画法35.别林斯基被列宁誉为“俄国社会民主主义的先驱”之一36.别林斯基“艺术对于真理的直感的观察，或者说是用形象思来维”37.别林斯基“在一位具有真正才能的人写来，每一个人物都是典型，每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”38.车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”的观点二、名词解释1.悲剧理论亚里士多德在《诗学》第六章中为悲剧下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使用这种情感得到陶冶。
第十三章 结构主义文论 (《西方文学理论》PPT课件)
一，二项对立原则
1，雅各布森关于诗歌的基本看法是：“诗歌的功能把等值 原则从选择轴投射到组合轴。”（[俄]Roman Jakobson, Language
in Literature（《文学中的语言》）, Cambridge: Harvard University Press, 1987, p.71.）
《结构人类学》，谢维扬、俞宣孟译，上海译文出版社1995年版，第227页。）
三，双重阅读方式 1，关系束
“关系束”，就是在历时性的发展过程中，反复出现 的性质上具有相似性或类同性的一组关系。 2，双重阅读方式 3，俄狄浦斯的双重结构
第二节 列维-斯特劳斯
Ⅰ
卡德摩斯寻找被宙斯拐走 的妹妹欧罗巴
俄狄浦斯娶其母伊俄卡斯 忒 安提戈涅不顾禁令葬其兄 波吕尼刻斯
蒸译，生尔特
3，梳理西方写作史 （1）古典写作（政治式写作/传统的小说的写作） ①古典写作。 ②传统的“小说的写作” （2）现代写作（现代诗的写作） ①现代诗则完全打破了古典诗的语言和结构，共同表现出 一种对于“字词的饥渴”。 ②它摧毁了语言的关系，字词如同“垂直”的客体；客体 化字词表现出非人本主义的特征，把人引向非人化的超自 然领域。
1913），被称作“现代语言学之父”。 《普通语言学教程》 索绪尔把结构的观点运用于语言学 研究，并以“语言”与“言语”“能指”与“所指”“共 时性”与“历时性”“聚合关系”与“组合关系”等一系 列的二元概念，奠定了现代语言科学的基础，并作为一种 可供操作的方法模式广泛应用于诸多学科领域。
第一节 索绪尔
3，写作的理想：“文学应成为语言的乌托邦”。（[法]罗 兰·巴尔特：《符号学原理》，李幼蒸译，生活·读 书·新知三联书店1988年版，第109页。）
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西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准：社会历史文化的不同。
（1）古典时期：古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论（2）近代文论：启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义（3）现代文论时期：唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论（4）当代文论时期（后现代时期）：西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。
2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪，在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。
代表人物：（1）毕达哥拉斯（2）赫拉克利特、（3）德谟克利特（“艺术是模仿自然的产物。
”）、（4）苏格拉底（时代的分界点。
将模仿论具体化。
“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形，还要模仿对象的心灵。
”）3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。
4、理念与模仿（柏拉图的模仿论）（1）、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。
（2）、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。
（3）、在柏拉图看来，艺术作为模范的模仿，无法达到真理性的认识。
5、文艺的社会作用（1）、作为一个有着远大政治抱负的哲学家，柏拉图从他的政治理想出发，提出文学艺术必须为完善公民的品德服务，进而为建立理想国的目标服务。
（2）、鉴于模仿文艺的巨大危害，柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。
6、诗的迷狂7、柏拉图认为，不同于画家和雕刻家，也不同于工匠型诗人，真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中，不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。
8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。
9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论(1)亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
(2)文艺模仿对象是现实人生。
(3)模仿的文学能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。
(4)为了达到更高的艺术真实，文艺需要虚构，需要对现实生活进行提炼加工。
11、悲剧理论(1)悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
(2)亚里士多德认为，情节是悲剧的灵魂。
(3)亚里士多德认为，悲剧冲突的根源在于悲剧主角的过失。
(4)亚里士多德认为悲剧有益无害，对人的心理具有净化作用。
12、贺拉斯《诗话》《诗艺》13、朗吉弩斯《论崇高》14、古典主义原则(1)贺拉斯作为罗马古典主义的奠基人，学习古希腊文学。
(2)贺拉斯反对厚古薄今，倡导罗马作家要在学习古希腊文艺的基础上敢于创新。
(3)贺拉斯认为，“合式”是文学的最高理想。
①所谓“合式”，就是符合理性，符合传统和习惯，符合规则，恰当得体。
②第一，要讲求作品的整体一致性。
③第二，作品中的人物性格要与年龄相符，与人们习惯性的认知相符。
④第三，作品中人物的语言要与其遭遇或身份相符。
⑤第四，作品的体裁要适合主题。
⑥第五，作品要力戒粗鄙，追求趣味高雅。
15、“寓教于乐”理论，贺拉斯承认并重视文学艺术的教育功能。
16、崇高论——朗吉弩斯(1)所谓崇高，包含着伟大、雄伟、雄浑等含义。
(2)文学作品的崇高风格主要源于文学艺术家深刻的思想情感。
(3)崇高还源于文学作品恰当对的形式，即“辞格”、“措辞”、“结构”。
(4)要创作崇高的作品，既需要自然天赋，也需要后天的训练。
第二章中世纪文论1、西罗马帝国的灭亡（476），标志着欧洲进入了封建社会，史称中世纪（5世纪——15世纪）。
2、欧洲中世纪的突出特征是，基督教在社会生活各个方面占据统治地位。
3、奥古斯丁和托马斯·阿奎那分别是中世纪初期和中期对的重要代表。
4、阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中《神学大全》。
5、从整体上看，中世纪美学和文学艺术理论有以下几个主要特征：第一，中世纪美学与文艺思想深受基督教神学影响，甚至在很大程度上以基督教神学为思想基础，上帝被视为美本身、美的事物的创造者。
第二，在中世纪美学和文艺思想中，自然高于艺术，自然美高于艺术美，上帝的美高于自然美（上帝>自然美>艺术美）。
第三，如果说古代文艺理论在文艺本质论上是模仿论的，中世纪则是象征主义的，万物都是上帝及其智慧的象征。
第三章文艺复兴文论1、文艺复兴是14——16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的解放运动。
这一时期，古希腊罗马文化重新得到研究和重视，故有“文艺复兴”之名。
2、文艺复兴运动广泛发生于哲学、科学、教育、文学、艺术等各个领域，它的核心精神是人文主义。
人文主义主张一切以人为中心，肯定人的尊严、价值和幸福。
3、但丁的著作主要有《论俗语》。
4、《论俗语》是但丁最重要的理论著作。
在这部著作中，他主张规范统一意大利的俗语，以建立一种新的民族语言，取代拉丁语。
他还指出以这种新的民族语言为基础，可以创造出伟大的文学与文化。
5、但丁指出，诗具有超出字面意义的寓言意义。
6、卡斯特尔维屈罗7、达芬奇主张模仿说，认为所有的艺术应该最大程度的还原模仿对象、就像照镜子一样逼真，因此他的学说被誉为“镜子说”。
8、锡德尼《为诗辩护》的观点：(1)虚构使诗具有了高于人间其他所有学术的自由创造性。
(2)虚构的诗在提供知识方面，胜于历史，也有着哲学不具备的优点。
(3)诗人虽然虚构，但不说谎。
(4)最后，从历史的角度讲，诗是一切知识学问之母。
(5)诗的教化①诗的教化功能远胜于历史。
②诗比哲学更富有教育力量。
③诗因巨大的道德功能而位居各门人学之首。
9、文艺复兴时期的文学理论具有如下几个特点：第一，肯定了文学反映现实生活的真实性。
第二，突出了文学的想象性与虚构性。
第三，强调文学具有重要的现实功能。
第四章新古典主义文论1、新古典主义文论则指以古希腊罗马的艺术实践和理论著作为典范，遵从古代艺术规则，有意直接模仿古代艺术，在此种思想指导下形成的文学理论。
2、17世纪，在当时的欧洲，法国哲学家笛卡尔的唯理主义思想广为盛行。
笛卡尔强调理性和思考的重要性，提出了“我思故我在”。
3、布瓦洛《诗的艺术》是他最重要的文艺理论专著，被称为新古典主义的法典。
4、布瓦洛的观点:(1)布瓦洛以笛卡尔的唯理主义为指导思想。
布瓦洛认为，理性是文学的基础和出发点，也是文学的目的和归宿。
(2)新古典主义重视对古代经典作品的研读与学习。
(3)学习古典作品就要学习古代作家塑造人物和处理题材的方法，而这些方法经过后人总结，被抽绎成限制性的规则“三一律”。
5、“三一律”指要用一地、一天内完成的一个故事。
代表作莫里哀的《伪君子》。
6、（新古典主义的概括）法、英、德等国的新古典主义具有共同的基本主张，它们以笛卡尔的唯理主义为思想基础，崇尚古典，遵从权威，提倡真实，模仿自然，严守规范。
第五章启蒙主义文论1、17世纪至18世纪，在欧洲，特别是英国、法国、德国、意大利等国，发生了一次广泛而影响深远的思想运动，人称启蒙运动。
“启蒙”一词的原意是“照亮”，启蒙运动实则为思想解放的运动。
“勇于使用你的理性”是这个运动的口号。
2、启蒙运动时期的文学理论家一般都不是文学理论领域的专为研究者，而是集哲学家、美学家、文学家于一身的思想家。
3、狄德罗的自然原则与真实原则。
（1）狄德罗的文学理论，尤其是戏剧理论，继承了亚里士多德的模仿说，认为艺术是对自然的模仿，真实与否是衡量艺术美的首要标准。
（2）狄德罗眼中的“自然”是指客观存在的世界，包括物质世界、精神世界和人类社会的历史和现实。
（3）“真实”指的是艺术在模仿自然的基础上，揭示事物之间的“关系”，达到“逼真”的效果。
（4）狄德罗认为，诗人高于历史之处，在于诗人更长于想象。
4、莱辛的文学理论著作《拉奥孔》又名《论画与诗的界限》。
5、莱辛重申了亚里士多德一切艺术都是模仿的看法，认为模仿自然是艺术的共同规律，诗与画当然也不例外。
6、在莱辛看来，诗与画的差异有以下几点：第一，从媒介看，绘画的媒介是形体和色彩，诗的媒介是语言。
第二，从模仿对象看，物体是绘画的特有题材，动作是诗的特有题材。
第三，从艺术效果来看，画是通过眼睛来感受的，诗是通过耳朵来接受的。
7、莱辛对诗画进行比较的目的在于说明诗的优越性。
8、启蒙主义文论在历史上的承上启下地位令其受到特别关注。
9、启蒙主义文论家有以下共同特点：第一，相信知识的力量。
第二，关注现实，呼唤变革。
第六章德国古典文论1、德国古典文论是在德国古典哲学基础上产生的一种文学理论流派。
德国古典哲学指18世纪末至19世纪上半叶的德国资产阶级哲学，康德是德国古典哲学的创始人，费希特和谢林发展，黑格尔成为德国古典哲学的集大成者，费尔巴哈是最后的代表。
2、康德，德国哲学家，德国古典哲学和古典美学创始人，以《纯粹理性批判》（研究人的理性思维）、《实践理论批判》（理性和感性共同所作用的社会实践）、《判断力批判》（人的审思维）——“三大批判”。
康德的文艺思想从属于其哲学美学体系，主要表现在《判断力批判》中。
3、康德首先通过三个比较区分出了什么是艺术，也就是被他称之为“一般的艺术”的艺术。
第一，与自然相区别，艺术是人的创造物。
第二，与科学相区别，艺术是技能的活动。
第三，与手工艺相区别，艺术是自由的游戏，手工艺是雇佣的劳动。
4、从“一般的艺术”之中，康德又区分了两种艺术：机械的艺术和审美的艺术。
5、康德认为，天才所具有的想象力、知性、精神和鉴赏力，对于美的艺术的创造是必不可少的四种的心理因素，天才的特征就是这些心理能力表现出来的结果。
第一，独创性是天才的第一特征。
第二，典范性是天才的又一特征。
第三，天才对自身的创作过程无法描述出来或者做出科学的说明。
第四，天才活动的领域是艺术是，而不是科学。
第五，天才的想象力和知性两种能力之间的自由的比例及其协调是天生的。
第六，天才除了具有卓越的鉴赏能力之外，更具有通过表象对审美理念对的传达能力。
（天才具有鉴赏力和审美创造力。
）6、歌德《歌德谈话录》7、在艺术与自然的关系上，歌德首先强调了自然的优先地位，他认为自然是文学活动的基础。
8、自然虽然是素材的宝库，但把素材加工成艺术品，却需要艺术家的艰苦努力。
9、“世界文学”这一概念由歌德首次提出。
10、席勒《审美教育书简》《论素朴的诗与感伤的诗》11、《论素朴的诗与感伤的诗》是席勒最成熟的文艺理论著作，他深刻分析了现实主义和浪漫主义两大艺术类型的特征。
12、黑格尔，德国古典哲学、美学的集大成者，被马克思恩格斯誉为“所有时代中最有学问的人物之一”。
黑格尔的文艺思想主要表现在《美学》中。
13、“美就是理念的感性显现”是黑格尔对美的定义。
从这个概念出发，黑格尔指出，理念的发展和借以显现的形象之间会形成三种艺术，这三种关系就表现为三种艺术类型：象征型艺术（建筑）、古典型艺术（雕塑）和浪漫型艺术（绘画、音乐和诗）。