中国古代诗歌的韵味来自哪里
古诗词的韵味与情感表达
古诗词的韵味与情感表达古诗词是中国文化瑰宝中的一颗明珠，通过精细的词藻和韵律的运用，传递出深刻的情感和饱满的韵味。
古人以笔墨倾诉内心，将情感表达得淋漓尽致，引起了人们的共鸣。
如今,尽管时代不同，但是古诗词的魅力依旧。
本文将从古诗词的韵味和情感表达两方面进行探讨。
一、古诗词的韵味古诗词的韵味来自于其独特的词藻和韵律。
古代诗人善于用短小精炼的文字表达复杂的感情，他们以极高的审美标准要求自己，追求用最简练的语言表达最深入的内涵。
古诗词的韵律则是其独特之处，它通过音律的变化和韵脚的运用来打动读者的心弦。
吟咏古人的诗词，仿佛穿越时空，感受到他们的恢弘胸怀和细腻情感。
例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这四句简短的诗句融入了古人的思乡之情和对月亮的倾慕之情，读者仿佛能够感受到古人的思绪飘荡在夜空中。
这种韵味不仅仅是文字的美感，更是古人心灵的呼唤。
除了李白，苏轼也是古代诗词中的巨匠。
他的诗词充满了韵味，字里行间透露出内心的喜怒哀乐。
例如他的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？”这种用自问自答的方式表达情感的手法，展现了作者的无奈与思索。
读者在与诗人对话的同时，也对生活产生了许多的思考。
二、古诗词的情感表达古诗词是诗人情感的凝结，是他们对生活、对人性的感悟的真实写照。
古人借助诗词抒发他们的喜怒哀乐，使诗人和读者在情感上产生共鸣。
无论是欢快的节日，还是悲伤的离别，他们总能通过精湛的词句准确地表达出内心的情感。
杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这样的诗句充满了对秋天的赞美和悠闲夜晚的愉悦之情，读者仿佛能够感受到秋天的凉爽和夜晚的宁静。
这种情感的表达使诗词具有了生命力，使读者在阅读中沉浸其中。
李清照的《如梦令》中融入了对离别的思念之情：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”这种对过往美好时光的回忆和对离别的伤感，使诗人的情感在文字间流淌。
意境的韵味中国古代诗词的审美解读
意境的韵味中国古代诗词的审美解读中国古代诗词作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着久远的历史和丰富的意境。
它通过精炼的语言和深远的思想，传达了独特的审美情趣。
本文将以审美解读的角度，探讨中国古代诗词中所体现的意境韵味。
一、内涵丰富的文化意蕴中国古代诗词融汇了多种文化元素，包括儒家思想、道家哲学、佛教禅意等。
这些文化的熏陶使得诗词作品在表达情感的同时，内涵丰富，意境深远。
比如王之涣的《登鹳雀楼》描绘了壮丽的自然景观，暗喻了政治和时代变迁的寓意。
这样的意蕴丰富，使得人们在欣赏时不断发现新的内涵，增添了艺术的魅力。
二、形象生动的描写技巧古代诗词以其简练的语言和凝练的表达，塑造了许多生动的形象。
这些形象鲜活地刻画了人物、山水、动物等各种事物，使读者如身临其境，感受其中的情感共鸣。
例如李白的《静夜思》，通过对床前明月光、疑是地上霜的描绘，营造出了孤寂和寂静的意境。
这种描写技巧给人以直观的美感，让人陶醉其中。
三、婉约含蓄的情感表达中国古代诗词十分擅长通过婉约含蓄的方式表达情感，这种表达方式给人留下了许多空间去联想和想象。
例如杜牧的《秋夜将晓》中的“银烛秋光冷画屏”一句，通过银烛秋光的描绘，暗示了作者内心的孤寂和凄凉，给人以深深的共鸣。
这种情感表达不仅丰富了诗词的意境，也引发读者对情感的思考和感悟。
四、韵律优美的节奏感古代诗词的创作离不开严格的韵律和节奏感。
这种优美的节奏感使得诗词作品具有悦耳的音韵，增添了人们的阅读乐趣。
例如李商隐的《夜雨寄北》中，诗人通过巧妙的韵律和节奏感，营造出了夜雨的清幽，使人感到身心舒畅。
优美的韵律节奏，使古代诗词在音韵上也成为一种艺术享受。
总之，中国古代诗词在意境的表达上，通过丰富的文化意蕴、生动的描写技巧、婉约含蓄的情感表达以及韵律优美的节奏感，展现了浓郁的审美韵味。
它们犹如一幅幅艺术画卷，让人追溯历史的足迹、感受生活的美好，并在意境的世界里畅游。
在当代社会，我们仍然可以通过欣赏古代诗词，感受到其中蕴含的人文关怀和情感力量，响应传统文化的召唤，将其传承发扬光大。
中国古代诗词中的音韵美与韵味表达
中国古代诗词中的音韵美与韵味表达中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其独特的音韵美和韵味表达使其成为世界上独一无二的艺术形式。
诗词中的音韵美是指诗句中音节的和谐、韵律的优美，而韵味表达则是指诗人通过诗词表达自己的情感、思想和意境。
本文将从音韵美和韵味表达两个方面来探讨中国古代诗词的独特之处。
首先，中国古代诗词中的音韵美是其独特之处。
古代诗词的音韵美主要体现在韵律的优美和音节的和谐上。
古代诗词多以五言、七言为主，每个字的音节长度相对固定，使得整首诗词在朗诵时有一种节奏感。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，每个字的音节长度都相等，使得整首诗词在朗诵时有一种流畅的感觉，给人以美的享受。
此外，古代诗词还注重音节的和谐。
诗人通过巧妙地运用同音、押韵等手法，使得诗句中的音节相互呼应，产生一种和谐的感觉。
例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，白日和黄河、依山和入海的音节相互呼应，使得整首诗词的音韵美更加突出。
其次，中国古代诗词的韵味表达也是其独特之处。
韵味表达是指诗人通过诗词表达自己的情感、思想和意境。
古代诗词以意境为核心，通过对自然景物的描绘、对人生哲理的思考等方式，表达出诗人的情感和思想。
比如《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，通过对春江、花月、潮水等景物的描绘，表达了诗人对自然的热爱和对生活的思考。
古代诗词还通过对情感的描绘，表达出诗人内心的感受。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”，通过对戍鼓声和雁声的描绘，表达了诗人对远方亲人的思念之情。
这些韵味表达使得古代诗词更富有情感和思想的内涵。
古代诗词中的音韵美和韵味表达相互交融，共同构成了其独特的艺术魅力。
音韵美使得诗词在朗诵时具有一种节奏感和和谐感，给人以美的享受；而韵味表达则使得诗词具有情感、思想和意境，给人以思考和感悟。
音韵美和韵味表达的结合，使得古代诗词成为一种独特的艺术形式，具有无穷的魅力。
总之，中国古代诗词中的音韵美与韵味表达是其独特之处。
诗歌鉴赏欣赏古代诗词的韵味
诗歌鉴赏欣赏古代诗词的韵味诗歌鉴赏：欣赏古代诗词的韵味古代诗词作为中国文化的瑰宝，流传至今。
它们以其深邃的意境、优雅的韵律以及独特的韵味，吸引人们驻足倾听。
本文将带您一起走进诗歌的世界，欣赏古代诗词的韵味。
一、诗歌的艺术特点古代诗歌以其独特的格律、韵律以及音韵美，形成了独具一格的艺术风貌。
古人所创作的诗词之美，常常通过韵味得以体现。
比如，唐代诗人杜甫的《登高》中描绘了壮丽的自然景色，表达了人生的苦短，而通过丰富的音韵美，使整篇诗歌显得格外悦耳动听。
二、古代诗词的韵律之美古代诗歌以五言、七言为主，每一句都包含特定的字数和韵脚。
这种格律要求使得诗歌具有独特的韵律之美。
例如，宋代诗人苏轼的《江城子·密州出猎》中的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”这两句，通过对仗和平仄的运用，使整个句子具备了悦耳的韵律感。
三、诗歌中的意象与意境古代诗词中常常运用意象来描绘，通过抽象的描述和细腻的描绘，使读者能够感受到其中蕴含的情感和意境。
比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”这两句，通过简单的描述，展现出壮丽的自然景色和浩渺的历史长河。
四、情感的表达与传递古代诗歌不仅仅是风景的描绘，更是诗人情感的抒发。
通过对个人的感悟、对社会的触动以及对生活的思考，诗人们将自己的情感输送给读者。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中，透过诗人对壮丽景色的欣赏，流露出对时光的思考和对人生无常的领悟，使读者对其感受到共鸣。
五、古诗词的风采永恒时光荏苒，古代诗词的韵味却永远流传下来。
古诗词的语言之美、意境之美以及情感之美使得它们具备了跨越时空的力量。
无论是唐诗宋词、还是元曲明辽，每一篇诗词都有其独特的魅力和永恒的韵味。
六、个人感悟和欣赏对于喜爱古代诗词的人来说，每一次读一首古诗词都会让内心感到愉悦和满足。
古人的智慧和情感在其中得以展示，使我们与古代文化产生了强烈的共鸣。
通过欣赏古代诗词的韵味，我们也能够感受到古代文人的情怀和对世界的独特理解。
诗词中的古韵雅致解析
诗词中的古韵雅致解析诗词，是中华传统文化的瑰宝，承载着古人的情感和智慧，展现出独特的古韵雅致。
诗词中的古韵雅致不仅仅是文字和音韵的美感，更是一种对生活和自然的审美体验。
本文将从古韵和雅致两个方面进行解析，揭示诗词古韵雅致的魅力所在。
一、古韵的独特魅力古韵，即古代的风韵和韵味，是古人在创作诗词时所追求的一种美感。
古韵一方面体现在词句中古典的格律和音韵，比如五言绝句中的平仄和押韵，七言绝句中的长短句对仗等，使诗词在音韵上呈现出一种古雅的美感。
另一方面，古韵还表现在词句中古代社会的文化、思想和审美情趣，比如咏史题材中的古人风范和历史人物的伟大事迹，山水田园题材中的自然景色和人与自然的和谐共处等。
这些古韵的元素使诗词不仅仅是一种文字艺术形式，更是一种展现历史文化和社会风貌的艺术表达。
二、雅致的精神之美雅致，即言谈和举止之间的高尚品质和精神境界。
诗词中的雅致不仅体现在文字的修辞和意境上，更体现在作者对于生活、自然和人性的洞察和感悟上。
诗词中的雅致不仅仅是美的外在表现，更是表达出古人对于真、善、美的追求和对于人生的思考。
比如王之涣的《登鹳雀楼》中表达了对壮丽景色的向往和对人生意义的思考：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这些诗词所抒发的情感和思想使雅致达到了一种精神之美的境界。
三、古韵雅致的传承与发展诗词中的古韵雅致不仅在古代文人中得到广泛传承，在现代也得到了发展和创新。
古人的诗词是他们对于生活和人生的一种理解和感悟，而现代人在传承古韵雅致的同时，也通过创新的方式表达自己的情感和思考。
比如现代诗人臧克家的《登幽州台歌》以传统的格律和音韵表达了对家乡的眷恋和对壮丽山河的赞美：“白发三千丈，缘愁似个长。
不知明月上，谁是幽州王。
”这些现代诗词秉承了古人的古韵雅致，又注入了现代的情感和审美。
总结：诗词中的古韵雅致给人一种独特的审美感受，体现了中华文化的深厚底蕴和艺术魅力。
无论是古代还是现代，人们对于古韵雅致的追求和赏析都是一种对于美的向往和追寻。
《诗词的韵味》
《诗词的韵味》
标题：诗词的韵味
诗词，是中国文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。
它以其独特的韵律美和内涵深邃，吸引了无数文人墨客的热爱与追求。
一、诗词的韵律美
诗词的韵律美，主要体现在音韵和谐、节奏明快上。
古人云：“诗言志，歌永言。
”诗歌的产生，就是为了表达情感，抒发怀抱。
诗人通过精心选择字词，巧妙安排句式，创造出音乐般的美感。
例如唐诗中的五言绝句和七言律诗，宋词中的小令和长调，都有其特定的格律要求，使得诗词具有了独特的音乐性。
二、诗词的内涵深邃
诗词的内涵深邃，主要体现在主题广泛、寓意深远上。
无论是描绘山水风光，还是抒发个人情感，或是反映社会现实，诗词都能以最精炼的语言，表达出最深刻的思想。
如杜甫的“国破山河在，城春草木深”，用简洁的语言描绘了战乱后的荒凉景象，表达了对国家和人民的深深忧虑；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，则寓含着坚韧不拔的生命力。
三、诗词的魅力
诗词的魅力，就在于它的韵味。
这种韵味，既包括音韵的美感，也包括内涵的深度。
它可以让人在欣赏诗词的同时，感受到作者的情感世界，理解作者的思想观念，体验作者的人生感悟。
这就是诗词的韵味，也是诗词之所以能够流传千百年，经久不衰的原因。
总的来说，诗词的韵味是其独特魅力所在。
它是中华文化的瑰宝，是我们民族的精神财富。
我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让它在新的时代里继续发光发热。
中国古代诗歌的韵味来自哪里
亡 妻 的 一 首 诗 。诗 歌 通 篇 只 是 回 忆 了 与 妻 子 生 前 相 处 的 一 些 片 段 ，描 述 了 一 些 琐 碎 的 生 活 细
钱钟书在 《 谈 中国诗》 一文 中指 出 中国诗 “ 篇幅 短小但却 意蕴悠 长” ，我 以为 抓 住 了 中 国 诗 歌 的 本 质特 征 。 （ “ 中 国诗是 文 艺欣 赏里 的闪电 战，平均不过 二 三分 钟 。比起 西洋 的中篇诗 ，中 国长 诗 也 只是声 韵 里面 的轻 鸢 剪掠 。 不 过 ，简 短 的诗 可 以有 悠 远 的意
关 键 词 ：古代 诗 歌 韵味 来 源
中 国诗 有 鲜 明 的 中 国 特 征 。
银台 ”的瑰丽辉煌 ， “ 吴 楚 东 南 坼 ，乾 坤 日夜 浮 ” 的 浩 瀚 壮 阔 ， “ 春 水 碧 于 天 ， 画 船 听 雨 眠 ” 的 澄 澈 明净 … … ２ ． 生动 的 比兴 中 国是 一 个 含 蓄 的 国 度 ， 中 国人抒情 也 以含 蓄为最高 的美学 追 求 。 中 国人 反 对 露 骨 、 粗 俗 的 表达 。钱钟书 说 ： “ 说 出来 的 话 比不 上 不 说 出来 的 话 ，只 影 射 着 说不 出来 的话 。 ” 精 辟 地 说 明 了 中 国 诗 歌 在 表 达 上 的这 种 鲜 明 特
４ ． 深 刻 的哲 理
‘ 无垠 ’ 。 ” ）那么 ，中国诗为何 能 在 有 限 的 文 字 里 实 现 向 无 限 意义
的 生成 ，带 给读 者 丰 富 的 想 象 与 回味 ，这是 一个 值得我 们深入探 究 的话 题 。 由 于 高 二 年 级 后 半 学 期 开设 《 中 国 古 代 诗 歌 散 文 欣 赏》 （ 以下简 称 《 欣 赏》 ） 这 门
中国古代文学诗词的韵味
中国古代文学诗词的韵味中国古代文学诗词作为中华民族五千年文化的瑰宝，具有独特的韵味。
它不仅以其优美的艺术形式和精湛的表达技巧吸引着读者，更体现了中华民族深厚的思想、感情以及对自然和人生的独特感悟。
本文将从古代文学中的诗词形式、表达方式以及思想内涵等方面来探讨中国古代文学诗词的独特韵味。
古代文学诗词形式丰富多样，如五言绝句、七言绝句、古文诗等。
其中，五言绝句是古代诗词中最为常见和经典的形式之一。
五言绝句句式简洁明快，言简意赅，字字珠玑。
它要求诗人在有限的字数内，通过精炼和措辞的巧妙运用，表达出自己内心世界的感慨和思考。
七言绝句相比之下更为宽松一些，允许诗人在更长的句子里展示他们的情感和表达。
古文诗则更加注重对古代人物故事、历史事件等的描述和描绘，展现出古代诗人对历史和传统的敬仰和怀念之情。
古代文学诗词通过多种表达方式展现其独特的韵味。
比如，诗中常用的典故和比喻使作品更富有文化内涵和深度。
典故是古代诗人通过引用历史事件、传说故事等来丰富诗歌内容的手法。
通过典故的运用，诗词表达的意境更加深远，引人入胜。
比喻则是通过将一种事物或概念与另一种事物或概念进行类比，以便更准确地表达诗人的感情和思想。
此外，古代文学诗词还采用了丰富的修辞手法，如对仗、象征、拟人等，使作品更有韵律感和艺术感。
这些表达方式的巧妙使用，使古代文学诗词获得了独特的韵味。
中国古代文学诗词的韵味还体现在其思想内涵上。
古代文人在诗词中表达了对自然、人生、社会等各个方面的独特感悟，表现出中华文化的独特智慧。
诗人常以自然景物为媒介，抒发对人生的思考和感慨。
他们把自然中的万物状况和变化作为一种象征，以表达对人生的理解和感悟。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》描写了秋天的晚上和人们的忧思，通过描绘树叶的凋零和星空的明亮，表达了对人生短暂和世事无常的反思。
诗词中还常出现对友情、爱情、家国等情感和价值的歌颂和思考，展现了中国古代文人高尚的情操和家国情怀。
这些深邃的思想内涵使古代文学诗词具有独特的韵味。
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中国古代诗歌的韵味来自哪里
作者：刘绪洲
来源：《文学教育下半月》2013年第10期
内容摘要：中国历史文化辉煌悠久，而中国诗歌作为中国文化最灿烂的一个部分，具有鲜明的中国特征。
那么这些历经千百年流传下来的中国古诗，他们的韵味到底来看哪里呢？这是本文所探讨的重点。
关键词：古代诗歌韵味来源
中国诗有鲜明的中国特征。
钱钟书在《谈中国诗》一文中指出中国诗“篇幅短小但却意蕴悠长”，我以为抓住了中国诗歌的本质特征。
（“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。
比起西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。
不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长。
中国诗可以使你从…易尽‟里望见…无垠‟。
”）那么，中国诗为何能在有限的文字里实现向无限意义的生成，带给读者丰富的想象与回味，这是一个值得我们深入探究的话题。
由于高二年级后半学期开设《中国古代诗歌散文欣赏》（以下简称《欣赏》）这门选修课，我有机会对这一问题做了一些深入探索，觉得以下几个方面的原因对中国古代诗歌特质的形成具有重要作用：
1.迷人的意境
读过《春江花月夜》的人，相信没有人敢说不喜欢。
那么，大家喜欢这首诗的主要原因在哪里呢？我认为首先源于这首诗独特的意境美。
想想看，单单是春、江、花、月、夜几种事物就足以组成一幅动人的画面了。
沉浸在这幅画面中的读者，怎能不为之感动和回味呢？
《欣赏》中专门设置了一个单元，内容就是欣赏古代诗歌的意境美。
学完这个单元，我们还会感受到“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”的清幽寂静，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”的瑰丽辉煌，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的浩瀚壮阔，“春水碧于天，画船听雨眠”的澄澈明净……
2.生动的比兴
中国是一个含蓄的国度，中国人抒情也以含蓄为最高的美学追求。
中国人反对露骨、粗俗的表达。
钱钟书说：“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。
”精辟地说明了中国诗歌在表达上的这种鲜明特征。
那么，中国古典诗歌的表达是如何实现这种含蓄的呢？我的看法是，自从《诗经》发明了“比兴”的手法后，中国古代的文人便将它发挥到了极致。
清人方东树说，“正言直述，易于穷尽，而难于感发人意。
托物寓情，形容摹写，反复咏叹，以俟人之自得，所以贵比兴也”（《昭昧詹言》）我觉得是对这一问题的恰当解说。
例如李煜的《虞美人》最后两句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
作为亡国之君，诗人如
果正言直述，那不过是有多么痛苦和伤心罢了，可一旦换成比兴则来得格外形象生动，意蕴悠远。
3.真挚的感情
真情实感是文学的生命，也是文学作品的魅力所在。
在文学创作的漫长历史中，抒写真情实感的作品才能获得读者的认可，引起读者的共鸣。
《庄子·渔夫》篇云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
”
记得以前读过唐代元稹写给亡妻的一首诗。
诗歌通篇只是回忆了与妻子生前相处的一些片段，描述了一些琐碎的生活细节，但因为作者所描述的生活和情感皆是真实的，所以读来格外悲恻动人，具有很强的震撼力和感染力。
原诗如下：“谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金簪。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
”（《遣悲怀之一》）大意是富贵人家娇生惯养的小女儿嫁了我这么个贫困潦倒的文人，但却处处表现得可爱乖巧。
看见我衣服单薄，就翻箱倒箧的想找点衣料，见朋友来了，还拔掉自己头上的最心爱的金簪子，换钱给我们买酒。
因为家里贫困只能采些野菜来做饭，常常凝望着院中的古槐，看能不能多掉下几片叶子，好增添更多的柴火。
现在我终于混出个人样了，可你却……
4.深刻的哲理
在古典诗歌创作的内容领域，能带给读者以无尽的感染和回味的，我认为除了作家那悠长的情之外，还有深远的思。
或许是源于生活经验的总结，或许是源于艺术灵感的瞬间迸发，在古代诗歌的艺术长廊中，我们总能挖掘出很多这样一些能带给我们无限启迪的名篇佳句。
像小学时我们学习过的白居易的“野火烧不尽，春风吹有生。
”还有小学以后，我们学习过的陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
”唐诗中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
”宋诗中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”“问渠那得清如许，自有源头活水来。
”“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
”等诗句都表达了对诗人对生活的独到发现，读来令人思绪万千、咏叹不已。
在某种程度上，这种理性的启迪并不亚于感情的感染，在一定意义上它和深长的情感一样也能丰富我们的心智，陶冶我们的情操，因此我把它看成形成古典诗词韵味的另一个重要方面。
5.多解的诗意
诗句内容的多解造成诗歌耐人寻味的效果，这方面最具代表性的是李商隐的作品。
李商隐擅长写无题诗，他的很多无题诗都读不出真实的写作意图，也读不出完整的故事情节，甚至连故事发生必须的人物、时间、地点等要素也不确定，只是委婉地表现自己的一些情绪片段，但正是这种含蓄模糊的表现和纯意识流的结构方式却给读者留下了极大的想象空间。
每个读者都
可以结合自己的生活经历去自由联想，创造出属于自己的故事情节，从而获得心灵感应和情感认同，获得阅读的快感和幸福。
《锦瑟》是我们必修教材中学过的篇目，这首诗中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”等诗句究竟写什么内容，我们不知道，但我们从诗歌中明显能读出一些令作者刻骨铭心、荡气回肠的生活遭遇来。
对于诗歌来说，能做到这一点，我认为就已经是一种收获。
又如他的“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
”“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
”等诗句也都是既含蓄朦胧、抽象多解又意境杳渺、情思绵长的妙句。
6.构思的留白
“留白”一词源于国画，它的含义是，在整幅画的构图中，留下较大的空白，让读者结合画面已有的内容和自己的经验去补充。
中国画特别注意这一构图方法，杰出的画家甚至只在画面上画出一个角落或半幅画面的景物，但是读者却能结合他们的提示补充出留白的内容来。
如我国宋代画家马远和夏圭就善于运用这种技巧。
按照中国传统艺术理论，诗书画印，一切同源。
那么，我们不妨把中国画创作领域里的这一技巧用来解释中国诗歌创作中的一些问题。
记得以前读一篇赏析贾岛的名诗《寻隐者不遇》的作品中说：“贾岛这首诗，寓问于答，在寻访者和隐者徒弟的谈话中，至少隐藏了两层问答。
完整的应该是这样：
第一问：你的师傅在哪？
答：我的师傅采药去了。
第二问：他现在在哪？
答：在这大山里。
第三问：你能带我去见见他吗？
答：不能，山上的云雾太浓，我也不知道他在哪。
”
结合全诗，作者对三问的问题和第二问的回答都做了省略，但这并不妨碍我们的该诗问答内容的正确理解，相反这种处理，让问答的若隐若现和隐士的若隐若现融为一体，相互发挥，更能突出这位隐士高洁自持、超脱世俗的鲜明形象，也让读者联想到山峦的高峻，云霞的深杳。
短短一篇20字的作品能带给读者如此多的想象和创造，按照传统诗歌艺术理论来讲，不正叫“以虚写实”，“以无形绘有形”吗？
7.独特的结句
“以景结情”是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以写景句结束全诗的一种方法。
它是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的方式之一。
结句写景，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，从而产生韵味无穷的艺术效果。
对于这一艺术效果，《欣赏》第二单元“置身诗境，缘景明情”赏析指导中，以柳宗元的《渔翁》为例进行了说明。
对于这首诗苏轼认为以“欸乃一声山水绿”作结较好，后两句景语“回看天际下中流，岩上无心云相逐。
”为蛇足。
编者认为，这两句对渔翁的生活环境作了更为生动的描绘，系诗境的进一步开拓和升华。
如果仅以“欸乃一声山水绿”作结，虽然也余韵悠长，但只是表现了人间实境，缺乏飘然出尘的仙意，以及作者被贬时孤傲高洁、超然物外的意趣。
这段分析我觉得比较中肯，对苏轼当年提出的观点是一种很好的纠正。
8.优美的音律
中国古典诗歌都是能配乐歌唱的，这是众所周知的事实，而且经过历史证明的。
关于它的押韵平仄、体制形式以及它对诗歌韵味功能表现上所起的作用，前人已经阐述备至，我这里再啰嗦，已没有必要。
这里只是把它单列一条，作为这篇论文的一个有机组成部分。
古典诗学是一门博大精深的学问，鄙人所述，既不全面，也不深刻，不当之处，还望大家不吝赐教。
参考文献：
1、《中国古代心理诗学与美学》童庆炳著，中华书局，1992
2、《中国诗歌艺术研究》袁行霈著，北京大学出版社，1996
3、《中国历代诗话选》王大鹏等编选，岳麓书社1985
4、《谈中国诗》钱钟书，1945
5、《中国艺术表现里的虚与实》宗白华，1961
（作者单位：甘肃省环县一中）。