浅析设计美学在服装设计中的应用
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门艺术，而艺术是美学的核心之一。
在服装设计中，美学起着至关重要的作用，因为服装既是实用的，又是具有美感和审美价值的。
因此，服装设计师需要关注形式美、构造美、色彩美、比例美、纹理美和风格美等方面，将其运用到服装设计中，创造出有美感和高质量的作品。
首先，形式美是服装设计的基础。
在服装设计中，形式美主要体现在服装的线条、形状、曲线等方面。
服装设计师需要通过细致的线条处理和形状安排来打造具有美感的服装，创造出完美的视觉效果。
其次，构造美也是服装设计中不可缺少的一部分。
构造美强调的是服装的结构、布局和设计的合理性。
服装设计师需要注重服装的结构和面料的选择，在不破坏服装整体的前提下，尽可能将常规的设计突破，以此提高创新性和品质，构造出对观众有震撼力的作品。
第三，色彩美在服装设计中也很重要。
服装设计师需要巧妙地运用不同的颜色和色彩搭配，以组成视觉效果最佳的设计。
色彩美的运用需要充分考虑服装本身的主题和场合，以及顾客的需求和喜好。
第四，比例美同样是服装设计中重要的一个美学元素。
服装设计师需要关注人体比例，以此来创造出合适、协调和称心的效果。
衣服的长度、宽度、比例和款式等都需要从人体比例出发考虑，以此创造出更优美的效果。
第五，纹理美也是服装设计中的美学元素。
纹理美可以通过面料的选择和加工处理来实现，以此呈现出丰富而多样化的视觉效果。
纹理十分重要，因为它能够对服装的手感、视觉效果和整体美感产生重要影响。
最后，风格美是服装设计中最为重要的一部分。
服装设计师需要根据不同的风格要求来进行创作设计，以此创造出独特、鲜明的服装形象，具有全新的创意和高度的辨识度。
在服装设计中，风格美的运用会影响到服装的受欢迎程度和市场占有率。
总之，服装设计是美学在实际生活中的具体体现。
服装设计师需要运用美学的原则和元素，设计出令人满意的服装，以确保服装的实用和美观统一。
服装设计师创造出的高质量作品不仅可以满足客户的需求，还可以成为艺术的具体表现，包容了无限的创意和创造力。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门集设计、美学、文化等多学科知识于一体的学科。
在美学方面，服装设计体现的是对于美的追求和创造。
服装设计师需要了解人体比例、线条、色彩搭配等美学原理，通过将这些原理运用于服装设计中，创造出新的、美观的服装。
首先，服装设计在美学中的体现是对于人体形态的理解和利用。
人体是服装所依托的载体，服装设计师需要了解人体的比例、曲线和特点，才能够在服装设计中将其最大化地发挥，使服装更加符合人体的形态和要求。
比如，设计师需要在服装设计中考虑人体的三维空间，例如肩部、腰部等部位的曲线和高宽比例，从而使服装更加贴合人体，让人穿上更加舒适自然。
同时，服装设计师还要考虑不同体型的人所需的衣服不同，因此需要在设计时考虑到不同的体型比例，让每个人都能穿得舒适美观。
其次，服装设计在美学中的体现是对于色彩的理解和运用。
色彩是服装设计中至关重要的元素之一，设计师需要想象使用不同颜色的服装会给人带来什么感受，并选择适合的颜色搭配。
服装设计的色彩运用不仅要考虑到整体的配色效果，还要考虑到服装和个体的关系。
比如，不同颜色、不同面料的服装可以呈现出不同的质感和气质，从而影响人的形象和氛围。
此外，服装设计在美学上还有与艺术创作相似的创造性表现，比如将纹路、硬朗的线条与优美的流线贯通，或者选择一些具有独特性质的材料，将其运用于服装设计中。
通过这种方式，不同的服装设计可以具有独特的气质和特点，使人们的形象更加鲜明。
最后，服装设计要考虑一些普遍的美学原则，比如平衡、对称、形态、黄金分割等，运用于服装设计中，可以让设计师更好地控制线条和形状，做出平衡和谐的设计。
同时，设计师还需要从文化、历史、社会等方面去考虑服装设计，将历史文化元素、社会文化现象等因素融入到服装设计中，从而打造出具有独特风格的服装款式。
总之，服装设计在美学方面是一门综合性极强的学科，设计师需要通过不断地学习和实践，了解服装设计中的美学原理，并灵活运用它们，创造出美观、舒适、个性化的服装。
时尚服装设计中的艺术美学分析
时尚服装设计中的艺术美学分析时尚服装设计是一个兼具实用性和美学价值的行业。
在这个行业中，艺术美学是一个非常重要的因素。
艺术美学通过服装的设计、颜色和材料搭配来体现。
在本文中，将会对时尚服装设计中的艺术美学进行分析。
一、色彩运用色彩是时尚服装设计中的一个非常重要的元素。
对于设计师来说，选择颜色的时候，需要考虑到色彩的基础知识和色彩的组合规律，并且要根据服装的类型和设计感觉来进行选择。
在时尚服装设计中，颜色通常会和服装的款式和设计风格紧密相连。
比如说，使用鲜艳的颜色来打造一个活力十足的运动休闲风格，或使用暗淡的颜色营造出一种低调典雅的感觉。
不同颜色所代表的意义也有所不同，红色代表热情、活力和自信，黑色代表稳重、典雅和神秘。
颜色的运用需要设计师对于色彩及其搭配的深刻理解，才能够制作出合理、美观、富有个性的作品。
二、面料选择服装的面料可以为设计师提供很多的选择。
通过不同的面料来表达设计师所想要表达的感觉、氛围，以及使用时的穿衣感受。
时尚界的新面料也在不断涌现，使得设计师拥有更多的选择，创造出不同的造型和质感，给穿者带来新的惊喜。
丝绸、棉布、羊毛、皮革、麻布等都是常见的时尚面料。
这些面料的挑选需要考虑到客户的需求、车工技术、面料的特性等方面。
面料的手感和触感会影响到人的感官体验，制作时尚面料需要将具有时尚特质的材料进行灵活地配置和搭配，以创造出特色鲜明的造型。
三、设计技术在时尚服装设计中，设计技术是不可缺少的。
设计技术包括模特样板设计、缝制技艺、布样制作和CAD设计等方面。
通过技术手段，设计师可以更有效地表达自己的电影视觉风格并使设计更合理，更精准，从而让服装的展现更为出色。
例如，人体工学设计考虑着重于如何符合人体的特殊需求和关键点，更好地创造出满足穿睡者自然率性、更加合身的衣着。
四、创新思维的引导时尚服装设计的突破和进步离不开创新思维的引导。
创新可以是新的设计方法、新的技术或新的设计理念。
创新可以帮助设计师和客户更好地解决问题，提高设计作品的质量和时尚感。
浅谈服装美学在设计中的运用
浅谈服装美学在设计中的运用作者：陈宇刚来源：《美与时代·城市版》2013年第11期摘要：在服装设计中服装美学的运用极其重要，决定了整个设计作品的好与坏。
服装美是一种整体美，服装与人结合构成人的外观形象，其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度，这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。
关键词：服装美学；设计；运用一、引言服装美学在服装设计领域的表现形式是服装所给人具有的艺术美——服装美。
服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用功能，是人的生活内容的不可或缺的组成部分，因此可纳入与社会生活相关事物的范畴。
服装美是生活美的一个重要组成。
服装美的造就从某种意义上来说，是按照人们从生活经验中提炼出来的对美的规律认识而创造出来的，因此也属于艺术美的范畴。
服装的现实生活美是第一性的，艺术美是第二性的。
现实美是艺术美的基础，而服装艺术美是生活美的内容的创造性反映形态之一。
服装审美是人的一种意识活动。
由于人们在服装审美过程中往往是按照自己的美学思想、观点和趣味来评判服装美的，因此，服装审美实际上综合地体现了每个审美个体的审美感受、审美观念、审美趣味和审美理想。
由于人们在一定的历史条件和环境下，其审美观点、趣味等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，也即反映了这一时期、这一民族、这一阶层人们对服装美的共同认识、共同愿望和共同追求，这就形成了服装审美的共同性。
二、服装美学的解析（一）服装美的根源我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。
由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。
人的美表现在人的外在美和内在美。
外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。
其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。
服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。
而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。
所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。
浅析设计美学在现代服装设计中的影响
浅析设计美学在现代服装设计中的影响摘要：文章分析了在设计中设计美学所带来的重要性,阐述设计在服装文化中的影响,及对当前现代服装设计肤浅理解和应用现象的分析,探求设计美学是如何应用于当代的服装设计中以及这样的一种美学理念是如何影响着现代服装设计的发展。
关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0171-02伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。
创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。
由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。
而今，无论是从物质产品，还是政治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。
设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。
而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。
关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将从以下三个大的方向来进行探讨。
一、设计美学的认识怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。
那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计学与美学相互影响以后所出现的问题。
这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。
美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。
对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造性行为，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。
浅谈中式美学在服装设计中的应用
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
论美学在服装设计中的应用论文
论美学在服装设计中的应用论文何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
今天店铺要与大家分享的是：论美学在服装设计中的应用相关论文。
具体内容如下，欢迎参考阅读：一、对设计美学的探讨1.1 对设计美学的初步认识设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。
设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。
设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。
因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。
在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。
设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。
设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。
设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。
随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。
设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。
更好的与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。
任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
服装设计中的美学原理与实际应用
服装设计中的美学原理与实际应用在我们的日常生活中，服装不仅仅是遮体保暖的物品，更是一种自我表达和社会交流的重要方式。
而服装设计，则是将美学原理与实际应用相结合，创造出既美观又实用的服装作品的艺术与科学。
一、服装设计中的美学原理1、比例与平衡比例和平衡是服装设计中最基本的美学原理之一。
比例指的是服装各部分之间的大小、长短、宽窄等关系。
一个良好的比例关系能够使服装看起来和谐、舒适。
例如，在一件连衣裙的设计中，裙摆的长度与上身的长度比例恰当，可以展现出优美的身形线条。
平衡则分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡给人一种稳定、庄重的感觉，常用于正式的服装款式；不对称平衡则更具动感和时尚感，能吸引眼球，展现独特个性。
2、色彩搭配色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
例如，红色代表热情和活力，蓝色象征冷静和沉稳，黑色显得神秘和经典。
在服装色彩搭配中，要考虑色彩的对比度、和谐度和主色调与辅助色调的关系。
对比强烈的色彩搭配可以突出个性，而和谐的色彩组合则给人一种柔和、舒适的视觉感受。
3、线条与形状线条和形状决定了服装的整体轮廓和风格。
直线条给人简洁、利落的感觉，常用于职业装和现代风格的设计；曲线条则更具女性化和优雅感，常见于礼服和女装的设计。
形状方面，圆形、方形、三角形等不同的形状组合可以创造出丰富多样的服装款式。
4、材质与质感服装的材质和质感直接影响其外观和触感。
丝绸的光滑、棉质的柔软、牛仔布的硬朗等，都能为服装增添独特的魅力。
在设计中，巧妙地运用不同材质的组合和对比，可以提升服装的层次感和品质感。
二、美学原理在服装设计实际应用中的考虑因素1、目标受众在将美学原理应用于服装设计时，首先要考虑目标受众的年龄、性别、职业、文化背景等因素。
例如，为年轻人设计的服装可以更加大胆、创新，运用鲜明的色彩和独特的造型；而针对职场人士的服装则需要注重简洁、得体，体现专业形象。
2、流行趋势时尚是不断变化的，流行趋势对于服装设计至关重要。
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浅析设计美学在服装设计中的应用
摘要：通过对设计美学的认识，叙述了在服装设计中所蕴有的服装美学艺术，以及服装设计美学对服装设计过程中的影响和启示，进一步分析服装设计美学在服装设计应用的重要性。
关键词：美学；设计美学；服装设计
1.设计美学的认识
人们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，而设计艺术美学与技术美学基本是相通的。
设计美学其实是包括两个部分，产品的“设计”和产品所蕴藏的“艺术美感”的创作，两者是设计与美学是密不可分，相互相承的关系。
产品的“设计”包括设计的功能原则、经济原则、信息原则、科技原则等，即设计产品时应具有目的和效用，同时应考虑产品在设计过程中产品生产成本、运输、储藏等经济核算问题，力求以最小的成本获得最合适、优质、美观的设计；而且随着社会科技进步，高科技含量的新设计方法的掌握和运用，成为现代设计随时代发展的必然要求和现代设计科技原则的一种体现方式。
另外，了解现代设计信息的发送、传输和接收方式的客观规律，掌握如何迅速正确地传达有效信息已成为现代设计的一个复杂系统，在快节奏的现代社会，如何迅速有效地传达准确信息亦十分重要，广告几乎无孔不入、无处不在，可以毫不夸张地说，没有信息也就没有广告和广告设计，而服装设计、装潢设计等设计，哪一个不是将信息作为重要因素来加以考虑呢？[1]
而产品的艺术美学创作领域是指产品的设计过程中注入美学的创造理念，从设计的本质、审美规律、现代设计形式美和美感心理进行设计创作。
其艺术原则是指设计时要考虑所设计的艺术性，使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给受众以美感享受。
2.服装设计中蕴含的设计美学
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所给人具有的艺术美——服装美。
服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用功能，是人的生活内容的不可或缺的组成部分，因此可纳入与社会生活相关事物的范畴。
服装美是生活美的一个重要组成。
服装美的造就从某种意义上来说，是按照人们从生活经验中提炼出来的对美的规律认识而创造出来的，因此也属于艺术美的范畴。
服装的现实生活美是第一性的，艺术美是第二性的。
现实美是艺术美的基础，而服装艺术美是生活美的内容的创造性反映形态之一。
服装审美是人的一种意识活动。
由于人们在服装审美过程中往往是按照自己的美学思想、观点和趣味来评判服装美的，因此，服装审美实际上综合地体现了每个审美个体的审美感受、审美观念、审美趣味和审美理想。
由于人们在一定的历史条件和环境下，其审美观点、趣味等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，也即反映了这一时期、这一民族、这一阶段层人们对服装美的共同认识、共同愿望和共同追求，这就形成了服装审美的共同性[2]。
服装有“人的第二皮肤”之称，因此它的存在价值、它的美，都是作为人体美的一种附庸而体现的。
服装之所以美，并不像发一幅绘画那样是一件纯粹意义上的艺术品，而必须与人以及人的生活相结合才成其为完整意义上的美，如果脱离人体或人的生活，服装美也就成了无皮之毛、无本之木，毫无意义。
有些服装单纯看起来其色彩、款式造型、材质等都很美，但穿于具体的人后并不一定好看，而穿于另一人则看起来很协调。
这说明服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。
因此，我们说服装审美的最大特性在于它是人体美、生活美的一种真实体现。
我们的设计师在设计服装的时候，除了头脑中必须有“服装”之外，还必须有“人”。
3.设计美学对服装设计的影响
服装设计美学在服装设计上是有章可循的，如服装设计的原理和服装设计的元素。
服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。
包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。
第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。
分对称平衡和不对称平衡。
第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。
第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。
第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感[3]。
服装设计美学主要是研究服装美、美感及其规律的学科。
其形成于19世纪与20世纪之交。
主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。
服装的综合美可概括为以下4个方面：
①个性美。
是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
②流行美。
是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
③内在美。
是服装与人的心灵、气质融合产生的美。
④外在美。
是直接表露在外的美。
此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。
5 服装设计美学对服装设计的启示
服装设计美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论。
姜学理论已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性。
我们并没有因为本书是理论著作就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感，就世界范围来讲。
相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。
但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱。
从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。
虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见。
它们可以初步印证逻辑的力量有些服装艺术家的思想“含化”在他的创作中。
设计时不断地重复着潜在的想法，可自己并没认真总结过。
但是具有理论意义的主张是客观存在着的。
辜耶基被誉为青春派设计师，他习惯于用柔黄、粉红、浅蓝三色来衣现少女的活力。
他的网球衫、高尔夫球衫、潜水装和泳装深受姑娘们的喜爱。
在西方，如果说成熟女性更强调装饰美的话。
少女就更强调自然美，辜耶基的基本设计思路就是“展示”，把青年女性原有的生命魅力奉还给她们。
这种观念与60年代人们厌恶高级时装的贵族味道、追求自由开放的形象意识吻合了。
辜耶基是在1965年1月31日在巴黎服装展示会上成名的。
当时他推出了迷你风格的服装，模特修长的双腿、高翘的臀部、雪白的靴子、白色的手提袋．再配上一顶草帽，使历来以高雅著称的巴黎时装界为之愕然，很快被电视台用卫星传到了美国，在极容易接受新潮流的北美大陆引起了震动。
美国一家时尚杂志评价其为“纯正、精确、新鲜”的青年作品。
他终于成功了。
这种“展示”创作方式要对主体美进行充分开发，尽可能摈弃装饰，表现生命的美丽。
潜在的逻辑力量已初露端倪。
可以看作服装创作理论中的一个有待于进一步研究的重要范畴。
服装美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维
能力揭示的是掌握规律的规律，这与技能性的“术科”教育是不同的。
古谚说：“授人以鱼．不如授人以渔”。
西谚说“一个差的教师向人们传授真理，而一个好的教师教人们发现真理”。
学习技能就是让人们掌握已知，学习思考就是训练人们掌握未知的方法，从一定意义上来说，技能教育传授的是规律，而理论教育传授的是对规律的发现，没有理论底气，就没有服装艺术发展上的后劲。
参考文献
[1] 章利国著 .设计艺术美学 .济南.山东教育出版社.2002
[2] 李鹤.服装美学的研究内涵.中原工学院服装学院.2010
[3] 徐宏力.服装美学的研究意义.青岛.学术园地。