古代希腊工艺美术PPT课件
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美术鉴赏——古代希腊美术ppt课件

.1 爱琴美术
3.1.2 克里特美术 (1 ) 建筑
克
诺
索
斯
王
宫
14
美術鑒賞·古代西方美術
3.1 爱琴美术
3.1.2 克里特美术 (1 ) 建筑
克诺索斯王宫 15
美術鑒賞·古代西方美術
3.1 爱琴美术
克诺索斯王宫的楼梯
克诺索斯王宫设有宝座的房间
16
美術鑒賞·古代西方美術
5
美術鑒賞·古代西方美術
6、宗教:多神教 希腊宗教的特点:
1,神人同形:在其他宗教中,神往往是万能的、遥远的、完美的,令人恐惧的,而希腊的 神不仅与人外貌相似,而且与人一样,有着各种人性的弱点;
2、多神的;众神之中无一人居于其他神之上,没有恶魔,所有神都具有非凡力量; 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义,没有共同教义,神不是道德样板,他跟人一样喜欢争
命迈三女神38海神波塞冬32古代希腊美术39维纳斯的诞生浮雕32古代希腊美术40323古典时期的美术32古代希腊美术2雕塑赫尔墨斯不小酒神古典晚期的作品轮廓清新柔呾肌肉光滑雅致充满了抒情的意境反映了希腊盛期贵族的风尚41323古典时期的美术32古代希腊美术3建筑42323古典时期的美术32古代希腊美术3建筑希腊雅典卣城修建亍公元前5世纨集古希腊建筑不雕刻艴术之大成
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞·外國美術Ⅲ
1
美術鑒賞·古代西方美術
Ⅲ古代西方美术
3.1 爱琴美术 3.2 古代希腊美术 3.3 古代罗马美术
2
美術鑒賞·古代西方美術
一、希腊的地理与气候 1、温带海洋性气候 2、贫瘠的山坡地,小块 农田,把农村分割成互 不连接的小块,缺乏大 河流域和大平原,这使 建立大帝国和供养复杂 帝国组织所必须的地理 条件不存在, 3、千岛之国,漫长的海 岸线,航海与商业发达, 很容易受到外来文明的 滋养。
3.1.2 克里特美术 (1 ) 建筑
克
诺
索
斯
王
宫
14
美術鑒賞·古代西方美術
3.1 爱琴美术
3.1.2 克里特美术 (1 ) 建筑
克诺索斯王宫 15
美術鑒賞·古代西方美術
3.1 爱琴美术
克诺索斯王宫的楼梯
克诺索斯王宫设有宝座的房间
16
美術鑒賞·古代西方美術
5
美術鑒賞·古代西方美術
6、宗教:多神教 希腊宗教的特点:
1,神人同形:在其他宗教中,神往往是万能的、遥远的、完美的,令人恐惧的,而希腊的 神不仅与人外貌相似,而且与人一样,有着各种人性的弱点;
2、多神的;众神之中无一人居于其他神之上,没有恶魔,所有神都具有非凡力量; 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义,没有共同教义,神不是道德样板,他跟人一样喜欢争
命迈三女神38海神波塞冬32古代希腊美术39维纳斯的诞生浮雕32古代希腊美术40323古典时期的美术32古代希腊美术2雕塑赫尔墨斯不小酒神古典晚期的作品轮廓清新柔呾肌肉光滑雅致充满了抒情的意境反映了希腊盛期贵族的风尚41323古典时期的美术32古代希腊美术3建筑42323古典时期的美术32古代希腊美术3建筑希腊雅典卣城修建亍公元前5世纨集古希腊建筑不雕刻艴术之大成
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞·外國美術Ⅲ
1
美術鑒賞·古代西方美術
Ⅲ古代西方美术
3.1 爱琴美术 3.2 古代希腊美术 3.3 古代罗马美术
2
美術鑒賞·古代西方美術
一、希腊的地理与气候 1、温带海洋性气候 2、贫瘠的山坡地,小块 农田,把农村分割成互 不连接的小块,缺乏大 河流域和大平原,这使 建立大帝国和供养复杂 帝国组织所必须的地理 条件不存在, 3、千岛之国,漫长的海 岸线,航海与商业发达, 很容易受到外来文明的 滋养。
《古希腊美术》课件

理想化 写实主义 简约主义 象征主义
古希腊雕塑追求理想化美,强调 人体结构和肌肉质感的表现,追 求完美的形态和比例。
古希腊雕塑以简约主义为特点, 注重以最简单的形式和线条表现 人物形象,追求形式上的美感
菲迪亚斯
《雅典卫城》的设计者和建造者 ,他的作品以雄伟壮丽、精致细 腻为特点,代表作品有《雅典娜
古希腊美术对现代艺术的影响表现在 多个方面,如现代雕塑、建筑和绘画 等。
02
古希腊雕塑艺术
Chapter
古希腊雕塑艺术的发展历程
早期古希腊雕塑
约公元前8世纪至公元前6世纪, 古希腊雕塑艺术开始萌芽,受古 埃及和东方艺术影响,作品以粗
犷豪放、生动的风格为特点。
古典时期
约公元前5世纪至公元前4世纪, 古希腊雕塑艺术达到巅峰,以表 现人体结构和肌肉质感为特点, 代表作品有《掷铁饼者》、《米
代表作品
雅典卫城、帕台农神庙、德尔斐 的阿波罗神庙等。
著名建筑师
菲迪亚斯、伊克蒂诺和卡利克拉 特等。
04
古希腊绘画艺术
Chapter
古希腊绘画艺术的发展历程
01
早期古希腊绘画
大约从公元前8世纪开始,古希腊绘画艺术开始发展,受到埃及和美索
不达米亚等地区的影响,作品以壁画、陶器彩绘为主。
02 03
古典时期
古希腊文化的演变
从早期的几何风格,到古典时期的现实主义风格, 再到晚期的新古典主义风格,古希腊美术经历了不 断的发展和演变。
古希腊美术的主要特点
01
02
03
追求完美
古希腊美术追求形式上的 完美和和谐,注重比例、 对称和节奏感。
表现人体美
古希腊美术对人体有着极 高的表现力,通过对人体 肌肉、骨骼的刻画,展现 出人体的力量和美感。
古希腊美术 ppt课件

普图 拉 克 西《 特赫 来尔 斯梅 斯 , 与 荻 奥 尼 斯 》
15
213.4cm
图16 《希腊和阿马戎之战》斯柯柏斯
石雕,高90cm ,现藏大英博物馆
2017/7/24
Web Usage Mining
18
大图 理 石 仿 制《 ,拭 高污
17
205cm
物 的 ,运 现动 藏员 梵 蒂》 冈留 博西 物 馆坡 斯
2017/7/24
Web Usage Mining
35
图34 《众神与巨人之战》
石雕,高2· 3m,全长120m,仿制品,现藏于德国柏林别姆加顿博物馆
2017/7/24
Web Usage Mining
36
图35《亚历山大港灯塔》
大理石,高130~140m,原址埃及亚里山大港
2017/7/24
Web Usage Mining
大图 理 石 雕 ,留 高
西 坡 斯 , 现《 藏休 哥息 本 哈中 根的 博赫 物 馆拉 克 勒 斯 》
18
177cm
藏约图 雅公 典元 国前 立 《 考 赫 古 博前格 物 苏 馆 女 年 ,人 大的 理墓 石 雕碑 ,》 高 40 — 400 1.5m , 现
19
图20《路德维希宝座》
大理石雕,现藏罗马国立美术馆
大理石雕,高93cm,现藏罗马卡庇托利博物馆
2017/7/24
Web Usage Mining
32
大图 理 石 雕 ,《 高拉
31
184cm 现 藏 梵 蒂 冈 美 术 馆
奥 孔 ,》
图 《 抱 着 酒 瓶 的 老 妇 人 》
32
图33《别姆加顿的宙斯祭坛》
古希腊美术作品赏析ppt课件

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的 源泉,希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻 想,她们相信神与人有相同的形体与性格,因此 她们参照人的形像来雕塑神的形像,并赋予其更 为理想更为完美的艺术形式。
6
7
8
9
10
11
12
胜利女神
• 希腊古典时期大理石雕像。高216厘米,古希腊雕刻家帕 俄尼奥斯约于公元前420一前410年作。发现于希腊奥林 匹亚宙斯神庙。在艺术作品中,胜利女神常被表现成一个 生有双冀的姑娘,头戴桂冠,可惜此像两臂已缺损,头部 亦不完整。但女神自天而降的身姿表现得淋漓尽致。女神 脚底下刻着云彩,表现乘云而降;那飘飘欲仙的身姿,迎 风招展的纱衣,丰满高挺的胸脯,坚定自信的步态.烘托 出整个雕像所带着的胜利豪情。而那富有曲线美的体态, 刚柔相宜的身躯,透明如蝉翼的纱衣,以及纱衣下显露出 来的肌肤,都表现出古希腊雕刻家的高度艺术水平。现藏 希腊奥林匹亚博物馆。
29
Hale Waihona Puke 尼伤俄的柏尼 俄 柏
和 她 的 女
女儿
儿
30
受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿
• 希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。 此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发现了9件大理石摹制品,其中有此 两件作品。在希腊神话,尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子,生有七男七女。 尼俄柏经常炫耀自己产女众多,嘲笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥 斯(月神)—男一女,并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄,复仇心 切,派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子,让阿尔忒弥斯射死七个女儿。 前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭,作最后挣扎的情景。她处在半跪状 态,衣裙脱落在右腿上,身体后倾,痛不欲生,即将倒下,表现出濒于死亡 时极度痛苦的表情,能产生令人内心恐惧和怜悯的艺术效果。后者表现的是, 当六个女儿已被射死时,尼俄柏急忙搂住仅仅剩的一个最小幼女,苦苦地向 苍天哀鸣:“留下这唯一的一个给我吧,这是她们之中最后一个呀!”可是阿耳 忒弥斯的利箭又把这个幼女从尼哦柏的怀中夺走。群雕表现的就是这个瞬间。 母亲弯下身子,掀起自己的衣裙来挽救她怀中的幼女。她悲痛欲绝,好像在 绝望中悲呜。幼女紧紧地伏在母亲膝上,表现出内心的恐惧。母亲形象表现 出悲哀痛苦、悲愤填膺的复杂感情。女儿身上脱落的披肩,暗示出她惊吓的 恐惧心理。女儿吓得一动不敢动的样子,母亲急速抬起左手企图挡住射向女 儿的利箭。这一静一动,融成一体,巧妙地表现出恐惧与哀求的表情。这一 切都是通过高度的写实技巧,利用戏剧性效果表现来的,给人留下强烈的印 象。现藏意大利罗马特尔美博物馆。
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胜利女神
• 希腊古典时期大理石雕像。高216厘米,古希腊雕刻家帕 俄尼奥斯约于公元前420一前410年作。发现于希腊奥林 匹亚宙斯神庙。在艺术作品中,胜利女神常被表现成一个 生有双冀的姑娘,头戴桂冠,可惜此像两臂已缺损,头部 亦不完整。但女神自天而降的身姿表现得淋漓尽致。女神 脚底下刻着云彩,表现乘云而降;那飘飘欲仙的身姿,迎 风招展的纱衣,丰满高挺的胸脯,坚定自信的步态.烘托 出整个雕像所带着的胜利豪情。而那富有曲线美的体态, 刚柔相宜的身躯,透明如蝉翼的纱衣,以及纱衣下显露出 来的肌肤,都表现出古希腊雕刻家的高度艺术水平。现藏 希腊奥林匹亚博物馆。
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Hale Waihona Puke 尼伤俄的柏尼 俄 柏
和 她 的 女
女儿
儿
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受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿
• 希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。 此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发现了9件大理石摹制品,其中有此 两件作品。在希腊神话,尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子,生有七男七女。 尼俄柏经常炫耀自己产女众多,嘲笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥 斯(月神)—男一女,并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄,复仇心 切,派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子,让阿尔忒弥斯射死七个女儿。 前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭,作最后挣扎的情景。她处在半跪状 态,衣裙脱落在右腿上,身体后倾,痛不欲生,即将倒下,表现出濒于死亡 时极度痛苦的表情,能产生令人内心恐惧和怜悯的艺术效果。后者表现的是, 当六个女儿已被射死时,尼俄柏急忙搂住仅仅剩的一个最小幼女,苦苦地向 苍天哀鸣:“留下这唯一的一个给我吧,这是她们之中最后一个呀!”可是阿耳 忒弥斯的利箭又把这个幼女从尼哦柏的怀中夺走。群雕表现的就是这个瞬间。 母亲弯下身子,掀起自己的衣裙来挽救她怀中的幼女。她悲痛欲绝,好像在 绝望中悲呜。幼女紧紧地伏在母亲膝上,表现出内心的恐惧。母亲形象表现 出悲哀痛苦、悲愤填膺的复杂感情。女儿身上脱落的披肩,暗示出她惊吓的 恐惧心理。女儿吓得一动不敢动的样子,母亲急速抬起左手企图挡住射向女 儿的利箭。这一静一动,融成一体,巧妙地表现出恐惧与哀求的表情。这一 切都是通过高度的写实技巧,利用戏剧性效果表现来的,给人留下强烈的印 象。现藏意大利罗马特尔美博物馆。
古希腊美术ppt课件

21
22
23
24
《萨摩色雷斯的胜利女神像》 因1863年法国领事在爱琴海的 萨摩色雷斯岛发现而得名。
Nike alighting on a warship (Nike of Samothrace), from Samothrace,Greece, (约公元前190年), 大理石,加上基座高约328厘米,
6
7 尼多斯的阿芙洛狄忒神殿,罗马皇帝哈德良重建于提沃利别墅(2世纪)
• 赫耳墨斯和小酒神
PRAXITELES, Hermes and the infant Dionysos,from the
Temple of Hera,Olympia,Greece
普拉克西特列斯作,大理石雕塑,原作,高 213 厘米。作于约公元前330 年左右,现收 藏于奥林匹亚考古博物馆。
波留克列特斯Polykleitos
《法则》 提出头与身体之 比为1:7。
1
此雕像充分体现理想的人体比例:身长与头的 比例为7:1,脚的长度是手掌宽的3倍,腿部 从脚到膝的长度是手掌宽的6倍,这个长度同 样适于膝和腹部中心之间的距离。
波留克列特斯《持矛者》 Spear Bearer,POLYKLEITOS (约公元前450-440),大理石,高212阿里斯托芬像 • 青铜复制品,高33厘米,现
收藏于意大利那不勒斯博物 馆,原作创作于约公元前二 世纪。
30
《受鼻伤的拳击手》
Seated boxer,ca.100-50BCE.
Bronze,Museo Nazionale Romano,Rome。
青铜原作,128厘米,阿坡隆尼奥斯作于
现藏伦敦大英博物馆。
12
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1:8 的标准。
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《萨摩色雷斯的胜利女神像》 因1863年法国领事在爱琴海的 萨摩色雷斯岛发现而得名。
Nike alighting on a warship (Nike of Samothrace), from Samothrace,Greece, (约公元前190年), 大理石,加上基座高约328厘米,
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7 尼多斯的阿芙洛狄忒神殿,罗马皇帝哈德良重建于提沃利别墅(2世纪)
• 赫耳墨斯和小酒神
PRAXITELES, Hermes and the infant Dionysos,from the
Temple of Hera,Olympia,Greece
普拉克西特列斯作,大理石雕塑,原作,高 213 厘米。作于约公元前330 年左右,现收 藏于奥林匹亚考古博物馆。
波留克列特斯Polykleitos
《法则》 提出头与身体之 比为1:7。
1
此雕像充分体现理想的人体比例:身长与头的 比例为7:1,脚的长度是手掌宽的3倍,腿部 从脚到膝的长度是手掌宽的6倍,这个长度同 样适于膝和腹部中心之间的距离。
波留克列特斯《持矛者》 Spear Bearer,POLYKLEITOS (约公元前450-440),大理石,高212阿里斯托芬像 • 青铜复制品,高33厘米,现
收藏于意大利那不勒斯博物 馆,原作创作于约公元前二 世纪。
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《受鼻伤的拳击手》
Seated boxer,ca.100-50BCE.
Bronze,Museo Nazionale Romano,Rome。
青铜原作,128厘米,阿坡隆尼奥斯作于
现藏伦敦大英博物馆。
12
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1:8 的标准。
《希腊罗马美术》课件

帕台农神庙、雅典卫城等 。
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感,成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素,注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上,风格朴素,注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点,雕塑则以写实和叙事为主,壁画大多装饰 于住宅和公共场所,内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础,开始逐 渐摆脱外来影响,形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心, 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义,其对人体结构和肌肉的精 准刻画,对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多,其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派,以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色,共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响,多以宫殿和墓葬为主 题,形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点,宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样,包括神庙、剧场、浴场和宫殿等,这些建筑不仅具有 实用性,更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感,成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素,注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上,风格朴素,注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点,雕塑则以写实和叙事为主,壁画大多装饰 于住宅和公共场所,内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础,开始逐 渐摆脱外来影响,形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心, 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义,其对人体结构和肌肉的精 准刻画,对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多,其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派,以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色,共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响,多以宫殿和墓葬为主 题,形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点,宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样,包括神庙、剧场、浴场和宫殿等,这些建筑不仅具有 实用性,更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
古希腊、古罗马美术PPT参考课件

嗜血性娱乐的《科洛 西姆竞技场》
38
39
宏伟壮观的万神庙
40
41
42
卡拉卡拉浴场
43
卡拉卡拉浴场
44
普通人受惠的《尼姆水道》
45
征服者的纪功碑《图拉真纪功柱》
46
局部
47
夸耀武功的《君士坦丁凯旋门》
48
49
人像的魅力:少年头像
50
布鲁斯特
51
女子头像
52
奥古斯都
53
马尔克·奥利略斯骑马像
神话成为创作的土壤
3
2、公民的义务、竞技:执干戈以卫社稷— —心灵的完整完善和强壮的体魄——运动、 锻炼——奥林匹亚运动会——运动员裸体 竞技——较早领悟和表现人体美
理想形象:既有典雅宁静的气质,又有运 动员一样的体魄。
4
3、优越的地理气候条件
5
4、社会政治力量(伯里克利是一个艺术赞 助者)
20
《胜利女神像》
21
《拉奥孔》
22
建筑:雅典卫城(菲迪亚斯总监)
23
24
实用与审美并存的希腊柱
多利亚式:由柱身和柱头构成,一般柱高为底座 直径的4-6倍,柱头简单,没有任何装饰,具有 朴素、粗放、雄厚的感觉,具有男性美的特点。
伊奥尼亚式:由柱基、柱身和柱头构成,柱高为 底座直径的8-10倍,柱头有涡形装饰,比多利亚 式要细长些,显得轻快、典雅,具有女性美的特 点。
罗马艺术渊源复杂(既吸收了希腊艺术,又受自 己古老民族美术的影响);
罗马人的艺术大多是以帝王歌功颂德、满足罗马 贵族奢侈的生活需要为目的;
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就:个性 特征鲜明的肖像;
在建筑上取得独特成就: 技术上,运用三合土; 结构上,采用拱券; 类
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宏伟壮观的万神庙
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卡拉卡拉浴场
43
卡拉卡拉浴场
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普通人受惠的《尼姆水道》
45
征服者的纪功碑《图拉真纪功柱》
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局部
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夸耀武功的《君士坦丁凯旋门》
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人像的魅力:少年头像
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布鲁斯特
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女子头像
52
奥古斯都
53
马尔克·奥利略斯骑马像
神话成为创作的土壤
3
2、公民的义务、竞技:执干戈以卫社稷— —心灵的完整完善和强壮的体魄——运动、 锻炼——奥林匹亚运动会——运动员裸体 竞技——较早领悟和表现人体美
理想形象:既有典雅宁静的气质,又有运 动员一样的体魄。
4
3、优越的地理气候条件
5
4、社会政治力量(伯里克利是一个艺术赞 助者)
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《胜利女神像》
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《拉奥孔》
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建筑:雅典卫城(菲迪亚斯总监)
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实用与审美并存的希腊柱
多利亚式:由柱身和柱头构成,一般柱高为底座 直径的4-6倍,柱头简单,没有任何装饰,具有 朴素、粗放、雄厚的感觉,具有男性美的特点。
伊奥尼亚式:由柱基、柱身和柱头构成,柱高为 底座直径的8-10倍,柱头有涡形装饰,比多利亚 式要细长些,显得轻快、典雅,具有女性美的特 点。
罗马艺术渊源复杂(既吸收了希腊艺术,又受自 己古老民族美术的影响);
罗马人的艺术大多是以帝王歌功颂德、满足罗马 贵族奢侈的生活需要为目的;
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就:个性 特征鲜明的肖像;
在建筑上取得独特成就: 技术上,运用三合土; 结构上,采用拱券; 类
古希腊罗马时期的美术(1).ppt

古风时期在艺术上初步形成自己风格的时风时期在艺术上初步形成自己风格的时三公元前五世纪三公元前五世纪公元前四世纪
古希腊罗马时期的美术
1
高贵的单纯和静穆的伟大
▪ 希腊艺术古典盛期的本质特征。 ▪ 古典期希腊美术崇尚理想主义与写实作
风相结合的艺术原则。 ▪ 建筑:和谐、明朗、端庄的气息; ▪ 雕塑:庄重、优美、和谐、生动的气息,
15
16
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
17
《 赫 尔 美 斯 和 幼 年 酒 神 》
18
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罗马共和国时期
▪ 建筑的独创性成就:拱券技术和混凝土。 ▪ 罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就: ▪ ①帝国早期和中期的罗马建筑: ▪ a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场; ▪ b.神庙:罗马万神殿; ▪ c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱; ▪ d.民间建筑:“银婚屋”。 ▪ ②帝国晚期的罗马建筑: ▪ a.君士坦丁凯旋门; ▪ b.戴克里先宫; ▪ c.君士坦丁巴西利卡。
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▪ ④ 希腊化时期 ▪ a.帕加马城:宙斯祭坛; ▪ b.罗德岛派:拉奥孔群像; ▪ c.雅典:狄摩西尼; ▪ d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的
少年; ▪ e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯
的胜利女神。
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《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
14
《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
及两种基本柱式。 ▪
4
▪ ③ 古典时期 ▪ a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者; ▪ b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希
古希腊罗马时期的美术
1
高贵的单纯和静穆的伟大
▪ 希腊艺术古典盛期的本质特征。 ▪ 古典期希腊美术崇尚理想主义与写实作
风相结合的艺术原则。 ▪ 建筑:和谐、明朗、端庄的气息; ▪ 雕塑:庄重、优美、和谐、生动的气息,
15
16
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
17
《 赫 尔 美 斯 和 幼 年 酒 神 》
18
19
20
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罗马共和国时期
▪ 建筑的独创性成就:拱券技术和混凝土。 ▪ 罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就: ▪ ①帝国早期和中期的罗马建筑: ▪ a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场; ▪ b.神庙:罗马万神殿; ▪ c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱; ▪ d.民间建筑:“银婚屋”。 ▪ ②帝国晚期的罗马建筑: ▪ a.君士坦丁凯旋门; ▪ b.戴克里先宫; ▪ c.君士坦丁巴西利卡。
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▪ ④ 希腊化时期 ▪ a.帕加马城:宙斯祭坛; ▪ b.罗德岛派:拉奥孔群像; ▪ c.雅典:狄摩西尼; ▪ d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的
少年; ▪ e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯
的胜利女神。
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《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
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《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
及两种基本柱式。 ▪
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▪ ③ 古典时期 ▪ a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者; ▪ b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希
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❖ 原因:1、梭伦的改革:颁布了“解负令”就是取 消一切债务而且归还土地;赎回卖身在外的奴隶, 永远禁止买卖奴隶;奖励学习手工业技术、鼓励有 手工艺的外邦人移居雅典。 2、伯里克利扩大民主政策:一切官职向所有 等级的公民开放;20岁以上男公民,要积极地参与 国家大事,要参与选举、罢免官吏的大事;公职津 贴;观剧津贴。
❖ 红色纹样期陶器制绘制者代表人物:欧菲罗尼奥斯、欧狄米德斯
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❖ 红色纹样式盛期的陶器,可以分为两大类:
一类是混酒器和双耳瓶等,这样的大型陶器。
❖ 一类是杯、盆、钵等小型陶器。
❖ 红色纹样式盛期陶器技法出现了划时代的革 命——短缩法。
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几何纹样期——荷马时期
❖ 几何纹样期主要是以几何形体的图案来做装饰、制陶中心在雅典
❖ 陶器特点:器形多样、大小不一(等人之高、拳头大小)
❖ 主要的制品是饮食器和日常用器。双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特 殊的制品(骨灰罐)
❖ 两个发展阶段:
❖ 第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色, 强调器物装饰构图上的左右对称,较常见的构图规律是“三带——同心 圆式”。
❖ 代表性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
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阿喀琉斯和埃阿斯(远征特洛伊的将军)
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陶瓶
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第四:红色纹样期(公元前5世纪)
❖ 在赤褐或者黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒,装饰。再在形象以 外的部分,涂上黑色色料,整体的效果与黑色纹样时期完全相反。
❖ 第二阶段:以图案化的人物装饰为主要特色。
❖ 人物装饰特征:头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀部 和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈侧面, 强调突出下巴部分。
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鹿形酒壶
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四马盖罐
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几何纹双耳陶瓮
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几何纹双耳陶瓮局部 与贵妇人升天图 ——“马王堆”一号墓 T形帛画的形象比较
后期——写实风格(公元前6世纪以后)
❖ 古希腊的青铜工艺从公元前的6世纪开始日趋 繁盛,装饰手法是以写实风格为主,出现了 不少较大的器形。这里边值得一提的还有铜 镜。古希腊金属工艺制品的又一个代表性的 类型,就是铜镜。
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❖ 古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不同的成因是: 东、西方奴隶制度的不同。
古代希腊工艺美术
❖ 第一、古代希腊的陶工艺
❖ 兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希腊人足迹的 地方基本上都留精美陶器、“烧陶区”、雅典陶器垄断、
❖ 古代希腊陶工艺的发展分期(根据它的造型和装饰) 几何纹样期(公元前9世纪—公元前8世纪) 东方纹样期(公元前7世纪) 黑色纹样期(公元前6世纪) 红色纹样期(公元前5世纪) 彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
❖ 制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成 分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明 的釉。
❖ 装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等 这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在 黑色色料上补充一些白色或紫色
❖ 装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于
希腊的神话,后期出现日. 常生活的场面。
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❖ 黑色纹样期的陶是在红色或者黄褐色的陶壁上,用 黑色或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内 部结构通常是用刻线的手法来表现。
❖ 在红色的或者黄褐色的陶壁上,用黑色的或者深褐 色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构呢,通 常都是用刻线的手法来表现,工艺相当考究,光亮 如新。
❖ 开始留作者,陶器造型的作者和绘饰者名字。代表 性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
❖ 代表地区:科林斯(初期科林斯式陶器和后期科林斯式陶器) 和阿提卡(以雅典为中心,几何纹样式传统非常悠久,受东 方文化的影响比较晚。)这两地是最突出。
阿提卡——神话故事 人物形象
科林斯——动植纹样 空想生物
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第三、黑色纹样期(公元前6世纪)
❖ 古希腊陶器工艺进入繁盛期、繁盛地以雅典为中心 的阿提卡地区
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❖ 在古希腊工艺美术的繁荣,它是建立在奴隶制、民 主制度和富于想象力的神话基础上的,艺术匠师们 的创造力,可以说较少的受到压制。劳动成果,也 能受到社会的重视,这样就形成了一种比较优美、 典雅、完整、协调和自由开阔的艺术风格。
❖ 而在中国古代的青铜器,是在一种残暴的奴隶主专 制制度下创造出来的。尽管它在制作工艺上无比精 美,在装饰上的这种古朴、宏伟,也足以冠世界之 首。但是人们在感叹和赞赏之余,仍然会感到一种 沉重和压抑的这种情绪在里面。
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❖ 制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成 分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明 的釉。
❖ 装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等 这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在 黑色色料上补充一些白色或紫色
❖ 装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于 希腊的神话,后期出现日常生活的场面。
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❖ 胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主 要特征;
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几何纹样的陶瓶
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第二、东方纹样期(公元前7世纪)
❖ 自公元前8世纪开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民、按 东方人审美要求制作、纹样方面进行大幅度改变。
❖ 东方纹样期的纹样改变主要表现为对东方国家动植物纹样和 怪兽纹样的模仿。包括棕榈纹、莲花纹、狮身人面像,还有 狮头、羊身,或者蛇尾等。
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第五、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
❖ 装饰方法:在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水、用黑色勾画出人或 物等的轮廓线、待器皿烧成后再进行彩绘;
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古代希腊的金属工艺
❖ 青铜制作的工艺作品是最为出色的。
前期——几何风格(公元前8世纪—公元前7世纪)
❖ 古代希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想 像力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力较少受到压制, 劳动成果也能受到社会的重视,从而形成了一种优美典雅、 完整谐调和自由开阔的艺术风格。
❖ 古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的,尽 管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠 世界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重和 压抑之情。
❖ 红色纹样期陶器制绘制者代表人物:欧菲罗尼奥斯、欧狄米德斯
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❖ 红色纹样式盛期的陶器,可以分为两大类:
一类是混酒器和双耳瓶等,这样的大型陶器。
❖ 一类是杯、盆、钵等小型陶器。
❖ 红色纹样式盛期陶器技法出现了划时代的革 命——短缩法。
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几何纹样期——荷马时期
❖ 几何纹样期主要是以几何形体的图案来做装饰、制陶中心在雅典
❖ 陶器特点:器形多样、大小不一(等人之高、拳头大小)
❖ 主要的制品是饮食器和日常用器。双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特 殊的制品(骨灰罐)
❖ 两个发展阶段:
❖ 第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色, 强调器物装饰构图上的左右对称,较常见的构图规律是“三带——同心 圆式”。
❖ 代表性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
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阿喀琉斯和埃阿斯(远征特洛伊的将军)
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陶瓶
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第四:红色纹样期(公元前5世纪)
❖ 在赤褐或者黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒,装饰。再在形象以 外的部分,涂上黑色色料,整体的效果与黑色纹样时期完全相反。
❖ 第二阶段:以图案化的人物装饰为主要特色。
❖ 人物装饰特征:头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀部 和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈侧面, 强调突出下巴部分。
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鹿形酒壶
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四马盖罐
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几何纹双耳陶瓮
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几何纹双耳陶瓮局部 与贵妇人升天图 ——“马王堆”一号墓 T形帛画的形象比较
后期——写实风格(公元前6世纪以后)
❖ 古希腊的青铜工艺从公元前的6世纪开始日趋 繁盛,装饰手法是以写实风格为主,出现了 不少较大的器形。这里边值得一提的还有铜 镜。古希腊金属工艺制品的又一个代表性的 类型,就是铜镜。
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❖ 古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不同的成因是: 东、西方奴隶制度的不同。
古代希腊工艺美术
❖ 第一、古代希腊的陶工艺
❖ 兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希腊人足迹的 地方基本上都留精美陶器、“烧陶区”、雅典陶器垄断、
❖ 古代希腊陶工艺的发展分期(根据它的造型和装饰) 几何纹样期(公元前9世纪—公元前8世纪) 东方纹样期(公元前7世纪) 黑色纹样期(公元前6世纪) 红色纹样期(公元前5世纪) 彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
❖ 制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成 分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明 的釉。
❖ 装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等 这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在 黑色色料上补充一些白色或紫色
❖ 装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于
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❖ 黑色纹样期的陶是在红色或者黄褐色的陶壁上,用 黑色或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内 部结构通常是用刻线的手法来表现。
❖ 在红色的或者黄褐色的陶壁上,用黑色的或者深褐 色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构呢,通 常都是用刻线的手法来表现,工艺相当考究,光亮 如新。
❖ 开始留作者,陶器造型的作者和绘饰者名字。代表 性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
❖ 代表地区:科林斯(初期科林斯式陶器和后期科林斯式陶器) 和阿提卡(以雅典为中心,几何纹样式传统非常悠久,受东 方文化的影响比较晚。)这两地是最突出。
阿提卡——神话故事 人物形象
科林斯——动植纹样 空想生物
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第三、黑色纹样期(公元前6世纪)
❖ 古希腊陶器工艺进入繁盛期、繁盛地以雅典为中心 的阿提卡地区
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❖ 在古希腊工艺美术的繁荣,它是建立在奴隶制、民 主制度和富于想象力的神话基础上的,艺术匠师们 的创造力,可以说较少的受到压制。劳动成果,也 能受到社会的重视,这样就形成了一种比较优美、 典雅、完整、协调和自由开阔的艺术风格。
❖ 而在中国古代的青铜器,是在一种残暴的奴隶主专 制制度下创造出来的。尽管它在制作工艺上无比精 美,在装饰上的这种古朴、宏伟,也足以冠世界之 首。但是人们在感叹和赞赏之余,仍然会感到一种 沉重和压抑的这种情绪在里面。
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❖ 制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成 分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明 的釉。
❖ 装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等 这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在 黑色色料上补充一些白色或紫色
❖ 装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于 希腊的神话,后期出现日常生活的场面。
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几何纹样的陶瓶
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第二、东方纹样期(公元前7世纪)
❖ 自公元前8世纪开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民、按 东方人审美要求制作、纹样方面进行大幅度改变。
❖ 东方纹样期的纹样改变主要表现为对东方国家动植物纹样和 怪兽纹样的模仿。包括棕榈纹、莲花纹、狮身人面像,还有 狮头、羊身,或者蛇尾等。
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第五、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
❖ 装饰方法:在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水、用黑色勾画出人或 物等的轮廓线、待器皿烧成后再进行彩绘;
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古代希腊的金属工艺
❖ 青铜制作的工艺作品是最为出色的。
前期——几何风格(公元前8世纪—公元前7世纪)
❖ 古代希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想 像力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力较少受到压制, 劳动成果也能受到社会的重视,从而形成了一种优美典雅、 完整谐调和自由开阔的艺术风格。
❖ 古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的,尽 管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠 世界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重和 压抑之情。