听钢琴演奏会有感分析
钢琴演奏音乐分析报告
钢琴演奏音乐分析报告钢琴演奏音乐分析报告在本次音乐会上，钢琴演奏得到了广大观众的热烈欢迎和喝彩。
本报告将对其中一首钢琴演奏曲目进行分析，以便更好地理解钢琴演奏的艺术。
本次演奏会上的钢琴曲目是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。
这是一首富有激情和浪漫主义的作品，它把钢琴和管弦乐队合二为一，形成了一个丰富多彩的音乐画面。
曲目开始时，钢琴的演奏者以柔和的旋律拉开了序幕。
这段旋律流畅悠扬，给人一种宁静而平和的感觉。
钢琴的音色清亮，轻柔的音符仿佛是一阵微风拂过，给人以静谧的美感。
接着，乐曲渐渐增加了力度和速度，进入了第一个主题。
钢琴以急促而激烈的音乐动机描绘出充满激情的画面，给观众带来了一种紧张刺激的感觉。
音符之间的速度变化和音乐旋律的兴奋程度给人一种强烈的冲击力，展现出了钢琴演奏的技巧和力量。
接着，乐曲转入了第二个主题。
在这个部分，钢琴将温柔与激情相结合，以柔美的旋律展现出了音乐的流畅和优雅。
演奏者通过细腻的技巧和情感传递，将音乐的柔和与力量完美地结合在一起，给人以极大的感染力。
曲目的高潮部分是钢琴独奏的部分。
在这里，钢琴的演奏者表现出惊人的技巧和表现力。
他们在键盘上奏响了一连串华丽、高速而富有挑战性的音符。
这段独奏充满激情和魅力，给人一种无法抗拒的力量。
观众们被演奏者的技巧和表现所深深吸引，以掌声和欢呼表达了他们的赞赏之情。
曲目的结尾部分，钢琴和整个乐队以饱满的音乐气息展现了最后的音符。
钢琴的演奏者以激动人心的方式将乐曲推向了高潮，最后以铮锵有力的音符结束了演奏。
这样的结尾给人一种满足感和力量感，让观众留下了深刻的印象。
总结来说，钢琴演奏音乐在本次音乐会上给观众们带来了无限的艺术享受。
演奏者通过精湛的技巧和丰富的表现力，将音乐的情感和意义完美地呈现给观众。
这首曲目展现了钢琴演奏的多重魅力，既有柔和优雅的一面，又有激烈激情的一面。
钢琴演奏的艺术是多样的，它可以通过音符的组合和演奏者的表演创造出各种不同的音乐效果。
钢琴演奏感悟之
钢琴演奏感悟之钢琴是一种美好的乐器，演奏它不仅能够带来愉悦的声音，更能够给演奏者带来深深的感悟。
在多年的钢琴演奏中，我积累了一些感悟，下面我将分享给大家。
钢琴演奏需要耐心和毅力。
学习钢琴并不是一蹴而就的事情，需要长时间的练习和坚持。
每个人刚开始学习钢琴时，指法不熟练，音准错误，可能会觉得无法掌握。
但是只要坚持下去，慢慢地练习，一定能够看到自己的进步，也能够享受到演奏的快乐。
钢琴演奏需要细心和专注。
钢琴的音符很多，要迅速准确地击中正确的键位，需要强大的记忆力和灵敏的反应。
特别是在演奏快速的乐曲时，手指要不停地移动，需要具备绝对的专注力才能掌握好每个音符的演奏。
只有全神贯注地去演奏，才能把自己的情感传递给观众，使音乐更有感染力。
钢琴演奏需要理解和表达。
音乐是一门艺术，是通过声音来表达情感的一种方式。
演奏音乐不仅仅是简单地按照乐谱上的音符演奏，更需要理解乐曲的内涵，感受音乐所要表达的情感，并通过演奏把自己的情感传达给观众。
只有真正理解了音乐，才能够演奏出富有个性和艺术性的演奏。
钢琴演奏需要创造和独立思考。
每个人都有自己独特的演奏风格，可以通过演奏来展现自己的特点。
学习钢琴并不仅仅是模仿别人的演奏，更重要的是要通过自己的创造和独立思考来演绎音乐。
可以尝试在演奏中加入一些自己的音乐感悟和情感，使演奏更加富有个性和独特。
钢琴演奏是一项艰苦但值得投入的事业。
学习钢琴需要耐心和毅力，需要细心和专注，需要理解和表达，需要创造和独立思考。
只有不断地练习和反思，才能够使自己的演奏水平不断提高，并超越自我。
通过钢琴演奏，我不仅仅是学到了如何演奏一首曲子，更重要的是学会了如何用音乐表达自己的情感和思想，这是一种无法言喻的美妙感悟。
沈文裕钢琴独奏音乐会观后随笔
沈文裕钢琴独奏音乐会观后随笔2008年11月14日，由于沈文裕的到来，使长春市的音乐爱好者们度过了一个难忘的良宵。
当晚，沈文裕在长春市省文化活动中心的音乐厅举行了一场钢琴独奏音乐会。
之前听说沈文裕要来长春开独奏音乐会，我激动了好些日子，都说沈文裕是钢琴奇才，有非凡的演奏技术与绝妙的音色变化，我一直盼望能在现场看到他的演奏，并聆听这位钢琴家对音乐的演绎，如今我总算如愿以偿了，耳闻目睹了一场具有独特风格的音乐会。
一约6时半，当报幕员解说完毕后，沈文裕信步地走向钢琴，他刚刚20出头，着装严肃，消瘦的肩膀，矮小的个头，经过精心修饰过的黑发使他的脑袋显得很大，当他手扶钢琴默默地注视观众的那一瞬间，我看到了他那犀利的目光中闪烁着智慧的光芒，这种目光给我留下了深刻的印象。
而更让我感到神奇的是当他演奏完某些乐曲，当他从钢琴凳上蹦起来的那一瞬间，他的眼神又久久不能回归现实，仿佛一时难以从超脱的心境里走出来似的。
音乐会上半场的演奏曲目有李斯特的两首《匈牙利狂想曲》（第二首、第六首）、肖邦的《叙事曲》（Ｏｐ．23）和《谐谑曲》（Ｏｐ．31），有演奏技巧艰深的《野蜂飞舞》（奇弗拉改编）、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、巴拉基列夫的《伊斯拉美》，下半场是他自己改编的独奏版《黄河》。
演奏会非常精彩，从某个角度讲可以说无与伦比。
观众们为他演奏的每一首作品欢呼、激动……当他弹到李斯特《匈牙利狂想曲》第六首的快板（Ａｌｌｅｇｒｏ）主题时，他那略微向上抬起的肘部动作给我留下了神秘而深刻的印象，说其神秘是因为这种肘部高低位置的变幻是否与其超强的八度演奏技术有关系？让臂部以最好的姿态迎合手腕，从而让弹奏八度的双指在黑白键上自如驰骋。
那些大量的八度跳跃对于他来说是何等地轻松自如，超强的演奏技术不免让人联想到高端科技。
当弹到尾奏部分（Ｐｒｅｓｔｏ）时，狂欢般的音乐让观众们沸腾起来……肖邦《叙事曲》（Ｏｐ．23）是他演奏的第4首乐曲，沈文裕对这部作品的诠释独具风格，这次从他那娟秀的手指下传出的音乐时而如细水长流，时而又“淙大壑与沃焦”。
朗朗阿尔伯特音乐厅钢琴独奏音乐会心得体会800字
朗朗阿尔伯特音乐厅钢琴独奏音乐会心得体会800字上个星期日，我观看了朗朗阿尔伯特音乐厅钢琴独奏音乐会。
听着这些激情澎湃、热情洋溢的曲子，我的心情激动得难以平静下来。
《平湖秋月》的旋律舒缓地回荡在大厅内，大家都平心静气地、专注地聆听;《彩云追月》的旋律欢快地奏响时，我的身体也随着音乐扭动着;当我期望着的《黄河》曲目终于在郎朗的指尖奏响时，我更是情不自禁地哼唱起来，熟悉的旋律让我真正领略到黄河的气势、黄河的魅力。
我觉得大作曲家冼星海很了不起，能写出这么气势磅礴的曲子;我也觉得郎朗很了不起，他能把这首曲子弹得非常准确，十分感人。
郎朗是国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。
世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。
他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家；第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”；第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲。
“无论身处何地演出，都会永远记住自己是华人。
”强烈的中国情结，使得郎朗成为为数不多的持“中国护照”的世界级音乐家。
难怪活跃于世界乐坛的指挥家余隆这样评价：“郎朗的价值已经远远超出了中国音乐家的梦想。
”郎朗从小就开始弹琴，一天都弹七、八个小时，他在这当中吃了很多苦，流了很多泪，但他从来没有间断练琴，一直坚持了下来，才有了今天的辉煌成就。
我也喜欢音乐，喜欢弹琴，但每天练琴的时间很少很少，而且不够主动，有的时候还需要大人的提醒和督促。
想想真是羞愧难当啊!我终于明白爸爸妈妈的良苦用心了，他们让我看郎朗的钢琴表演，就是让我学习郎朗对待学习认真、执着、永不放弃的优良品质。
【听陈宏宽钢琴独奏音乐会】 听钢琴独奏音乐会感想
【听陈宏宽钢琴独奏音乐会】听钢琴独奏音乐会感想2012年11月15日的夜晚，上海的乐迷大概有一半都在东方艺术中心瞻仰百年名团旧金山交响乐团以及其音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯的夺目光环，而另外一半，应该是在贺绿汀音乐厅体验另一种不同的人生况味——由美籍华人钢琴家陈宏宽呈献的莫扎特《A小调回旋曲》（K.511）、贝多芬《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op.111）、勃拉姆斯《钢琴小品六首》（Op.118）及《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35）。
细心的乐迷不难发现，这场音乐会的作品依然是陈宏宽先生所钟爱的那些经典保留曲目，在我记忆中，多数曲子都在国内献奏过不下两回。
钢琴世界果真如萨义德所言是“镜子、重复、模仿的世界”！但为何今晚还是会出现场外一票难求、场内座无虚席的情况？这些标准曲目早已有了众多世界级钢琴大师高质量的录音，为何我们就是要听陈宏宽的现场演奏？钢琴家本人沉静低调的做派似乎并未引起广泛的“明星效应”，依我之见，这大概更多地是出于我们对陈宏宽品评、诠释作品方式的信任或者兴趣。
张弛有度的曲目安排仿佛呈现出一种潜在的叙事意向，不仅符合钢琴家在技术与情绪上的缓急需求，更让我们从整个听乐历程中获得了极大的审美满足。
莫扎特的《A小调回旋曲》轻松随意却不失艺术品格，本场音乐会即以这首略带沙龙气质的“忧郁圆舞曲”作为开场，引听众入境。
贝多芬的“奏鸣遗嘱”《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》当然是“引子”之后的重磅“主题”，两个乐章间巨大的风格落差在听众内心掀起了第一波高潮。
下半场的勃拉姆斯《钢琴小品六首》又恰似一组令人心生惊喜的“插部”，六首小品接连不断地向我们展示出不同的精巧风致。
最后的《帕格尼尼主题变奏曲》有两册共二十八个变奏，耀目的极度炫技将音乐会的“尾声”推向了无与伦比的制高点。
莫扎特的《A小调回旋曲》乍听起来并不怎么“莫扎特”。
回旋曲主部中微微伤感的回音和上行半音阶，连接部与尾声中诗意般的音流，再加上钢琴家毫不隐晦地在大量句首、句尾处收放的速度，不由得让人觉出一丝肖邦的意味。
看钢琴音乐会观后感
看钢琴音乐会观后感关于看钢琴音乐会观后感（精选5篇）看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。
想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是店铺精心整理的关于看钢琴音乐会观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
看钢琴音乐会观后感篇1今天晚上六点妈妈学校礼堂举行钢琴演奏会，放学回家我赶紧把每天要做的功课做好时，已经快到六点了，我匆匆忙忙在路上吃了几口饭。
到了会场一看，好多小朋友，一位叔叔感慨地说，今天是小朋友的专场了。
演出开始了，有钢琴独奏，四手联弹，钢琴伴小提琴，钢琴伴二胡，钢琴伴笛子，每首曲子都很优美。
中午休息轮到我们小朋友表演了，上台前我一直很紧张，一直拉着妈妈的手，走上台时还有点紧张，，不过坐在钢琴前我就不紧张了，我弹得小奏鸣曲在家已经练得很熟了，我基本流畅地弹下来了。
下台时一位大姐姐还给我发了奖品，我心里好高兴。
不过我心里还是有点小遗憾，我还可以弹得更好。
我后面出场的一个小姐姐让我很佩服，她弹了一曲莫扎特的曲子，特别好听，听点评老师说，小姐姐每天在家练琴的时间有四、五个小时，难道小姐姐除了练琴，不练书法，不听英语，不出去玩?不管怎样，小姐姐是我学习的榜样。
看钢琴音乐会观后感篇2元旦前的一天下午，爸爸和我一起到柏斯琴行参加一年一度的新年演奏会。
参加新年演奏会的人可真多啊!我看了一下节目排名单，我居然被排在第40个，既来之则安之，坐下来耐心等待吧。
第一个、第二个.........我坐在座位上默默地数着前面演奏的人数，唉!才演奏了15个人就用了这么长的时间，什么时候才能轮到我啊?仿佛过了几个世纪，终于轮到我演奏了。
我深吸一口气鼓足勇气向钢琴走去，我演奏的曲目是歌剧《白毛女》选段，开始的时候有点紧张，可不一会就进入了音乐的世界，停顿、长音、转折、重音，老师平时交待的细节我都细心处理，有一段左手的伴奏我经常会出错，要特别小心.........曲子弹完了，我向观众鞠躬，微笑着走了下来，观众群里爆发出热烈的掌声。
钢琴演奏感悟之
钢琴演奏感悟之学习钢琴已经成为我生命中不可或缺的一部分。
我开始学习钢琴已有十年时间了，而这十年间，我在不断地反思和探索中，从钢琴演奏中获得了许多的感悟。
首先，钢琴演奏让我认识到坚持的价值。
学习钢琴需要不间断、长久的练习。
每次练习并没有直接的收益，需要坚持不懈的付出，才能看到进步的结果。
我们需要持之以恒的投入时间、精力，才能达到自己的目标。
同样，在生活中如果要执着于追求一个目标，我们也需要坚持不懈地努力，不断追求自己的理想。
其次，钢琴演奏让我明白了团队合作的重要性。
在钢琴演奏中，我们需要和其他乐器的演奏者合作，一个人的功力是不能决定演出效果的。
只有团队的协同作战才能带来更出色的演出效果。
这点同样适用于生活中，当我们与团队协作时，需要有良好的沟通、协调、赞同与积极性，才能达成更好的效果。
第三，钢琴演奏教给我了尊重内心的意义。
当我们演奏钢琴时，我们需要深入思考每一个音符和每一个节奏，全身心地倾听和传达自己的情感。
一个人演奏钢琴的时候，有时候会很自我流露情感，创造属于自己的感受。
同样，在生活中，我们也需要学会在生活的细节中沉淀出自己的情感，让自己更深入地了解自己，也让我们珍视自己的内心世界。
第四，钢琴演奏让我明白了沉静思考的重要性。
当我们弹奏钢琴时，我们会专注于音符，减少一切杂念干扰。
这种专注力的展现不仅能让我们提高效率，同时也让我们更思考问题的深度。
这点在生活中也是如此，我们无论在何种情境下处理问题，都需要有专注、沉静和冷静思考的能力。
最后，钢琴演奏让我认识到了人生的美好。
弹奏钢琴对于我来说，不仅是一种学习，更是一种发展、一种感悟。
音符中蕴含着美好的情感和当下的生命感悟。
钢琴之外的一切也可以如此生动绚烂，只要我们努力，将每一点点的能量投放，人生无处不是亮点。
总而言之，钢琴演奏不仅是音乐的创造，也是人生的一个缩影。
在演奏中，我懂得了坚持、沟通、沉静、内省，意识到了生命的美好。
希望我的这些感悟，也能给在学琴的朋友们一些启示，让我们一起享受钢琴演奏和人生的乐趣吧。
关于钢琴演奏中的几点体会
关于钢琴演奏中的几点体会钢琴是一种优雅而独特的乐器，无论是作为演奏者还是听众，都能从中体会到无穷的乐趣和感动。
在我多年的钢琴学习和演奏经验中，我积累了一些关于钢琴演奏的体会，下面我将和大家分享几点。
钢琴演奏需要全身心的投入。
作为演奏者，我们需要完全将自己融入到音乐中，用心去感受每一个音符的跃动和每一个音色的流转。
只有当我们能够将自己与乐器合二为一，才能将音乐表达得更为深刻和生动。
这种全身心的投入也需要技巧和灵活度的支持，演奏者需要通过良好的手位、手型和指法来确保每一个音符都能够准确无误地传达出来。
钢琴演奏需要耐心和毅力。
学习钢琴是一个长期的过程，需要不断地练习和磨炼。
演奏一首曲子可能需要数小时甚至数天的时间，演奏者需要有足够的耐心和毅力去克服困难和挫折。
同时，钢琴演奏也需要不断地修正和改进，不断地追求更高的艺术境界。
只有坚持不懈地追求，才能在钢琴演奏的道路上不断进步。
第三，钢琴演奏需要感情的表达。
音乐是情感的表达，钢琴演奏更是如此。
每一首曲子都有其独特的情感内核，演奏者需要通过自己的理解和体验，将这种情感融入到演奏中。
无论是欢快的曲子还是悲伤的曲子，只有在演奏者能够真正地感受到其中的情感，并通过细腻的音色和动态的控制来表达出来，才能引起听众的共鸣和感动。
第四，钢琴演奏需要与他人的合作。
虽然钢琴是一种独奏乐器，但在很多情况下，钢琴演奏需要与其他乐器或演奏者进行合作。
例如与小提琴、大提琴等弦乐器合奏，或者与歌手合作演唱。
在合作中，演奏者需要与其他演奏者建立默契和互信，以确保音乐能够有机地融合在一起。
这也需要演奏者具备良好的音乐素养和团队合作意识。
钢琴演奏是一种艺术的享受。
无论是作为演奏者还是听众，钢琴演奏都能给人带来极大的愉悦和满足感。
演奏者通过演奏来表达自己的情感和思想，而听众则从中感受到音乐的美妙和魅力。
钢琴演奏是一种艺术形式，通过音乐的力量能够传递出许多情感和思考，给人们带来内心的震撼和触动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
他的同学、我的朋友现在仍与钢琴为伴。他
曾看自己的同学如何给学生上钢琴课，那
些小孩子奔放地或木偶似地敲着琴键。我 很想知道此时他心里在想什么?这些学生同 当年的自己像吗?钢琴到底是什么东西?同 钢琴牵连在一起的是什么东西?谁能够解 答?!
他不耐人间繁杂，匆匆走了。留下的遗物中 有一口很沉的箱子，打不开。他喜欢看书， 里面也许是书。朋友说，可能是他以前写 的总谱。
听钢琴演奏会有感
暑假期间，在钢琴老师的推荐下，第一次去 听了著名钢琴家宋思衡的钢琴演奏会，将 近1个小时的时间里，尽情享受着他对音乐 的深切感悟，双手熟练飞快地弹奏着肖邦 的各种练习曲，真是太厉害了!
分享交流的社区 http:// / 转载 xpu30
宋思衡，著名旅法钢琴家，多项国际大奖获得者，多媒体钢 琴音乐会创始人。1981年出生于上海，三岁开始接受父亲 的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小，1994年考 入上音附中，后直升上海音乐学院。2002年前往法国，在 巴黎高等师范音乐学院就读。2003年获得最高演奏家文凭
朗朗在电视里说，现在中国不知有多少万人 在弹钢琴。在这庞大的钢琴队伍所制作出 来的可以行遏云天的音响中，本来应当有 他的几缕旋律。我这样想。
他是我的哥哥。我很怀念他。
男孩终于遂愿。一年后，他到广州赴考，考 上了自己喜欢的学校。听说钢琴的成绩不 算理想，也许同没有老师指导有关系，但 不管怎么说，总算回到钢琴身边。不知是 不是如鱼得水，什么事都无所谓了，他很 少同家中通音信。朋友是他的同学，谈起 过去的一些事情。
他们一个班就十几个学生，学校的老师和同学一样多，他们贪玩，也好 学。不知缘起何因，可能是对音乐的魔力感到不解，他们练琴之余， 对和声产生兴趣。下课后，几个人总凑到钢琴边，按着上面黑白的琴 键，倾听各种声音的效果，然后饶有兴致地争论。他们几人都喜欢文 学书籍，特别是外国的，读了许多，想象力想必很丰富。这情景让我 想起高尔基趴在桌上，用放大镜看书本上的文字，企图看出其中的奥 密。以他们的年纪，尚没到上这门课的时候，于是开始囫囵吞枣的自 学。如果一切就这样发展下去，不知有多好。但是那场浩劫文化的大 革命席卷来，几年后，他们各奔西东。他非常幸运地留在省城，在当 时唯一的文艺团体样板团里干活，不久当了乐队指挥，同时也搞音乐 创作。当然与同学们还保持联系，但是谈什么和声或钢琴的机会少了 很多。似乎有一只手左右着，当他的同学费尽周折三三俩俩调回来， 他离开了广州，开始一种与钢琴若即若离的生活。
并成为巴黎高等师范音乐学院最年轻的华裔教师。之后深
造于巴黎音乐学院。他受邀担任国际大赛的是最年轻的评
委之一，是新一代欧洲古典乐坛的领军人物，是一个将要 征服世界的中国青年。他以他特有的表现出他演奏的魅力,
给人留下震撼的印象。在此能感受到他神话般的声音和清 晰的音乐理解，以及华丽的热情和节奏。
我学钢琴也有几年了，弹得也只是些简短的小练习曲，进步 也不是很大，练琴也不刻苦，其实练琴挺累的，既要动脑 又要动手，慢慢学会配合左右手，不过我会继续坚持，真 正体会钢琴的美妙声音，我会以我的方式去学好钢琴。在 广州逗留时，我请朋友帮我选取一些带点专业色彩又比较 通俗的音乐片子，我们一起到一家据说很多音乐人都光临 过的商店，选了一叠片子后，朋友拿出其中一张说，这个 叫朗朗，他演奏的钢琴值得听。我瞄一眼，是个年轻的帅 哥，短发，胖脸。于是听了他在卡内基音乐厅的钢琴独奏 会，这是个钢琴家们以能够在这里演奏为荣的地方。过了 一段时间，朋友寄来《羊城晚报》关于朗朗的采访文字， 让人感到这是个风靡乐坛的人。后来很偶然看了中央电视 台采访这个年轻的钢琴家，说他一双手投保500万元云云， 朗朗脸上布着一层真诚的笑容。朗朗这个名字容易让人想 到钢琴，钢琴声原本就是朗朗悦耳。
有一个人在上世纪六十年代初曾失学，那是个饥荒 的年代。他在专业学校学过两年钢琴，不甘心荒 废。后来想了一个办法，找来一个长的纸板盒， 拆开铺平，然后绷紧。他在纸板上画上钢琴的琴 键，就这样开始重新练琴。这是一架没有声音的 钢琴，但可以解瘾。当然主要不是解瘾。男孩子 在纸板上写着：要学钢琴。一定要学!我看过他在 这样的钢琴上练琴，看过钢琴上的这排字。这种 练琴充其量只能练练指法，甚至练指法也不适宜， 但表明了一种多么巨大的决心。我幼小的脑筋对 他的行为留下极为深刻的印象。
后来在亲戚的帮忙下，他找到了练琴的地方。这是一所学校， 鸟语花香，校园里有一口很大的水塘，鱼儿在清亮的水中 穿行。钢琴在一座室内礼堂舞台的一边。只是这里不是什 么时候都可以来的，一个星期只能来一两次，似乎是在礼 拜天人家不用的时候。那时小学没什么课外功课，我时常 跟着来。他非常珍惜这个机会，练得入迷。我在旁边听， 有时无聊，就用苍蝇拍逐打苍蝇，还被偶尔来听琴的老师 夸为除四害的好孩子。月复一月，朗朗琴声响在耳畔，一 些简单的曲子也听熟了，如《小步舞曲》、《小奏鸣曲》 等，《兰花花》、《半个月亮爬上来》、《嘎达梅林》也 是那时听的。