郎朗演奏会观后感
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析《阿坝夜会》是中国当代钢琴家郎朗的作品，灵感来源于中国四川省的阿坝藏族羌族自治州。
这首曲子是郎朗在2011年为中国农村教育基金会“阿坝夜会”募捐活动而创作的，旨在为该基金会筹集资金，改善中国农村地区的教育状况。
《阿坝夜会》是一首由六个部分组成的组曲，每个部分都呈现了不同的音乐风格和情感。
整首曲子在音乐上非常具有表现力，旋律悠扬，充满了异域风情和浓郁的情感。
第一部分“邂逅”以流畅的旋律和轻柔的节奏开场，创造了一种宁静而神秘的氛围。
这一部分通过温和、轻快的音符展示出了人与大自然融合的意象，同时也能感受到充满了对阿坝地区美丽风景的赞美之情。
接下来，第二部分“暗香”以悠扬的旋律和复杂的和声表达了郎朗对阿坝地区藏族文化的敬意和喜爱。
由于藏族文化一直以它们独特的音乐和舞蹈闻名于世，这一部分的音乐以快速和活跃的节奏和华丽的琴键运动来展示了藏族舞蹈的活力和美。
第三部分“朝聚”则使用了更为庄重和深沉的音乐，以表达庄严而肃穆的氛围。
这一部分音乐中融入了传统中国音乐元素，传达出一种对阿坝地区世代相传的文化和传统价值观的敬仰之情。
紧接着的第四部分“诉说”则转折到了一种更加激情澎湃和奔放的音乐风格。
这一部分通过强烈的节奏和音符，展现了阿坝地区藏族人民的奋斗精神和不屈不挠的品质。
这部分的音乐给人一种振奋人心的感觉，充满了力量和动力。
第五部分“歌舞”则展示了阿坝地区丰富多彩的民族歌舞文化。
音乐中的快速和活跃的音符和复杂的和声表达了这种跳跃、欢快和充满活力的舞蹈形式。
“寄语”作为总结部分，音乐回到了开始时的宁静和神秘的氛围，给人一种慰藉和温暖的感觉。
这一部分通过缓慢和抒情的旋律来表达对阿坝地区人民的祝愿和鼓励。
郎朗的钢琴曲《阿坝夜会》通过丰富的旋律、和声和节奏的变化，成功地展示了阿坝地区的风土人情以及丰富多彩的文化。
音乐中所表达的情感也非常丰富和深邃，让听众感受到了对自然、文化和人民的敬意和热爱。
这首曲子不仅是一首音乐作品，也是对阿坝地区的赞美和祝福。
雏凤新声观后感
雏凤新声观后感作为一个喜欢音乐的人，在投入到各种流行乐的同时也总会不时地听听古典音乐。
这一次，我参加了一场古典音乐会，观看的正是中国话剧院排演的新剧《雏凤新声》。
《雏凤新声》是一部杂剧，由中国知名文学家郭小明编剧，著名指挥家郎朗担任音乐总监，故事主要讲述了一个雏凤苏鲁的成长经历和她追逐梦想的故事。
在剧中，雏凤苏鲁从一只羽毛还没有长全的小凤凰，逐渐成长为能够在天安门广场上自由飞翔的凤凰的过程中，不仅充满了期望和奋斗，更回顾了中国古典文化中的许多代表性经典故事，如《西厢记》、《莫愁女》等。
整部剧集不仅包含了歌曲、舞蹈、音乐等，还将视频技术融入到演出中，通过高清大屏幕和实时摄像头的应用，创造了保留传统古典元素与现代科技手段完美结合的感觉。
剧中的音乐十分美妙。
从开篇一曲《飞翼凌云》便巧妙地融合了中国民谣的风格，抒发了雏凤苏鲁常有的疑虑和不安，而之后的舞蹈、器乐演奏等纷至沓来，展示了中国传统乐器的神韵和美感。
另外，由于著名指挥家郎朗亲自担任音乐总监，他所打造出的一首首音乐作品，令人无不叹为观止。
此外，一幕最让我印象深刻的是雏凤苏鲁在人世间历劫重生的一幕。
她翩翩起舞，舞姿轻盈，随着音乐和灯光的点缀，仿佛落入了一个仙境之中。
此时，所有观众的目光都被牢牢地吸引住，被音乐和舞蹈带入一种完全没能想象到的醉人情境之中，感受到了美的洗礼和文化的熏陶。
总之，这场古典音乐会让我对古典文化和音乐有了更深入的了解和认识。
这种天衣无缝的结合，将传统文化与现代科技完美融合，使观众在欣赏的同时也能够感受到现代元素的温馨和浪漫。
我惊叹于中国话剧院的创意和执行力，也感觉到了文化的重要性和传承的意义。
希望将来能够有更多类似这样的音乐会来唤醒人们的文化意识，带动社会的文化繁荣。
在这场演出中，除了音乐和舞蹈等方面的精彩呈现外，还有一些思想和哲理的涵盖。
剧中主人公雏凤苏鲁面对一次次困境和经历，不断发掘自身的能力和内在的力量，并在原有的文化基础之上实现了自身的成长，完成了对梦想的追逐。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
《阿坝夜会》是中国著名钢琴家郎朗创作的一首钢琴独奏曲，灵感来源于他在中国阿坝藏族羌族自治州的一次夜晚音乐会。
这首曲子以其独特的音乐构思和精湛的演奏技巧而备受赞赏。
整首曲子分为三个主要部分：
第一部分：开头以宁静的和声引入，如同阿坝的夜晚一样宁静。
随后钢琴旋律逐渐升高，音符变得更加活跃，仿佛打破了夜晚的宁静，带来了一场热闹的音乐会。
第二部分：这个部分是曲子的高潮部分，音乐变得节奏明快，旋律动听。
郎朗在演奏中灵活运用各种技巧，包括高速的音阶、琶音和和声技巧，展示出他出色的演奏技巧和完美的音乐表达能力。
第三部分：这个部分是曲子的结尾，音乐逐渐平静下来。
钢琴的旋律回归宁静，仿佛夜晚音乐会接近尾声，人们慢慢离去，留下一片宁静。
在整首曲子中，郎朗巧妙地运用了各种和声技巧和音乐表达手法，使得曲子富有层次感和情感。
他熟练地运用速度和力度的变化，在演奏中通过细腻的音乐表达，将阿坝夜晚的宁静和热闹完美地展现出来。
除了技巧上的精湛，郎朗在演奏中还注重情感的传达。
他通过细腻的弹奏方式，使得钢琴的音符仿佛有了灵魂，从而更好地表达了他对阿坝夜晚音乐会的感受和思考。
钢琴曲《阿坝夜会》是一部富有层次感和情感的作品。
郎朗通过精湛的演奏技巧和深入的音乐理解，成功地将他在阿坝音乐会的感受和思考转化为音乐语言。
这首曲子在给人以美的享受的也使人们对中国传统音乐有了更深的理解和认识。
学钢琴克服困难作文（精选12篇）
学钢琴克服困难作文（精选12篇）学钢琴克服困难作文篇1钢琴是乐器之王，演奏出来的音乐美妙无比。
我喜欢上弹钢琴，还得从郎朗说起。
郎朗是中国最著名的钢琴家，每次看到电视上的郎朗，我都十分羡慕：他的一双手像翩翩起舞的蝴蝶，在黑白琴键之间跳跃、飞舞；纤细的手指轻触到琴键，悠扬的琴声在空气中流动，仿佛是艺术的清泉，流进了每个听众的心里；看，他的神情是多么陶醉呀！仿佛演奏的时候世界无比美妙。
我被他的乐声陶醉了，心里萌生了一个念头——学钢琴，长大了我也要登台演出。
于是，特支持我多发展兴趣爱好的妈妈给我在学习班报了名。
怀着满心的喜悦来到了学习班。
当与钢琴老师——那个刚大学毕业没多久的大姐姐一接触我就喜欢上了她。
她说话柔声细语，总是笑靥如花。
那一举一动都很优雅，待人又很温柔，从来不批评任何人。
俗话说：“亲其师，信其道”。
于是，我专心地听姐姐讲，认真地练。
在她的赞扬声中，我的表现欲得到了极大的满足，几乎每天都有新的进步。
渐渐地，我和她熟识起来，可是也正是因为她的“温柔”让我越来越大胆——因为她让我回家练习的曲调我练不好，她也不批评我。
慢慢地，我的新鲜劲过去了，练琴便经常三天打鱼两天晒网。
但是好景不长，姐姐似乎看出了我的心理。
有一天，她问我：“你一定知道郎朗吧？他练琴很刻苦，一点儿也不马虎。
”“知道。
”我羞红了脸。
“要刻苦才能成功，你说是不是？”“是。
”我垂下了头。
虽然钢琴老师并没有批评我，但我却听出了用意。
从那以后，我开始主动练琴了，钢琴上不再有厚厚的灰尘，我的房间经常传出磕磕巴巴的琴声。
但是在老师和妈妈的鼓励下，我每天坚持练习，琴声渐渐流畅了起来。
妈妈夸我进步了，钢琴老师更感到欣慰。
当我在文化公园登上舞台，当流畅的曲子从我的手流出，当台下爆发出雷鸣般的掌声时，我深深地感受到了艺术的魅力和成功的喜悦。
是呀！“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。
”学弹琴，我不仅仅学会了乐曲，更学会了刻苦认真的恒心，我一定要坚持下去！练好每一个音符，弹好每一首曲子！学钢琴克服困难作文篇2假期里，妈妈给我报了钢琴班，希望我能成为像郎朗叔叔那样的钢琴家。
关于郎朗的三分钟演讲稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享一位我非常敬佩的音乐家——郎朗的故事。
郎朗，这个名字在当今世界音乐界几乎无人不知、无人不晓。
他是一位真正的钢琴天才，他的音乐生涯充满了传奇色彩。
接下来，让我们一起走进郎朗的世界，感受他的音乐魅力。
首先，让我们回顾一下郎朗的生平。
郎朗，原名朗朗，1982年6月14日出生于中国辽宁省沈阳市。
他的父亲是一位热爱音乐的人，对郎朗的音乐启蒙产生了深远的影响。
从四岁开始，郎朗就展现出了非凡的音乐天赋，他能够迅速掌握钢琴演奏技巧，并对音乐产生了浓厚的兴趣。
在父母的悉心培养下，郎朗的音乐才华得到了充分的发挥。
九岁时，他随父亲到北京中央音乐学院求学，并迅速成为了该校的小有名气的学生。
1995年，郎朗参加了第12届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，以出色的表现获得了第一名，这使他一夜成名，成为了中国乃至世界音乐界的焦点。
随后，郎朗的职业生涯进入了一个全新的阶段。
1997年，他首次在美国纽约卡内基音乐厅演出，赢得了极高的赞誉。
此后，他先后在世界各地巡回演出，与多位世界著名指挥家和乐团合作，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等。
他的音乐才华得到了国际乐坛的广泛认可，成为了当之无愧的钢琴大师。
郎朗的音乐风格独具特色，他擅长演奏古典音乐，同时也热衷于探索各种音乐风格。
在他的演奏中，我们可以感受到古典音乐的优雅、浪漫，也能领略到现代音乐的激情与活力。
以下，我将从以下几个方面谈谈郎朗的音乐魅力。
一、精湛的演奏技巧郎朗的钢琴演奏技巧堪称一绝。
他拥有快速的指法、丰富的音色变化和精准的节奏感。
在演奏过程中，他能够灵活运用各种技巧，使音乐充满活力。
例如，在演奏肖邦的《夜曲》时，他能够将音乐的哀怨、凄美表现得淋漓尽致；而在演奏李斯特的《鬼火》时，他则将音乐的激情与狂野展现得淋漓尽致。
二、独特的音乐理解郎朗对音乐的独特理解使他的演奏充满了个性。
他善于从音乐作品中挖掘深层内涵，并将其融入到自己的演奏中。
钢琴演奏会观后感
钢琴演奏会观后感近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的钢琴演奏会，这是一次充满艺术魅力和音乐魔力的美妙之旅。
整个演奏会给我留下了深刻的印象，引发了我对音乐的思考和感悟。
演奏会在一座富有历史氛围的音乐厅举行。
当我踏入这个庄严而又温馨的空间时，我迅速沉浸在了浓厚的音乐氛围中。
舞台上的黑色钢琴静静地守候着，彷佛预示着即将到来的美妙演奏。
音乐厅内座无虚席，各个年龄段、不同职业的观众们期待着用心灵和耳朵去感受音乐的魅力。
演奏家登场时，掌声和欢呼声此起彼伏，浓厚的喜悦和期待感充斥着整个音乐厅。
他一身正装，风度翩翩地走上舞台，微笑着向观众们致意。
随着他的坐下，此起彼伏的掌声逐渐安静下来，场内陷入寂静。
演奏家的手指温柔地触碰着钢琴键盘，一曲优美的旋律在空中弥漫开来。
那一刻，整个音乐厅仿佛变成了一个充满神奇魔力的世界，每个观众都被她吸引进这个独特的时空中，与音乐产生共鸣。
演奏家的手指舞动间，钢琴发出独特的音色，使人心醉神迷。
他将每个音符都演绎得淋漓尽致，质朴而富有情感。
我仿佛看到了音乐的灵性，感受到了音符的力量。
在演奏会的过程中，我被一曲曲不同风格的音乐所打动。
有的音乐激昂奔放，令人心潮澎湃；有的音乐忧伤低沉，引人思考；有的音乐欢快活泼，让人忍不住随之起舞。
每首曲目都独具特色，融汇了作曲家的创意和演奏家的个性。
无论是贝多芬那激情四溢的《命运交响曲》还是肖邦那柔美又深情的《降E大调夜曲》，每首乐曲都给人以深深的感动。
在演奏家的手中，钢琴仿佛成了一个魔盒，装载着无限的情感和想象力。
他不仅通过速度和力度的变化，表达着曲目中的情感变化，还用他细腻的触感演绎出每一个音符的细微起伏。
他的演奏技巧独到而精湛，每一次按键都透露出他对音乐的理解和热爱。
在整个演奏会中，我感受到了音乐对人们内心的触动和治愈。
音乐是一种全球共通的语言，它能够超越国界和种族的差异，打动人们的心灵。
当演奏家用自己的才华和演绎能力演绎出激情四溢的乐曲时，观众们仿佛与音乐融为一体，沉浸其中，忘却了外界的一切。
竖起大拇指作文
竖起大拇指作文竖起大拇指作文在平日的学习、工作和生活里，大家都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。
作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编为大家整理的竖起大拇指作文，希望能够帮助到大家。
竖起大拇指作文1她有一双修长细腻，光滑白净的手——她就是我的妈妈，我心灵手巧的妈妈。
我妈妈擅长绘画和做手工。
凡是妈妈想画的东西，都能画得很好，她做的手工也栩栩如生。
有一次，妈妈画画，她先画出了一个轮廓，我凑过去看，哦，原来是一只小鸟。
接着，一根根羽毛都被刻画了出来。
随后，她又给小鸟打上了阴影，我觉得小鸟好像从纸上蹦出来了。
最后，她用细长的水彩笔慢慢为小鸟填上了丰富的色彩。
它活灵活现，色彩斑斓，好像真的飞上了蔚蓝的天空，飞舞在辽阔的海面上。
妈妈把画举到我面前，问我：“像吗？”我竖起大姆指，大声说：“真像！你真棒，妈妈。
”妈妈做手工也非常好。
她做的手工小巧玲珑，形象逼真。
我的房间里有许多她做的手工：大象、长颈鹿、熊猫等形态各异的动物。
把我的房间装点得好像动物园一样。
每当看见这些惟妙惟肖的纸工作品，我都想伸出大姆抬夸赞一番：“你真棒，你真是我心灵手巧的妈妈。
”妈妈还会编织许多有趣的衣服或各种有趣的小东西。
而且她每年都会“变”出很多新玩意儿。
我问妈妈：“你怎么会那么多东西？”妈妈说：“只要肯花心思学习，就算不再上学了，你也能自己学会很多感兴趣的东西。
”妈妈，你真是我喜欢钻研，心灵手巧的好妈妈。
我要为您竖起大姆指！竖起大拇指作文2记得有一次暑假，我在我家的小路上玩耍。
突然，我看见一位小妹妹正站在那儿哭，就立刻跑过去，一边安慰小妹妹，一边对她说：“小妹妹，你怎么了？”小妹妹回答：“我找不到我妈妈了。
”说完，她又哇哇大哭起来。
这时，我想到：小妹妹找不到妈妈，那她妈妈肯定也急着在找她，这下可怎么办？一时我也想不到什么好办法，只好带着小妹妹在附近找。
找着找着，小妹妹大概是走累了，停下了脚步。
我拉她到一旁休息，问道：“你和妈妈是在哪里走丢的？”她想了想说：“好像是在一个小超市里走散的。
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郎朗演奏会观后感第一篇：郎朗演奏会观后感郎朗演奏会观后感我期待已久的12月21日终于到来了，因为，这一天妈妈带我去看郎朗的演奏会。
郎朗是全世界着名的钢琴家。
演奏会在晚上7:30正式演出。
妈妈带我去了奥体中心东荷厅。
我到入口处，看到好多人在排队过安检，等了一会儿，轮到我和妈妈，检查完我迫不及待地和妈妈入场。
哇！东荷厅很大很大，可以容纳好几千人，里面很漂亮。
我们很快就找到了座位，我们就等待着开始。
这时，我看了看周围，人山人海。
舞台上摆着一架很漂亮的三角钢琴，黑色表面反射出五颜六色的光茫，很漂亮。
演出开始了，我和妈妈聚精会神的看着舞台。
首先开场的是大合奏，有大提琴、小提琴、笛子等各种各样的乐器。
指挥老师手里的指挥棒，好像带有魔法，台上的叔叔、阿姨都要听指挥老师的这根指挥棒。
郎朗的这场演出主要是演奏的肖邦大师的曲子。
他弹奏的曲子让我从心底感受到轻柔，平静，欢快，还有肖邦身在异乡的孤独、寂寞与忧伤。
他弹奏的《小狗圆舞曲》就好像一只小狗蹦蹦跳跳欢快无比，他演奏的《保卫黄河》让我感触很深，黄河的壮观、大气都在郎朗的指尖散发出来，他是用自己对黄河的热爱，用心去演奏。
大家给予热烈的掌声，这时，有好几位小朋友上台献花。
然后，他们就两人一组坐在了钢琴的座位上，有一位小同学和郎朗一起坐在了钢琴的座位上，他们弹了《春天在哪里》我们从轻快的琴声里闻到了春天的气息，大家跟着节拍，拍起了掌声。
郎朗不止钢琴弹得好，他还是一位很有爱心的人，他在现场给贫困小朋友捐赠了很多励志和音乐方面的书籍。
最后，他弹了一首《我爱你中国》在优美的音乐中大家不约而同的一起唱了起来。
我不会唱，但是，我的心情非常激动，在音符停止的那一刻，掌声热烈地响起来。
散场后，在回去的路上，我和妈妈还沉浸在优美的音乐中。
第二篇：郎朗1个人简介姓名：郎朗性别：男生日：1982年6月14日籍贯：辽宁沈阳民族：满族国际钢琴巨星、联合国儿童基金会国际亲善大使。
世界古典音乐新一代领军人物，被誉为“当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。
他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家;第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”;第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲。
曾在20XX年第二十九届北京奥运会开幕式上上演长达八分钟的独奏，一曲《星光》擦亮了全世界四十二亿电视观众的眼睛。
不仅如此，在20XX年北京奥运会倒计时一周年天安门庆祝仪式上，郎朗演奏钢琴协奏曲《黄河》。
20XX年香港回归十周年庆典晚会上郎朗压轴演出，受到胡锦涛主席的高度赞赏。
中国20XX 年上海世界博览会开幕式、20XX年诺贝尔颁奖音乐会、20XX年格莱美颁奖仪式、20XX年上海特奥会开幕式、20XX年世界杯足球赛开幕音乐会上，都留下了郎朗激情澎湃的声音。
年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。
郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
伟大的华人音乐家，他带给世界中国的声音。
郎朗（1982）是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。
年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。
郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
郎朗出生于中国沈阳。
3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。
5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。
13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。
同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。
14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。
3个月后，与国际著名的img演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。
两年后又签约了世界著名的德国dg唱片公司，成为最受重视的艺术家。
现在郎朗共出版了5张cd和1张dvd。
今年将连续出版2张cd。
20XX年在施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得了该公司颁发的首枚艺术金牌。
郎朗同时也是施坦威艺术家。
20XX年8月31日，由已故著名指挥家伯恩斯坦命名的伯恩斯坦艺术成就大奖在德国汉堡颁布。
这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，郎朗是其第一位得主也是该年唯一得主。
20XX年，美国著名的青少年杂志《人物》(teenpeople)评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。
20XX年5月，郎朗在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，并于8月访问非洲，成为第一位担任此职的钢琴家，也是其最年轻的大使。
20XX年10月，郎朗成为20XX年度德国留声机音乐先生。
20XX年11月，美国宾西法尼亚州州长授予郎朗“20XX年度音乐先生”称号。
20XX年11月，郎朗正式签约世界顶级名表“劳力士”，成为其形象代言人。
20XX年，郎朗正式签约世界级名车“奥迪”，成为其形象代言人。
20XX年，世界著名的美国cnn国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。
美国cbs电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平。
所有美国最著名的pop show都做过郎朗的节目。
著名的英国bbc多次专题报道郎朗。
此外，郎朗的音乐会在欧美票房排名第一，并创造了公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。
同时，他的cd销售量在美国、德国、维也纳排行第一。
20XX年6月8日他与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，指挥是祖宾·梅塔。
当时现场有10万观众，全世界有6亿电视观众。
音乐会获得极大的成功，第二天，维也纳所有的报纸说：“郎朗是这个世纪最伟大的钢琴家、艺术家”。
6月12日，郎朗应中国广东省委宣传部、广东省电视台邀请参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会，担任独奏，余隆指挥有100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏，演出协奏曲《黄河》，音乐会空前壮观。
6月15日，郎朗首演维也纳金色大厅，再次与维也纳爱乐乐团合作，创下几十年音乐会最高的票房纪录(包括台上加座和站票)，之后，乐团艺术家们激动地说：“卡拉扬出世了。
”20XX年4月30日，郎朗应著名的美国朱丽亚音乐学院的邀请，担任钢琴大师班讲座。
这次大师班参加的人数最多，反响最好，成为有史以来上大师课的最年轻钢琴家。
20XX年柏林爱乐大厅独奏会上，郎朗首演拉赫马尼诺夫第二奏鸣曲，德国第一大报《镜报》称：“郎朗是21世纪的霍洛维兹，而听郎朗弹拉赫马尼诺夫，又使我们忘记了霍洛维兹”。
20XX年6月，郎朗到以色列与祖宾·梅塔及以色列爱乐乐团合作，以色列最重要的报纸评论：“郎朗演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》超过了鲁宾斯坦”。
20XX年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。
总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。
20XX年6月8日，郎朗将在世界杯足球赛开幕式上演奏。
届时全世界有30亿电视观众观看电视现场直播。
1999年，17岁的郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。
开场前，著名艺术大师斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。
果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。
这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。
令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。
此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。
《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。
从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。
郎朗全世界合作过的指挥有：巴伦伯依姆、艾森巴赫、祖宾·梅塔、西蒙·拉多、马泽尔、穆蒂、詹姆斯·莱文、木斯特、萨瓦利什、捷米尔卡诺夫、克林·戴维斯、迪图瓦、托马斯、贾维、捷吉耶夫、杨松斯等。
第三篇：郎朗乾坤龙源期刊网http://.cn郎朗乾坤作者：陈冰来源：《视野》20XX年第05期事实上，直到他的十指触动了琴键，人们才把24岁的郎朗与杰出的钢琴演奏家两个概念结合到一起。
20XX年，一片“郎朗”的天。
10月9日，郎朗获布什总统邀请在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会；10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会；11月11日，郎朗在德国夏洛滕堡王宫，为到访的胡锦涛主席和德国总统演奏专场音乐会；12月号全球著名杂志《绅士》，选出了33名“20XX年最杰出及睿智人士”，郎朗榜上有名。
在20XX年，郎朗将会带着他的激情和才情出现在德国举行的足球世界杯开幕式上……“无论身处何地演出，都会永远记住自己是华人。
”强烈的中国情结，使得郎朗成为为数不多的持“中国护照”的世界级音乐家。
难怪活跃于世界乐坛的指挥家余隆这样评价：“郎朗的价值已经远远超出了中国音乐家的梦想。
”“郎旋风”20XX年岁末，郎朗在上海有３场演出：12月20日的东方艺术中心独奏音乐会，12月31日的“20XX海外华人音乐家新年音乐会”中的两场演出。
12月20日，郎朗在东方艺术中心的个人独奏音乐会异常火爆，以致于不得不出售100张加票。
年轻的家长带着年幼的孩子一同出现的场景，无疑是整场独奏音乐会最独特的风景线。
而演出结束后的《天才郎朗》新书签售更是将这道风景线延伸了好几十米。
演出开始，郎朗优雅地走上舞台，鞠躬、就座、双手扬起，人们屏住呼吸不允许自己有半秒的错过。
因为20XX年是莫扎特诞辰250周年，郎朗特意以莫扎特《ｃ大调钢琴奏鸣曲》作为开场曲，在清新、简朴的演奏之后是肖邦的《ｂ小调奏鸣曲》与舒曼的《童年情景》。
郎朗完全沉浸在自己的演奏当中，仿佛全身的每一个细胞都在演绎音乐大师的古典交响乐作品。
指间流淌而出的旋律引动着他的肢体——大幅度的扬头、甩手，他的手指、他的上身、他的腿甚至他的心情，都穿越音符随着演奏变化着。