名家书法的间架结构

书法的间架结构，如何布局？
关于书法的间架结构，我们可以找到的有欧阳询的三十六法，李淳的八十四法，邵瑛、黄自元的九二法，还有二十八法等等。

这些方法可供记忆的量还是有点大，我综合起来，大致有这几点，无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类，共有六点。

下面说说总结的这六点结构间架布局方法。

1、统一
统一的对面是怪异，突兀。

统一给人以安定的感觉。

丑是美的对面，反常的东西多有丑的意味。

统一的解释是大家一样，从整体到局部，从单字到整篇，方方面面都是如此。

由于要注意统一，那么在字的大小、方正，笔划的方向、长短，起笔收笔的形态等方面，都要一致。

2、对称
在绘画中，对称是很重要的一个概念。

对称本身就是一种美。

我们谈到了笔划的重力作用，对称是满足重力要求的一种方法。

对称有多种，一是轴对称，对一条线对称。

一是平面对称，对某个平面对称。

一是中心对称，对某个点对称，到某个点的距离相对等。

3、均衡
古人说计白当黑，美术字的写法中强调均匀，都是说明要注重笔划的位置长短。

连续的横或者是竖，彼此的间距大致要相当，比如"真、川"。

要注意笔划之间的力矩的平衡关系，数值要差不多。

"真"字的最底横，承载着上面的笔划，所以最长。

而且在竖的两面长短差不多。

这又反映了对称。

中国字是方块字，各个方向都有一个参考线，有个限制，所谓字有八面，就是要注意这点。

换句话说，字要天覆地载，上面要能盖得住下面，下面要能承得住上面，要天庭饱满，地角方圆。

均匀加上力矩的平衡，就是均衡。

平行等距，这是从均衡来的。

4、连贯
连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩，造成一种流畅的感觉，使人感觉顺利自然。

在行书草书，可以利用连笔来反映连贯的意思，在楷书，就要注意笔划的意味，形成连贯的形态。

比如长笔不能有很多的曲折，尤其是锐角折角之类。

笔划之间的连接要干净利落，不要有犹疑的意味。

连贯还有一个呼应的关系，各个笔划之间有种无形的连系。

在起笔和收笔之间，各个笔划的相互关系之间，要能此开彼合，前呼后应。

高明者能够以断为连，以连为断。

5、揖让
揖让是指笔划相互之间的处理。

一个字由许多的笔划组成，或者分成小的组成部分。

不同的笔划或部分，可以分出主次。

次要的就要顾及主要的，在空间大小、长短等方面，要以主要的为主。

总而称之，名为揖让。

比如"汉"字，三点水虽是偏旁，占位要小，又字有个交叉，显然要占多点位置。

过去有穿插谦让的说法，大意是主笔可以穿插于次笔之中，次笔要对主笔谦让，笔者的意思和它们类似。

6、小变
虽然我们讲统一均衡，但凡事不是绝对的。

如果一味追求统一，那就是等线体，虽然也是美的，但会给人以呆板的感觉。

古人反对状如算子就是这个意思。

我们要能够变通，允许有点小的变化。

只是这种变化不能喧宾夺主，所以名之为小。

比如"三"字，按照均匀的说法，三个横应该一样长，任哪种美术字都找不出这样写的，这样写就太死板了。

还有，兰亭的"之"字形态都不一样，也是追求这种效果。

此法是个性的天堂，各种字体都是借助此法才出现的。

这六法是同时存在同时使用的，能够达到满足这六点，就能使字好看起来。

由于要达到这样的效果，就可以推出一些次一级的原理，暂列如下：
1、平行等距，这是从均衡来的。

笔划之间的距离要基本相等，即留白要差不多；类似的笔划之间要平行，比如许多的横，许多的竖，许多的撇。

2、注意比例。

如果不能等距，就可能是成比例的。

这是均衡和对称的要求。

达到均衡的方法是先确定重心。

由于有统一的法则，所以每个字的重心位置是差不多的。

在重心确定之后，从重心向外做虚拟的放射线，尤如画"米"字，在每条过重心的直线上，重心两边的重量乘以到重心的距离应该是相等的，或者成一个统一的一致的比例。

这就是均衡的含义。

我们可以给每个局部定重心，或者是每个笔划定重心，再由各个次级的局部的重心对整个字的总重心求力矩，这样来达到均衡。

这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面积，或者是长度。

3、向背反势，如果不平行，那么就有相背相向之说。

为了达到对称均衡，笔划之间要么相背要么相向，一横向右下斜，下一横大概要向右上斜了。

这个观点发展开去，就有反势的概念，即长令短，短令长，正令斜，斜令正，大令小，小令大。

这个"令"，是使人感觉上的，不是真的要把长变短，是利用周围笔划的布置，造成这种感觉。

这种反势是在应用其它的原理的基础之上的，不能超越其它的原理。

4、松紧相对，字必成方。

字的某些部分笔划多，布置起来就会紧密一些，但同一个字必然的其它的地方就会疏松一些，总体要成为一个方块。

每个局部都要运用这六个大法，再结合起来。

在这里要注意，常见的布置是重心偏左上，偏左重上，左收右放，上紧下松。

如果重心偏下，会有稳重的感觉，偏上，就略有不稳定的意味，在具体的间架安排时，就要使之安稳。

人群之中，以右撇子为多，右撇子写字时，以从左向右写方便。

左收右放，就有了继续前进的空间。

如果右边特别厚重，好象有堵墙，挡住了去路。

如此，重心偏左上，会给人以动感。

注意，此处是略，不能过，过犹不及也。

5、要有韵律。

忌讳忽大忽小，大小不一，忽正忽斜，东倒西歪，无章可循。

绝对的一致是做不到的，我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。

在统一的原则下，结合小变，就产生了韵律一说。

这是在大的层面上来看的，我们的小变也要有规律，这就形成了韵律。

艺术都是相通的，跳舞能和书法相通，还可以和写诗相通。

跳舞、写诗和音乐中都有的韵律，同样可以在书法中找到它的位置。

6、笔笔合规。

多余的东西一律舍去。

不要随意添加臆造笔划、写法，随便加长、缩短笔划，改变笔划的方向。

可以在笔划之间想象一些连线，可能会有意想不到的发现，比如一些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类，这样来运用相对坐标或者是参照物，可能有助记忆好看的字形。

7、错落有致。

我外公常说，学字先学篆。

当时不理解，因为篆字平常很少使用，学来何用，徒耗时间精力。

现在以为，要写篆非但要使用毛笔，而且要横平竖直，对笔划就有了映象。

再者，篆的笔划需要布置得当，需要做到空白均匀。

在篆的基础上，稍加改动，就成了其它字体的结构了。

现在无需特地的去学篆，可以看等线
体，或者叫黑体。

黑体加上小变，可以转成其它的字体的结构了。

这样，要和黑体有区别，就是错落有致。

我们的反势，也是相对黑体而言。

横可以不平，竖可以不直，但要有致，要符合六个要点，就可以减少呆板的态度。

8、有算胜无算。

写字要做到字形在纸，笔法在手，笔意在心。

要能意在笔先，胸有成竹。

兰亭序据说是在醉后作，祭侄稿是在悲愤中草，都是出自作者的肌肉记忆，也就是作者的本性，即使聪明绝顶，本性不同，也写不出这些东西来。

本性是可以修饰的，无礼的人可以学会礼貌，书法之类也可以往美的方面行进。

说书法是创作，就是把作者对美的感受表现出来。

天性之类，只是一说罢了。