声乐训练教案-高一音乐专训：第六周
【高中音乐】高一音乐特长生《声乐训练》教案
高一音乐声乐训练授课时间：授课班级：高一音乐特长生授课教师：授课类型：新授课课题：歌唱呼吸练习一．核心素养审美感知：通过发声练习和作品练唱，从发声方法、呼吸、咬字、旋律等方面感受专业歌唱艺术的特征。
艺术表现：通过歌唱练习，以及对声乐作品的背景、情感探究了解，提升学生歌唱审美感知和歌唱表达能力。
文化理解：通过对歌唱艺术的姿势、呼吸、发声、吐字，作品风格、题材、形式等学习，理解形成科学发声方法的重要原因，提高学生的审美情感。
二．教学重点歌唱中的呼吸练习。
三．教学难点如何有效的把单纯的呼吸练习运用到发声练习和歌唱中。
四．教学方法讲授法、示范法、模仿法和实践法。
五．教学过程（一）理论讲解1.吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。
胸部和两肩放松,切忌抬着。
吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。
由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。
小腹则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。
吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得太浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发漂,还会引起头和颈肌的紧张。
但气必须吸下去,只有下得去,声音才上得来,正如古代唱论所说:气“沉于底”,声“灌于顶”。
2.呼气歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。
横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态不能下子放松,只能是逐步放松。
要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。
同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意乱气。
气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音。
这种有控制的呼气,需要长期锻炼才能获得满意的效果。
（二）呼气练习1.短促的呼气练习方法如下：按照正确歌唱姿势的要求站好。
一手对着肚脐放在腹部，用小腹腹肌急促收缩的办法呼气，用唇音发“p u”音或用齿音“s i”音，体会启动呼气时腹部收缩的感觉，锻炼腹肌与呼气肌肉的收缩能力。
做此练习时，换气不需思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部肌肉及横膈膜自然放松恢复原状即可。
高中音乐《声乐训练》教案
高中音乐《声乐训练》教案一、教学目标1. 培养学生正确的呼吸方法和发声技巧；2. 增强学生的音乐表达能力和演唱技巧；3. 开发学生的音域和音色；4. 培养学生对音乐的欣赏力和审美能力。
二、教学内容1. 呼吸训练- 介绍正确的呼吸方法：深吸气、腹式呼吸；- 进行呼吸练：通过深呼吸和缓慢呼气来增加肺活量；- 使用音乐节奏辅助呼吸练，提高学生的节奏感。
2. 声音塑造- 讲解声音的产生过程；- 研究正确的发声技巧：发声要均匀、饱满、稳定；- 针对学生的音色特点进行声音塑造指导。
3. 歌曲演唱训练- 选择适合高中生的歌曲，包括流行歌曲和古典歌曲；- 引导学生进行基本的音准和节奏训练；- 练正确的咬字和发音。
4. 音乐表达能力培养- 培养学生对歌曲情感的理解和表达能力；- 引导学生通过声音、音色和演唱技巧来传达情感；- 组织演唱比赛、音乐会等活动，提升学生的表演能力。
5. 音乐欣赏与分析- 选取经典的声乐作品进行欣赏和分析；- 分析歌曲的结构、情感表达和音乐特点；- 引导学生学会欣赏和评价声乐演唱作品。
三、教学方法1. 演示法：通过教师的声乐演唱示范，引导学生模仿和练；2. 个别指导法：根据学生的个人情况和需求，进行个别指导；3. 合作研究法：通过合唱和小组合作，培养学生合作精神和团队意识；4. 视听法：结合音乐录音和视频资料，让学生观看和聆听优秀的声乐演唱作品。
四、教学评估1. 通过课堂观察，评估学生的呼吸、发声和演唱技巧；2. 组织小组演唱活动，评估学生的合作能力和表演水平；3. 定期进行音乐测试，评估学生的音准和乐理知识掌握情况；4. 鼓励学生参加校内外的演唱比赛和音乐会，评估学生的综合表演能力和音乐素养。
五、教学资源1. 音乐教材：高中音乐教材中的声乐训练部分；2. 音乐录音和视频资料：包括经典声乐演唱作品的录音和视频资料；3. 音乐乐谱：适合高中生的合唱曲目和个别演唱曲目的乐谱；4. 教学工具：投影仪、音响设备等。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
声乐集训教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：声乐集训2. 课程代码：（如有）3. 学时：__学时4. 学分：__学分5. 开课学期：（如有）6. 课程类型：专业技能培训7. 先修课程：（如有）8. 授课对象：__年级__专业学生二、课程性质与目标1. 课程性质：声乐集训课程旨在通过系统、专业的声乐训练，提高学生的声乐演唱水平，培养其音乐表现力和艺术修养。
2. 教学目标：（1）使学生掌握科学的发声方法和技巧，提高歌唱技能。
（2）培养学生良好的音乐素养和审美能力。
（3）提升学生的舞台表现力和音乐教学能力。
三、教学内容与要求1. 声乐基础理论：（1）声音的产生与分类（2）歌唱的呼吸与发声技巧（3）共鸣与咬字吐字（4）音乐基本要素与音乐表现手法2. 声乐技能训练：（1）基础发声练习（2）音阶、音程、和弦练习（3）歌曲演唱技巧（4）舞台表现力训练3. 作品分析与演唱：（1）中外经典声乐作品分析（2）歌曲演唱与舞台表现4. 教学要求：（1）学生需按时参加集训，认真完成各项训练任务。
（2）学生需主动参与课堂讨论，积极向教师请教。
（3）学生需定期进行声乐作品演唱，接受教师指导。
四、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解声乐理论知识，引导学生掌握基本技能。
2. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握声乐技能。
3. 演示法：教师示范演唱，使学生直观感受歌唱技巧。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学习兴趣。
5. 视频教学：播放优秀声乐作品，让学生学习借鉴。
五、考核方式与评价标准1. 考核方式：（1）平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。
（2）期中考核：演唱一首指定歌曲，考察学生的歌唱技能和表现力。
（3）期末考核：演唱一首自选歌曲，考察学生的综合能力。
2. 评价标准：（1）歌唱技能：音准、音色、音量、节奏、吐字等。
（2）音乐素养：对音乐作品的理解、表现力、审美能力等。
（3）舞台表现力：演唱时的自信心、表情、动作等。
六、教学进度安排1. 第__周至第__周：声乐基础理论学习2. 第__周至第__周：声乐技能训练3. 第__周至第__周：作品分析与演唱4. 第__周至第__周：期中考核与总结5. 第__周至第__周：期末考核与总结七、教材与参考书目1. 教材：《声乐教程》、《声乐基础》等2. 参考书目：《中外声乐作品精选》、《声乐演唱与教学》等八、教师信息1. 教师姓名：（如有）2. 职称：（如有）3. 办公室电话：（如有）4. 电子信箱：（如有）注：以上模板仅供参考，具体教学大纲内容可根据实际情况进行调整。
高中声乐课教案
高中声乐课教案【教案】一、课程信息：课程名称：高中声乐课课程学时：2学时/周适用年级：高一、高二、高三教学目标：通过声乐训练，培养学生的音乐听力、演唱技巧和表现力，提升学生的音乐素养和艺术修养。
二、教学内容与安排：本课程的教学内容主要包括声乐基本技能的训练和曲目的学唱。
1. 声乐基本技能训练（40分钟）- 呼吸和发声训练：通过练习正确的呼吸方法，以及发声、发音的训练，帮助学生掌握正确的歌唱技巧和技巧。
- 音准训练：通过练习音阶、音程和和声的训练，帮助学生提高音准，培养准确听音的能力。
- 声乐表现力的训练：通过练习音乐表达、情感表达和演唱技巧的训练，培养学生的表现力和艺术感。
2. 曲目学唱（40分钟）- 选择适合学生年龄和水平的曲目，引导学生通过学习歌曲的歌词、曲调、节奏和情感，进行完整的演唱训练。
- 注重学生的个体差异，根据学生的特点和水平进行个别辅导和指导，帮助他们克服困难，提高演唱水平。
- 定期组织学生进行歌曲演唱比赛或演出，提供展示和交流的机会。
三、教学方法与手段：1. 教学方法：综合运用讲授、示范、练习、辅导和评价等教学方法，注重启发学生思考，培养学生自主学习的能力。
2. 教学手段：黑板、投影仪、音响设备、录音设备等，辅助教材、视频和网络资源。
四、教学评价与反馈：1. 评价方式：通过个别演唱、小组演唱、班级演唱等形式，对学生的声乐基本技能和演唱水平进行评价。
2. 评价指标：呼吸发声的准确性和流畅性、音准与音乐表达的准确性、声乐表现力和艺术修养等。
3. 反馈与辅导：根据评价结果，及时给予学生肯定和鼓励，同时针对学生存在的问题，提供个别辅导和指导，帮助学生改进和提高。
五、教学安全与措施：1. 注意学生的个体差异：根据学生的身体条件和特点，合理安排声乐训练的强度和难度，确保学生身体健康。
2. 注意声音保护：在声乐训练过程中，提醒学生注意保护声带，避免过度用力或不正确的发声方式。
3. 注意音响设备的使用与维护：使用音响设备时，确保设备的正常运作，避免因设备故障引起的安全问题。
艺考声乐课程教案
艺考声乐课程教案一、引言艺术高考是指考生通过参加音乐或美术等专业特长的考试，并获得高等学校艺术类专业招生资格的考试。
在艺考中，声乐是非常重要的一个专业，对于想要成为职业歌手或音乐演员的考生来说，良好的声乐课程教学是必不可少的。
本文将为大家详细介绍一套完整的艺考声乐课程教案，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方法等。
希望通过这套教案的实施，能够帮助同学们提高声乐水平，更好地备战艺考。
二、教学目标1.通过声乐课程的学习，培养学生对音乐的理解和感知能力，提高歌唱技巧和表演能力。
2.培养学生对不同类型歌曲的演唱技巧和风格的掌握，提升他们的艺术表现力。
3.帮助学生建立正确的唱歌姿势和呼吸方法，培养良好的声音发声和控制能力。
4.培养学生音乐合作意识和团队合作能力，提高他们与伴奏和其他歌手的配合能力。
三、教学内容1. 声乐基础训练•发声训练–正确的呼吸方法–声音放松训练–声带运动训练•唱调练习–阶梯式唱调练习–歌曲音域适应训练–声音穿透力训练2. 歌曲学习与演唱技巧训练•歌曲学习–歌曲欣赏与分析–歌曲词曲理解–歌曲节奏与音感练习•演唱技巧训练–歌曲发音和语气练习–歌曲情感表达–歌曲旋律变化掌握–歌曲音域拓展训练3. 舞台表演能力训练•身体训练–身体柔韧性训练–舞台形体表现训练–舞蹈基础动作学习•形象展示–服装与形象设计–化妆和发型设计•舞台表演技巧–舞台形象建立–与舞台合作伙伴配合–舞台情感表达与互动四、教学方法1.课堂教学–教师进行示范和讲解–学生跟唱、合唱练习–学生个体指导2.小组合作–学生分成小组进行合唱练习和演出–学生互相评价和团队合作3.舞台实践–创造性舞台表演活动–学生参与校内外演出4.视听教材辅助–视频展示专业歌手演唱示范–音频示范和练习材料五、评价方法1.课堂表现评价–学生唱功和音准的评价–学生表演技巧和舞台形象的评价–学生课堂秩序和合作态度的评价2.期末考核–学生个人演唱和合唱的评价–学生对所学曲目的完整演唱3.演出评价–学生参与校内外演出的评价–学生在演出中的表现和反馈六、教学进程安排•第1-2周：声乐基础训练•第3-4周：唱调练习•第5-6周：歌曲学习与演唱技巧训练•第7-8周：舞台表演能力训练•第9-10周：复习与巩固•第11-12周：期末考核与总结七、教学资源准备•声乐教学资料和教辅材料•视频和音频资源•录音和录像设备•舞台表演道具和音响设备八、总结通过艺考声乐课程教案的实施，学生将能够全面提升自己的声乐水平和演唱技巧。
声乐培训教案
声乐培训教案声乐培训教案教学内容：声乐培训教学目标：让学生了解并掌握正确的歌唱技巧，提高声乐表演能力。
教学重点：呼吸控制、发声技巧、音准训练教学难点：音色塑造、舞台演出技巧教学准备：1. 音乐播放器、喇叭2. 录音设备3. 录音软件或应用教学过程：Step 1: 引入1. 老师放一段优美的音乐。
2. 老师介绍学习声乐的重要性，以及通过声乐培训可以提高自己的音乐表演能力。
Step 2: 呼吸控制1. 老师向学生解释正确的呼吸方式，如腹式呼吸。
2. 学生们跟着老师一起做一些呼吸练习，可以在此过程中播放音乐来指导学生正确的呼吸节奏。
Step 3: 发声技巧1. 老师向学生解释发声的正确姿势，并演示正确的发声方法，如发声要从腹部发出，不要用喉咙发声。
2. 学生们跟着老师一起做一些发声练习，如唱一些简单的音阶，用不同的音符来练习发声。
Step 4: 音准训练1. 老师向学生解释音准的重要性，并演示如何唱准音符。
2. 学生们跟着老师一起唱一些简单的音阶，老师可以用录音设备录下学生的唱声，并在播放的时候指导学生哪些音准是准确的，哪些还需要继续练习。
Step 5: 音色塑造1. 老师向学生解释音色塑造的重要性，音色是指唱歌时声音的质感和特点。
2. 学生们可以选择一首自己喜欢的歌曲，并跟着录音唱一遍。
3. 老师可以点评学生的唱法，提出改进的建议，指导学生如何塑造更好的音色。
Step 6: 舞台演出技巧1. 老师向学生介绍一些基本的舞台演出技巧，如站姿、动作、眼神等。
2. 学生们可以选择一首自己喜欢的歌曲，并跟着录音唱一遍，并在学生之间进行表演练习。
3. 老师可以点评学生的表演，提出改进的建议。
Step 7: 总结1. 老师向学生总结今天的学习内容，并强调学生需要坚持练习，才能取得进步。
2. 老师鼓励学生继续参加声乐培训，并展示自己的能力。
Step 8: 作业1. 学生可以根据老师的建议，选择一首自己喜欢的歌曲进行练习，并录下自己的演唱。
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学生如何学
教学内容及过程
练声曲：
歌唱发声中的发声训练；
(1)5 4︱3 2︱1—‖
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(2)1 2︱3 2︱1—‖
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(3) 1 2 3 4︱5 4 3 2︱1—‖
Uபைடு நூலகம்„„„„„„„
(4)5 5·︱3 3·︱1 1·‖
U O U O U O
训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
课时教案
科目：专业课 授课时间：第六周 星期一
单元（章节）课题
专业训练
本节课题
声乐训练
三维目标
知识与技能：发声练习的恢复，呼吸的练习，以及歌唱中口腔状态的保持。
过程与方法：小组上课，个别指导。
情感与态度：歌唱中自信的心理状态。
教学重难点
在歌唱中保持正确的呼吸及发声状态
教学过程
环节
学生要解决的问题或任务
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
课后作业布置
作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。