(精品)文艺复兴时期的艺术设计
意大利 佛罗伦萨大教堂
意大利 佛罗伦萨大教堂
意大利 佛罗伦萨大教堂
二、巴洛克建筑
巴洛克Baroque[bə‘rəuk] 一词的原意是奇异古怪， 古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追 求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重 要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部 门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
（三）文艺复兴时期的建筑
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期 的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新 采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式 建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗 马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑， 特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人 体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人 文主义观念。
巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末， 是17～18世 纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。
（一）罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理 论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向 巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
圣卡罗大教堂 内部
圣 卡 罗 大 教 堂
穹 顶 细 部
（三）圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506～1626年建于 罗马。
历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基 罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣 彼 得 大 教 堂
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
平 面 图
圣彼得大教堂 正面
第三章 巴洛克和罗可可艺术设计
一、西方建筑艺术溯源
罗马式建筑 哥特式建筑 文艺复兴时期的建筑
（一）罗马式建筑
是10～12世纪，欧式基督教教堂的主要建 筑形式之一。
罗马式建筑的特征是：线条简单、明快， 造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建 城堡的特征，是教会威力的化身。
罗马建筑的著名实例有：意大利比萨主教 堂、德国沃尔姆斯主教堂等。
意 大 利 比 萨 大
教 堂
意 大 利 比 萨 大 教 堂
洗意 礼大 堂利
比 萨 大
教 堂
德国沃尔姆斯主教堂
德国沃尔姆斯主教堂 模型
罗曼建筑的典型特征是：
墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙 洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。 窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神 秘气氛。
（二） 哥特式建筑
11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流 行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主 教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以 其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占 有重要地位。
最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教 堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
罗马耶稣会堂
意大利 罗马耶稣会堂 巴洛克时期
意大利 佛罗伦萨大教堂 文艺复兴时期
耶稣会教堂平面图
罗 马 耶 稣 会 教 堂 内 部 大 厅
（二）罗马圣卡罗教堂
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加， 各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由 于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改 为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空 间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
顶，雄伟而又华丽。
贝尼尼长期担任圣
彼得大教堂内部装
修，使建筑与雕刻 融为一体。
四河喷泉 贝尼尼
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
多 门 橱 柜
橱 柜
宝 石 衣 柜
拼 木 镶 嵌 柜
镶 嵌 式 写 字 台
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木
卢 浮 宫
世 纪
17
扶 手 椅
意 大 利
1765
法 紫国 檀 漆 绘 文年 件 柜巴
黎 装 饰 艺 术 博 物 馆
花
十卉
七纹
世嵌
纪木
后装
期饰
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国 伦 敦
柜 局
维 多 利
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美
术
米 兰 教 堂
飞 扶 壁
意大利米兰大教堂 窗
米
绘兰 有大 圣教 经堂 故 事 的 花 窗 玻 璃
米 兰 教 堂
内 部
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
德 国 科 隆 大 教 堂
门
德 国 科 隆 大 教 堂 内 部
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设 计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架 结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑 以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空 间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂 内产生一种浓厚的宗教气氛。
圣彼得大教堂 穹顶
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
灵 光
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣彼得大教堂 柱廊
（四）贝尼尼
傅雷曾说：“罗马是贝尼尼 的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini； 1598年12月7日-1680年11月 28日）意大利雕塑家，建筑 家，画家。早期杰出的巴洛 克艺术家。贝尼尼主要的成 就在雕塑和建筑设计，另外， 他也是画家，绘图师，舞台 设计师，烟花制造者和葬礼 设计师。
1501-1504
大 卫 米 开 朗 基 罗
年
大卫 贝尼尼 1623年
阿波罗与达芙妮 贝尼尼
摩西 米开朗基罗
圣德列萨的幻觉 贝尼尼
哀悼基督 米开朗基罗
圣 彼 得 宝 座
贝 尼 尼
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在1624～1633 年间完成的、置于
圣彼得大教堂内的
青铜华盖，是一座 高达29米的巨型 幕棚, 以4根螺旋 形雕花大柱支撑盖
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计 的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规 则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与 天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水 平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的 光影效果。
罗 马 圣 卡 罗 大 教 堂 平 面 图
圣卡罗大教堂 穹顶
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
文艺复兴时期的艺术特色26页PPT文档
• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著 名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖
白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入 微，惟妙惟肖。
米开朗基罗 ：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的 绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬 奇并称为文艺复兴后三杰。
答法）、轮回式的、并和声的初步成形。 • 作曲家会选择某些可以用音响来描述的字眼，如
「飞翔」谱成波动的旋律，「悲伤」谱成一段短 的半音阶乐句，「上升」「下降」则以音阶作上 下行。
代表音乐家：
• 文艺复兴时期的宗教音乐，十五世纪的代 表人物是杜飞（Guillaume Dufay 约 1400-1474)
文艺复兴时期的艺术
胡诗玄 01201918 12国会3班
文艺复兴艺术：
特点：现实与人文。 其创作大都围绕着这个主题。这包括了
人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人 的世界观。这时期的作品都要求打破封建 神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制 度对人精神甚至是肉体的封锁。
一、文艺复兴时期的音乐
• 文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。 • 文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对
达·芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴 盛期的著名的画家、科学家。 他的作品自始至终具有鲜明 的个人风格，并特别善于将 艺术创作和科学探讨相结合， 在世界美术史上堪称独步。 他纵横驰骋于艺术领域的的 绘画、雕塑、建筑、音乐等 广阔空间；而他介入的科学 研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一 幅享有盛誉的肖像 画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术 成就，成功地塑造 了资本主义上升时 期一位城市有产阶 级的妇女形象 。
世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术
世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术第二章世界木版画的历史与发展第二节文艺复兴时期的木版画艺术一、丢勒与他的创世之作文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。
德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。
印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。
与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。
就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。
尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。
当时最有影响的评论家瓦萨里(Vasari 1511-1574)认为"版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术"。
十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。
木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。
阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471-1528)出生在纽伦堡。
父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。
15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。
他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。
但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。
1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。
从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。
几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。
1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。
这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画。
丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。
(完整版)文艺复兴时期的艺术设计
最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教 堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
圣卡罗大教堂 内部
圣 卡 罗 大 教 堂
穹 顶 细 部
（三）圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506～1626年建于 罗马。
历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基 罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣 彼 得 大 教 堂
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
平 面 图
圣彼得大教堂 正面
圣彼得大教堂 穹顶
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
灵 光
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣彼得大教堂 柱廊
（四）贝尼尼
傅雷曾说：“罗马是贝尼尼 的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini； 1598年12月7日-1680年11月 28日）意大利雕塑家，建筑 家，画家。早期杰出的巴洛 克艺术家。贝尼尼主要的成 就在雕塑和建筑设计，另外， 他也是画家，绘图师，舞台 设计师，烟花制造者和葬礼 设计师。
巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末， 是17～18世 纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。
（一）罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理 论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向 巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
/ 张晨曦 2015.10.11
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/
(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
文艺复兴时期平面设计-(1)
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺术 的登峰造极之作。
代表人物：阿杜斯·玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品
意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。
在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。
以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。
1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。
他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。
这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。
2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。
他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。
3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。
在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。
4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。
他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。
5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。
他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。
文艺复兴时期的设计
文艺复兴时期
文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起， 16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动， 带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现 代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和 近代的分界。马克思主义史学家认为是封 建主义时代和资本主义时代的分界。
历史背景
政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
胡桃木柜子
文艺复兴时期象牙玉石工艺
象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛， 成就前所未有。 意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造 型典雅、装饰华丽。
德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。
谢谢观赏
圣彼得教堂
文艺复兴时期陶工艺
陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到 重视。 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器 法国的田园风格陶器 德国的哈夫拉式陶器
动物纹陶壶
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心， 全面继承了欧洲传统玻璃 工艺精华，并受伊斯兰玻 璃工艺影响。 以“穆拉诺式玻璃器”著 称。穆拉诺（Murano）是 一个受到威尼斯共和国庇 护的岛屿。
十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴 建筑的开端。建筑师：布鲁内列斯基
佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂， 圣母百花大教堂”（花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore ）， 被誉为世界上最美的教堂，是文艺复兴的 第一个标志性建筑，其圆顶直径达50米， 居世界第一，是世界第四大教堂，意大利 第二大教堂，能同时容纳1.5万人同时礼 拜，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。 建于1296-1436年。
欧洲文艺复兴时期的建筑特点
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。