影视构图与摄影角度
影视广告中的八种构图类型
斜十字构图的交叉线是呈不同方向倾斜的，这样更能使画面显得灵活、生动而具有变化。
7、“S”形构图
“S”形构图具有流畅、由远到近的觉，画面灵活而不死板，给人一种流动和舒畅的吸引力。
8、“V”字形构图
“V”字形构图多是两排对面平行的竖直形人或物，在近大远小的透视关系中汇聚而成的，能够产生一种雄伟、高大、纵深的感觉。请在裕智钦程官方网站()查看相关技术文章
3、半圆形或拱形构图
半圆形和拱形也是影视广告中常见的构图形式之一，半圆形构图能给人一种和谐、生动及富有活力的感觉，而拱形也会产生类似的含义，相比之下还具有一定的灵巧性。
4、圆形构图
圆形构图是一种封闭式构图形式，圆形的构图给人一种圆满、祥和、团聚和向内聚集的感受。
5、正十字构图
影视广告中，正十字构图的影像形式线有一个横向或竖向发展的元素，通过交叉来分割画面，从而达到既交错、变化又符合视觉审美的目的。
1、对角线构图
影视广告拍摄中，对一个运动的被摄主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采取指向被摄主体的斜线进行构图。对角线构图不仅产生活力，而且还可产生动感。对角线构图多被用于汽车影视广告中。
2、三角形构图
三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图、倒三角形构图三种方式。前者在影视广告中让观众有一种较稳定的感觉，而后两者则给人一种动荡或颠覆的感受。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
影视拍摄角度构图.
周顺斌·升
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二、拍摄方向:摄像机在水平面上，光 轴线方向与被摄体正面方向所成的夹角
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1、正面方向拍摄：机位在被摄体的正对面进 行的拍摄方法。
正面方向拍摄的特点： a.画面利于表现人物的正面特征；
b.画面利于表现人物的横向线条；横向线条与框架上 下边平线平行，垂直线与边框左右边线平行
镜头在与被摄体持平的高度上拍摄的方式称平摄。 平摄的特点：
a.摄像机与被摄体处在同一水平面上，其视觉效果与人 们日常生活中观察事物的习惯相一致；
b.平摄所形成的镜头给人一种客观、公正、平等、和蔼 可亲近感。
c. 长焦+平摄——物体距离压缩 3
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潘玮柏
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2、俯摄：摄像机镜头高于被摄体水平位置的 地方，向下拍摄的方式称为俯摄。
仰摄的特点： a.画面中地平线下移（可以移出画面），并使地平面 上前景突出，背景压缩，画面表现出强烈的空间透视 感； b.背景净化（如只有树梢和天空），主体突出； c.它将使距离镜头近的景物产生畸变：上部压缩、下 部扩张； d.在中景或近景拍摄时，会使人物显得高大、雄伟， 给人一种压倒一切的感觉，并会使主体形象显得高大 挺拔，让观众产生一种敬仰的感觉。
b.人物的内心世界主要通过动作姿态来表现；
c.画面中的人物面部具有不确定性，可以用来 制造一定的悬念。
背拍给人神秘感、激起了人的好奇心 （举2例）
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角度的寓意
水平面角度 （亲切——疏远）
正面拍：人物形象亲切、表情完整 前斜侧拍：较亲切、生动、立体 正侧拍：见部分表情，依靠揣测；适合表现运
摄影在影视作品中的应用
摄影在影视作品中的应用摄影在影视作品中扮演着重要的角色，它通过独特的视角、光影的运用以及画面的构图等手法，为观众呈现一个个精美绝伦的画面，增强了故事情节的感染力和观赏性。
本文将从摄影角度探讨摄影在影视作品中的应用。
摄影在影视作品中能够通过镜头的选择和运动来突出影片的主题和情感。
例如，在一部惊悚片中，镜头可以通过特写和迅速的运动，营造出紧张刺激的氛围，让观众感受到角色的恐惧和紧迫感。
而在一部浪漫的爱情片中，摄影师可以运用柔和的光线和缓慢的镜头运动，营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣和情感的投入。
摄影在影视作品中能够通过光影的运用来表达角色的内心世界和情感状态。
光线的明暗、色彩的饱和度以及阴影的运用等，都能够影响观众对角色的理解和情感的共鸣。
例如，在一部悲剧片中，摄影师可以运用暗淡的光线和强烈的阴影，营造出压抑和沉重的氛围，让观众感受到角色内心的痛苦和无助。
而在一部喜剧片中，摄影师可以运用明亮的光线和鲜艳的色彩，营造出轻松愉快的氛围，增强观众的笑点和喜剧效果。
摄影在影视作品中还能够通过画面的构图来传达信息和强化故事情节。
摄影师可以通过选择合适的角度和镜头，将故事中关键的场景和元素准确地呈现给观众，帮助观众更好地理解剧情和角色的关系。
例如，在一部动作片中，摄影师可以运用低角度和广角镜头，突出角色的英雄形象和力量感。
而在一部悬疑片中，摄影师可以运用高角度和特写镜头，突出角色的神秘和疑点，增加观众的好奇心和紧张感。
摄影在影视作品中还能够通过后期制作的技术来增强画面的效果和观赏性。
通过调整色温、增加特效和修改画面的色彩等，摄影师能够使画面更加生动、鲜明和有趣。
例如，在一部科幻片中，通过后期特效的处理，摄影师可以创造出奇幻的世界和场景，让观众感受到超现实的美感和震撼。
而在一部历史片中，通过调整画面的色彩和色调，摄影师可以营造出古老的氛围和真实的历史感，增加观众的代入感和沉浸感。
摄影在影视作品中的应用是多方面的。
影视的构图概念
影视的构图概念影视的构图概念是指在电影或电视剧中，对画面元素的安排和组合方式，通过摄影角度、镜头运动、画面排列等手法来表达情感和推进剧情发展的艺术创作手段。
构图是影视摄影中的基本要素之一，它直接影响着观众对影片的感受和理解。
构图在影视创作中的重要性无法忽视，良好的构图可以给观众带来艺术享受，增加影片的观赏性和吸引力。
下面将从摄影角度、镜头运动和画面排列三个方面来详细探讨影视构图的概念。
首先是摄影角度。
摄影角度决定了观众与画面的距离和视角，直接影响观众对影片的感受。
常见的摄影角度有高角度、低角度和平视角度。
高角度是指拍摄者在较高的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的下方，从而使人物或物体显得较小或较弱。
低角度则相反，拍摄者在较低的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的上方，从而使人物或物体显得较大或较强。
平视角度是指拍摄者与人物或物体处于同一水平面上的角度，观众能够以与人物或物体相近的视角来观看。
通过不同的摄影角度，可以对人物或物体进行塑造，表达不同的情感和意图。
其次是镜头运动。
镜头运动是指相机的移动方式，通过变换摄影机的位置和角度来改变画面的表达效果。
常见的镜头运动有移动镜头、追踪镜头、固定镜头、牢固的镜头和变焦运动等。
移动镜头是指摄影机随着物体的运动而移动，使得画面具有动感和连贯性。
追踪镜头是指摄影机跟随着一个或多个物体的运动，并保持适当距离的运动方式，强调物体的运动轨迹。
固定镜头是指摄影机保持不动的状态，可以用于表现人物的内心活动，或突出静止的画面元素。
牢固的镜头是指摄影机跟随着指定的物体运动，但保持一定距离和角度不变的运动方式，使得画面稳定而不晃动。
变焦运动是指摄影机通过改变镜头的焦距来改变画面元素的比例尺寸，从而使观众对画面的焦点有所变化。
通过不同的镜头运动方式，可以增加画面的生动感和视觉冲击力。
最后是画面排列。
画面排列是指在影视创作过程中，对画面元素的安排和组合方式。
对画面元素的组合和布置可以通过动态平衡、静态平衡和金字塔排列等方式来表现。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
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镜头，是一次从特定的角度对某一个动作进行的记录。 影视语言的标准规则。镜头的语法，电影语言是对全球所有的文 化都适用的。 语法指电影包含的视觉元素的结构和表达方式的基本规则。
景别：
画幅：
什么是构图？
构图是把艺术形象统一安排成固有艺术 形式的实践过程。
镜头像绘画一样——用被摄主体或“信 息”来填满画面。
可以把视觉元素放在两条线的焦点
基本构图
画面宽度与高度各作三等 份的划分 水平物体或地平线适合落 在水平划分线的位置 垂直物体则适合落在垂直 划分线的位置 主体适合落在垂直水平划 分线的交界处，避免主体 位于画面正中央的呆板构 图
美感诱发点”亦即“视觉刺激点
4、摄影角度
有时候需要绕着演员，从不同的角度拍 摄其动作。
中景：主要表演发生的区域。在远景、中景这样的 大景别中更容易发生作用。 后景：中景到远处无穷的一切。
深度线索
前景、中景、后景。当物体出现了挡住彼此的情 况时，就好像在大脑建立了深度线索。
已知物体的大小会触发深度线索。例：镜头中摩 天大楼很小——会让人以为摄影机距离被摄物很远
在大小和透视上被眼睛和大脑的深度感欺骗。
2、视线偏离轴心
如果画面中人物直视镜头对着你讲话的 话意味着什么？
第四堵墙：演员在假想世界里扮演角色 ，摄影机是观察者，演员不直视镜头。演 员表现好像摄影机不存在。
让被摄对象的视线偏离镜头的轴心。
视线偏离 轴心：
ห้องสมุดไป่ตู้ 3、视线留白
中心构图是非常稳定的，但太均衡，太 对称，构图上太呆板。
视线留白——画面中留出来的从被摄主 体的眼睛到画面边缘之间的空间。——使 人物所占据的左边画面的重量和右边空白 部分的重量获得了平衡。这一重量指视觉 上的重量。
地平线 地平线能让观众锁定电影空间与已知空间的关系
。使观众清楚上下左右的方向。 拍摄时，竟可能的让地平线成为一条可能保持
水平于电影或电视上下边缘的直线。
地平线可以被放在画面 中你认为合适的任何地方， 这要看你是想要更突出天 空还是地面。
主要看你想要表现的画 面重点是什么。
荷兰角 转动地平线，导致垂直线发生改变。摄影机倾斜
注意3/4视图一样要把人头和眼睛放在九宫格 ，留出合适的头顶留白和视线留白。
摄影角度：
摄影角度：
摄影角度：
1）水平摄影角度
全侧面：看不清另一半脸和眼睛，观众无法看出角色的 完整面部表情，也就无法看出角色的内心想法和感受。产 生一种神秘、不信任或情感断裂的感觉。特殊需要使用。
3/4背面镜头：摄影机从演员肩膀上窥视过去假定视角与 演员的一致，观众能直接看到演员所能看到的一切。这个 角度无法感知角色感受，但是视线放到了演员视角，观众 会替角色去看，去感受。
大气透视——大远景镜头常用。如果你的视线穿 过一片极广阔的区域，空气中的微粒效应使远处的 物体变模糊，这样的景物拍摄出来，观众立刻会理 解深度线索。所以一些电影拍摄中常用烟雾器。
摄影机镜头、；构图中的眼睛
影视拍摄的轴线问题
电视节目越轴典 型实例：《奇葩 说》第三季
从这两张图 上判断胡渐 彪是左方阵 营还是右方 阵营？
这是一种既主观又客观的角度，观众有选择视角的特 权。
全背面镜头：很少需要拍全背面。符合基本构图规则。 这种镜头完全隐藏了脸部，因此隐藏了角色的真实想法、 感受和意图。如果在叙事中处于紧张局势，这样的镜头就 好像有人在背后随时准备袭击。
摄影角度：
摄影角度：
2）垂直摄影角度 俯拍：让观众看到银幕上的人物弱小、卑微、或者目前 正处于弱势地位。摄影机通过透视把演员压到地面上
直接面向摄影机的双人镜头 角色注意力是指向镜头的。新闻主播，坐在车里
，或者面向摄影机走来。这种镜头取景必须足够宽 ，中景是容纳面向摄影机双人镜头最近的景别。
双人镜头：
过肩双人镜头： 从一个角色背后去拍摄另一个角色的脸。稍微带
上第一个角色的后背。常用于两人对话。 景别：远景到中近景都可。最常用：中近景 足够的头顶留白和主要角色看向另一方的视线留
不与水平线平行的镜头。
水平线和垂直线歪斜会使观众产生不安或者轻微的 迷失方向的感觉。荷兰角需要有目的的使用。这种失 衡会让观众感觉到角色的不安或者环境的不安定，从 视觉上强调了故事。
斜线法：
消失点技巧
如何在二维平面创造深度？
斜线给画面带来的深度错觉。在构图中使
用斜线制造三维空间感。
二维画面中，演员只能向左或者向右移动，感觉 受困。
把兴趣目标放在画面中心在电影影像视 觉上缺乏一定的冲击力，适用于人像摄影
视线留白：
视线留白被切掉，演员的脸 据画面边框太近，看上去有幽闭、 被困的意味。 画面中大部分的空白空间需要 被填充。位于脑后的负面空间会 暗示悬疑、恐惧、脆弱等情绪。
九宫格：
3、九宫格定律
——分别从水平和垂直方向把你的画面 分成三等分。
摄影角度——拍摄人物、动作或事件的 角度。
摄影机的位置及被摄物提供给观众的视 野会对观众的感知产生影响
摄影角度：
1）水平摄影角度
完全正面的镜头通常很无趣。例 轮胎
正面镜头应用：新闻记者、车内镜头。正面拍 摄依然是必要的，只要演员别对着镜头说话
摄影机是可以绕着被摄物体转动的。
3/4 正面，也叫3/4侧视图 是故事片中最常见 的角度。能够看清演员面部表情和手势，也展 现了面部结构的轮廓和深度。
摄影机转动一下角度，把观众注意力从角色身上 转移到电影深度空间。
V型／交叉型构图
电影空间的深度：前景、中景、后景
电影空间的深度：前景、后景 镜头里的斜线能把观众的眼睛从离摄影机较远的
物体，。 根据离摄影机镜头的远近，，镜头空间被分割成
：前景、中景、后景
前景：用前景元素强化构图。但不能遮挡后面的区 域，有助于点缀环境。
白。 说明两人关系：挨得近：亲近。 这是多角度拍摄两个角色之间对话的最佳选择。
双人镜头最好用16:9的画幅。
双人镜头：
如何在二维空间营造三维感？
构图法、运动、景深和光 人怎样感知三维空间？深度？ 双眼视觉。—— 双眼之间有距离，从两
个不同的角度观察同一物体的方式来确 定深度。大脑将独立影像合成为带有三 维透视关系的周边环境影像。
他是左方的
忽左忽右
奇葩说 里没越 轴的 只有他 们
第一季 基本 不越轴
你看这些机位，没有一 个是混淆了左右的。这 些机位都能有效提示所 有在场者的位置关系。 可以补偿轴线上的问题。
如果要颠倒左右，越过轴线，怎么办？ 拍观众。
第一节 影视画面构成
一、画面构图概说 1、构图——电视构图是把被摄对象及各种造型 元素有机的组织、选择和安排，以塑造视觉形 象，构成画面样式的一种创作活动。
如果这代表另一个人的视点，意味着蔑视画面中的人 俯拍会让演员鼻子和下巴的线条更好看。
仰拍：摄影机从低角度拍摄演员。被仰拍演员变得更大 、更有压迫感、更重要。仰拍人物很有存在感
垂直摄影角度：
垂直摄影角度：
摄影角度：
双人镜头：
双人镜头：
双人镜头构图： 和单人镜头一样遵循头顶留白、视线留白、九宫格 侧面双人镜头：最常见的双人镜头，全景和中景 覆盖；两个人物全部动作。 如果收紧画幅，把角色封闭在更小的空间里，改 变了两人的关系。只有当两人之间有明显的攻击或 亲密关系才行。
2、影视画面结构特点： （1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性： （4）画幅固定性与现场处理的一次性： （5）结构整体性：
3、画面构图要求：
（1）画面简洁
（2）主体突出
（3）立意明确
(4)布局严谨
(5)画面均衡 线条正确、色彩和谐
（6）具有表现力和造型美感
二、画面构图的形成元素 1、光线:光线是构成画面的基础和灵魂。 2、色彩:色彩是电视画面注入情感的重要元素。 3、运动、深度 3、影调:影调是表现电视画面明暗层次关系要素。 4、线条:线条是电视画面构成的基本形式。
把演员头部安排在哪，背景放在什么位 置？
如何安置被摄物体？让影像具有美、均 衡、有序的感觉？
留白：
一 、取景人物的简单法则
1、头顶留白 人物的头部应位于画面的什么位置？眼 睛应该看向哪里？
日常交流时的脸部对焦——掌握演员情 绪状态。
头顶留白——演员头顶和画面边框之间 的空间。
尽量不要给人物头顶太多空间，会侵占 银幕空间