工笔动物画基础知识-丝毛
国画课程写意翎毛基本画法

国画课程写意翎毛基本画法一、鸟类基本结构鸟,是脊椎动物的一类,温血卵生,用肺呼吸。
它全身有羽毛,后肢能行走,前肢即为能飞的翅膀,图为各部位的名称,可作参考。
二、鸟翼的画法1.垛撇画羽法用蘸好浓淡墨的笔,侧锋垛笔把羽毛结构画出来,垛笔的块面应前大逐渐小,前深后淡,前实后虚。
2.点垛横点画法与点垛法相同,不同之处就是横过来点垛,表现鸟背的羽纹状,将干未干时用略淡墨横点破之,使羽毛有渗化,给人以滋润的感觉。
3.鸟翼的一般画法是正面深,反面淡。
三、鸟的三种画法1.干笔丝毛法用狼毫或者兼毫笔蘸好较干的墨揿扁,前后虚起虚收,中间实,用笔要注意羽毛虚实变化,又不能呆板。
待干后用深于第一遍的淡墨再丝毛。
干笔丝毛局部鸟画法↓干笔丝毛完整鸟画法↓2.点垛丝毛法用墨调成淡墨至笔根,笔尖再蘸浓墨略调,把笔揿扁,从上往下丝,一次完成,使墨迹自然衔接,用笔要上密下疏,上深下淡。
此鸟的羽毛呈色彩中的对比色,绚丽明亮。
作画时先用浓墨画些点睛,以虚笔画颊和颏,石青加墨画头部,石青加酞青蓝画背部和颈羽。
用浓墨以虚实的笔法画出飞羽,石青加墨画尾羽,并干擦尾部,藤黄加墨画喉部和胸腹部,应前实后虚,最后用浓墨画爪。
点垛丝毛局部鸟画法↓点垛丝毛完整鸟画法↓3.点垛法蘸好浓墨后用力按下,使其出现羽毛状,画时先从中间开始,并注意笔触上面小往下逐渐大,上密下疏。
用水墨形式表现,笔墨简练,形象生动,先用浓墨将嘴、眼、头部画好,再用略浓墨色画喉部,淡墨画胸腹部呈弧形和腿,然后画背部,略浓墨色画尾羽,浓墨点画翅膀飞羽,最后用浓墨画爪。
点垛局部鸟画法↓点垛完整鸟画法↓四、鸟的完整画法1.画鸟嘴圈眼,再用浓墨画丰羽及点睛。
↓2.接着用笔肚淡墨笔尖蘸浓墨,把笔揿扁画头额、颈。
↓3.用以上同样方法画背,在画额、背、颈时注意了解羽毛的生长规律与特征。
画羽毛要以中心成向两边逐渐分开。
↓4.再用淡墨勾复羽,再蘸浓墨勾翼羽、尾羽。
↓5.最后用淡墨笔尖略蘸浓墨画客、喉、胸腹及腿,再浓墨勾爪。
怎样画工笔老虎(图文)

怎样画工笔老虎虎,俗称老虎,是体形最大的猫科动物,分布在亚洲、西伯利亚、中国、苏门答腊、爪哇、马来西亚。
身体满浅黄到红色毛,有黑色至棕色条纹,是一种孤独的森林食肉动物,一般每个老虎有自己的领地,除了交配时期,从不和其他虎交往,雌虎独自生产和喂养幼虎,当幼虎成年后,雌虎将领地遗留给它,独自去寻找新领地。
虎的身型巨大,体长约119—290cm,亚种当中体型以东北虎为最,而苏门答腊虎体型则最小。
虎的体毛颜色有浅黄、桔红色不等。
它们巨大的身体上覆盖着黑色或深棕色的横向条纹,条纹一直延伸到胸腹部,那个部位的毛底色很浅,一般为乳白色。
虎的头骨滚圆,脸颊四周环绕着一圈较长的颊毛,这使它们看起来威风凛凛。
雄性虎的颊毛一般比雌性长,虎的鼻骨比较长,鼻头一般是粉色的,有时还带有黑点。
它们的耳朵很短,形状如半圆,耳背是黑色的,中间也有个明显的大白斑。
虎的四肢强壮有力,前肢比后肢更为强健。
它们的尾巴又粗又长,并有黑色环纹环绕,尾尖通常是黑色的。
画虎的用笔:1、中锋用笔:中锋勾线,笔尖行于线的中部垂直运笔,线条要工整,秀润劲健。
(如下图)2、扁锋用笔:将笔锋按扁,行笔虚落虚起,笔锋外露,笔笔自然切入,适宜丝长毛。
3、散锋用笔:将笔锋弄散,行笔同样虚落虚起,适宜画短毛。
4、中锋点绘:以中锋勾点短线,略交错,以表现较乱的皮毛。
5、散笔点丝:笔锋略散,运笔时快落快起,适宜表现短绒毛。
虎的皮毛走势:画虎先要熟悉虎的结构和皮毛走势,然后再根据具体需要运用各种笔法。
眼·鼻·口造型结构与着色法:虎目圆睁时十分威严,这与虎的外眼角斑纹上吊不无关系,虎的眼眶粗黑,平时上眼睑多被毛遮盖,虎的内眼角外宽黑的斑纹斜至鼻根,使眼角显得宽而长。
眼的上部有深浅三条斑纹。
虎鼻很宽大,鼻上部的面平滑,鼻梁下的鼻镜成三角形,宽鼻孔外围宽宽的黑毛环绕至鼻翼两侧虎的嘴很阔,盛怒时口成喇叭形,牙齿全露,特别是上下各两枚犬牙又长又锋利,上吻. 眼睛. 鼻子肌肉跟着变形,下嘴唇呈黑褐色。
超详细的工笔猫《凝神》画法步骤

超详细的工笔猫《凝神》画法步骤一幅完整的以猫为主题的创作作品包括主体的猫、配景以及题字铃印等。
下图作品名为《凝神》,描绘的是一只黑白相间的侧卧着的猫,两眼专注地看向前方,前后两处的蒲公英使得整个画面舒适、恬静。
凝神《凝神》画法步骤1、选用一支勾线笔,笔尖蘸墨,笔中水分不可过多,中锋用笔勾画眼睛大致的轮廓。
2、换用中号羊毫笔,蘸赭石为眼睛上色,再蘸朱磦,沿着上眼皮为眼睛上色,以增加眼睛的厚度。
3、用较淡的朱砂色为鼻子铺上一层色,然后用朱砂着重加深鼻孔和鼻头的颜色,增强立体感。
丝毛时应根据猫头部的结构,笔要灵活地转动,这样丝出的毛才有层次感和生动感。
4、用藤黄调和朱磦(多加水)细化眼睛,上眼皮的暗面加少许的墨,让明暗对比更加强烈一些,再蘸白粉,为眼睛点高光;接着,蘸浓墨为猫头丝毛。
5、蘸浓墨,结合猫爪的生长结构丝毛,用笔要轻柔、细致。
在为猫爪丝毛时,要注意体现猫爪的质感。
6、为猫的肚子、后爪和尾巴丝毛,随时观察整个画面,使画面丰富而不乱。
名师指点每组毛之间要长短不一,要有浓淡、深浅、聚散的变化,使画出来的猫毛更加自然、逼真。
7、蘸浓墨添加斑纹,用笔应随着斑纹的生长方向而变化。
8、为猫的背部添加斑纹,暗部地方的颜色要稍重些,使斑纹更加有层次感。
猫的斑纹应根据猫的结构添加,不能随意地添加。
尾巴处的斑纹应根据尾巴摇动的方向进行添加。
9、第二次细化猫毛,将斑纹的色调加深,突显斑纹以及质感。
注意所有丝毛的用笔都要沿着结构进行。
丝毛技法丝毛时绘画中的一种技法,是指利用绘画工具将绘制对象的毛发表现出来。
本案例中所用的丝毛技法为破笔丝毛法。
破笔丝毛法是由曹克家所开创。
就是在画动物皮毛时,将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,就像用刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。
破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深地把颜色画上去。
这样画出来的猫毛的颜色浓淡相间,层次丰富多变,富有逼真的质感。
工笔技法工笔画花鸟之【仙鹤】画法详解

工笔技法工笔画花鸟之【仙鹤】画法详解鹤是鸟类中的一种涉禽,因其头部有一块朱红色的裸露皮肤,故称丹顶鹤,它是世界上濒临绝种的珍稀动物,被我国列为一级保护动物。
丹顶鹤是颇受人们喜爱的鸟类,在我国古代神话里,它被描绘成与神仙为伴,驾高僧仙道翱翔于太空、云游于四海的神鸟,故俗称“仙鹤”,被认为是一种吉祥鸟。
由于它的寿命可达五、六十年,是鸟类中的长寿者,被人们看做是“长命百岁”和“吉祥如意”的象征。
丹顶鹤工笔画法淡(或中)墨勾羽片,淡赭分染,上粉丝毛,颈部浓墨点丝(见笔,笔与笔间留缝),罩淡墨,三级飞羽,次级飞羽(鹤氅)均用重墨画,羽根要见笔丝,淡墨染,丹顶用朱砂平涂,胭脂点红斑点,眼嘴均重墨勾染。
鹤脚、腿画法,可先勾墨轮廓,重墨填染鳞片,罩花青墨,鳞片之间要留缝。
鹤的头部变化以脖根为圆心,以脖长为半径画圆,在圆内画头部都是合理的。
练习时可以先画头,再画脖子,脖子基本上是个“S”形,或反或正。
这是用钢笔画的速写稿,画速写主要解决动态问题。
画活鸟的速写要结合记忆来进行,可以先从静止些的来入手。
画速写要先抓大关系,大块的形体,大的比例,主要的运动等,例如画鹤的速写可以先把不变的部分躯体画出来,再把善动的头的位置找准画出,颈只要把头与前胸连接起来就可以了。
腿脚的处理首先要注意到与第一条腿的关系,不要画得相互之间没有关系。
至于一些细部,如爪、眼、羽毛等,结构在速写上不太好解决,要从标本上来解决。
飞鹤动态要有变化,各鹤之间要有顾盼呼应,远鹤(小的)用笔要简括些。
鹤翅的变化鹤翅长大,初级飞羽的末端可以稍稍弯曲,显得有动势;次级飞羽和三级飞羽黑,飞翔时分列在白色短尾两边,画时要注意与尾巴的关系,更不要把它画成尾巴。
工笔仙鹤画法范例一步骤一:用中墨勾眼、嘴、足,重墨点丝颈部,勾染鹤氅,其它用淡墨勾。
中墨勾草。
步骤二:淡墨染颈部,鹤氅,赭石加墨染背、胸部。
步骤三:在背部、胸分染白粉,重墨染颈部,淡墨分染草。
步骤四:用白粉通体丝毛,花青染颈部,草绿、赭黄分染地子。
传统工笔画马技法——丝毛

传统工笔画马技法——丝毛丝毛丝毛是绘画马匹时较后的一道工序,其法并不复杂,但掌握起来却须多加练习。
马匹全身长有短毛,在头部、颈部和尾部长有鬃毛。
丝毛就是在平涂、分染等工序完成后,将这些短毛和鬃毛都表现出来。
丝短毛是为了进一步增加马匹毛皮的质感,并对染色不足进行补充。
但不一定对马匹的所有部位都要丝毛,比如马身上的浅色部位,由于属于高光区域,不能再去丝毛,否则很容易画蛇添足,使画面看上去很脏。
丝短毛用的笔通常使用劈笔(秃笔或分叉笔),用扁锋丝毛法或散锋丝毛法从马的头部开始画起,根据马毛的生长规律,用画头部同样的颜色画出全身毛的生长方向,这样可以生动表现出毛发的自然生长状态。
丝毛时应选用与马体相同的颜色,沿肌肉纹理方向由上至下运笔,做到疏密相间,点到为止。
开始丝毛时,先在笔上沾上颜色(要比所画马的用颜色略深一些)然后将笔压平,如刷头状,丝毛用笔视画幅大小而定,一般选择大,中,小狼毫即可。
沾好色后先在纸上试一下,如果丝身上的细毛可沾色略干一些,若是丝鬃和尾毛可适当地多沾些色,但每次沾色都不可太重,因为一重线条就表现得十分清楚,不适宜描写层次厚重的效果。
丝过之后还可以染,白马鬃可以罩淡花青或淡赭,红马的黑鬃可以罩赭墨或淡墨。
花马的白色花纹要力求干净明快,不宜多丝。
有时意到笔不到,不一定都要丝过,总之要一层一层地,一遍一遍地慢慢地丝,千万不可急于求成。
丝毛时笔的分叉由于丝不同的位置而有所不同。
丝鬃尾时将笔压成一边毛密些,一边毛稀些,这样丝出的毛会有层次感。
丝马身上的毛则不必用太大的笔,要将笔压平,压均匀,然后再一笔一笔的丝。
丝毛的方法全在用腕,执笔要活,下笔要准确,一笔接一笔地丝,不能东丝一笔西丝一笔,笔笔不连,互相孤立,同时下层的起笔应盖上一层的收笔,笔痕墨迹要密而不乱,笔笔互相参差而有次序,显出马毛的生动质感来。
行笔时要收放适合,有刚有柔,画出来的笔道有时要硬,如马面上的毛;有时要软,如马小腿上的毛,双耳间的额毛等;有时要干,如马膝关节上的毛;有时要湿,如飞动的鬃毛和马尾等;有时要用极淡的墨,如丝白马身上的毛,红白相间、黑白相间的马鬃毛,就应用极淡的墨来丝。
工笔画画法与技巧问答

工笔画画法与技巧问答之一1、生、熟宣纸正反面怎样区别?答:宣纸的正面光滑无纸筋,否则就是反面,如果是云母宣,带银点点(云母)的就是正面。
2、动物丝毛方法有几种?答:主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛,都是利用线进行绘制。
(1)单笔丝毛,即用小叶筋笔笔笔勾出,画面细腻、生动,但也容易板。
唐坚多用此法。
(2)散锋丝毛:单笔丝毛较累,也容易板,所以就又有了散锋丝毛,即用狼毫笔,把笔毛打散,丝毛,这样一笔下去,会有很多线条产生,乱中取胜,变化丰富,但不好控制。
王申勇多用此法。
(3)扁锋丝毛:动物长毛地方多用此法,即把笔压扁,均匀的画出线条,比较流畅。
如狮子的鬃毛。
3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛,刚丝上还有点效果,干了就几乎看不到了,怎样画能出效果?答:白粉丝毛,首先最好有底色,这样白色容易显现,另外,物体的周围最好能用其他颜色烘染一下,使白色更加明显。
还有,用色不要过浓,过浓容易板滞,无法行笔,也不要过淡,过淡则没有覆盖力。
如果经济能力可以的话,用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛,那两种颜色干了后特别白。
4、丝毛画法的种类?答:(1)细笔丝毛法。
用细笔一根一根画成。
(2)破笔丝毛法。
先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。
破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。
这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。
不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。
(3)、劈笔丝毛法。
在描绘动物上,刘继卣先生创造了劈笔丝毛法,是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。
《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛,《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法,表现出了细腻入微的质感,令人叫绝。
4、怎样画白色鸟(孔雀)的丝毛?答:先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍,干后在正面用其他色托染,白毛处留出,待其他部位多次染到位后,用尖细的狼毫沾很浓(稀稠以流畅合适)的白色单笔分组丝出,毛的精细、走向都和神韵动态有关,最后在反面平涂一遍白,干了以后应该很亮的。
从宋画入手学习工笔翎毛禽鸟画我的“乳鸭图”

从宋画入手学习工笔翎毛禽鸟画我的“乳鸭图”鸟类被称为翎毛,是传统花鸟画中的重要内容。
我国禽鸟画的技法由来已久,历代有许多擅长画禽鸟的能手,留下许多传世之作,让我们从中学到了许多前人的笔墨绘画技巧。
今天就从宋画入手,先来欣赏三幅经典有趣的宋人禽鸟画,《宋扇面画红蓼水禽图》红蓼颜色鲜艳,小而精细。
小鸟细小的羽毛清晰可见。
花的粉白晕染细腻,层次分明。
而水中的青虾和荇藻则表现的概括模糊,以淡墨绿一色染成,有些没骨的味道。
因而虽不画水,却水旱两界分明。
《子母鸡图》,此图描绘一只母鸡引领着几只孵出不久的小鸡,在地上觅食。
母鸡雪白的羽毛蓬松亮丽,目光中充满着慈爱,小鸡则稚嫩怯弱,依偎在母亲的羽翼下。
此画虽无陪衬,却能以情动人。
作品在技法处理上,母鸡以勾线、施毛渲染,而小鸡则以施毛勾出轮廓,全以渲染,两者对比,更显小鸡稚嫩,母鸡慈爱。
更精妙的是作者在对母鸡眼睛的处理上,把留白的位置留在眼珠的最前面,肯定了它目视的方向。
《乳鸭图》,描绘的场景在一个暖洋洋的午后,一只蹒跚学步的乳鸭,在野地里漫无目的地游荡着。
玩累了,一边休息,一边歪着小脑袋,用扁扁的长嘴梳理着身上细软的绒毛。
配景是路旁几株刀茅、车前草,舒服地伸着叶片。
这幅作品描绘精准细腻,赏心悦目。
从画家精密的笔触中,我们彷佛可以感受到这只乳鸭柔软的绒毛,也凸显了宋人的写生功夫。
从几幅传世画作中就能感受到前人丰富的技法,自成体系,各有所长。
因此我们一方面在吸收前人精髓的同时,更多的是要做到融会贯通,学以致用;另一方面就是要利用好现代科技产品来更好的观察、实践和创作。
比如:现在的手机随随便便就可以使用拍照来记录下生活中的一切元素,也可以使用视频在生活中捕捉禽鸟的生动姿态,反复观摩,古人可是没有这么便利的条件。
要努力把自己观察所得,结合笔墨的运用和色彩的处理,灵活自如地表现于画作之中,以求得完美而新颖的艺术效果。
下面我要分享的这幅作品,我的创作灵感就来源于上面这幅乳鸭图。
浅谈陶瓷工笔动物画中我对丝毛技法的认识

2012年第3期 总第139期陈卫贞工笔动物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种,发展至今已留下大量精湛的遗产。
这些艺术珍品以其悠久的历史和高超的艺术技巧,体现了中国传统文化的精髓,保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色。
动物走兽画自唐以来,历尽宋元,走过了它最辉煌的时期。
明代和清朝前期走兽画曾一度处于萎缩状态,但是通过传教士的媒介,西方的写实绘画传入中国。
他们把素描、透视、明暗的法则同中国的传统绘画结合起来,形成一种中西合璧的画风,走兽画也发生了巨大的变化,清末岭南画派受到西洋画影响也与之巧妙结合,这时期也是传统走兽画走向现代的转轨时期。
到了近现代,走兽画家刘奎龄继承了传统技法,同时又吸收西画技法上的一些有益因素,创造与众不同的风貌,形成了一个新的画风,他对走兽画发展可以说是承前启后的,另外还有一些画家,如徐悲鸿、高其峰、赵少昂、刘继卣等人也对走兽画发展产生了一定影响。
一、丝毛技法在陶瓷工笔动物画作品中的运用在工笔动物的绘画过程中,动物身上大部分形体结构都是通过丝毛技法来表达,所以在画之前要对动物身体的结构、色彩、透视、明暗、性格特征、皮毛的生长规律等,都要有一定的了解。
同时要记住工笔动物画则是以线条为主,色彩为次。
工笔动物画的整个过程基本上都是由丝毛来完成,然而丝毛技法所表达出来的线条和工笔画中花卉、树木、山石的线条是有区别的。
在工笔动物绘画上各家都有自己独特的丝毛手法,比较常用的方法有四种。
第一种扁锋丝毛法:主要用于表现较长的毛,有时也用于排列整齐的短毛;第二种散锋丝毛法:适用于表现短而柔软的毛;第三种点丝法:可用于动物面部及脚爪部极短而密的毛;第四种勾线法:主要是表现动物胡须等粗硬的毛,勾线时要注意用笔力度,当然其它部位的毛同样也可以丝。
在运笔上,前两种丝毛技法所丝出的线条类似中锋运笔,但它不藏锋,不回锋,露锋起笔、由轻到重、再到轻,整个过程速度较快,大约七八根线条同时丝出。
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工笔动物画基础知识乾隆时期,意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中,形成了一种中西合璧的画风。
从此,动物画发生了巨大的变化。
近现代的刘奎龄继承了传统技法,同时又吸收了西方绘画的一些有益因素,开创了一代画风。
他对动物画的作用是承前启后的。
以后又有许多的画家像徐悲鸿,高其峰,赵少昂,刘继卣,冯大中,王申勇,刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。
随着社会的发展,更加上对生态环境的日益关注,人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物,植物也日益关注。
动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。
这也导致了大批动物画家群的涌现。
动物画创作日渐活跃。
许多画家也做了一些有益的探索。
有扎根传统的,有中西合璧的。
探索之路孕育着新的高潮。
一表现技法1、渲染渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。
分分染,平染,罩染,烘染。
分染也称润然,晕染,是有浓淡变化的渲染法。
一般方法是一手握两支笔,一支色笔一支水笔。
先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开,有什道歉,不留笔痕。
分染时要注意两支笔的含水量。
色笔饱和,水笔含水略少,水多了容易冲击上色部分,能滋润的染开颜色即可。
分染在动物画中是非常重要的表现技法,可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。
平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。
此法看似简单实则不然。
常常有涂不匀的现象出现,要求要多练,达到运笔熟练才行。
大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。
罩染一般是在分染或丝毛后罩色。
罩染一般使用比较透明的颜色。
目的是增强形象的色相增加质感。
动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。
趁湿要用清水笔晕染开边缘。
中国画颜料分透明与不透明两大类,各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。
烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛,产生明度,冷暖的对比效果来突出主体。
其技法与分染大致相同。
2、丝毛动物画丝毛画法大致可分勾线丝毛也称单锋丝毛法,扁锋丝毛法和散锋丝毛法三种。
单锋丝毛有单锋长线法和单锋短线法以及点丝毛法,顾名思义长线法也就是我们常说的勾线。
适合表现比较长的动物毛如马鬃,马尾,人的头发等。
短线法是动物画中常用的,其运用范围很广,各种动物都可用此法来表现。
其用笔选用含水量较大,笔锋尖稍细长的毛笔。
运笔时起笔露锋收笔露锋中间运笔稍慢,类似在纸的上方画垂直的圆弧。
点丝法用较秃一些的勾线笔类似垂直点点的画法,适合表现动物的嘴,鼻周围短毛或与我们视线平行的体毛。
单锋丝毛法画出的动物毛丛精致细腻质感很强,但不容易表现大的形体关系,所以我们在画动物画的时候还要结合其他的丝毛法。
扁锋丝毛也分长线法和短线法,扁锋是将毛笔(选弹性好的羊毫笔为佳)笔锋压扁成刷子状,蘸墨或色绘制的技法,这种技法运笔时基本是一种“扫”的感觉。
可画出一排排的平行的线条。
这里要注意每一笔不可再平行要适当交叉一下避免刻板。
此画法运笔灵活后会产生灵动洒脱的艺术效果,适合表现体毛较长且柔软的动物,像小狗中的博美犬,京巴犬,西施犬等。
散锋丝毛分拖笔法和点笔法。
所谓散锋就是将已经蘸了墨或色的笔锋弄散开形成不规则的笔锋。
运笔时拖,点结合画出的线条变化多端非常灵活自然。
这种画法比较难掌握。
要多练习才能达到运用自如。
适合表现各种动物体毛,而且长短皆宜。
选笔锋较短的狼毫笔,这种笔笔锋容易散开。
二工笔动物画的工具与材料1、笔首先要认识毛笔的优劣,一般可以从以下几个方面鉴别:无杂毛,色纯,笔毛粗细均匀,笔尖压扁后长短均匀,平整无参差者为佳,用时弹性是否是用等。
动物画常用的毛笔有勾线笔,渲染笔,丝毛笔。
勾线笔由黄鼠狼,鼠,兔,獾等动物的毛制成。
品种较多,性能也各有不同。
共同特点是硬而挺,富有弹性。
品种有:衣纹,兔尖,小楷,红圭,叶筋,红毛,须眉,羽箭等等。
以硬度适中为好,太硬不灵活,太软乏力。
运笔时顿挫迟速,时按时提,笔锋不会出现异样且能复原者为佳。
渲染笔以羊毫和兼豪为宜要求柔软而有弹性,笔锋整齐饱满。
色笔稍小一些,小白云或兼豪小楷皆可。
水笔一般选用羊毫大楷或大白云,水笔要求有弹性能顺利的将颜色晕开。
丝毛笔,勾线丝毛用勾线笔即可,准备大小,长短不一的几支勾线笔。
扁锋丝毛用弹性较好的羊毫为佳,大白云,玉豪书画等皆可。
散锋丝毛要求笔毛较短,硬的毛笔。
狼毫的小楷,叶筋,衣纹皆可。
2、纸绢目前画材店销售的纸品种繁多,以安徽泾县的质优。
纸有生熟之分。
工笔常用的是熟宣。
熟宣有冰雪,清水,云母,书画,蝉翼等品种。
选纸时看纸性韧而软,正面纹理清晰,平整洁净无杂质疙瘩,无刷印,无起毛现象都可使用。
熟宣不适合长期保存,最好是用多少买多少。
绢也有生熟之分。
熟绢是经过锤压,胶矾过的。
因压平后无孔,作画不易渗透适宜用来做工笔画。
绢收缩性较强,买回来作画之前要打湿绷平干透再画。
3、墨、颜料墨分油烟墨,松烟墨,漆烟墨。
以松树烧烟所制为松烟墨,桐油或菜油烧烟所制为油烟墨,生漆烧烟所制为漆烟墨。
其中以漆烟墨最适合画工笔画。
现在我们大都使用墨汁作画,虽然墨汁效果不如墨锭但其使用方便,能省去许多研墨时间。
胶,矾。
是工笔画不可缺少的材料一般使用画店卖的黄明胶和明矾。
我们自己制作熟绢,熟宣,绘画途中固定颜色,有时熟宣漏色都要用到胶矾水。
胶矾水的制作方法如下:明胶50克放入500克水中浸泡1—2小时,再加温到水沸搅拌均匀完全融化后冷却待用。
明胶50克放入1000克水中浸泡至完全融化。
再将冷却的明胶液边搅拌边倒入明矾水中,然后细纱布过滤,装入密封瓶中随用随取。
国画颜料,水彩颜料,丙烯颜料都可以用来做工笔动物画。
我们重点说国画颜料,国画颜料大致可分两大类:一是矿物颜料和金属氧化物颜料。
矿物颜料以矿石为原料,覆盖力强,不透明,色泽经久不退色相沉稳不浮不燥。
品种有:朱磦,朱砂,头青二青三青,头绿二绿三绿,锌白,钛白,赭石,石黄等。
现在一些颜料厂生产的新产品种类繁多还有岩彩,金属颜料,金色,银色等等,极大的丰富了国画色彩。
二是植物颜料悉尼均匀不宜沉淀,色泽鲜亮,宜渲染,缺点是时间不长久。
有花青,藤黄,胭脂,牡丹红等。
市面上以上海马利生产的锡管装颜料为主,特点是使用方便,色彩也较纯正。
动物画常用的颜料是:白,赭石,朱砂,朱磦,花青,曙红,藤黄,石青,石绿等三工笔画的几种特殊肌理制作肌理是指物体表面的组织纹理结构,绘画中肌理是材料和手法的结合,是作者利用不同的物质材料,是用不同的工具和技法创造出的一种画面的组织纹理。
1、拓印法这是吸收版画的某些技巧利用各种物体表面纹理进行拓印的方法.有揉纸拓印,实物拓印等许多方法。
揉纸拓印就是选用不同材质的纸,揉成团或别的形状再展开然后在上面刷上墨或色,覆在宣纸上拓印。
不同材质的纸会出现不同的纹理质感。
实物拓印就是利用各种物体表面不同的肌理变化来进行拓印,无论是平面的立体的都可进行拓印。
如各种布以及其他纺织物,木板,线团,麻丝,头发,野草等,也可用各种型号的砂纸。
还有自然界的树枝,树叶,石头……只要匠心独运,构思巧妙,就能制作出各种各样的妙趣出来。
2、水印法在玻璃板上刷上墨或色,然后再滴上所需的其他色彩,水分掌握在色彩在玻璃板上能保持原形不流动为宜,用稀释过的白乳胶自然的洒在玻璃板上,此时乳胶会在颜色中自然渗化,当达到理想效果时,用一张打湿的宣纸覆于其上用手轻轻压印,稍干揭下即可。
这种方法会制作出水墨淋漓色彩斑斓的效果。
3、压印法把宣纸按构思画上所需的墨或色,注意水分不宜过多,太多容易被挤出,也不能太干,水分太少则压不出凹凸斑纹。
画好色墨后放在玻璃板上,然后再在上面压上一张玻璃板。
这样是两张玻璃板把宣纸夹在中间。
这是纸上的水,墨,色会被挤压成各种纵横交错的水痕斑纹,然后取下下面的玻璃板,在等到七八分干时取下宣纸。
晾干。
4、积水积色法近代花鸟画大师陈之佛先生在这反面做出了极大贡献,利用熟宣不吸水的特性,用大量的水,色冲积流淌,熟宣纸进水后会自然皱折,形成高低变化,水色会自然王地处流淌,这样就会在纸上出现各种形状的水痕斑纹,能恰到好处的表现枯木朽枝,地衣苔藓。
5、冲水冲色法将宣纸打湿平铺在玻璃板上赶去气泡,画上色或墨,然后将玻璃板倾斜,在上方用水或墨或色进行冲积,达到理想效果时放平玻璃板,电吹风吹干。
6、撒盐法撒盐法是水彩画的传统技法。
制作方法如下:将宣纸打湿画上或刷上色或墨,趁湿撒上大小不一的盐粒,平放画板晾干然后用喷壶喷水轻轻的刷去盐粒。
这种效果变幻莫测,丰富多彩,冲积润华效果无可比拟。
水分的掌握是这种技法的关键,可根据需要来控制水分的大小。
类似的还有撒肥皂水,撒白糖等方法。
7、水洗法这种方法虽然算不上肌理,但在工笔画绘制过程中是常用的,一般人一看就会,在此不再唠叨。
此外还有许多特技被画家们运用,一些其他画种的技法也被运用到工笔画中,像油画的刀刮刀划,油画棒,蜡笔等材料。
我们不妨在画余时做一些破坏性试验,没准还能柳暗花明又一村。