从唐代丝绸纹样看中国当代设计之发展
浅谈唐朝纹样对当代饰品设计的影响
摘要中国是世界文明的发祥地之一，历史悠久，文化底蕴深厚。
作为中华民族传统文化艺术的重要组成部分之一，唐代图案是一种展示民族文化的完善艺术存在形式，在艺术研究领域具有重要意义。
在现代设计中，大多数唐代图案仍然用于室内设计，在珠宝设计中很少使用它们。
如果将传统唐朝纹样图案所体现的独特审美艺术价值,通过巧妙的选择和借用中国传统唐朝纹样图案元素,把这一独特的艺术形式应用到饰品设计中去,相信能够营造出独具中国传统风采韵味饰品的同时,也为饰品增加了新的手段和表现方法。
关键词：唐朝纹样中国传统元素建筑首饰设计ABSTRACTChina is one of the birthplaces of world civilization, with a long history and profound cultural heritage. The art of traditional Chinese pane design is an important part of Chinese traditional culture and art. This is a perfect form to showcase national culture, and it is of great significance in the field of art research. In modern design, most panes are still in use in interior design and are rarely used in jewelry design. Because the traditional pane design contains the aesthetic value of art, through the clever choice of jewelry and traditional pane design, Chinese elements borrow this unique art form, creating a new style with Chinese jewelry, adding a new style. Ways and means for accessories.Key words： pane Chinese traditional elements building jewelry design目录第一章：概述 (3)1.1概述 (3)1.2饰品设计的背景和意义 (3)1.3饰品设计的发展趋势 (4)第二章：设计展示 (6)2.1饰品设计现状调查分析 (6)2.1.1中国传统元素在现代首饰中的应用情况 (6)2.1.2中式唐朝纹样元素的应用现状 (7)2.2唐朝纹样在饰品中的应用与发展 (8)2.2.1 造型多为纯粹的民族图案，缺乏时尚感 (9)2.2.2 材质多为纯银制品，缺乏多样性 (9)2.2.3 传统工艺为主，缺乏创新性 (9)2.3唐朝纹样对饰品设计的启示 (10)第三章：设计概念的提出 (10)3.1设计概念的提出 (10)3.2唐朝纹样设计饰品与其他元素的不同 (11)3.2.1宝相花纹 (11)3.2.2缠枝纹 (11)3.2.3联珠团窠纹 (11)3.2.4瑞锦纹 (12)3.2.5散点式小簇花、小朵花 (12)3.2.6穿枝花 (12)3.2.7鸟衔花草纹 (12)3.2.8狩猎纹 (12)3.2.9几何纹 (12)3.3效果版面展示 (12)第四章：“唐风新尚”饰品设计分析与说明 (13)4.1造型分析 (13)4.2细节展示 (13)4.3色彩分析 (13)4.4效果展示 (13)总结 (13)参考文献 (13)致谢 (15)第一章：概述1.1概述唐代图案，中国古代传统的装饰图案，在唐代流行，又称唐代图案（唐代装饰图案）。
唐代女性服饰纹样在现代服装设计中的创新应用
唐代女性服饰纹样在现代服装设计中的创新应用作为开放世风下的唐代，女性的社会地位逐渐提高，服饰款式多样。
在经济繁荣，文化多元的环境下，女性服饰纹样精美华丽，促进了唐代衣着时尚的发展，呈现服饰空前繁盛，作为时代特征被后人流传。
在唐代众多文化中，唐朝的服饰是其中有研究价值的部分之一，不仅吸收了前朝服饰的特点而且融合了众多外来民族的文化。
在汉斯出版社《设计》期刊中，有论文主要对唐代女装服饰纹样进行分析并且通过运用现代设计理念以及工艺手法结合唐代女装图案纹样在现代服装设计中进行创新以及应用，既可以继承传统文化又可以满足现代人们的审美与需求。
唐代女性的服饰款式丰富、色彩艳丽、精致美观的装饰图案是唐代服饰上的主要特色。
女装服饰图案主要为写实，活泼生动，构图丰满均匀。
从敦煌壁画中可以看出初唐时期这些纹样主要以圆形、方形、菱形等几何图案纹样以及卷草图案为主；晚唐时期，女装图案纹样有了很大的改变，此时期开始盛行牡丹，花鸟纹锦等，在帛纱轻柔的服装上加以装饰，就像是五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。
”。
在工艺上，主要以刺绣、印染、提花等手法，通常在服装的边缘处加以装饰，例如袖口、领口、腰部等。
唐朝时期的服饰以及服饰图案的影响深远，借用《国家宝藏2》里著名设计师楚艳在大唐时装秀中所说的一段话：“当我们回望历史，回到盛世大唐，那个时候的长安，就像今天的纽约和巴黎一样，也是世界的时尚之都，是引领着国际时尚潮流的一个策源地。
我们看，唐人是何等的自信，他们无论是梳着回鹘的发髻，或者是用着丝路之上传来的胭脂，甚至穿着波斯纹样的唐锦，整体看上去，大唐依旧是大唐。
”唐代服饰文化的多元性催生出了利于创作的多元服饰图案，可以被学习借鉴，在现代服装设计中被广泛应用，发现传统与现代文化碰撞出的契合点，使其适合于现当代人们的审美眼光，创作出了具有民族特色且贴合市场需求的现代服装。
作为现代的服装设计师要学习并从中汲取唐代服饰的经典从而对此加深研究、继承、获取新的创作灵感从而进行创新应用。
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》
《唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，唐代宝相花纹样具有丰富的文化内涵和独特的美学价值。
这些传统纹样以其生动的造型和深刻的寓意，为后世艺术创作提供了丰富的灵感源泉。
近年来，随着文化自信的不断提升和传统文化的回归，唐代宝相花纹样也被越来越多的设计师应用于现代服装设计中。
本文旨在研究唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用，并探讨其设计原理与审美价值。
二、唐代宝相花纹样的历史与特点唐代宝相花纹样，作为中国古代艺术的经典纹样之一，以其独特的形式和内涵成为了中国古代艺术的瑰宝。
其历史悠久，源远流长，是古代工匠们智慧与创造力的结晶。
宝相花纹样的特点主要表现在以下几个方面：一是造型生动，线条流畅。
宝相花纹样以曲线为主，造型变化丰富，富有动感。
二是寓意深刻，富有象征意义。
宝相花纹样往往与吉祥、富贵、长寿等主题相关联，具有深厚的文化内涵。
三是色彩鲜艳，对比强烈。
宝相花纹样的色彩通常鲜艳明快，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击力。
三、唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用随着时尚潮流的不断变化，现代服装设计越来越注重传统与现代的结合。
唐代宝相花纹样以其独特的艺术魅力，成为了现代服装设计中的重要元素。
下面将从设计原理、设计方法、设计案例等方面，探讨唐代宝相花纹样在现代服装设计中的应用。
（一）设计原理在将唐代宝相花纹样应用于现代服装设计时，设计师需要遵循一定的设计原理。
首先，要充分理解宝相花纹样的文化内涵和美学价值，把握其造型特点和色彩运用。
其次，要根据服装的风格、主题和目标受众，选择合适的宝相花纹样进行设计。
最后，要注重设计的整体性和协调性，使宝相花纹样与服装的其他元素相互呼应，形成和谐统一的效果。
（二）设计方法在具体的设计过程中，设计师可以采取以下几种方法：一是直接运用法。
即将宝相花纹样直接应用于服装的某个部位，如领口、袖口、裙摆等。
二是融合创新法。
即将宝相花纹样与其他元素进行融合，形成新的设计元素。
中国传统丝绸工艺与现代时尚创作理念的碰撞
中国传统丝绸工艺与现代时尚创作理念的碰撞丝绸作为中国传统的重要文化符号之一，拥有悠久的历史和世界瞩目的美誉。
随着时代的演进，传统的丝绸工艺正逐渐与现代时尚创作理念相结合，在传承中焕发新的生机与活力。
本文将探讨中国传统丝绸工艺与现代时尚创作理念的碰撞，以此彰显中国文化的魅力和时尚的创新。
一、传统丝绸工艺的独特魅力中国丝绸工艺源远流长，几千年来一直是中华民族传统手工艺珍品。
首先要讲到的是中国古代著名的“三大丝绸之乡”：杭州、苏州和浙江嘉兴。
这些地区以其独特的丝绸加工技术和传统手工艺闻名于世，为中国丝绸的发展和传播做出了巨大贡献。
丝绸的出现不仅仅是一种时尚，更是一种文化的传承和独特魅力的展示。
其次，中国的传统丝绸工艺具有独特的特点。
丝绸的纤维柔韧优雅，色彩丰富多样，流线型的剪裁和华丽的刺绣使得丝绸成为最适合中国古代宫廷和贵族的服饰。
无论是雍容华贵的汉服还是精美细腻的刺绣，都深受人们的喜爱并被广泛传承至今。
二、现代时尚创作理念的融入中国的传统丝绸工艺与现代时尚创作的融合既是对传统的传承与创新，也是对时尚的无限可能性的探索。
现代时尚设计师通过将传统的丝绸元素与当代的时尚潮流相结合，不断创造出具有时尚感的丝绸服装。
通过巧妙地融合传统与现代，让丝绸作品更好地适应现代人的审美需求。
首先是时尚设计师对传统丝绸工艺进行创新。
他们将传统的手工技艺与现代设计相结合，将丝绸裁剪成更时尚的款式，增添了许多新颖的设计元素，如剪裁、褶皱和装饰品等，兼具时尚与个性。
这种创新不仅仅使传统丝绸工艺焕发新的活力，更使其更好地适应时下时尚潮流。
其次，时尚设计师在丝绸服装的创作中注重了可持续发展。
传统的丝绸生产通常伴随着耗费大量资源和人工，对环境造成一定的压力。
现代时尚设计师开始探索更环保、可持续的丝绸生产方式，通过改进生产工艺和使用可回收材料等方式，大大减少了对环境的影响。
这种注重可持续发展的理念为传统丝绸工艺赋予了更高的社会价值和文化内涵。
唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用
唐朝服饰元素在现代服装设计中的使用院校：专业：姓名：班级：学号：指导老师：摘要在人类服饰这一斑斓的史册中，中国服饰是最夺目的一章。
尽管自近代以来，中国也无例外地受到因工业文明而引发的西服东渐的冲击。
但是，中国曾拥有过的“衣冠王国”的声誉是不容贬损的。
中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。
唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，如今，唐朝元素仍一直被使用于现代的服装设计中。
文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的使用。
关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；使用ABSTRACTIn human clothing the multicolored history. Chinese dress is the most brilliant chapter. Although since modern times. China is without exception being triggered by industrial civilization and the impact of the suit. But the gradual. China has owned "scruffy kingdom" reputation is not derogatory. The development of Chinese costume culture in tang dynasty. Peak, the world-famous silk road not only make datang people enjoyed the exotic style.Also makes the world people's understanding of China.Tang dynasty is in Chinese feudal society, economy, and culture development heyday, production and textile technology advances, such as the frequent contacts with foreign prompted dress prosperity, with its many tang dress style, gorgeous tonal, innovative adornment gimmick, elegant and beautiful styles and become one of the important signs of journal. In modern dress and tang dynasty for future development of fashion industry has a significant effect on, now, the tang dynasty still has been applied in elements of modern designs. This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion designKEYWORDS:Tang dynasty accessories; Elements; Modern design; application目录第一章绪论 (2)1.1研究背景 (2)1.2研究目的及意义 (2)1.2.1研究目的 (2)1.2.2研究意义 (3)1.3国内外研究状况 (3)1.3.1国内研究状况 (3)1.3.2国外研究状况 (3)第二章唐朝服饰文化 (4)2.1产生背景 (4)2.1.1社会经济因素 (4)2.1.2 社会心理因素 (4)第三章唐朝服饰 (4)3.1女子服饰 (5)3.1.1襦裙服 (5)3.1.2女着男装 (5)3.1.3胡服 (5)3.2冠服制度 (5)3.3唐代大袖衫 (6)第四章唐朝服饰元素 (6)4.1服装面料 (6)4.1.1面料特点 (6)4.1.2现代设计中的使用 (6)4.2服装款式 (6)4.2.1款式特点 (7)4.2.2现代设计中的使用 (7)4.3服装色彩 (7)4.3.1色彩特点 (7)4.3.2现代设计中的使用 (7)4.4服装图案 (8)4.4.1图案设计的统一和变化 (8)4.4.2图案设计的对称和均衡 (8)4.4.3图案设计的节奏和韵律 (8)4.4.3现代设计中的使用 (8)4.5服装工艺 (9)4.5.1工艺特点 (9)4.5.2现代设计中的使用 (9)结语 (9)致谢 (10)参考文献 (10)附录 (11)第一章绪论1.1研究背景唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革。
浅谈中国丝绸纹样在现代纺织品图案设计中的运用
浅谈中国丝绸纹样在现代纺织品图案设计中的运用作者：严崨来源：《青年与社会》2014年第27期【摘要】中国丝绸纹样绚丽精美，历经了几千年的传承创新，体现了我国历史的延续和文化的继承，显示了我国古代高超的丝织技艺水平。
丝绸纹样形成的独特的构成原则、审美理念、语言特点和中国丝绸纹样描绘出的民族美学特色，综合体现了中国古代社会特定的阶级观念和文化氛围。
现在，中国丝绸纹样继续发扬光大，在造型和构图形式等方面对现代纺织品图案设计产生巨大影响影响。
【关键词】丝绸纹样；民族；美学特色我国丝绸纹样绚丽精美，从简单到复杂，从抽象到具象，有人物、有动物、有花卉图案，这些纹样蕴含了不同时代的文化，呈现出不同的特色，对我国古代文明产生了一定的象征意义。
比如：简单古朴的商周几何纹饰，质朴浑厚的秦汉云气、鸟兽纹，圆润瑰丽的隋唐植物纹，轻雅端庄的宋元纹饰，纤巧细腻的明清纹饰。
这些带有中国民族特色的丝绸纹样，全面展现了我国古代的工艺大师的设计理念和纺织技巧。
同时，由中国古代社会特定的政治、经济结构产生的民族心理、哲学观念、审美意识，特定的地理气候条件形成的民族生活习俗等，对丝绸纹样的内涵语言及风格特点的形成，产生巨大的影响和作用。
丝绸纹样形成的独特的构成原则、审美理念、语言特点和中国丝绸纹样描绘出的民族美学特色，综合体现了中国古代社会特定的阶级观念和文化氛围。
一、中国丝绸纹样的审美特点一方面，中国丝绸纹样为了凸显丝绸之美，以丝织物质为载体，在丝织品上的表现纹样，充分展现审美与实用、物质与精神的统一，通过纹样来传播宗教、伦理、吉祥等情感，以各种纹样为载体表现美的内涵和审美价值。
中国古代社会等级制度森严，丝绸纹样突出了宗教、伦理的外化形态，体现了统治地位的阶级意志。
另一方面，丝绸纹样中的特殊宫廷纹样，成为统治阶级权力与等级差别的标志和象征，被直接用来区别等级和贵贱。
我国统治阶级从周代以来，皇帝和诸臣百官的服式、服色和纹样就各有等级差别。
古代织锦文化与现代纺织工艺
古代织锦文化与现代纺织工艺身处当今快速发展的时代，人们对于纺织品的需求日益增长，而现代纺织工艺的发展及技术的不断进步，进一步推动了纺织品的生产和消费。
然而，我们似乎忽略了曾经让中国成为世界纺织之都的古代织锦文化。
这种文化要比现代纺织工艺更为精湛和复杂，同时也展现了中华民族的骄傲与文化自信。
一、织锦之美织锦，一种在古代常见的传统工艺品，以其独特的技艺和卓越的艺术表现，成为中华传统文化中瑰宝之一。
古代织锦技艺的高超表现在多个方面，如选料、设计、织法、配色和刺绣等。
首先，在选料方面，古代织锦注重选取合适的质地和纹理，如绢、缎、锦、绸等，在不同的质地和纹理上，展现出不同的艺术风貌。
其次，在设计方面，古代织锦体现了中国传统文化的精髓。
在织锦中，常常绘制有吉祥图案，如龙、凤、麒麟、喜鹊等，这些图案是中国传统文化中的重要元素，能够表达民族传统文化的内涵和人们对美好事物的向往。
此外，在织法和配色方面，古代织锦也体现了中华传统文化的卓越之处。
在织法上，古代织锦采用了多种技法，如平纬织、斜纬织、密锦织、松锦织等，以及织造技巧。
配色方面，常常采用鲜艳的色彩和配比，将多种颜色和纹理融合在一起，形成一种美妙的视觉效果。
最后，在刺绣方面，古代织锦更添一份细腻。
经过刻苦训练，织锦工匠们用针线将图案绣成现实，使得织锦显得更加生动、立体且富有感染力。
二、现代纺织工艺与古代织锦文化相比，现代纺织技术的发展和进步可以说是翻天覆地的。
近年来，一系列新的纺织材料和技术的出现，例如3D 打印、纳米技术、可穿戴设备、智能纺织品等，不仅极大地提高了生产效率和品质，同时也扩展了消费者对纺织品的需求和使用方式。
3D打印技术是目前应用最广泛的现代纺织技术之一。
它能够将数字化设计模型转换成物理产品，并进行高效、连续和高速生产，减少了生产过程中的浪费，提高了产品制造速度和个性化需求的满足度。
纳米技术，作为一个新兴科技领域，也在纺织领域中找到了广泛应用。
中国古代织物纹样在现代产品设计中的应用价值
器物上。
寓意，几乎可以达到“纹必有意”的境界。这就说明在传
最后，瓷器、木器、玉器等载体虽然历史悠久，但是由 统文化背景下，我国古代社会中不同场合、不同人物身
于其器型较小、制作工艺等局限性较多，不如织物作为载 份、不同历史时期都有着特定的织物纹样，由此可见织物
体的发挥余地大。作为同样历史久远的岩画等载体，由 纹样在中国古代织物设计中的重要性。
从现阶段出土织物来看，以汉代为例，龙纹有着灵 所表达的意义，体现了特定历史时期劳动人民对生活的
动、修长的形体，龙的头部较为扁长，整体形象更接近于 感悟，现代人也可以通过纹样的造型特征研究当时社会
蛇等爬行动物。龙纹以侧面形象居多，局部特征较为模 的文学、绘画的发展程度。通过研究人文精神在整个社
糊，其形象正如曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，宛若游龙”的 会的影响程度，就可以反映出当时社会经济、生活的发展
传递信息这项非常重要的人类行为。
一快速接受知识的渠道都是现阶段的艺术工作者不得不
其次，在造纸术日臻完善前，织物本身较其他载体具 共同面对的事实。新事物的产生是任何一个社会时期发
备更强的可书写性。纹样可以立刻呈现在织物载进行调整和美化。制作建筑纹样等其他类型 文化传播方式。这种改进的成果以往只能通过严肃的论
累积的基础上鉴赏更多的精美画作，欣赏更多的优美诗 句，丰富了想象力。从龙纹的发展变化不难看出，在不同 历史时期，同一事物的纹样有着较为明显的区别，而纺织 品作为人们的日用品，其纹样的造型特征就体现了那一 时期某种事物的历史形象。
三、在现代设计中正确使用中国古代织物纹
首先，目前考古发现的最早期古代织物出土于浙江 样的重要性
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吴兴县钱三漾新石器时代遗址，而造纸术的完善本身就
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从唐代丝绸纹样看中国当代设计之发展摘要：唐代强盛的国力和开明的风气造就了其工艺美术的气势磅礴和独特的异域风情。
其中，丝绸的装饰纹样便充分体现着这种中外民族文化交融的结晶，同时也给中国当代设计提供着些许启示。
关键词：唐代；丝绸纹样；中国当代设计；自主创新
中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0027-01
一、唐代丝绸纹样的特点及中外文化交流之体现
唐代是中国历史上国力最强盛、风气最开明的朝代，唐代人那种风流不羁和才华横溢充分地展现了中国人骨子里的东方风韵和
炎黄情怀。
而唐代开明的国风，在无形中创造了良好的中外交流借鉴的氛围，使其工艺美术大放异彩。
而不得不提的染织工艺更是唐代工艺美术魅力之精髓，其中丰富多彩的丝绸纹样让我们看到中外文化交融所带来的精彩，也始终启示着当代设计的发展之路。
联珠纹是最具时代特点的纹样。
联珠纹在唐代初期传入中国后，被大量运用于丝绸工艺，一般是作为辅助性纹样伴随某种主纹出现的。
被联珠纹环绕着的经常是飞马、鸾鸟、骑射手、生命树或故事性的狩猎图等图案，这些图案很明显是受到西方文化的影响变异而产生的新题材。
图案中的人物浓眉深目，留着络腮胡，穿着变异的唐代铠甲，与其说是中国人，更不如说是穿着西化唐服的“洋人”。
而骏马带翼、长着卷曲毛发的雄狮，都不难看出其中的中西合璧之体现，散发着浓浓的西域风情。
更为有趣的是，一些联珠纹中还出现了完全西式的主纹图案，例如野猪纹、人首兽身纹、有翼狮纹、大角野山羊纹等。
安史之乱是唐代的转折点，也是唐代工艺美术风格、具体纹样等各方面开始出现变化的根本原因。
当时局势动荡不安，中国由此难以与西方保持顺畅的沟通与交流，加上持续的战乱逼迫人民自北方向南方转移，经济文化中心开始逐渐南移，中唐和晚唐的工艺美术便走入了以花卉和禽鸟为主要装饰纹样的自然典雅道路。
7世纪80年代起，联珠纹就开始退居其次，更多出现的是宝相花、卷草、莲花以及盘龙、对凤、辟邪等带有中国传统文化思想的纹样。
但尽管如此，盛唐的遗风使得西方的文化仍留有浓重的痕迹，此时期的丝绸中也偶见有翼狮纹、葡萄纹等装饰图案，而飞马纹样仍一定数量的出现。
二、中国当代设计的现状
“中国制造”这个字眼在今天已经是享誉国际的概念，但中国人却难以以此为傲，因为中国早已不知不觉沦为一个巨大的生产车间，机械化和高产量是我们的拿手好戏。
在这个知识引导未来的现代社会中，我们更多时候只是唯唯诺诺或闭门造车，这样的结果只能是永远慢别人一拍。
“中国设计”这个概念，似乎永远地存留在了辉煌的历史中。
放眼当代设计界，中国一直难有立足之地。
唐代的中国打开国门迎接异宝，带来了中外文化交流的高峰。
自此中国人一直保持着这种师从海外、去粗取精的精神，但这种学习精神在发展中却逐渐消减，以至现在的我们逐渐丧失了自主创新的能力，这种习惯性的懒惰造成了中国当代设计粗制滥造、大多敷衍抄袭的现状。
此时此刻我们难以定义所谓中国设计到底是何种风格什么特色，有的只是高科技材料技术的一味堆砌和历史经典形象的机械回顾。
每每新出现的设计令人眼前一亮，却又遗憾得知出自外国设计师之手。
中国设计师心怀不满却又拿不出像样的设计方案，而外国设计师也许在暗暗庆幸又一实验性作品得以实现。
三、对于中国当代设计的反思
历史告诉我们，中国人不缺少自主创新的能力，但为何我们难以传承这种精神？是骄傲自大令我们丧失了进取心，还是中国设计无法找到正确的定位？中国经历了太多的风风雨雨，设计在此种境遇之下发展缓慢乃至停滞，都是无法强求的事实。
但中国的优良传统存在于中国人的血液中，无法在短短的一百多年间消散的如此彻底。
古人的智慧我们常常无法超越，从唐代的联珠纹我们看到那种宝贵的“西为中用”精神。
我们把太多的时间和精力花费在了如何扩大占有市场，却在这种盈利性的心态中逐渐丧失了自我，无法不沦落为“制造商”的境地。
所以多年以来我们总是在号召自主创新、
发展民族品牌，但如果一个民族的设计需要永恒存留人心，更多的是需要真正静下心来正视本质诟病并不断地付诸思想于实践去积
极探索。
中国现代设计起步晚，为了迎头赶上我们走了所谓的捷径，却造就了现在的尴尬局面。
习惯是可怕的，探索是艰难的。
如果我们习惯于态势良好的生产制造角色，而没有勇气用几十年甚至几百年去彻底地做出反思和纠正，这个漏洞必将越来越大以至迷失在未来社会的快节奏中了。
四、结语
历史是明鉴，我们仍在历史中。
我们不能改变历史，却能决定历史的发展方向。
中国设计作为一道思考题已经难住了太多人，但作为一项实践课题却仍待探究。
我们也许缺少的正是唐代那种不顾一切的激情和海纳百川的气魄。
我们不期待中国设计何时征服世界，只求平稳的走好属于自己的中国特色设计之路。
参考文献：
[1]余强.编著.设计艺术学概论[m].重庆大学出版社，2006.。