服饰在舞蹈表演中的运用
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。
基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。
关键词：舞蹈服饰；舞蹈表演；作用分析引言：舞蹈服饰是舞蹈表演中一种十分重要的元素，要想更好地进行舞蹈表演，需要选择合适的舞蹈服饰，以更好地表达人物内心的情感。
舞蹈作为舞台艺术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具有强烈的标识作用。
服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能影响一个作品的整体风格。
1舞蹈表演和舞蹈表演服饰1.1舞蹈表演的含义舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。
舞蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串联而成的艺术生命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。
1.2舞蹈表演服饰的含义舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。
它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到整个躯体所进行的修饰装扮等。
三舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。
舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果2舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用2.1服饰具有展示舞蹈角色的作用服饰蕴含着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。
舞台表演知识：舞蹈表演中服饰加分技巧—如何通过服饰搭配加分提升整体表演
舞台表演知识：舞蹈表演中服饰加分技巧—如何通过服饰搭配加分提升整体表演在舞蹈表演中，服饰搭配是有着极为重要的作用的。
它可以让观众更加深入地了解舞蹈的主题和艺术风格，还可以让表演更加生动有趣，留下深刻印象。
因此，对于舞蹈演员来说，学习如何通过服饰搭配加分提升整体表演，是十分重要的，下面我将详细介绍一些服饰加分技巧。
1、服饰的选择要想让服饰的搭配更加成功，首先需要选择适合这个舞蹈主题和情感表达的服饰。
例如，如果表演的是优雅动感的拉丁舞，那么服饰的选择可以偏向性感、活力、光彩夺目的风格。
如果表演的是优美动人的古典芭蕾舞，那么服饰的选择就应该偏向优雅、高贵、浪漫的风格。
此外，还需要考虑到表演的场景和地点。
如果表演的是户外舞台，那么服饰的颜色和材质应当有所变化，比如选择颜色鲜艳、轻盈的面料，可以让观众在户外环境中更容易被吸引。
2、服饰的颜色搭配服饰的颜色搭配也是需要大量考虑的。
色彩的搭配可以让整个演出更具吸引力，体现出不同主题和情感的表达。
例如，在表演流行街舞的时候，可以利用鲜艳的明亮色调，如鲜黄、橙色、荧光绿等色彩，这些颜色可以让舞蹈更加生动，让观众震撼和兴奋。
如果表演的是比较文艺和柔美的舞蹈，则可以选择轻盈的、清新的颜色，如浅绿、淡蓝、淡紫色等，使整个演出更具柔和感和与众不同的气质。
3、服饰的款式搭配对于服饰的款式搭配，也是需要重视的。
舞蹈演员的身材和形象都不同，需要考虑到每个演员的特点，让服饰更符合其气质和形象。
例如，如果演员的身材较长，那么可以选择高腰、阔腿的舞裤，这种款式能够有效地拉长身材的比例，增加视觉效果，而如果演员的身材较短，可以选择收腰的短款衣服，让身材比例更加协调。
4、服饰的配饰搭配配饰搭配也不能忽视，它可以让整个服饰更加完美。
例如，在表演古典舞蹈的时候，配饰的搭配往往需要更加考究，可以选择精美的项链、耳环等，让服饰更加华丽，整个表演更加惹人注目。
而在表演流行舞蹈的时候，也可以选择一些饰品来增加气氛，如时尚的耳环、手链等配件，让表演更加时尚、鲜明。
国标舞艺术表演舞中服装与道具的运用
国标舞艺术表演舞中服装与道具的运用——以剧目《各自有道》为例1前言1.1选题依据体育舞蹈服装和道具作为“角色包装”,是角色的一部分。
服装和道具既要给观众留下深刻的印象,又要帮助演员塑造角色。
它以符合艺术形象造型法则为前提,以假定性、直观性与舞台化的形象语言作手段,使戏剧要素在演员形体上得以体现,最终创造生动可视并渗透着戏剧性的服装形象。
服装和道具设计源于生活,但又别于生活设计,设计的主体虽然都是人,但因对象的活动形式的不同而设计的要求不同。
服装和道具设计根据不同的演出风格进行色彩和样式的提炼,它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素,在传统和现代舞台表演中具有非常重要的作用。
国标舞艺术表演舞作为体育舞蹈比赛中的一类，影响艺术表演舞比赛成绩的最重要的因素就是成套动作的构成要素。
在表演中服装与道具的运用又格为重要，而服装道具能更好的修饰和突出艺术表演舞的主题性与风格性。
此作品中对服装与道具的运用巧妙。
因此本文以国标舞艺术表演舞《各自有道》中服装与道具的运用进行分析，为创编者在艺术表演舞的创编中给予启发。
1.2研究目的与意义通过体育舞蹈标准舞的形式，利用舞蹈动作诠释出舞者各自有道的千人千面，并运用京剧脸谱的服装和红色扇子的道具运动，使现代国标舞艺术表演舞与传统文化相融合，同时让艺术表演舞创编者了解国标舞艺术表演舞中服装道具手法运用的作用。
通过毕业论文，让更多的人了解国标舞艺术表演舞，了解国标舞艺术表演舞中服装与道具对国标舞艺术表演舞中的积极促进作用，从而使创编者在国标舞艺术表演舞的创编过程中融入传统文化并表达文化传承给予思路和启发。
1.3国内外研究现状吕梦瑶,刘伶燕提出，我国的体育舞蹈，在舞种的内容编排上不够丰富，其相关的研究也比较单一，希望相关的学者和在校的教师能够结合有关的资料，网站上的各种视频，和国内外丰富的经验，进行详细全面的研究。
在研究方法上采取多样化。
[1]赵慧指出，体育舞蹈要想创新改革的成功必须，加大社会的宣传力度，让各个部门和机构都能重视起来，加大资金的筹集，这样才能更有效的提高体育舞蹈的整体水平。
服装在舞蹈表演中的重要作用
的。男主角天元被设定为古代人物，一个普通的穷 书生 ，后削发为僧 。根据这些前提条件 ，很快捕捉 到 最 能代表男 主角特点 的一 些元 素 ：天 元 出场 时用 灰 蓝 色调 ，给人朴 素 、稳重 、淳 厚 的性 格感 受 ，恰 当表 现 了书生 的身份 、性格 。随着剧情 发展 ，天 元 变成 了僧人 ，决 心习武 报仇 ，为 民除害 。这 时其 他 的少林弟子用佛家最有代表性的黄色 ，考虑突出主 要 角 色 ，男 主 角用 了浅 灰 色 。浅 灰色 给人 的感觉 是 不张 扬 、谦 逊 、 内敛 ，表 达 男 主 角 当时 内心 隐 忍 、 坚强 ，在蓄势待发中锤炼的坚韧性格。当女主角素 水 在 庙宇 前 突遇 天 元 时 ，他 身 着 黑 纱 透 白纱 的短 衫 。黑色 有冷 、寂寞 、灰 暗 的性 格 ，而黑 透 白互 相 交织 、映衬 ，冷寞 中又透有 一丝 柔情 ，表 达 了天元 当时 的 复杂心境 。转 而到 天元在 战场 上拼 杀 ，众 僧 人身 穿红 色战 服 ，侵 略者是 阴暗 的黑 色 ，天元则 用 了白色 ，白色是 纯洁 、正 义 的代 表 ，表现 了天元 刚 正 、果敢 的性格 。最后 天元 脱掉 白色纱衣 露 出金黄 色袈 裟 ，真正 成为抗 敌英雄 ，立 地成 佛 。
收稿 日期 ：２ １ －６１ ０ １ －７ ０ 作者简介 ：李炎璐 （９ ６一 ） １８ ，女 ，吉林吉林人 ，助教 ，从事舞蹈 表演研究 。
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李炎璐 ：服装在舞蹈表演 中的重 要作 用
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民族服饰使用场景描述
民族服饰使用场景描述民族服饰是中国传统文化的重要组成部分，随着时代的发展，它们也逐渐演变成了不同的形态和用途。
本文将从不同场景出发，详细描述民族服饰在各种场合下的使用情况。
一、日常生活场景在日常生活中，许多人依然会选择穿着传统的民族服饰。
例如，在一些少数民族聚居地区，人们仍然保持着传统的生活方式和穿衣习惯。
他们会选择穿着自己民族特色鲜明的服装，例如藏族人会穿着藏袍、蒙古族人则会穿着蒙古袍等等。
此外，在一些特殊节日或庆典上，人们也会选择穿上自己喜欢的民族服饰来庆祝。
二、婚礼场景在中国传统婚礼中，新郎新娘通常都会穿上华丽的汉族婚礼服装。
新郎身着长衫、马褂或燕尾服等形式；新娘则身穿旗袍、散花裙或彩裙等华美的礼服。
此外，在一些少数民族的婚礼中，也会出现各种不同的民族服饰。
例如，蒙古族的新郎会穿着白色长袍和独特的蒙古帽子，新娘则会穿着彩色的蒙古袍和珠宝。
三、舞蹈表演场景在中国传统舞蹈表演中，演员们通常会穿上华丽的民族服饰来展现舞蹈的美感和气质。
例如，在《梅花三弄》等经典节目中，女演员们身着绸缎制成的旗袍或散花裙，在舞台上翩翩起舞。
男演员则通常身穿长衫或唐装等传统服饰。
四、戏曲表演场景中国传统戏曲表演中，演员们也会穿上各种不同的民族服饰来展现角色特点。
例如，在京剧《红楼梦》中，贾宝玉就会穿着华丽的锦衣玉佩、头戴金冠。
而林黛玉则身着素雅的旗袍或襦裙，在舞台上展现出她柔弱却又坚毅的性格。
五、节日庆典场景在中国传统的节日庆典中，人们通常会穿上自己喜欢的民族服饰来庆祝。
例如，在春节期间，人们会穿着各种不同的传统服饰，例如汉族的唐装、旗袍，蒙古族的蒙古袍等等。
此外，在一些少数民族的传统节日中，人们也会穿上自己特色鲜明的民族服饰来庆祝。
综上所述，民族服饰在不同场合下都有着不同的使用情况。
无论是在日常生活中还是在各种表演和庆典活动中，民族服饰都扮演着重要的角色，展现出中国传统文化和美丽多彩的风貌。
舞蹈服装对舞蹈表演的重要性名言
舞蹈服装对舞蹈表演的重要性名言
“人靠衣裳，马靠鞍。
”这句话在舞蹈表演上，也有着一定的作用。
虽然舞蹈服饰不是舞蹈艺术最为重要的部分，但在凸显舞蹈演员的舞台效果方面却有着非常重要的作用。
出色的舞蹈服饰还能提升舞蹈作品的审美价值，增加其观赏性。
舞蹈艺术对演员的各项要求都非常的高，演员在塑造人物形象的时候，为了更好的进入情感画面，往往会选择贴近作品的服饰来打破局限，给观众带来更直观的感受。
“工欲善其事，必先利其器。
”在舞蹈表演中，虽然作为外在要素的舞蹈服饰是整个舞蹈审美的一个延伸，但如果缺了这部分整个舞蹈表演也会黯然失色，最终难以向观众展示出最佳效果。
舞蹈是非常注重美感的一门艺术，无论是什么舞蹈，都需要辅助物作为依托，才能支撑起舞蹈的美感，而舞蹈服饰能够结合舞蹈演员的形态，更好的塑造出舞蹈演员的人物形象，让整个舞蹈的美感大大提升。
舞蹈中的不同角色需要不同的舞蹈服饰来定位。
舞蹈服饰在舞蹈的表演中有着非常重要的作用，不仅能够塑造人物形象，呈现出最佳的舞蹈效果，同时也经过对角色的刻画，使得观众能够更加具体的感受的舞蹈的魅力。
舞蹈服饰在艺术创作上开辟出了一条新的道路。
在这里，无论是什么样地角色，什么样的舞蹈效果和情感效果，在这里都可以找到相应的服饰与之匹配。
同时舞蹈服饰在细节处理上，尤为注重，这让舞蹈服饰能够更好的发挥其艺术功能。
舞蹈服饰作为能够增强舞蹈效果的一项艺术，更要引起足够的重视，在对舞蹈作品和人物角色定位时，选择舞蹈服饰要具有鲜明的特点，不能千篇一律，也不能张冠李戴。
出色的舞蹈服饰在呈现舞台效果方面有着事半功倍的作用，展现出舞蹈的形态美和人物特点，弥补舞蹈表演方面的不足。
浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用
纺织报告| T extile Reports93我国是历史悠久、文化底蕴深厚的多民族国家，各民族在文化、饮食、风俗、建筑、服饰等方面均有自己的特色。
少数民族舞蹈是各少数民族在不同的社会生活背景、风俗习惯、经济文化及地理环境下，经过千百年的历史发展形成的，相应的少数民族舞蹈服饰也应运而生。
对舞蹈艺术作品而言，舞蹈表演与舞蹈服饰相辅相成、缺一不可。
要想为观众呈现一场完美的舞蹈表演，并更好地向观众展现舞蹈作品中抒情、意境等方面的艺术美，除了要求舞者能有效运用肢体语言，还要能有效运用舞蹈服饰。
1 少数民族舞蹈服饰的特点1.1 体现舞蹈角色的特征在舞蹈表演过程中，通过巧妙地运用服饰，可有效衬托舞蹈角色。
这是因为舞者自身无法完整地向观众展现扮演的角色，而舞蹈表演不仅需要舞者具备扎实的舞蹈功底以呈现标准的舞蹈动作，还要充分地表达作品蕴含的情感，这就要求舞者身穿与整个舞蹈作品主题和背景相契合的服饰，只要缺少其中任一要素，都会导致观众难以良好地理解舞蹈作品的内容和主题，也无法充分领略舞蹈表演的魅力，严重影响舞台演出效果。
因此，为了浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用程利华（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）Analysis on the characteristics and application ofethnic minority dance costumesCheng Lihua（Shangrao Preschool Education College, Shangrao 334000, China）Abstract As a performing art, dance has been developing since the birth of mankind. It has a long history and is widely welcomed by people. Ethnic dance, also known as folk dance, is a activity created and performed by different ethnic groups in China to show the local customs, history and culture, religious beliefs and people ’s spiritual outlook of a nation or region. Dance costumes are essential props in ethnic dance. They not only reflect ethnic characteristics, but also play an important role in rendering ethnic dance works. This paper mainly analyzes the characteristics of ethnic minority dance costumes and expounds their specific application.Key words ethnic minority; dance costumes; characteristic摘 要 舞蹈作为一种表演艺术，是从人类诞生就开始不断发展、具有悠久历史且广受人们欢迎的一种表现形式。
服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文
服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文舞蹈是艺术也是科学，舞蹈带给我们的既有视觉享受，也有听觉享受，在舞蹈表演过程中，舞蹈服装的作用非常强大，不可以忽略。
一、舞蹈服装设计的审美特征。
1. 舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体，它是舞蹈角色的身份标识，也是舞蹈时代背景的特征。
舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容，带给人美好的感觉；服装具有塑性的效果，对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服，要为舞蹈演员带来帮助，让其表现更加炫目。
2. 服装对舞蹈表演的影响非常重要，一来，服装会受到人体的限制，对舞蹈的风格产生非常大的影响。
如 : 傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步 ; 彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。
二来，服装对人体的延伸，情感的表达都会有帮助，也是整个舞蹈的.一个内容，和舞蹈密不可分，融为一体。
3. 服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。
在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。
二、服装的舞蹈表演意义。
舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达，舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同，其舞蹈服装也有所不同，使用服装来表明舞蹈背景，传递舞蹈情感，烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。
1. 舞蹈。
舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。
2. 舞剧。
舞剧是动态艺术，借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来，具有非常特殊的作用。
舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定，对其艺术性进行强化，从外部来增加艺术感染力，用直观的方式来进行表达，舞蹈服装要能够满足舞姿的需求，不能够对动作进行束缚，要随着演员的动作来进行变化形态，通过造型和舞姿的完美融合来表达最真实的情感。
三、服装的合理应用。
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浅谈服饰在舞蹈表演中的运用
摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。
它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。
舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
关键词：舞蹈表演；服饰；运用
中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）26-0125-01
一、舞蹈服饰含义
舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。
一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。
舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。
它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。
舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特
征和象征性等。
舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。
二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系
舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。
同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。
舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。
如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。
通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。
舞蹈服饰它丰富了舞蹈作品的形象，烘托了舞蹈的意境、情感、气氛。
另外，在舞蹈作品中弥补肢体语言的不足，给观众传达出更多的信息。
舞蹈表演与舞蹈服饰是相辅相成、相得益彰的，舞蹈表演时的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合就能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
三、舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用
（一）服饰色彩——象征手法的运用
色彩象征手法运用是舞蹈服装设计中最主要的手段之一。
色彩本身具有醒目、敏感活跃等特质。
在长期的社会生活中人类又将自然界的色彩与人类本身的情感体验紧密相联系，并赋予色彩以特殊
的象征意义。
色彩的不同差异会产生不同的艺术效果。
舞蹈服饰运用色彩象征手法，通过不同色调展示舞蹈作品中的人物内心情感和反映人物性格。
同时，色彩作为视觉传达信息中的一个重要因素，不仅能有效地表达情感，还能给观者带来不同的情绪反应。
这是因为不同的色彩会给人的大脑以不同的刺激，使之产生不同的心理感受。
正确的运用色彩，使作品主题、人物情意更具象征意义，给人最直接的视觉冲击。
（二）服饰造型——抽象与夸张手法的运用
舞蹈服饰是一种静态的无声语言，只有通过舞蹈演员的肢体动作才能显示其独特的动态美，其动态构成必须根据舞蹈作品和舞蹈表演的需要进行特殊设计。
与人体的本身达成一种动态的、发展的和谐美，只有二者是相辅相成、完全统一的，才能有效地保证了舞蹈作品的真正内涵。
如古典舞中长长的水袖、苗族舞中飞扬的裙摆、秧歌舞中夸张的灯笼裤等，这些都最能表现动态美的效果。
所以，舞蹈服饰的结构在对应的舞蹈中必须进行特殊处理。
舞蹈动作幅度和舞蹈服饰结构上是相互制约、相辅相成的。
（三）装饰性图案——变形与解释手法的运用
装饰性图案是舞蹈服饰的重要组成部分，在舞蹈表演中有着传情达意和画龙点睛的妙用，同时对舞蹈作品人物还有一定的提示和深化效果。
舞蹈服饰图案会采用变形的设计手法，取其外型轮廓、花纹之精华，让人物自然化、拟人化与自然化的完美结合所迸发出
来的意境，可以勾画出看不见的画面。
舞蹈服饰作为舞蹈艺术的专用服饰帮助舞蹈演员扮演角色、塑造艺术形象，为其提供一个真实的角色外形，营造一个角色赖以生存的艺术时空。
同时，舞蹈服饰本身还蕴藏着与作品形象相应的诸多精神信息，诸如角色的时代特征、民族特点、职业身份、年龄性别、气质个性、审美爱好、社会关系等，加深了观众对舞蹈作品的理解。
舞蹈服饰如舞蹈表演艺术的外衣，从色彩、图案至款型无不要求与舞之内容相符，与舞之意境相融。
服饰作为舞蹈构成的延展材料，不仅为舞蹈的基本特征和特有的表现手段和方法，同时也渗透在具体作品中，从而发挥其特有的艺术功能。
参考文献：
[1]张婉麟.中国舞蹈服装设计师.文化艺术出版社,2008.12.。