古代诗歌阅读鉴赏方法
大学古诗词鉴赏方法
大学古诗词鉴赏方法古诗词鉴赏一直是我们语文中的一个知识点，那么鉴赏古诗词有哪一些方法呢?下面是由店铺为大家整理的古诗词鉴赏方法，希望可以帮助到大家!古诗词鉴赏方法(一)一、参考结构：第一段、入手第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨第三段、艺术手法—效果分析第四段、结尾(总结、抒情) 二、入手方式1 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。
2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。
3 从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。
4 从读者入手：阅读感受、主观评析等《饮酒(五)》“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。
诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。
“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。
1、“采菊东篱下，悠然见南山。
”刻画了怎样的诗人形象?“采菊”这一动作有何深刻含义?刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。
一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。
2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样?为什么作者要这样写?“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。
而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。
效果不一样。
3、说说后二句景物描写的深刻含义。
这种描写与前二句的人物描写有什么联系?表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。
陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。
1.清新的笔法。
这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。
陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
古诗鉴赏七步法
古诗鉴赏七步法古代诗歌经典作品开启着人类的文化与精神智慧，跳动着民族艺术的神韵。
那些美丽的画面、灵动的意境、深厚的意味，是一个陶冶性情、净化灵魂、升华人格的世界。
因此古诗词鉴赏题在高考中越来越不可忽缺，而很多学生对此感到非常苦恼，总是找不到古诗词考试的解题技巧。
其实，只要我们掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，应付古诗词考试是能游刃有余的。
★第一步：看标题。
看人先看头，赏诗先赏题，题目即文章的额头，富含诸多信息，如时间、地点、人物、时间、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等。
从题目当中解读所有与古诗相关的信息。
（1）暗示诗歌内容，明确诗歌的题材。
如：苏轼的《念奴娇赤壁怀古》从标题看就是一首咏史怀古诗；（2）暗示作者感情倾向，易于把握抒情方向。
如：白居易的《月下独酌》标题中的“独”字传达出一种孤寂忧愁的情怀。
◆常考诗歌题材的分类：张继《枫桥夜泊》羁旅行役诗李白《送孟浩然之广陵》赠友送别诗王之涣《凉州词》边塞征战诗王维《新晴野望》借景抒情诗王昌龄《闺怨》思妇闺怨诗于谦《石灰吟》托物言志诗辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》咏史怀古诗李华《春行即兴》即景抒怀诗孟浩然《过故人庄》山水田园诗王维《鹿柴》佛趣禅理诗★第二步：观作者。
诗歌是诗人内在情感的外在表露，它是一种高度集中反映生活和表达思想感情的文学载体。
古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。
诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代背景，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映。
因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对诗歌内容的全面理解和把握。
（1）作者生活经历影响创作的风格。
如李清照：早期：清丽淡雅，情趣浓郁晚期：凄婉伤感，愁苦难耐（2）诗人不同的语言艺术风格迥异。
◆了解作者的语言艺术风格：诗仙：李白豪放飘逸诗圣：杜甫沉郁顿挫诗豪：刘禹锡豪健俊朗诗魔：白居易明白晓畅诗鬼：李贺瑰丽冷艳诗佛：王维清新自然诗骨：陈子昂雄浑刚劲诗狂：贺知章豁达洒脱诗杰：王勃雄放苍凉词宗：苏轼旷达豪放词后：李清照清丽婉约★第三步：阅注释。
鉴赏古诗词的五种方法
鉴赏古诗词的五种方法理解品味文言诗词，人们有很多高雅的方法：用译诗来解说内容，用描述来表现诗境，用抒情来表达感受，用阐释来点示深意，用呤诵来传情达意，用评说来赏析美点。
总的来说，人们欣赏诗词的着眼点是诗情画意。
下面以具体例子对诗歌赏的方法进行说明：1、字词品味：如“空山新雨后，天气晚来秋”一个“空”字领起，把所有的景致都染上了静谧写出了山中的空寂。
“空”是秋山的特征，秋雨过后，山村一色，就更显空旷。
“空”境通感空旷的视觉感受，伴随的是静寂的听觉感受。
“空”是双关，即是写景，也是对佛理的感悟。
王维在山村中，追求“空”、“静”，以获得心灵的“空”、“静”。
根据“字词品味”这种方法，从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、宏微这些角度赏析：①锦帽貂裘，千骑卷平冈；②红杏枝头春意闹；③帘卷西风，人比黄花瘦；④山光悦鸟情，潭影空人心。
2、画面欣赏，如：诗人以泉流之动态衬山村的静态，以泉流之声响衬山村之宁静。
“明月松间照”写静态远景，可以是明月初升，透过松林看到斑驳圆月，月亮就像悬挂在树梢上；也可以是皓月高悬，月光倾泻，树影斑驳，风影移动，姗姗可爱。
“清泉石上流”，写动态近景，喑含水声，雨后山泉微涨，“石上流”明其线，水线声亦轻，山村中万籁俱寂，惟闻水声潺潺。
请根据“画面欣赏”这种方法赏析①晨兴理荒秽，带月荷锄归；②大漠孤烟直，长河落日圆；③风掣红旗冻不翻。
3、景物描述：如“竹暄归浣女，莲动下渔舟”：月光透过松枝，洒在潺潺流泉上，斑驳陆离；清泉在山间跳跃，闪闪烁烁，仿佛银柱击弦，发出清脆悦耳的轻响；忽然竹林喧动，传来洗衣归返的姑娘阵阵甜美的笑语，湖中莲荷，颤动起来，那是晚归的渔舟荡波而过……一幅多幺恬淡幽美的山居图画。
请根据这种方法赏析：①道狭草木长，夕露沾我衣；②竹径通幽处，禅房花木深；③烟笼寒水月笼沙；④《天净沙?秋思》。
4、意境（画面环境抒发何种情感）探求：如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
“无边”写出林木的广漠，见出秋色的萧瑟；“萧萧”形容风吹叶落的响声，见出树叶飘落的情景。
鉴赏古代诗歌的三种方法
鉴赏古代诗歌的三种方法欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢?《考试说明》有明确规定：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：咀嚼语言、读懂原诗;感受形象、领悟意境;琢磨方法、体味艺术。
(一).咀嚼语言、读懂原诗叶圣陶先生说过：文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅近，但确是最基本的。
古人十分注重炼字，吟安一个字，拈断数茎须，两句三年得，一吟双泪流，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如僧敲月下门中的敲，春风又绿江南岸中的绿，红杏枝头春意闹中的闹，它们的妙处早已为人们所称道。
再比如唐代王维《过香积寺》中泉声咽危石，日色冷青松中的咽冷两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声;照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。
此外诗歌中的细节描写也不容忽视，赵师秀的《约客》中闲敲棋子落灯花的细节，一个敲字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。
元稹的《行宫》中白头宫女们闲坐说玄宗的细节，蕴涵丰富，这些宫女们由红颜到白发，在冷宫中痛苦煎熬了一生，可谓心中怨悔无重数，她们闲谈玄宗昔时的繁华，聊以消磨这难熬的时光，往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。
另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。
如李清照《如梦令》中知否?知否?应是绿肥红瘦，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。
再看秦观《春日》诗中有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。
别具情味，给读者以美的享受。
(二).感受形象、领悟意境常言道诗言志词言情，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。
中国古代文学作品赏析方法
中国古代文学作品赏析方法编者按：中国古代文学是我们需要学习的一个内容，我们也要学会鉴赏作品，那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代文学作品赏析方法》。
诗歌鉴赏诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。
作为大学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。
我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、反复诵读、激发想象：古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟“，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识1、文体知识中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古体诗、近体诗;按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
古代诗歌阅读方法与解题方略
古代诗歌阅读方法与解题方略一、读懂古代诗歌的语言古代诗歌的语言具有含蓄性、凝练性、跳跃性和抒情性等特点。
这些特点决定了我们在诗词鉴赏中一定要学会“品读”“咀嚼”,从中读出诗人的内心世界。
如果我们用解读其他文学作品的方法去解读诗歌,就难以准确理解作者的情感。
1.了解古代诗歌语言含蓄凝练的特点诗歌语言的“含蓄”就是指言近旨远,意在言外；深涵多隐,含而不露；用少量的具体可感的艺术形象,表现丰富的生活内容和思想感情,给读者以无限广阔的想象空间。
诗歌语言的含蓄性是诗歌区别于其他文学样式的重要特点。
诗歌语言的含蓄、凝练,往往表现在一个普通的词却包含许多的联想意义、隐含意义,这些意义需要结合生活经验,展开联想,才能准确地理解。
如“空”字,在不同诗歌中的意义就不相同:2.了解古代诗歌语言文言与变形的特点中国古典诗歌脱胎于文言文,其语言的文言性不言而喻。
文言文的通假、古今异义、词类活用现象也同样出现在诗歌中,而且诗歌为了对仗和押韵,必然要在文字上有所变动。
中国古代诗歌对语言的变形,在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等,主要目的是符合格律以形成音乐美,给读者留下艺术想象的空间。
因此,我们读古代诗歌,首先要结合已有的文言文知识来理解。
例如: 《孔雀东南飞》:“可怜．．体无比,阿母为汝求”之“可怜”,不可解作“怜悯、同情”,而是“可爱”的意思。
《琵琶行》:“弦弦掩抑声声思．”之“思”,不是“思念”,而是“悲伤”。
其次,我们要注意诗歌语言的变形,而这往往是高考考查的重点。
特点例句解释④互文见义松风吹解带,山月照弹琴。
(王维《酬张少府》)在松风吹、山月照的时候,不必感到孤独寂寞,正可以解带弹琴。
这里的“松风吹”“山月照”是互文。
对于古代诗歌诗句的倒置,清人洪亮吉说:“诗家例用倒句法,方觉奇峭生动。
”在阅读欣赏时只有了解这些特殊的语言现象,才能更准确地理解作者的情感。
3.了解古代诗歌语言抒情与暗示的特点诗歌语言的意义指向的是作者的内心世界,而不是单纯的外在事物。
从五个方面入手,更好地鉴赏古代诗歌
从五个方面入手，更好地鉴赏古代诗歌下面从以下五个角度简析鉴赏古代诗歌的一般方法。
一、正面描写1.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（唐•杜甫《登高》）【解说】正面描写晚秋落叶纷飞，江水滔滔东流的雄阔壮美之景。
2.绿树村边合，青山郭外斜。
（唐•孟浩然《过故人庄》）【解说】正面描写了山村幽雅宁静的田园生活氛围。
二、侧面描写（衬托）（间接）1.衬托分映衬和反衬。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
2、直接抒情间接抒情直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。
如对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。
三、正面侧面描写相结合（动静结合）1.《梦游天姥吟留别》（唐•李白）正面描写是：天姥连天向天横【解说】直接说天目山很高，直插云霄，侧面描写是：势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
【解说】天姥山的高度超过了五岳和赤城。
天台山和天姥山相比，也要向东南倾斜拜倒，五岳、赤城、天台都从侧面衬托天目山的高大。
2、动静结合《归园田居》诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”一句运用了“以动衬静，动静结合”的手法，用狗的吠叫声衬托巷子里的宁静，用鸡的鸣叫声衬托环境的幽静，表现出田园生活的安逸、宁静，不似官场生活的喧嚣、嘈杂，表达出作者对田园生活的喜爱与赞美之情。
诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”抓住田园生活的特点，自然环境的特点，按照从近到远、从低到高的顺序，对诗人生活的环境进行描写。
古代诗歌阅读：鉴赏思想感情的方法
读懂一首诗词，必须从整体上抓住诗词内容的六个要素：何时、何地、何人、何事、何景、何情（何理）。
当然，把握一首诗词的思想感情，不仅要准确分析字面信息、隐喻用典，还要把握字面背后隐含的信息，知人论世等。
一、抓住诗题古诗的诗题常常就是诗歌的中心事件。
许多古诗诗题的本身就透露出了感情基调。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“送”字说明了此诗表现的是惜别之情。
二、抓住关键词有些古诗，诗人在诗中用一两个词语来点明诗的感情，抓住了这些关键词，就能快速地把握诗歌的感情基调。
如由李白《春夜洛城闻笛》中“故园情”可推知此诗表达的是思乡之情。
三、抓住题材类型人们常按题材把古典诗歌分成若干类，同类诗歌的感情基调大体相同。
如山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、送别诗、写景诗、闺怨诗、羁旅诗等。
不同类型的诗歌具有特定的内容和不同的表现方式，如山水田园诗的宁静闲适、恬淡快乐、丰收喜悦、隐逸情怀，咏物诗的借物抒怀、托物言志，咏史诗的吊古伤今、借古讽今，边塞诗的建功立业、奋勇报国、厌战思乡，送别诗的离情别恨、深情厚谊、劝勉激励，爱情诗的绵绵思念、款款深情，闺怨诗的思远怀人、控诉战争，羁旅诗的漂泊无依、浪迹天涯、归期遥遥、孤独彷徨、念亲思乡等。
因此，能够辨明诗的类别，了解同一类别诗词的“共性”，无疑对解读诗歌内涵、评价思想内容和观点态度大有帮助。
当然，即便是同一类诗歌，在思想内容和观点态度上是有差别的，这就需要结合诗意来确定。
如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”两首诗都是送别诗，前者是悲苦伤感的离别，后者是满怀激情的送行，诗作的思想内容和作者的态度明显不同。
四、抓住典型意象作品中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古代诗歌阅读鉴赏方法(2009-04-20 10:18:50)转载▼分类：语文教学标签：修辞手法诗眼虚象马致远赤壁杂谈鉴赏的前提是理解，理解的前提是读懂。
那古诗文鉴赏有哪些方法呢？一．透过字面准确把握诗歌形象诗歌形象有三种：人物形象、景物形象和自我形象。
人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观物象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公“我”，即诗人自己。
因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，看它塑造的是什么形象，形象把握住了，感情色彩也就基本把握住了。
如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马这些都是单个的景物形象，然而妙就妙在诗人以凝练的语言将秋天傍晚几个特有的景物巧妙地组合起来，让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴，悲凉之情油然而生！全曲寥寥数笔，借助联想和想象，境界全出。
又如白居易的《琵琶行》塑造的是人物形象：一个是身世凄凉、色衰沦落的艺妓，一个是谪居卧病、心境悲凉的“我”。
作者将琵琶女的自叙和“我”的内心倾诉巧妙的结合在一起，鲜明的表现了“同是天涯沦落人”这一主题。
提到诗歌鉴赏就不得不提到意境。
意境是诗歌中“意”和“情”的和谐统一，是诗人要表达思想感情和所描绘图景有机融合而成的一种耐人寻味的艺术境界。
如陶渊明的《归园田居》，描绘了一幅清新自然、安逸美好的农村劳动生活的场景，作者恬淡宁静的心情也蕴含在其中，构成了整首诗的意境。
二．通过诵读，锤炼品味诗歌语言“读书百遍，其义自见”，诵读对品味诗歌语言有很大的帮助。
在诵读过程中看看诗中哪些词、哪些句用得准确，用得生动，尤其要注意动词和形容词。
如《念奴娇赤壁怀古》中“穿”“拍”“卷”三个动词用得绝妙，三个动词从不同角度诉诸不同得感觉，陡峭山崖、汹涌骇浪、滔滔长江集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄的雄奇景象。
2000年高考全国卷中赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”一个“闲”字，乍看是表现诗人闲适恬淡的心情，实际上是与前文“家家雨”“处处蛙”的喧闹形成鲜明的对比，表现了诗人久等客而客不来时枯坐无聊的心境。
2003年高考全国卷古诗文鉴赏考查了“诗眼”。
什么是“诗眼”？诗眼是指一句诗中最精炼最传神的字。
诗歌的语言形象诗经过诗人千锤百炼而得，极富表现力。
品味语言，不但要品诗人“炼字”之妙处，还要品味诗中重要语句得作用，因为关键字和重要语句就是诗歌的眼睛。
如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，张先“云破夜来花弄影”中的“破”和“弄”，宋祁“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，都属于“诗眼”，是诗人炼字的典型。
三．积累常识，掌握诗歌鉴赏技巧一首诗写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧可以从抒情方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。
（一）抒情方式可以分为直接抒情和间接抒情。
1．直接抒情。
直接抒情就是直抒胸臆，是一种不要任何附着物，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
由于是作者直接出面就某种事物或情况抒发感情，直接抒情时的语言往往有强烈的主观性色彩。
如《茅屋为秋风所破歌》的结尾“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操；又如《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也是直接呐喊出心中的不满，表明了自己与权贵们决绝的决心。
2．间接抒情。
间接抒情是指作者不直接出面，而是通过借景抒情、托物言志、情景交融通等方式来抒发感情。
我国古代诗歌中，诗人常常把松、竹、梅、菊、柳、山石、野草、溪流、落日、沙漠、古道、边关、清风、细雨等作为借以抒情的对象。
如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生”，就是借顽强抗争的“原上草”，尽情抒发了抗争命运的强音。
又如杜甫的《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨无比的喜爱之情。
当读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，诗人对国家命运的担忧和家人的思念跃然纸上。
（二）修辞手法诗歌有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。
掌握常用的修辞手法，对理解诗歌的感情和创造的意境很有帮助。
以下列举常用的 8 种修辞手法。
1．比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
可分为明喻、暗喻、借喻。
有突出事物特征，使抽象的事物形象化、生动化。
如刘禹锡的《望洞庭》“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写出叶的茂盛和花的凋零。
3．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
如李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长”，愁生白发，发长“三千丈”，愁思深重啊！4．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
对偶是诗歌中格外常见的一种修辞手法，如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。
其中“无边落木”对应“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧下”的落叶声对应“滚滚来”的水势更使人觉得气象万千。
从中不难感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
5．比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
如林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，“先偷眼”写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
6．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
如马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，纯用名词组合，构成典型环境。
7．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。
” 以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
8．反问：用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达强烈感情。
如王安石《叠题乌江亭》“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？” 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
（三）表现手法要读懂诗歌就要掌握诗歌的各种表现手法。
在诗歌中常见的表现手法有：赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等，在这里着重讲讲虚实结合。
范文《对床夜语》中说：诗词“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，这里所说的“虚”指的是作品所要表达的思想感情，具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、诗人的梦境。
诗人往往借助虚象来反衬现实，表达多现实的不满。
例如《梦游天姥吟留别》中仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已消失的境象。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
这显然不是发生在眼前，所以也是虚景。
3、将来的境象。
这类虚境现在还没有发生，但它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
最典型的就是柳永的《雨霖铃》，词中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
作者虚写别后生活，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
又如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
教师在堂上画龙点睛，讲授方法；学生课外扩大阅读，兼收并蓄，那么诗歌鉴赏不再是块顽石。