电影构成六要素_优秀专题片解说词分析
影片分析的要素
一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。
影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。
二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
剧作结构分析：情节设置，情节组织。
情理之中，预料之中；情理之外，预料之中；情理之中，预料之外；情理之外，预料之外。
因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。
情节结构分析：一般为线型、顺序型的。
依据于人物的线索和发展。
现代电影的情节更为复杂、混淆。
现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。
特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。
分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概念。
一种“象征、符号”。
分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。
人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。
人物形体表现---塑造人物、推动情节。
人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位置分析，可进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定的要求。
分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性形象性、鲜明性。
受限因素：场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响，还有主题、叙事、情节和导演处理的制约。
四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
也是影片重要的造型元素。
是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成和处理。
是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间，换场景就是换空间。
1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
主题分析：教材P401、社会主题分析；2、时代主题分析；3、文化主题分析；4、人性主题分析。
人物塑造：1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物；2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象；3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。
细节：在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。
构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。
将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。
物件细节：一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。
那么这一个物件就成为了物件细节。
在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。
剧作结构：找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。
它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。
），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。
）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。
电影剧本结构解析(精品推荐)
进入构思阶段的选择和思考。
D、所谓“分别轻重主次合理而匀称地加以组织和安排，使其符合生活规律”中的生活规律谈 是时间与结构的关系——时序。简单的讲，结构就是“先讲什么？再讲什么？最后讲什么？” 这也是我们在结构影片的时候可以充分发挥的地方，可以超越现实的时间，进入个体的时间 （回忆的特定性），进入情感的时间（时间的凝滞等）
为了更好地从观众角度来思为：
吸引力 （attraction） 预期心理 （anticipation） 满意 （satisfaction）
现在我们为这三幕带来了生命力，而且也暗示了每个部分各自应当实现的目的。
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电影剧本结构解析
2、戏剧式结构 吸收容纳了大量的戏剧因素和成分，特别是运用戏剧冲突和结构法则。场面划分上，主张集 中，以保证整体的完整均匀。有的以对立双方贯穿全剧、有的以一个主要事件，或一个主要 人物，或一个主要动作形成中心，组织戏剧冲突。例如《魂断蓝桥》 3、小说式结构 以描写人物思想感情的细微变化为特点，不要求情节高度集中，而致力于场面的积累。在主 要情境和人物之外，也需要次要情境和穿插。如《远山的呼唤》。 4、散文式结构 不太注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局，也没有明显的矛盾冲突， 它以造型手段展示生活中发生的一桩桩事件。基本上不闪回。如《城南旧事》、《罗马 11 时》
无论如何，电影戏剧绝对不只是意念上的传播。电影是蕴含高度情绪的媒体，可以经由音乐、 对白、音效、影像及众多其他元素向我们进行传播。观看经验不只进到我们大脑，更进到心 中；不只进到我们意识，更到达我们的心灵。一部电影剧本绝对不只是演讲的纪要，也不是 论文的纲要。一个好的剧本，为一切完整性生活体验创造出其赖以存在的基石，而且那（现 实生活的虚拟）体验在电影院之外实际上几乎不为我们察觉；编剧的任务，就是要以一个讲 故事者的感觉来定下结构，并期盼能迷惑住观众的心灵。
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析资料讲解经典电影赏析如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。
主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。
元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。
1. 画面A.镜头元素（1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
（2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降来表现推：分为变位置和变焦距（霸王别姬）拉，相对与推摇：借助三脚架来上下左右移动移：横移，纵跟和斜移升降：用升降车或升降臂（罗马假日）B、转场：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。
它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。
电影构成要素
电影构成要素
1. 故事和剧本：电影的核心是故事情节，它是电影的灵魂所在。
一个好的故事应该有引人入胜的情节、深刻的人物塑造和明确的主题。
剧本是将故事转化为具体的对话和场景的文字版本，它为电影的拍摄提供了蓝图。
2. 导演：导演是电影制作的核心人物，他们负责将剧本转化为视觉上的呈现。
导演通过对演员表演、摄影、灯光、音乐等各个方面的指导，来实现他们对故事的独特视觉诠释。
3. 演员：演员通过自己的表演来传达角色的情感和内心世界，他们的表演能力直接影响着观众对电影的情感共鸣。
4. 摄影：摄影通过画面构图、镜头运动、灯光等手段来创造视觉上的美感和氛围。
优秀的摄影能够吸引观众的注意力，传达故事的情感和主题。
5. 音效：音效包括音乐、声音效果和对白，它在营造氛围、增强情感表达和推动故事发展方面起着重要作用。
6. 剪辑：剪辑将拍摄的镜头和片段组合成一个连贯的故事。
通过剪辑，导演可以控制故事的节奏、张力和情感。
7. 美术设计：美术设计包括场景设计、服装设计和道具设计等，它为电影创造了独特的视觉风格和氛围。
8. 后期制作：后期制作包括特效、配乐、配音等，它可以增强电影的视觉和听觉效果。
这些要素相互协作，共同构成了一部完整的电影作品。
一个成功的电影往往能够在各个要素之间达到完美的平衡，为观众带来难忘的观影体验。
电影艺术欣赏影评知识点分享
电影艺术欣赏影评知识点分享在当今社会，电影被广泛认可为一种重要的艺术形式。
它不仅能够娱乐观众，还能传递丰富的情感和思想。
然而，要真正欣赏电影艺术，我们需要了解一些专业知识和技巧。
本文将分享一些电影艺术欣赏的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
第一章：电影类型的分类1.1 剧情片：这类电影主要讲述故事和角色的发展，通常深入挖掘人性和情感。
1.2 动作片：动作片以惊险刺激和高能场面为卖点，注重打斗和追逐场面。
1.3 喜剧片：喜剧片以幽默搞笑的元素吸引观众，旨在带给观众欢乐和轻松。
1.4 科幻片：科幻片通过未来世界或未知的科技元素来构建故事，探索人类的未来。
1.5 恐怖片：恐怖片以恐怖和惊悚的元素吸引观众，想要引起观众的紧张和害怕。
1.6 纪录片：纪录片主要通过真实的记录和访谈来展现特定的主题和现象。
1.7 动画片：动画片以动画的形式呈现，适合各个年龄段的观众。
第二章：电影的构成要素2.1 剧本：剧本是电影的基础，它包含了影片的故事情节、角色对白和台词等。
2.2 导演：导演是电影的创作核心，负责指导演员表演、布局镜头和控制整个电影的艺术风格。
2.3 摄影：摄影师通过运用光线、摄影机技术和镜头语言来创造影片的视觉效果。
2.4 音乐：音乐是电影中非常重要的一部分，它能够增强情感、烘托氛围，使观众更好地投入到故事中。
2.5 剪辑：剪辑师负责将拍摄好的镜头进行剪辑和组合，使得故事更加连贯流畅。
2.6 服装和道具：服装和道具能够帮助观众更好地理解故事背景、角色特点和时代背景。
第三章：电影艺术的表现手法3.1 镜头语言：电影中的镜头语言是指通过镜头的移动、切换和角度等方式来表达故事中的情感和思想。
3.2 色彩运用：电影中的色彩不仅仅是为了美观，还能够传达情绪和氛围，帮助观众更好地理解故事。
3.3 照明技巧：照明是电影艺术中至关重要的一环，通过灯光的运用，可以烘托出不同的情绪和氛围。
3.4 音效和配乐：电影中的音效和配乐可以增加观众的情感共鸣，使得观影体验更加丰富和感人。
电影学学习总结分析电影艺术与影片制作的关键要素
电影学学习总结分析电影艺术与影片制作的关键要素电影学学习总结：分析电影艺术与影片制作的关键要素电影作为一种重要的艺术形式，具有丰富的文化内涵和独特的表现形式。
通过学习电影艺术与影片制作的关键要素，我们可以更加深入地理解电影的意义，欣赏电影的美学价值，并且提高我们对电影的创作能力。
本文将从电影的叙事结构、摄影和画面构图、音乐与音效、演员表演等方面进行分析和总结，以期对电影学的学习有所帮助。
一、叙事结构电影的叙事结构是指影片中故事的组织和展示方式。
一个好的叙事结构可以使观众更加容易理解电影的主题和情节，并且能够引起观众的兴趣和情感共鸣。
常见的叙事结构有线性结构、非线性结构和多线结构等。
线性结构是最常见的叙事方式，按照时间顺序呈现故事的起承转合。
这种结构有助于保持故事的逻辑连贯性，使观众能够清晰地理解故事的发展和人物的成长。
非线性结构则通过跳跃式的时间演绎，打乱故事的时间顺序，为观众带来一种时间错位的感觉。
这种结构常用于展现回忆、梦境或者内心思绪等非现实的场景，增加了电影的艺术张力和观赏乐趣。
多线结构则是指影片中有多个平行发展的故事线，通过交替或交织的方式展现不同角色或不同时间和地点的情节。
这种结构能够增加故事的复杂度和层次感，给观众带来更多的观察和思考空间。
二、摄影和画面构图摄影和画面构图是电影中至关重要的元素之一，通过摄影师的视觉表达，将故事场景和人物形象具象化。
好的摄影和画面构图能够为电影增添艺术美感，使观众更加享受电影带来的视觉冲击。
在摄影方面，色彩的运用是视觉表达的重要手段之一。
明暗对比、色彩饱和度、色调等都能够表现出不同的情绪和氛围。
例如，冷色调可以突出人物的孤独和忧伤，而暖色调则可以表现出人物的温暖和开心。
画面构图也是摄影中需要重点关注的一部分。
构图要合理、美观，能够突出电影中的重点元素和角色。
常用的构图方式有大角度特写、中景、远景、对称构图和逆光构图等，每种构图方式都能够为观众呈现不同的观感和情感。
四、电影故事片叙事结构分析
15、激励事件：故事讲述的五个部分的第一个重大事件，是一切后 继情节的首要导因，它使进展纠葛、危机、高潮、结局等其它后 继要素开始运转起来。激励事件必须打破主人公生活的各种平衡。
构筑生命的洪波
——电影故事片结构分析
一个讲得美妙的故事有如一部交响乐，其间，结构、背 景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想 找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成 一个管弦乐队的各种乐器——先分别练习，然后再整体合奏。
罗伯特·麦基《故事》
一、电影故事片结构原理
（一）故事原理
-
内个 外
心人 界
冲冲 冲
个
突突 突
人
内个 外 心人 界 冲冲 冲 突突 突
期望和结果
之间的 鸿沟
期望和结果
之间的 鸿沟
第二 行动
冒险
第一 行动
主人公
欲望 对象
如此往复直 到故事终点
第三 行动
冒更大风险
（五）故事图谱
故事－幕－序列－场景／事件－节拍－动作／反应
激励事件必须彻底打破主人公生活 中各种力量的平衡。
16、进展纠葛：故事的主体，指人物面对越来越强大的对抗力量时， 产生越来越多的冲突事件，这些事件依次发生，经过了一个个无 法回归的点。
17、危机：危机是指危险和机会并存，是主人公真正的两难选择， 也是人物最大压力之下的最终决定。结果和价值将在下一个行动 中豁然显现。
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如今，我们不管是在网上还是在日常生活中都能经常看到企业专题片。
虽然都知道企业专题片是塑造企业形象，一部优秀的企业专题片不仅仅内容丰富，其他的细节部分也要非常完美，尤其是片头更是做的非常优秀，使观众的观看欲望很快的提升起来。
本期就创艺新媒企业宣传片拍摄的小新一起来了解下电影构成六要素和对优秀专题片解说词分析。
一：电影构成六要素
1、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。
另外，拍摄时可千万不要大意。
时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
2、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。
摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
3、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。
移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
4、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。
用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。
跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况，在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。
通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。
这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。
不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。
因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
5、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。
保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。
在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。
在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
6、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。
长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。
这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。
如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二：优秀专题片解说词分析
1、采访对写好解说词的作用
要学好新闻写作，首先需要明确一个前提：新闻写作必须以采访为基础，采访决定写作。
先有采访、后有写作或者说采访在先、写作在后，这个次序是不能颠倒的。
采访为写作收集事实，写作则是把采访来的事实加以表现。
可见，采访是写作的前提和基础，写作是采访的结果和归宿，没有采访，也就谈不上新闻写作。
没有采访，好比要盖房子却没有建筑材料，无从下手；但有了材料，如果没有建筑的知识和技能，两样盖不成房子。
采访的质量直接关系着写作的质量。
采访人是向受众进行传播活动的第一人，在采访过程中必定要体现出一定的权威性。
在采访中，既要面对普通党员、一般群众，更要面对大大小小的领导群体，但是无论面对什么样身份的采访对象都要充满自信、情绪稳定，克服心理障碍，只有这样，才能保持清醒敏捷的思维状态，迅速与被采访者进行沟通与交流。
2、深入体验是写好解说词的关键
前期的深入采访对后期的解说词的写作非常重要，没有这个过程，没有切身的体验和感受，就不可能写出让观众信服、感人的解说词。
这就像作家、画家为创作必须去体验生活一样。
没有他们身临其境地去体验某种生活的经历，而只坐在家里凭空想象"闭门造车"，是不可能创作出优秀的作品的。
因此，亲临新闻现场、深入采访，尽可能多地掌握素材和信息是写作好解说词的第一步。
电视作品生动处的来源之一是细节，在采访时要挖出那些细微的闪光点，积累丰富具体的素材。
电视采访节目是用事实说话的，有了具体的东西，才能深入认识事物、剖析事物的本质。
没有一个个具体的事实、具体的数据、细微的细节，全是一般性的材料是难以写出好新闻的。
因此，我们在提问的时候要具体，不能漫无边际，更不能大而不当，切忌那种不分场合、时机，动不动举起话筒就问“你现在感想如何”的采访提问。
3、融入真挚情感、表达真诚的内心世界
在解说词的写作过程中，要把采访中和采访后的感受、观点表达出来，必须把自己的感情世界融入其中，将内心的情感用文字淋漓尽致地写出来，在这种境况下写出来的解说词定会打动观众的心。
相反，同样是在作一个电视专题节目，如果没有打动你的心或引起你的兴趣的地方，你肯定不会写出打动观众心的解说词。
只有对拍摄的对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物的感情真挚、兴趣十足、关心专注，这样写出来的解说词才会感染观众。
有了深入细致的第一线采访，这就为写好解说词奠定了基础。
而在你真正动笔写解说词之前，首先要充分思考，围绕专题片的主题进行构思，然后一气呵成。
在写作过程中，一定要把你在采访中和采访后的感受、观点表达出来。
必须把自己的感情世界融入其中，将内心的情感用文字淋漓尽致地写出来。
可以相信，在这种境况下写出来的解说词也定会打动观众的心。
相反，同样是在作一个电视专题节目，在整个采访过程中，如果没有打动你的心或引起你的兴趣的地方，你肯定不会写出打动观众心的解说词。
只有你对采访对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物感情真挚、兴趣十足、关心专注，这样你写出来的解说词才会感染观众。
电视作为一种独立的艺术门类，是一种综合艺术，有它内在的规定性，有它种艺术难以取代的特征。
解说词作为电视画面的重要组成部分，好的解说词可体现作者谋篇布局的匠心。
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