清代家具特点

清代初期，延续的是明代家具的朴素典雅的风格。

康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。

到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。

其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。

工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。

一改明朝简洁雅致的韵味。

家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。

清代家具有其自身显著的风格特点：其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。

清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。

以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。

既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。

如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。

清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。

反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。

结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。

抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。

其二，选材讲究，作工细致。

在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。

在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。

其三，注重装饰，手法多样。

注重装饰是清式家具最显著的特征。

清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。

清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。

镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。

其四，西洋影响，良莠参差。

清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。

受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。

如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。

与明式家具的差异清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。

总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。

整体富丽，豪华，装饰繁琐。

但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。

历史背景在中国古典家具发展史上，明代是黄金时代。

这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。

清代家具主要是沿用了明代家具的风格：以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。

尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。

正是这一时期正是确立了清式家具的风格。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，在沿袭明代家具风格的基础上，同时也逐渐形成了自己的独立风格。

其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。

而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。

例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。

装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。

而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

发展阶段清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

在用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。

用料讲究清一色，各种木料不混用。

为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。

清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。

这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。

这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。

这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。

这风格特点，就是"清式家具"风格：1、造型上浑厚、庄重这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。

突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。

清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。

它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。

整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2．装饰上求多、求满、富贵、华丽清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。

清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。

多种材料并用，多种工艺结合。

甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。

雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。

此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。

但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。

道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。

至同治、光绪时，社会经济每况愈下。

同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。

这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。

我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。

这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。

追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。

木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

我们一般说的清代家具指的就是清代中期的家具，即指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。

这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。

表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。

由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。

但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。

清代家具最喜用的装饰题材。

尤其到了晚期，达到高峰。

可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。

采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。

如"鹊上梅梢"（喜上眉梢）、"麒麟送子"、"松鹤万年"、"五蝠捧寿"（五福捧寿）、"双鱼吉庆"、"五福齐来"、"葫芦万代"、"富富有余"、"多福多子"等。

很受群众喜爱，以至于延用至今。

动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外，清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。

植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。

纹样清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。

常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。

尤其是云纹和回纹使用最多。

回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。

以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。

装饰手法- 雕刻│ 镶嵌│ 描绘│ 其他及兼用清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。

可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。

雕刻清代家具最喜用透雕，在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位，使用整块透雕，明显突出剔透、空灵的效果。

其次是浮雕，也有时两者兼用。

到了清中期以后，雕饰达到了高潮，有时一件家具竟然通体满雕，令人目不暇接，满得叫人透不过气来。

以至于忽视了结构的合理，忽视了实用价值。

透雕是留出需要的图案，将地子全部挖掉。

留出的图案还要作成立体的效果，也就是再作雕工。

透雕可以两面雕，也可以只作一面雕。

浮雕也称凸雕，就是图案突出，并要求有高低深浅的不同，有立体感。

镶嵌在清代家具中，占据着很重要的地位。

因为镶嵌的效果突出，比雕刻更为华丽。

镶嵌的材料很多，可用木、牙、石、瓷、螺甸，以至琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石等，色泽光闪明亮，璀璨华美。

在彩图和文中图版里，有大量的镶嵌家具，如紫檀镶桦木框、框内镶粉彩瓷屏的大师椅、紫檀镶影木心靠背的大师椅、紫檀嵌玉太师椅、紫檀木镶珐琅的方凳、紫檀木嵌螺甸的半圆桌、楠木嵌竹丝的方几、百宝嵌的屏风、百宝嵌的盆架等等。

螺甸嵌，在清代发展迅速，工艺也很精良。

螺甸嵌有白色和彩色之分，五光十色的五彩嵌最漂亮。

片厚的螺甸称硬螺甸，多用于硬木家具上。

片薄的螺甸称软螺甸，多用于漆木家具上。

用薄片螺甸镶嵌是镶嵌工艺的最高水平。

百宝嵌，在明末扬州由周翥所创，到清乾隆以后，得到很大发展。

《骨董琐记》中说："五彩陆离，难以形容。

真未有之奇玩也。

"彩图中的故宫博物院所藏之黄花梨百宝嵌高面盆架，就是用螺甸、玛瑙、金、银、牙、角、绿松石，寿山石等材料，嵌制而成的职贡图。

骨嵌家具盛行于乾隆时期。

乾隆中叶宁波骨嵌驰名全国。

骨嵌分高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

清代早期家具，多用高嵌和混合嵌，后期则多用平嵌。

骨嵌技艺精良，保持多孔、多枝、多节、块小，并带棱角，既易胶合，又防脱落。

虽年深日久，仍旧形象完整。

描绘清代家具中，使用描金和彩绘的手段也是很常见的。

彩图中的照片，文中的图版，有许多描金和彩绘的家具，如朱漆彩绘鼓形凳、朱漆彩绘雕花柜、黑漆描金百室嵌屏风、紫檀描金多宝格等。