民歌学习几点看法
民歌教学课程心得体会总结(2篇)
第1篇一、引言民歌，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民俗内涵。
近年来，随着国家对传统文化的重视，民歌教学在各大院校逐渐兴起。
我有幸参加了一次民歌教学课程，通过这次学习，我对民歌有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和体会。
以下是我对民歌教学课程的心得体会总结。
二、课程内容与教学方法1. 课程内容本次民歌教学课程主要围绕以下几个方面展开：（1）民歌概述：介绍民歌的定义、分类、历史渊源、艺术特点等基本知识。
（2）民歌演唱技巧：讲解民歌演唱的基本方法、呼吸、发声、咬字等方面的技巧。
（3）民歌创作与改编：探讨民歌的创作过程、改编技巧以及如何创作具有民族特色的歌曲。
（4）民歌鉴赏：分析不同地区、不同风格的民歌，培养学员的审美能力和鉴赏水平。
2. 教学方法本次课程采用了多种教学方法，如：（1）讲授法：由教师系统讲解民歌的基本知识、演唱技巧等。
（2）示范法：教师现场演唱或播放优秀民歌，让学员直观感受民歌的魅力。
（3）实践法：学员跟随教师学习演唱技巧，并进行实践练习。
（4）讨论法：学员分组讨论民歌的特点、创作背景等问题，提高分析问题和解决问题的能力。
三、心得体会1. 民歌的魅力通过本次课程的学习，我深刻体会到民歌的魅力。
民歌不仅具有丰富的文化内涵，还具有独特的艺术价值。
它反映了我国各个民族的风土人情、历史变迁，展现了我国传统文化的博大精深。
民歌作为我国民族文化的瑰宝，值得我们传承和弘扬。
2. 民歌演唱技巧的重要性民歌演唱技巧对于表现民歌的艺术魅力至关重要。
在本次课程中，我学习了呼吸、发声、咬字等方面的技巧，这些技巧对于提高演唱水平具有很大的帮助。
同时，我也认识到，只有掌握了正确的演唱技巧，才能更好地传承和发扬民歌文化。
3. 民歌创作与改编的意义民歌创作与改编是传承民歌文化的重要途径。
通过学习，我了解到，在保持民歌原有特色的基础上，可以根据时代背景和听众需求进行适当的改编，使民歌更具时代感和生命力。
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
唱好民族歌曲是一项需要深入理解和细致演绎的艺术。
首先，要理解民族歌曲的文化内涵和历史背景，这有助于更好地理解歌曲的情感表达和意境。
其次，要注重发声技巧和喉音的运用，因为民族歌曲通常要求唱腔纯正、音准准确、发声自然。
同时，要注重语言的准确发音和情感表达，因为民族歌曲往往融入了当地方言和特有的情感表达方式。
此外，还需要注重舞台表现力和形象塑造，因为民族歌曲往往伴随着特定的舞蹈和服饰，艺人需要通过自身的表现力和形象塑造来更好地诠释歌曲的意境和情感。
最后，要注重对民族文化的尊重和传承，因为民族歌曲承载着丰富的文化内涵和历史情感，唱好民族歌曲不仅是对音乐本身的追求，更是对民族文化的传承和弘扬。
综上所述，唱好民族歌曲需要全面的技巧和情感表达，更需要对民族文化的理解和尊重。
对民间歌曲的理解和认识
民间歌曲是民间文化的重要组成部分，它反映了人民的生活、情感和信仰。
以下是对民间歌曲的理解和认识：
1.文化价值：民间歌曲是民族文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、传
统和民间艺术。
它们通常是由一代代人民口耳相传下来的，具有极高的文化价值。
民间歌曲通常包含着人民对生活的感悟、对自然的敬畏、对爱情的向往等，它是人民生活和情感的重要反映。
2.音乐特色：民间歌曲具有独特的音乐特色，其旋律优美、自然，且具有强烈
的民族和地方特色。
其歌词往往富有诗意，且具有一定的叙事性。
民间歌曲的音乐风格和特色往往能体现出一个民族或地区的文化特色和生活风貌。
3.社会功能：民间歌曲具有重要的社会功能。
它可以是人民劳作时的助兴，也
可以是节日庆典的庆祝之声，还可以是传承历史、传统和文化的重要工具。
同时，民间歌曲也具有教育功能，它可以教给孩子们生活常识、道德规范和传统文化知识。
4.传承与发展：随着现代社会的快速发展，许多传统的民间歌曲面临着失传的
危险。
因此，我们有责任去保护和传承这些珍贵的文化遗产。
我们可以通过各种方式，如收集整理、录音录像、教育传播等，来保护和传承民间歌曲。
同时，我们也应该结合现代元素，创新发展民间歌曲，使其更具有时代性和生命力。
总的来说，民间歌曲是我们民族文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化信息，具有重要的社会功能和文化价值。
我们应该积极地去了解、学习和传承民间歌曲，让其在现代社会中焕发出新的生命力。
学唱陕北民歌感悟心得
学唱陕北民歌感悟心得有：1.历史文化：陕北民歌蕴含着丰富的历史文化，反映了当地人民的生活、习俗和信仰。
学唱这些歌曲，让我对陕北的历史文化有了更深入的了解。
2.地方特色：陕北民歌具有独特的地方特色，其旋律优美、歌词生动，充满了浓郁的乡土气息。
学唱这些歌曲，让我更加热爱这片土地和这里的人民。
3.音乐韵律：陕北民歌的韵律十分独特，既有柔美的旋律，又有豪放的歌声。
学唱这些歌曲，让我更加深入地理解了音乐的韵律之美。
4.情感表达：陕北民歌以其真挚的情感表达而著称。
学唱这些歌曲，让我更加深刻地感受到了歌曲中所蕴含的情感，也更加能够理解歌曲所表达的主题和思想。
5.文化传承：学唱陕北民歌，让我更加关注文化的传承和发展。
我希望通过自己的努力，将这些优秀的传统文化传承下去，让更多的人了解和喜爱陕北民歌。
6.艺术修养：学唱陕北民歌，也让我更加注重自身的艺术修养。
在欣赏和学习这些歌曲的过程中，我不仅学会了唱歌，还学会了欣赏音乐、理解艺术，提高了自己的艺术修养。
7.民族自豪感：通过学唱陕北民歌，我更加了解了中国的民族文化，也更加自豪于我们中华民族的优秀传统文化。
我希望通过自己的歌声，将这些文化传承下去，让更多的人了解和喜爱我们的民族文化。
8.音乐创新：在学唱陕北民歌的过程中，我也尝试进行了一些音乐创新。
我尝试将现代音乐元素与传统的陕北民歌相结合，创作出了一些具有现代感的新作品。
这种创新的过程让我更加深入地理解了音乐的本质和创作技巧。
9.语言艺术：陕北民歌的语言艺术也非常独特。
通过学唱这些歌曲，我不仅学会了用方言唱歌，还领略到了语言的魅力。
这种语言艺术让我更加热爱中文，也更加热爱唱歌。
10.心灵触动：最后，学唱陕北民歌也让我心灵上得到了很大的触动。
每当我唱起这些歌曲时，都会被其中的情感所打动。
这种感动让我更加珍惜生命中的每一个时刻，也更加热爱这个世界。
观看民歌讲座心得体会总结
一、引言民歌，是我国民间音乐的瑰宝，承载着中华民族悠久的历史文化和丰富的民族情感。
近日，我有幸观看了一场关于民歌的讲座，对民歌有了更深入的了解，以下是我在讲座中的心得体会。
二、讲座内容回顾1. 民歌的定义与分类讲座首先对民歌的定义进行了阐述，指出民歌是劳动人民在长期的生产生活实践中，用口头创作、即兴编唱、口头传授的方式，表达自己的思想感情、生产经验和生活愿望的音乐形式。
随后，讲座对民歌进行了分类，包括劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
2. 民歌的起源与发展讲座介绍了民歌的起源，认为民歌起源于原始社会的劳动生产，随着历史的发展，民歌逐渐形成了具有地域特色、民族风格和时代特点的音乐形式。
在古代，民歌在民间广为流传，成为了人们生活的一部分。
近现代以来，民歌得到了国家的高度重视，成为我国音乐文化的重要组成部分。
3. 民歌的艺术特点讲座从旋律、节奏、歌词、演唱技巧等方面，分析了民歌的艺术特点。
指出民歌旋律优美动听，节奏明快，歌词通俗易懂，演唱技巧多样。
这些特点使得民歌具有极高的审美价值。
4. 民歌的价值与意义讲座认为，民歌具有极高的文化价值、历史价值、艺术价值和教育价值。
首先，民歌是中华民族传统文化的瑰宝，体现了中华民族的精神风貌；其次，民歌是历史发展的见证，记录了我国各个时期的政治、经济、文化状况；再次，民歌具有独特的艺术魅力，丰富了我国音乐文化；最后，民歌对青少年的思想道德教育具有重要意义。
5. 民歌的传承与保护讲座指出，随着现代化进程的加快，民歌面临着失传的危险。
为了保护和传承民歌，讲座提出了以下建议：一是加强民歌教育，提高人们对民歌的认识和欣赏水平；二是挖掘整理民歌资源，抢救濒临失传的民歌；三是开展民歌演出活动，让更多人了解和喜爱民歌。
三、心得体会1. 深入了解民歌，增强文化自信通过本次讲座，我对民歌有了更深入的了解，认识到民歌是中华民族文化的瑰宝。
作为新时代的青年，我们要深入学习民歌，增强文化自信，为传承和弘扬民族文化贡献力量。
中国民歌欣赏学习心得
中国民歌欣赏学习心得来自中国各地的民歌，带给了我们深深的印象。
聆听一首民歌，就如同穿越回去，把握起以往的风貌。
民歌中仿佛有着更多的元素，比如景物、情感甚至历史等都能被融入其中，抒发着无尽的温情。
在学习民歌的过程中，我深有感慨。
民歌中承载着当地的历史人物、典故、古迹、田园风光等。
被士兵的抗日救亡的歌声所激发的英勇壮举，被家乡的甜蜜难忘的旧日情怀汇聚成痕迹，所有这些无一不被民歌所载起，让人有种恍如隔世的感觉，可见其中的宏伟精神和深厚底蕴。
另一方面，民歌也讲述着民间故事，诗意十足，有描绘美好的时光，也有描写情深意长、憧憬未来的动人篇章。
在每一句民歌里都包藏着细微的情感，仿佛歌颂生活的每一段，不绝于言。
一路听来，令人仰望，亦有感动之时，可见其中的魂魄与力量。
在最后，我们向中国民歌致敬！民歌是中国传统文化的精华，也是中国人追求自由、实现理想的源泉，民歌中流淌着传承几千年沧桑磅礴的深情，让世人皆受到鼓舞！同时，也希望我们勤加练习，让这份音乐、以及历史从未停止的在我们的生活中流传下去！自古以来，中国民歌就是一种高雅的文化方式，来自中国不同地域的民歌就是对唐宋文言文的再现，重新勾勒了历史的轮廓，呈现出瑰丽的景致。
民歌的曲调跳动、结构严谨，把古老的文化传承历史，唱完了百年之人懂得并不是西风，竹篮金钗当垂杨村，南风笛音洞庭心长情。
这些超越时空的歌声，耳鬓厮磨，将弥漫以往的音乐美好，让听者仿佛穿越时光，回到年轻的靠山那些日子里。
中国的民歌不仅仅是一种音乐的形式，同时它也弥合了历史的就隙，把曾经的故事用旋律淋漓尽致的展现给我们。
比如：“念奴娇”中，平等进行着追逐战，让我们见识汉朝习俗；《大破夜叉洞》等，演绎着隋朝抗贼之事，威武雄壮；《洞庭春草》描述了江南渔歌，缠绵悱恻、愁怨千秋；更有《甄父》里表现出明末割据的争夺，让我们从中获取中国文化的激情；以及《倚天屠龙记》中的生活故事，无限活力四射，将传说的魅力更加生动地展现在我们眼前。
学民歌的体会与感受
学民歌的体会与感受
学民歌是一种充满乐趣和收获的体验。
民歌是中国传统文化的重要组成部分,代表着一种情感、一种精神,是人民在生活中的真实反映。
学习民歌可以让我们更好地了解当地的文化、风土人情,同时也可以让我们更好地理解和感受人民的情感和生活方式。
在学习民歌的过程中,我们可以感受到民歌的独特魅力。
民歌通常以简短、优美的诗歌形式表达人们的情感和思想,这些诗歌往往具有极强的感染力和音乐性。
学习民歌可以让我们更好地欣赏音乐,同时也可以让我们更好地理解和感受诗歌所表达的情感和思想。
学习民歌也可以帮助我们更好地了解当地的文化和风土人情。
民歌通常是由当地的居民创作和演唱的,因此它们反映了当地的风俗习惯、生活方式和历史文化。
通过学习民歌,我们可以更好地了解当地的文化和风土人情,同时也可以让我们更好地融入当地的社会和文化中。
最后,学习民歌还可以帮助我们提高自己的音乐水平和表达能力。
民歌通常是以诗歌的形式表达,因此它们具有非常高的艺术价值。
学习民歌可以让我们更好地掌握诗歌的韵律、节奏和格律,同时也可以让我们更好地表达自己的音乐情感和思想。
总之,学习民歌是一种非常有意义的体验,它可以帮助我们更好地了解当地的文化、风土人情,同时也可以帮助我们提高自己的音乐水平和表达能力。
无论是在学校、社区还是舞台上,学习民歌都是一种既有趣又有用的方式来丰富我们的生活和表达我们的思想和情感。
音乐鉴赏课民歌的心得体会
音乐鉴赏课民歌的心得体会听一首好听的歌是一件很令人享受的事情。
而当我开始学习音乐鉴赏课，发现音乐连同它所传达的情感和文化，是一种完全不同的经历。
今天我想分享我在学习这门课程时对民歌的深入体验。
在我的音乐鉴赏课上，老师经常播放一些民歌。
我认为，民歌和流行曲目有很大的不同。
民歌强调的是故事和情感，而流行曲目则着眼于旋律和节奏。
学习民歌鉴赏需要更多的思考和理解。
学习民歌鉴赏时，我的老师向我们介绍了一些中国传统民歌，比如《茉莉花》，《大海啊故乡》，《黄河大合唱》等。
这些歌曲让我深刻认识到了中国的历史传统，同时也让我感受到了民族自豪感和自信心。
当我听到《茉莉花》这首歌时，我被歌曲所表达的浓郁情感所深深吸引。
这首歌曲的歌词非常简单，但却表达了深深的思乡之情。
当古筝的声音响起时，我想起了家乡的山野和竹林。
我也想起了我的祖父母，他们曾经在那座山头上住过。
这些回忆让我感到十分温馨。
当我听到《大海啊故乡》这首歌时，我感受到了无尽的沉重。
这首歌曲是一种对祖国的赞美和感激，特别是对于那些在离乡背井的人们而言。
当时我正在外地读书，听到这首歌曲时，我感到了一种对祖国的情感。
这种情感深深地根植于中国人的心中，它是我们民族的骄傲。
最后，我想谈谈《黄河大合唱》这首歌曲。
这首歌曲让我了解到了一个非常重要的历史片段——长征。
当我听到这首歌曲时，我感觉到了乘势而上的动力和信仰。
这首歌曲是一个时代精神的缩影，它激发了一代又一代中国人民的斗志和奋发。
总的来说，学习民歌鉴赏不仅让我享受音乐，也让我深刻地认识到中国的历史传统和文化。
一首好的民歌不仅需要音乐的美感，更需要表达情感的深刻。
我希望在未来的学习中，能够更深入地探索中国传统民歌的意义。
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试论民歌学习的几点看法
摘要：万千世界里最不能却少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐从古至今都是人们生活中必不可少的精神食粮，是人们生活中的一品调味剂。
音乐是歌唱的艺术，是灵魂的语言；音乐是以审美为核心，用它来塑造美得东西。
音乐课它不仅仅是一门简单的艺术理论课，而是通过对这门课程的学习，去领悟一些人生中的思想，传达到每个人的心中，去传颂美好。
关键词：声音；民族特色；看法
一、塑造美的声音
首先我们要知道正确的声音理念来源于了解自己这件乐器。
每一个人的嗓音条件都不相同，所以注定了我们今后在学习声乐的道路上，要根据我们身上这件乐器去调试它最佳的状态，现如今学习声乐的人越来越多，可是在很多演唱中往往只能听到一些共性的东西，很多演员以张嘴都唱得不错，可是听整首作品下来确好像少了点什么似的，没有让人耳目一新的感觉，也不容易让人记住，缺乏了个性美。
当然，这也是相对而论了，在学习合唱的过程中就需要多一些共性。
第一，学习声乐的人最初都是从模仿开始，模仿的声音一开始会让人觉得很像，但是时间长了会给人审美疲劳的感觉。
在今天许许多多的歌手大奖赛的舞台上，也涌现出了很多优秀歌手，也看到了很多从专业院校毕业的歌手们的专业水平都很强，句句高难度的音都能完成很好，但这个听完就觉得与某个歌唱家或者某个歌手的声
音很像，完全没有自己的声音特点。
声乐是个很抽象的东西，要有自己内心的想法，要用内心的感觉去控制它。
我们要学会怎样去需找最美最动听的声音，要学会怎样去辨别声音的好坏，音乐色彩等；还有在学习声乐当中所遇到的问题以及怎样去解决它。
那么想要让自己的音色优美动听，首先要在内心对美妙的声音建立起一种概念，要准确的知道这个声音的形象。
比如说这首作品所描写的是怎样的内容，我要演的是一个怎样的角色，是喜悦的还是悲情的，是思念的还是歌颂的等等，我们内心需要对角色有个准确的定位。
有一种叫”内心听觉”的说法，就是让自己的心理感觉去指挥和控制发声机能，来找到最美最动听的音色；用内心的听觉去控制和挖掘最舒服最自然地音色表达出来；美的声音是演唱作品首要的前提。
第二，音乐市场需求中以及音乐审美中，个性化的音乐尤为重要。
我们的院校学生或者是一些歌手也好，多多少少都会经过一些专业的培训，系统的学习声乐知识，久而久之我们必须要走上一条在声音塑造上创新的道路。
不能再一味地模仿那些前辈们的唱法，要有自己独特的唱法。
例如像老一辈的歌唱家郭兰英.王昆.李谷一等；她们的歌声之所以深受广大人民群众的喜爱，是因为她们所具备独特的音色，都有着质朴清亮的嗓音。
这里还想提一下歌唱家宋祖英，她被人们封为民歌界的”甜歌皇后”，她也具备了一副好嗓音，她的歌声甜美.清脆.委婉动人，声音的辨析度高，我想这样好的声音与她先天具备好的条件有关以外，还跟自身内心控制声音的能力还
是分不开的。
好的音色不能乱用，要把它控制好了，出来的才是最美的音色。
那么如何你打造个性化美的声音呢？个人觉得除了进行专业系统的声乐训练以外，还应该注重培养自己对作品多听多看多想的习惯，不但是国内的作品，还要多接触国内的作品，只有多听多看多比较才能知道自己与别人的相同之处和不同之处。
有一些歌手天生嗓音条件就很好，有着非常清脆悦耳的音色，例如2013年青歌赛的民族组选手次仁央宗，评委们都说她有一副难得的好嗓子，质朴有力又高亢嘹亮，音色中夹杂任何杂质。
还有一类的歌手是自身条件不是很优良，但是经过后天的训练以及时间的磨练，打造出一副具有自己特色的嗓音；这都属于对声音的塑造。
二、理解民歌演唱中的特色
一名优秀的演唱者既是成功的表演家，有是洞彻听众灵魂的心理学家。
语言是歌唱者内心真实情感的表达，也是歌唱有别于器乐的独特魅力所在。
第一，歌演唱在要求语言发声准确对咬字吐字，归韵等必须字正腔圆的同时，也要求在演绎作品是应对作品进行深度的了解，了解作品的文化内涵及特色。
首先我们拿到一首作品，不能急于去表现，一定要认真的去反复朗诵歌词，把字咬准，让听众明白我们所唱的内容。
第二，要了解每一首民歌的民族性。
因为不同民族创作出来的声乐作品都具有强烈的民族风格和特点；声乐作品的民族性，在创作
中一般都会受到本民族生活习俗，语言环境等因素的影响；中国是个地大物博的国家，各地区的作品在创作时也都加入了许多方言演唱，这样也形成了个地方唱腔的不同；各民族地区的差异而各具特色。
所以在演唱之前，先要了解作品的民族方言等；有些歌曲一般用普通话演唱，但在中间某些乐句有可能会引用方言来演唱。
例如湖北民歌《龙船调》.它是群众逢年过节划采莲船时常唱的一首民歌.它的整首歌曲从头到尾大部分都是用方言来演唱；淋漓尽致的表现出了人们逗乐.幽默有趣的画面。
陕北方言对陕北民歌也起着重大的作用，陕北方言中一些特殊的语言现象也是陕北民歌呈现出不一样的魅力。
例如陕北民歌《兰花花》，是一首信天游类型的民歌，用方言演唱把歌曲本身的艺术魅力提升了很多，歌曲曲调高亢，声音嘹亮，细腻婉转，歌词质朴生动，把兰花花这位美丽的姑娘，在遭受旧社会封建思想迫害.拼死抵抗封建束缚的内心斗争表现得栩栩如生。
在各类丰富多彩的民歌中，云南民歌算是旋律比较优美动听的一种，它最大的特点是题材丰富，旋律婉转秀丽；有着鲜明的地域色彩；这与它所在的地区居住着众多少数民族有很大关系。
云南民歌有叙事性.山歌..情歌等；《小河淌水》这首云南民歌，至今一直被人们无数次改编，传唱经久不衰。
它的歌词朴实自然，情感真挚体现，旋律悠扬婉转，具有浓郁的云南特色。
在我国还有许多民族的民歌，有东北民歌.江南民歌.广西民歌.湖南民歌.陕北民歌等等；东北民歌粗犷豪放.大气；作品大多体现东北人身上豪爽的气质。
湖南民歌一般是以劳动号子为创作原型，它的特点是音色
清亮.悠长。
演唱时真假声转换自如，要想把湖南民歌唱好，一定要具备一副好嗓子。
此外还有许多地方的民歌，它们犹如绚丽盛开的花，绽放在祖国音乐文化的宝库里等着人们去吸取它那无价的养分。
三、对演唱作品内容的正确把握
就拿中国艺术歌剧来说，要想把它的民族特色和风格演绎到位，不仅要拥有扎实的基本功底，还要对作品的创作背景.人物性格进行全方位的了解，才能将歌剧的内容完美诠释。
这里简单的谈谈歌剧《红珊瑚》里的选段，这部歌剧是在中国歌剧逐步走向成熟的时期创作的，作曲家大胆采用了吸取元素加入到作品里，语言上将一些戏曲里的音调融入到歌曲中.突出了音乐的朗诵性和戏剧性。
这首选曲里的主人公珊妹，是这部歌剧里塑造出来的女英雄形象之一，她不怕困难.勇于克服困难.敢于和一切邪恶的势力作斗争；这种精神也鼓舞了一代人的斗志，值得敬佩。
歌曲从开头至结尾戏曲韵味较浓，人物珊妹的演唱思想是愤怒的.悲痛怨恨的；在演唱时候吐字要抑扬顿挫，干净利落。
作品采用河南戏曲的元素，运用大段的板式变化，将人物的情感和内心变化表现得淋漓尽致；同时也向人们呈示了珊妹苦难的遭遇和顽强不息的性格。
总之，不管是在演唱歌剧或是一首单独的作品，在分析作品时，不但是从音谱到语言上的理解，而是要明确作品描写的内容，对作品进行深度的分析；把握好作品的风格；只有对作品进行正确的把握，才能为我们演唱的情感注入可靠地依据。
参考文献：
[1]刘保昌.现代美文文体论[j].中州学刊，2010，（1）.
[2]卢志娟.论赋对何其芳早期诗文创作的影响[j].名作欣赏，2010，（5）.
[3]郭小聪.对抗战新诗的反思[j].文艺研究，2010，（3）.
作者简介：董丹丹（1983.10-），女，广东化州人，海南省白沙县民族歌舞团，毕业于海南省文化艺术学校，中专学历，主要从事民族声乐研究。