电影面纱的影视分析
电影面纱观后感
电影面纱观后感看了这部电影，心里就像被投进了一颗小石子，泛起的涟漪一圈圈地在心底荡漾开来。
影片中的故事发生在 20 世纪 20 年代的英国。
女主凯蒂是个美丽却有些虚荣的女子，为了逃避母亲的催婚和周围人的闲言碎语，匆匆嫁给了沉默寡言的细菌学家沃特。
沃特带着凯蒂来到了中国上海，然而他们的婚姻生活并不幸福。
凯蒂觉得沃特沉闷无趣，沃特则对凯蒂的轻浮感到失望。
电影里有个场景让我印象特别深刻。
那是在一个夜晚，沃特和凯蒂坐在家中的客厅里，灯光昏黄。
沃特在专注地看着他的医学书籍，而凯蒂则百无聊赖地摆弄着手中的扇子，眼神游离。
房间里安静得能听见时钟滴答滴答的声音，这种寂静让人感到压抑。
凯蒂试图打破这份沉默，她娇声娇气地跟沃特说起自己在舞会上的见闻，可沃特只是偶尔抬起头，敷衍地应和一声，然后又沉浸到他的书里去了。
凯蒂的脸上闪过一丝失落，她的眼神从期待变成了无奈，最后化作了冷漠。
后来，沃特发现凯蒂出轨了当地的一个官员。
那一刻，沃特的眼神里充满了痛苦和愤怒，而凯蒂则是满脸的惊恐和愧疚。
沃特没有大吵大闹，而是做出了一个让人意想不到的决定——他要带着凯蒂去一个正在爆发霍乱的偏远山村。
在那个小山村里，一切都显得那么破败和荒凉。
破旧的房屋，泥泞的道路，还有那些面黄肌瘦、眼神中充满绝望的村民。
凯蒂一开始对这里充满了恐惧和厌恶，她觉得自己被沃特惩罚，被丢进了一个地狱般的地方。
但是，随着时间的推移，凯蒂慢慢地发生了改变。
她看到沃特每天不辞辛劳地救治病人，不顾自己的安危，那种专注和坚定让她开始重新审视自己的丈夫。
有一次，凯蒂跟着沃特去看望一个病重的孩子。
那孩子躺在一张破旧的床上，小脸烧得通红，呼吸急促。
沃特轻柔地检查着孩子的身体，眼里满是关切。
他耐心地安慰着孩子的父母，告诉他们该怎么做。
凯蒂站在一旁，看着沃特的一举一动，心中突然涌起一股莫名的感动。
还有一次，凯蒂主动去帮忙照顾那些病人。
她穿着朴素的衣服，头发随意地扎在脑后，脸上不再有往日的娇嗔和任性。
《面纱》_疫病电影表达与中国形象
《面纱》_疫病电影表达与中国形象导语：疫病电影是一种特殊的电影类型，它以描绘、传递疾病及其带来的影响为主题。
作为一种虚构的艺术形式，疫病电影不仅可以深度探讨人类对疾病的恐惊和无奈，还能够反映社会的变迁与文化的固守。
其中，《面纱》作为一部疫病电影，既凸显了中国面临瘟疫扩散时人们的逆境和抗争，也呈现了中国文化在逆境中的坚韧和传统尊严。
第一章：《面纱》背景与故事情节1.1 电影背景介绍《面纱》是中国导演张艺谋于2003年执导的一部电影，影片以观光团中一位男生感染并病逝的经历展开，揭示了隐瞒疫情、抗击病毒等一系列事件。
1.2 故事情节电影开头，一位从阿拉伯回国的女士莉莉在火车上突然出现呕吐和高烧症状。
她被隔离并送进了医院，但随着她的死亡和接触者感染，全球范围内的瘟疫开始扩散。
紧接着，一名观光团导游患病，并试图隐瞒疾病事实，但最终被人们揭发。
随着病毒的扩散，中国政府实行严厉措施，数百万人被隔离。
电影最后以中国人民团结奋斗并最终控制住疫情画上了句号。
第二章：疫病电影的表达手法2.1 疫病电影中的恐惊和无助疫病电影以其真实还原疫情的描写，深度探讨了人类对于疾病带来的恐惊和无助。
在《面纱》中，观众通过电影镜头看到疾病的可怕和可悲，感受到了人们在面临瘟疫时的无奈和焦虑。
2.2 暴露社会弊端与人性光芒疫病电影也屡屡由于社会的弊端而引发观众的共鸣。
《面纱》揭示了瘟疫扩散时，一些人为了自身利益而选择隐瞒疫情，对他人隐瞒事实。
但在逆境中，也会有人英勇站出来揭发真相，呈现出人性中的光辉一面，给观众带来沉思与启迪。
第三章：《面纱》中的中国形象3.1 中国政府的严厉措施电影中，中国政府实行了严厉的措施来控制瘟疫。
封锁城市、隔离感染者、疏散受影响的人群，这些措施展示了中国政府的决心与行动力，向世界呈现了中国的治理能力。
3.2 中国文化的传统坚韧《面纱》中呈现出了中国文化中的传统坚韧精神。
逆境中，中国人民互相援助，团结一心，最终共同抗击了疫情。
《面纱》引发的正邪思考观后感
《面纱》引发的正邪思考观后感电影《面纱》引发的正邪思考观后感电影《面纱》是一部让人深思的作品，它以独特的方式揭示了人性中正邪两面的存在。
通过细腻的情节和精彩的表演，影片引发了我对正邪的思考，让我不禁反思自己内心中的善恶之分。
影片以一个普通人的视角展开，主人公李明在一次意外中失去了记忆，被迫重新认识自己和周围的人。
然而，随着故事的发展，我们逐渐发现了李明内心深处隐藏的邪恶面。
他在恢复记忆后，不仅对他人施加了暴力，还参与了一系列犯罪活动。
这种正邪两面的描绘，让我思考人性中的复杂性和善恶之间的边界。
首先，影片通过主人公李明的角色，展现了人性中的正面。
在他失去记忆之前，他是一个善良、正直的人，对周围的人充满关爱和同情心。
他与家人、朋友之间的亲密关系，以及对陌生人的善意行为，让我感受到人性中的温暖和善良。
然而，当李明恢复记忆后，我们看到了他内心中的邪恶面。
他开始对他人施加暴力，参与犯罪活动，甚至对自己的家人也展现出冷漠和残忍。
这种转变让我不禁思考，一个人内心的善恶之分是否真的存在，或者说正邪并不是二元对立的关系，而是同时存在于每个人的内心深处。
影片中的另一个角色，女主角小芳，也引发了我对正邪的思考。
小芳是一个善良、乐观的女孩，她对待生活充满希望和积极态度。
然而，当她遇到困境时，她也展现出了一些邪恶的行为。
她为了保护自己和他人，不得不使用一些不道德的手段。
这让我想到，当我们面临生存和利益的压力时，我们是否也会被迫展现出自己内心中的邪恶面？通过这部电影，我开始思考正邪之间的边界。
正邪并不是一个简单的二元对立，而是存在于每个人内心深处的复杂力量。
人性中的善恶之分并不是固定不变的，而是受到环境、经历和压力等多种因素的影响。
我们每个人都有可能在某些情况下展现出邪恶的一面，而在另一些情况下展现出善良的一面。
这部电影引发了我对自身内心的思考。
我开始反思自己在面对困境时的选择和行为，以及是否会被外界的诱惑和压力所左右。
我意识到，正邪并不是一个简单的黑白对立，而是需要我们在现实生活中不断思考和抉择的问题。
电影面纱观后感
电影面纱观后感电影是一种艺术形式，以图像和声音的方式塑造故事和情感，给观众带来各种感受和启发。
作为一位影迷，我一直对电影的各种元素和技术手法深感兴趣。
最近，我观看了一部名为《面纱》的电影，这是一部引人入胜、扣人心弦的作品。
《面纱》将观众带入了一个充满神秘和悬疑的世界。
故事发生在一个小镇上，这个小镇被一条大河分成了两个完全不同的社区。
河的一侧是一个现代化的城市，高楼大厦、熙熙攘攘的人群，展现着繁荣和现代文明；而河的另一侧则是一个宁静而古老的村庄，苍翠的山林、传统的建筑，让人感受到一种与世隔绝的氛围。
故事的主人公是一个年轻的女子，她来到这个小镇，开始了一段与命运纠缠的旅程。
她被一位神秘的老人告知，必须在夜晚戴上一张面纱，否则将会遭到未知的灾难。
她接受了这个挑战，并尽力去揭开这个城市背后的谜团。
整个电影充满了悬疑和紧张的气氛。
导演利用了很多技巧来增强观众的代入感和情绪的共鸣。
首先是镜头语言的运用，通过特写和远景的切换，让观众感受到主人公内心的焦虑和迷茫。
其次是音乐的运用，音乐在电影中扮演着重要的角色，通过不同的音乐元素来表达不同的情感和氛围，让观众更好地进入剧情。
影片的剧情发展紧凑而有张力。
每一个场景都设计得恰到好处，没有多余的冗杂情节，每一个细节都在推动着故事向前发展。
主人公的遭遇和她的成长过程，让人们思考着命运和自由的辩证关系。
在电影的高潮部分，主人公终于揭开了真相，大家才明白这个小镇背后隐藏着的巨大的秘密。
电影的意义不仅仅在于故事情节的展开，更在于对人性和社会现象的深入剖析。
电影中人物的塑造和行为的描写，让观众对人性的复杂和善恶的辩证有了更深刻的认识。
同时，电影还对当代社会现象进行了一定的讽刺和批判，引发了观众们的思考和反省。
在我看来，电影《面纱》是一部相当成功的作品。
它不仅仅是一部娱乐观赏的影片，更是一部富有思考性和哲学性的作品。
电影中每一个细节都经过精心设计，每一帧都蕴含着导演的用心和情感。
毛姆《面纱》：一场跨文化的爱情冒险
《面纱》：一场跨文化的爱情冒险想象一下，你是一位20世纪初的英国美女，突然被扔进了中国的风景如画的山水之中，这是不是有点像穿越剧的开场？《面纱》就是这样一部小说，它不仅带你穿越时空，还让你深入探讨爱情、婚姻和自我发现的奥秘。
一、人物：不只是名字，是故事的灵魂基蒂·费恩，我们的女主角，是个典型的“颜控”，她的婚姻选择更像是一场时尚秀，而不是心灵的契合。
而她的丈夫瓦尔特·费恩，一个沉默寡言的科学家，他的爱深沉而复杂，就像他研究的细菌一样，需要显微镜才能看得清楚。
至于查理·汤森，他是那种典型的“渣男”，帅气、风趣，但就是不靠谱。
二、情感冲突：爱情里的“过山车”基蒂和瓦尔特的婚姻，就像是一场没有火花的烟花表演，平淡无奇。
而查理的出现，就像是突然扔进火堆里的火柴，瞬间点燃了基蒂的激情。
但是，当激情退去，留下的是深深的自我怀疑和对真爱的渴望。
基蒂的内心戏，比任何一部肥皂剧都要精彩。
三、文化碰撞：东西方的“舞蹈”《面纱》不仅仅是一部关于爱情的小说，它还巧妙地展现了东西方文化的碰撞。
基蒂和瓦尔特在中国的经历，就像是一场跨文化的“舞蹈”，他们必须学会在不同的文化节奏中找到自己的步伐。
四、主题与象征：揭开“面纱”“面纱”在小说中是一个重要的象征，它代表了基蒂对自己真实感受的遮蔽，也象征着文化之间的隔阂。
随着故事的发展，基蒂逐渐揭开了这层面纱，不仅看清了自己的内心，也对周围的世界有了更深刻的理解。
五、结论：一场心灵的成长之旅《面纱》是一部让人深思的小说，它不仅仅是关于爱情和婚姻的故事，更是一次心灵的成长之旅。
毛姆用他那幽默而犀利的笔触，让我们看到了人性的复杂和文化的多样性。
读完这本书，你可能会发现自己对爱情、婚姻和自我有了全新的认识。
《面纱》就像是一部精彩的电影，每个角色都鲜活地跳跃在纸上，每个情节都充满了转折和惊喜。
它不仅让你思考，还让你笑，让你哭，最重要的是，它让你成长。
这是一部值得一读再读的经典之作。
面纱影评--2021年
面纱影评--2021年面纱影评（一）这个片子已经看了比较久了。
回国期间又看了一遍。
回来又看了一遍。
一直没有写什么，因为这个片子从始至终都给人一种缓慢平静不事声张的感觉，看了喜欢，也并神情没有要奔走相告的急切心情。
国内当时上档和黄金甲冲突，还掀起一阵子小范围的保卫面纱的媒体运动。
未果，倒是爱德华·诺顿影展在上海悄悄应邀参加，已届不惑的诺顿（！时间过得真快，初见他在Primal Fear里面还嫩得能掐出水）并不似自己扮演的角色那般张狂，斯文地出席宣传，赞同行，赞剧组，赞中国，在DVD花絮外边感谢观众。
然后就像这部电影一样，很快显现出来在媒体关注的热点之外。
这个戏他将要了六年，他同时也是制作人，他亲自邀请Naomi Watts出演Kitty这个角色，虽然Nicole Kidman前段时间也在考虑范围之内。
他研究原著小说的背景，也为故事发生地-二十年代的南方中国小山村-做足准备，主要包括当时的政治环境，人文环境等等。
小说原作者毛姆如果泉下有知，也应该感到欣喜吧。
毛姆的小说很尖刻，但同时也很细腻。
《面纱》并不是毛姆最著名的小说，不过抄写他显然擅长写这种在大灾难中个人救赎的故事，而且他的故事过场往往也并不温情和给人以鼓舞，反而是酸楚和轻浮让人印象更为深刻，这和他的个人经历有关，也多少反映在《面纱》里头沃特这个人物身上。
这一切都做得举重若轻，这不是倾城之恋，也不是霍乱该时期的爱情，我说过这个片子的格局其实并不大，在瘟疫和生死面前，爱情只能是慰藉，结局也并不一定宿愿。
Kitty的迅速结婚和白流苏比较有几分相像，只不过她到接下来也并没有真正爱上Walter。
Walter对Kitty的一见钟情可以说是有同等悲剧性的，他并不知道她想什么，自己又能给什么，也不会知道如何去爱。
但是他并不是一个软弱无力的人，相反，他决定带Kitty到霍乱疫区，其实是较为冷酷的。
特别是当时他已经知道Kitty红杏出墙，Walter并没有找墙外的Charlie摊牌，甚至他经过两人两人长夜的房间，莱桑代利县都只是轻轻走过而没法推门捉奸（后来Kitty问他为什么，他说：It didn”t worth it，又说maybe I”m too proud to fight）。
电影面纱观后感：隔着面纱，我看到的是所有人的恐惧
电影面纱观后感：隔着面纱，我看到的是所有人的恐惧《面纱》这部影片根据毛姆同名小说改编的。
小说通过讲述凯蒂与丈夫瓦尔特与情人查理之间的爱情故事，为我们展现了一个女人成长的历程。
凯蒂从小被母亲简奥斯汀夫人当做为其寻找优秀丈夫而作为培养对象，然而，现实不尽如人意，凯蒂最终与医生瓦尔特结合，不存在爱与被爱，仅仅只是为了结婚而结婚。
这样的结合是存在弊端的。
于是查理的出现与其自身的气质吸引着凯蒂，在她最初看来，查理，拥有着丈夫所没有的特质，他温柔体贴，可以满足凯蒂对于情爱的满足。
也因为如此，当真相显露。
人变得现实又露骨，于是出轨事件被瓦尔特医生发现，于是医生给了她两个选择，要么与他一起去霍乱发生地，要么让查理离婚与凯蒂结婚。
于是，凯蒂在找了查理倾诉后，受到查理的敷衍。
于是她选择了随丈夫远行。
最初她在去霍乱发生地时，并不关心此地的风景在她那时的心内，充满着对丈夫的不解，怨气满腹，然而，在这里度过的一段时间后，她变得开始成熟，思考起了自我的价值。
正如修道院的嬷嬷所说“你只有去爱别人才会被别人所爱。
”现实生活中不也是这样的道理么？当你学会了爱自己，你会遇到珍视你，把你宠上天的男子或者为你奋不顾身的女子。
当后来丈夫去世，凯蒂也早已看清了情人的面目。
再次相见，她还是无法忍住自己的需要，最终她离开了查理，回了家乡，而此时她的母亲也已离开，她终于成熟，她说了这样的话语“我希望是个女孩，我想把她养大，使她不会犯我曾经犯过的错误。
当我回首我是个什么样的女孩时，我非常恨我自己，但是我无能为力。
我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。
我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。
”她寄希望于未来，指望在孩子身上不要重蹈覆辙，她的孩子一定得独立，自由，这多么像《飘》里的那个固执的郝思嘉，她对白瑞德的背影低语:“你明天说不定又会属于我了。
”女人，在感情世界里，是那么的小心翼翼，是那么的自我又固执。
解读电影《面纱》中的中国形象
解读电影《面纱》中的中国形象【摘要】电影《面纱》通过表现中国传统文化、探索现代社会问题、呈现现代中国形象、展现中国人情感与家庭关系以及反映中国社会发展变化等多个维度，较全面地展现了中国形象。
影片中巧妙地结合了传统与现代，揭示了中国社会的多样性和复杂性。
通过对角色情感和家庭关系的细腻刻画，展现出中国人独特的情感表达和家庭观念。
影片也通过反映社会发展变化，揭露了中国社会所面临的现实问题和挑战。
中国形象在电影中的呈现既具有历史深度，又具有时代感，呈现出了一个真实、立体的中国画面，展示了中国的文化魅力和社会底蕴。
【关键词】电影《面纱》、中国形象、传统文化、现代社会问题、现代中国、人情感、家庭关系、社会发展变化、呈现、解读1. 引言1.1 电影《面纱》简介《面纱》是一部由导演张艺谋执导的电影，于1991年上映。
该片讲述了一个家庭内部发生的故事，揭示了无数悲欢离合的人生命运。
影片以家庭为主线，通过讲述三代人的故事，展现了中国传统文化、现代社会问题、中国人情感与家庭关系等多个层面。
在电影中，张艺谋运用细腻的镜头语言和真实的人物情感，刻画了每一个角色的内心世界，让观众深入了解到每个人的生活和命运。
整部影片情感细腻真实，引人深思，被认为是中国电影的经典之作之一。
通过讲述一个家庭的故事，电影《面纱》不仅仅是一部关于家庭的故事，更是一部展现中国传统文化和现代社会问题的影片，也是一部展现中国人情感与家庭关系的作品。
2. 正文2.1 表现中国传统文化《面纱》是一部通过探讨中国传统文化与现代社会问题的电影，其中对中国传统文化的表现尤为突出。
影片通过对传统戏曲、书法、茶道等元素的展示，展现了中国千年文化的魅力。
在电影中，观众可以看到主人公通过书法绘画表达情感、通过茶道沟通心灵、通过传统戏曲传递智慧等画面。
这些场景不仅展现了中国传统艺术的精髓，也体现了传统文化对中国人民生活的深远影响。
电影也通过对传统价值观念的探讨，呼应了中国传统文化中的道德观念和人生哲学。
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《面纱》赏析一：情节介绍爱情是亘古不变的电影题材，也是现实生活中弥足珍贵的记忆。
本片讲述的是一个发生在上世纪二十年代，在霍乱蔓延的中国南方小镇的感人至深的爱情故事。
男主人公沃特是一位携爱人一起来上海工作生活的医学博士，沃特平日不苟言笑、寡言少语加上对于医学研究兢兢业业的工作态度使得女主人公凯蒂终于耐不住寂寞红杏出墙。
妻子的越轨行径使得沃特十分的气恼。
于是沃特对妻子采取了报复性行为，他给自己戴上了一张冷酷无情的“面纱”。
对妻子的一切爱理不理、漠不关心，并且强迫妻子随自己到严重威胁生命安全的中国南方疫情重灾区工作。
然而，不管沃特表现的怎样的冷酷。
在他的报复性行为背后难以隐藏的是对妻子深深的挚爱。
随着异地生活的感情累积和平日生活的点点滴滴，凯蒂渐渐发现了丈夫沃特的迷人之处，他是一个工作严谨敬业的医学博士，内心世界并不是像表面那么冷酷无情。
对于凯蒂的爱，更加没有一丝一毫的怠慢和冷落。
反而在他的心灵深处是那么的挚爱的他的妻子。
于是，凯蒂与沃特之间渐渐的发生着细微的变化。
他们彼此敞开心扉，在疫区患难与共的岁月里，凯蒂却发现了丈夫身上那些可敬可爱的品质，对自己之前的不忠行为感到了深深的忏悔，并最终与沃特产生了刻骨铭心的爱情。
但是，老天却在这个时候，跟他们开了一个很大的玩笑。
沃特不幸染上了霍乱并且不久就撒手人寰，只把深深的悲痛遗憾留给了他的妻子凯蒂、留给了片中和他一起战斗过的人们，留给了荧幕前感动不已的观众们。
就这样，影片通过男女主人公两段不同的心路历程，将一幕幕感人肺腑的动人情节向观众娓娓道来。
（1）开篇，伴随着温和而忧伤的音乐，我看到的是一段由花朵从绽放到枯萎的序幕。
然而它的背景却是非常的灰暗和阴霾。
让人油然感觉到一种悲伤的氛围。
最后还播放了显微镜下的生物细胞，似乎预示这个这个片子将是一场与疾病和霍乱的斗争。
而从中产生出来的爱情，让人倍感伟大。
（2）其次是沃特与凯蒂之间为了是否要去中国南方霍乱最严重的小镇争吵时的画面。
他们彼此摊牌，争吵。
沃特嘲笑凯蒂以为她的情人查理是真的爱她的想法，结果事实却验证了这一点，凯蒂在万般痛苦之下，跟着来到了这个疾病蔓延的小镇。
与丈夫沃特开始了一段不同寻常的人生。
（3）爱情不是生活在温室里的花朵，虽然绽放时美丽动人，但生命尽头却是枯萎凋零。
爱情是长在荆棘丛生的杂草，不论风吹日晒、电闪雷鸣，都能不卑不亢、顽强生长。
两个人的爱情，在风雨同舟中才显得弥足珍贵。
经过在小镇漫长的生活，凯蒂渐渐发现了丈夫沃特迷人的品质，是任何人都无法取代在她心目中的位置。
凯蒂也意识到了自己过去的愚蠢和错误。
决定敞开心扉和沃特在一起奋斗、对抗霍乱。
二．基本元素主体：沃特凯蒂等各种人物中国小镇大风车修道院小船等等背景：20世纪美国贵族别墅室内和街道中国南方小镇青山绿水填充图形的属性：色彩光线材质运动画面：各种运动镜头、各类景别及其组接文本：字幕画面内容的说明文字和片头片尾文字声音：对白背景音乐歌曲音响效果该片的对白并没有太多浮华的修饰和辞藻。
因为两个人之间的爱情在生活困境的时候相互扶持、相互依赖才是真实的，任何动人的对白在这个影片中显得不那么重要了。
反而在最后沃特死的时候，对凯蒂说的那句“请原谅我”，是我认为这个电影最让我感动的地方。
对于妻子凯蒂的出轨，在两个冰释前嫌之后，沃特对于凯蒂的挚爱，仍然是那么的让人动容。
明明是妻子的任性出轨，最后离开人世的时候，居然是一句“请原谅我”。
这让观众怎能忍心。
片尾，主题曲《梦之浮桥》中一句“我爱你已久，永不能忘”不断再现，仿佛是沃特对凯蒂的喃喃倾诉，又好像是凯蒂对沃特的低声回应，绵绵入耳，沁人心脾...不善言辞却细腻痴情的男人好比深山里的一眼泉，看似单调，实则神秘、纯粹而甘甜。
我爱你已久永不能忘...三．蒙太奇手法：该片中有一个桥段是沃特在修道院的门外看着妻子和修道院的孤儿们快乐的谈着钢琴。
沃特只是在门外静静的看着。
仿佛象征着男女主人公之间就隔着着这一道门。
其实沃特和凯蒂的感情已经发生了微妙的变化。
在沃特的心中，早已原谅了凯蒂的出轨，也许从某种意义上说，沃特从来没有怪过妻子。
妻子是一个上流社会的名媛，而现在更像是一名充满母性光辉的善良的妻子。
两人的感觉终于从紧张的气氛中稍微得到了一些松弛。
也让观众在这个时候感受到些许轻松的快乐。
但是也预示接下来将会发生什么事情。
而我们并不明了。
四：对白及音乐该片的对白并没有太多浮华的修饰和辞藻。
因为两个人之间的爱情在生活困境的时候相互扶持、相互依赖才是真实的，任何动人的对白在这个影片中显得不那么重要了。
其中我最喜欢的就是沃特的这几句对白。
沃特：１、 I despise myself.For allowing myself to love you once.（我只恨自己，当初竟然如此放任自己爱上你！）２、It was silly of us to look for qualities in each other that we never had.（我们都太傻了，非要在对方身上找我们所没有的东西！）３、I'll do anything in my power to make you happy。
（我会尽我所能让你快乐/我将尽一切力量使你幸福）4、Forgive me.（请原谅我）沃特是一个内敛含蓄的细菌专家。
他并不怎么会说话。
但是每句台词都是那么的真实和令人动容。
相信，观众在看完了电影的时候。
一定会被沃特的人格魅力所打动。
背景音乐：当我们称其为一部好电影时，所关注的要超越这些，电影终究是视听语言，在我们沉浸于烟雨朦胧的漓江山水的同时我们也沉浸于源于法国作曲家之手的有些异国情调的中式音乐。
凯蒂与沃特初相遇的舞会上背景音乐是由朗朗弹奏的钢琴，这样的音乐总会给人带来浪漫摇摆轻松愉悦的感觉而影片里面音乐却给人带来不和谐然后有点瘸和声也听起来不太舒服，节奏不是很平稳，这个音乐会有一个假设性，可能是他们未来的感情基础也不会那么和谐。
当男女主人公来到上海，音乐采用的是典型的中国式笛子在那像刮风式的吹奏着，合成器的铺垫还加一些电子滤波器的声音作为点缀，感觉他们好像到了上海以后特别的兴奋。
他们的爱情遭到了背叛，作曲家也跟着这个剧情把这些音乐尽量的变得不和谐起来。
有合成的长笛吹奏出来的悲凉的声响。
钢琴用了一些像附点节奏的铺垫，还有些戏曲里面的木梆子一直在敲着，这样几个声响组合起来感觉主人公的内心世界都已经快崩溃了当沃特和凯蒂来到梅潭府时，这些山和水给了影片地道的中国感觉，此时的音乐也有意的做成了东方的味道。
在病房里令人窒息的画面，作曲家用了中国大鼓的声音，还用了中提琴特别的低沉压抑的音色管弦乐在低音区推出了极不和谐的减和声。
他们的爱情完全地破裂了，凯蒂对爱情心灰意冷他甚至连死都不拍了这个时侯的中国在他眼里展现了一个完全不同的世界迫使他参与到比自己个人世界更大的事情当中去试着寻找自己的另一面。
沃特用自己智慧把上游的水引导村里给村民使用，这里作曲家用了非常活泼音乐，那些乐符像水珠一样的跳跃但是瘟疫并没有就此结束，冲突仍在加剧，他们放弃报复相互珍惜却太晚了，沃特感染了霍乱即将死去。
沃特病危时的打击乐器非常压抑，营造了整体上一个悲伤无奈的气氛。
在沃特下葬异国他乡时，背景音乐选择的是一首很老的法国民歌《在清澈的泉水边》，钢琴大规模的使用了装饰音的一种手法具有叙事性也有回忆感，配上一些童音的演唱，展现了凯蒂的悲痛欲言又止，只能埋藏心底，空留一份凄凄惨惨戚戚。
爱与不爱，都是对人内心深处的拷问，凯蒂回到伦敦街头拒绝了旧情人的邀请，给我们展现了她对亡夫的忠贞，观众也心存感动。
五：光与色色彩表现是电影作品中的重要要素，它能够冲击人的视觉，感化人的精神和灵魂。
色彩作为一种视觉元素进入电影之初，是为了满足人们在银幕上复制物质现实的需要。
电影艺术来源于生活，它的逼真性和再现性，使观众有身临其境的感受，这样观众就很容易被打动，产生共鸣。
此次中美合作的《面纱》，耗资2000万美金。
由于辗转了十年才开拍，加之从导演到女主角也是一换再换，真正用于拍摄的资金已相当有限。
然而对于影片中的细节，《面纱》剧组仍力求“还原真实”，还请来了两度获得奥斯卡最佳服装提名的鲁斯·麦尔斯。
鲁斯·麦尔斯在捉襟见肘的情况下，选择用真正属于上世纪20年代的服装进行改造。
在她的服装间里，摆放着各式各样的旧款英国女装：“我从英国找来很多80年前的衣服，然后根据女主角的身材重新制作。
那个年代的衣服很难仿制，尤其是色彩，因为染布的颜料有毒，现在都已经停产了。
”所以整个影片呈现的色彩是非常逼真的，也是最真实的表达。
《面纱》一片来看，导演显然在创作的意境层面上主动向中国的山水诗画意境靠拢。
由此可以大概窥探出导演在创作影片中想把影片深层的心境与中国朦胧的山水结合起来。
一部有意境的影片必定是有属于自己的色彩基调。
所谓色彩基调，就是一部影片或影片的一段落中由一种色彩为主导所构成的统一、和谐的总体色彩倾向。
它的作用就是赋予影片某种特定的总体情绪气氛，以这种情绪情感加以营造影片所要渲染的主体意境。
色彩基调是画面的表情，是一部影片最重要的抒情方式也是最重要的意境营造手段之一。
比如《黄土地》是暖黄色的，《红高粱》是红色的，《面纱》则是橘黄色的。
因为有青山绿水，有稻田小溪。
其实面纱的画面是很美的，虽然有瘟疫的阴霾，但是导演还是没有吝啬，很多场景都是非常让人愉悦的。
总结：特定的历史背景、动荡的历史岁月、感人肺腑的爱情故事……这些元素的成功结合催生的是一幕幕感人至深、荡气回肠的史诗爱情。
当今，在这个商业片纵横的时代，《面纱》虽然是一部中美合作的影片。
但它既有好莱坞电影的市场，也有艺术片的剧情和吸引力。
《面纱》以其精良的制作水准、动人的爱情故事、深切的人文关怀，已可算是同类型影片中的翘楚之作。