交响音乐鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
(进进上传)音乐鉴赏论文——交响乐的感悟
交响乐的感悟在数周的课程中，给我印象最深刻的就是对交响乐团乐器的介绍。
平时我很少接触交响乐，在那次课程中，交响乐团严格的布局，数十种的乐器，各种乐器独具特色的音色，让我不禁感叹。
交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig vanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。
交响乐赏析结课论文
北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。
欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。
古代希腊的音乐理论以其调式著称。
调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。
中古教会调式是古希调调式的进一步演进。
老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。
除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。
通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。
我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。
原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。
二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。
中西方交响乐欣赏论文（最终版）
中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。
交响乐，更是人心深处的精深表达。
交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。
徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。
一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。
我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。
以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
交响乐鉴赏论文
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐——思考音乐和建筑的微妙联系姓名：程玲学号：20090210203班级：建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。
”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。
而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
建筑与音乐的内在联系1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。
建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。
而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。
建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。
比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。
他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。
这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。
由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。
而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。
爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。
音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。
2、节奏的把握, 重复的技巧大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。
我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。
那是因为诗歌中的节奏仍有保留。
古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。
在建筑创造中节奏也是至关重要的。
而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。
如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
交响音乐赏析结课论文
北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。
他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。
天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。
他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。
这一点是我最受感动的一点。
迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。
第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
《音乐鉴赏》交响乐论文
德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。
第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。
这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。
这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。
接着便是奏鸣曲形式本体的开始。
呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。
由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。
我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。
第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。
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对巴罗克时期、古典时期音乐感受
牙生·依拉音5110109069
巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。
通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。
我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。
因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。
巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。
巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。
巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。
音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。
这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。
其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。
“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。
旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。
不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。
在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。
虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。
巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。
虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。
值得注意的是，对于入门听众而言巴洛克似乎枯燥、深邃了一些。
回顾自己的历程，非常赞同这种说法，初听巴洛克往往会令人感觉宗教气息过于浓重、旋律平淡无奇，从而产生不知所云的困惑，需要经历一段时间方能领悟其中奥妙。
古典时期音乐则是另一种经典。
正如之前所说的，一个时期的音乐是一个时期的真实写照。
古典时期的人们开始对世界、自然、社会等进行了更加深入的思考更加遵从于客观本质，因而其审美观也就更趋向于理性。
我感受的古典时期的音乐的总体特点是：具有格外的纯净，格外的清敏，每一曲都非常精致，这就是古典音乐的魅力所在。
此外，古典时期的音乐总体特征是：旋律结构不同巴罗克时期音乐那样流态运动，常常是方正的。
节奏也形成了周期性结构，主调织体占据重要地位，旋律成了织体重要部分低音和声只起伴奏作用。
在古典时期的音乐家中我最喜欢的就是莫扎特。
莫扎特的音乐基本都是很细腻，曲调优美流畅，清新明朗。
闭上眼睛，听莫扎特的音乐，给人感觉是一种清新的风吹过耳边的感觉。
巴罗克时期和古典时期音乐是永恒的经典，是音乐世界的宝藏。