浅谈流行音乐演唱风格特点
浅谈美声民族通俗三种唱法的特点音乐欣赏心得体会
浅谈美声、民族、通俗三种唱法的特点唱法是指演唱歌曲的方法。
主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。
美声唱法美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。
以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
美声唱法发展到今天，它的唱法已不再是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。
同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。
总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。
美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。
其中，美声唱法比较注重的有几个方面。
第一，讲究音域宽广、声区统一。
宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。
声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。
第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。
追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。
高位置起音，高位置安放。
第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。
美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。
第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。
总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。
浅谈欧美流行音乐在不同风格中的演唱特点
浅谈欧美流行音乐在不同风格中的演唱特点■徐幸【摘要】改革开放以来，随着欧美流行音乐的不断传入更多的人把目光放到了欧美流行音乐上，而今的年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，它不断地影响着世界流行音乐的发展，还出现了很多我们所熟悉和喜欢的国际巨星，他们个性鲜明、唱功不凡、音乐张扬、领导着世界音乐的潮流，欧美流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的演唱特点与形式展现在人们面前。
【关键词】欧美流行音乐不同风格特点欧美流行音乐的种类繁多，其演唱所表现的风格也具有多种方式，我想就以下几点来说明：一、爵士乐（一）爵士乐的演唱特点爵士乐的演唱特点是忧郁具有淡淡的暗色，音乐中弥漫着淡淡的忧伤和哀愁，经常采用低诉和喊唱相结合的方式，其色彩浓郁，人们因此用一种形象的色彩来形容他Ｂｌｕｓ，这种形象因此被定位蓝调和布鲁斯，这也是爵士乐所独有的风格。
爵士乐在结构上的演唱演唱特点是利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐最突出的一个演唱特点就是它是一种高度炫技性的演唱方式。
即兴演唱是爵士歌手必须具备的演唱技巧之一，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型。
（二）爵士乐的代表人物和演唱特点爵士乐最代表性的当代人物是诺拉琼斯，其演唱特点具有一种清新、宁静的全新感受。
还有我所喜欢的小野丽莎，她的歌声中透露着慵懒又充满浪漫气息，有点漫不经心却透露着芬芳；麦可布雷／麦克（ＭｉｃｈａｅｌＢｕｂｌｅ）他独具味道的男中音，让你直触内心最温柔、最温暖的角落。
他们用自己独具魅力的声音和其演唱特点最好的诠释了爵士乐的演唱风格。
二、摇滚乐（一）摇滚乐的演唱特点摇滚乐的演唱特点是在声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐音响也比较激烈，在演出中比较注重电吉他演奏，多用呐喊和发泄式的演唱。
摇滚乐的表演形势自由、没有任何约束恰恰与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材上，也大多与年轻人所关心的一些问题密切相关。
此外，乐队在摇滚乐中占有着十分重要的作用。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐是当今时代在文化多元化发展中，一种极具特色，受众最广泛的音乐文化。
它既可以触动人类心弦，也可以抒发人们的情感，是百姓安慰心灵的泉源。
流行音乐以清新脱俗的气息，深入人心，融入诸多文化元素，开拓出富有创造性与独特魅力的音乐世界。
它体现出当代文化发展的特点，把新的思维表达方式融入到传统的文化中，唤起人们隐藏的潜能和精神。
流行音乐以旋律优美、曲调抒情的特点，可以欣赏也可以引起情绪的共鸣。
它潜移默化的影响着人们的审美思维和价值观，对古典音乐提供新的思路。
它还能通过抒写人类情感，唤起人们的共鸣，影响着他们的行为习惯，使人们在艰难困苦中也能充满信心勇往直前。
流行音乐通过自己浓郁的特色展现出一片光明而又魅力无穷的音乐世界，把多元文化交融的精彩展示给我们，更加深入地展现出人类的思想和文化精神。
尽管流行音乐受众众多，但它仍然不断地开发新的音乐风格，不断地给人们带来心灵滋润和新鲜感。
总而言之，流行音乐就像一把充满无限魅力的钥匙，开启了人们灵魂和心灵的各种可能性，更重要的是它所揭示出的文明礼仪、尊重他人、对社会有责任感，更加深入地触动了人们内心的深处，让我们受到良好的引导，培养出良好的道德境界。
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧作者：王璐来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】流行音乐起源于欧洲，由美国发展壮大，20世纪30年代在我国广泛流传。
流行音乐具有大众化、个性时尚、多元性、风格独特等特点，同时在演唱技巧上比较注重呼吸、气声、真假声的转换以及节奏的把握等。
由于流行音乐简单明了，直抒胸臆，抒发当代人的自我感受和心理体验，所以受到大众的喜爱。
【关键词】个性化；多元性；演唱技巧中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0083-01一、流行音乐的艺术特征（一）大众化的传播。
流行歌曲采用最自然真实的音色来演唱，很多未经过专业声乐训练的人也可以用自己真实、质朴的演唱来表达歌曲的内容和内心的情感。
因为流行歌曲的演唱比较口语化，具有叙述性特征，贴近生活，所以很容易让大众接受。
（二）个性时尚的表演风格。
流行唱法需要突出个性化，很多流行歌手普遍存在统一的演唱技巧，痕迹太重，忽略感情色彩，淡化自己的音色，缺失了自己的特点。
因此，流行歌曲的演唱一定要展现歌手自己的音色，同时在表演中歌手的舞蹈动作、服装搭配等也要跟随当下的时尚潮流，符合当今社会的流行趋势。
（三）多元性的音乐元素。
流行唱法的风格多样，包括爵士、布鲁斯、摇滚、民谣、灵歌、舞曲、拉丁、说唱等。
编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐等各种形式，包含着丰富的音乐元素。
例如阿信演唱的《北京一夜》、中国好歌曲中的《悟空》《舍离断》，这几首歌曲里融入了京剧唱腔，而《北京一夜》的编曲和演唱又融入了摇滚的风格，乐曲配器有民族乐器，也有电声乐器，包括电脑制作结合了非常多的音乐元素。
（四）鲜明独特的风格韵味。
流行歌曲有很多种类型，每一种类型都有着自己独特的演唱特点和风格。
例如摇滚、乡村民谣、布鲁斯等类型歌曲，演唱时在声音色彩的选择、情感表达方式等方面，都显示出了鲜明独特的风格特色。
独特的韵味，一方面是指歌曲本身包含的特有韵味；另一方面是指演唱者把这首歌唱得很有韵味。
浅谈欧美流行音乐演唱的风格和特点
浅谈欧美流行音乐演唱的风格和特点兰添茗（长春大学音乐学院，吉林 长春 130022）【摘要】改革开放以来，随着国际文化交流的不断加深，欧美音乐不断传入到更多国人的耳中，很多人也把目光放到对欧美音乐的欣赏和喜爱上。
尤其现在是一个音乐大爆炸的时代，欧美流行音乐不断的推动世界流行音乐的发展，在欧美流行音乐的发展过程中，出现多元化的风格，这些风格都具有鲜明的特点，不管是在唱功上，还是在个性的张扬上，都能够引领时代的潮流。
欧美流行音乐的风格多元，这些风格既有内在的联系，又有外在的不同，本文就现在常见的几种欧美流行风格为例进行分析，在这些风格中演唱手法和演唱技巧的不同，解析这些演唱风格的特点。
【关键词】欧美音乐；流行风格；演唱手法；不同特点【中图分类号】J6 【文献标识码】A在流行音乐中音乐的演唱手法是流行音乐外在体现的一种主要的表现形式，最早的流行音乐起源于一百多年前的欧美地区，随着时代的发展，逐渐在全球范围内兴起。
大约在19世纪的后期，欧美的生产结构发生变化，一些原本在农村的居民开始向城市迁移，这便在城市上层人士中流传的一些欧美流行音乐开始进入到大众的生活中，从而形成了平民化的音乐艺术形式，就是我们现在所说的流行音乐。
随着流行音乐的传播和不断的发展，流行音乐成为现代艺术的主要表现形式之一。
就目前来说，流行音乐有很多种表现形式，本文就分析在欧美广为流传的几种流行音乐：爵士乐演唱的风格和特点、摇滚乐演唱的风格和特点、嬉蹦乐演唱的风格和特点、乡村乐演唱的风格和特点等等进行介绍，分析在这几种不同的演唱风格和演唱特点之间的异同之处。
一、爵士乐演唱的风格和特点（一）爵士乐演唱的风格爵士乐兴起于19世纪末20世纪初的美国，在兴起之初受到布鲁斯等一些当时较为流行的演唱风格的影响，在这些风格的影响下，虽然不能够形成一个独立的演唱风格，但是在演唱的过程中仍然具有自己独特的手法和特点。
在爵士乐最为主要的演唱手法就是衬词演唱，将一些毫无意义的衬词进行演唱，代替乐器演奏，或者是代替歌曲中的歌词，以衬词进行演奏能够让整个歌曲在演唱的过程中摆脱歌词韵脚对整个歌曲感情的束缚，从而给歌唱者更为宽广的空间自由发挥。
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理1. 引言1.1 介绍《春思曲》《春思曲》是一首由知名音乐人创作的歌曲，其曲调悠扬动听，歌词含蓄而深情。
这首歌曲表达了对春天的美好思念和对爱情的渴望，通过独特的音乐表达手法，将人们带入了一种幽静、温暖的心境中。
歌曲中蕴含着对春天的痴迷和对生活的热爱，音乐中流淌着一种清新的气息，仿佛置身于一片繁花盛开的春季之中。
歌曲通过简洁明快的编曲和优美动人的旋律，展现了一种清新、舒适的美感，让人仿佛置身于春日的花海中。
《春思曲》的歌词朴实真挚，表达了对爱情的向往和对美好生活的追求。
歌曲中的表现力细腻而真挚，让人感受到一种深深的情感共鸣。
通过对细节的处理和把握，歌曲将美好的情感表达得淋漓尽致，令人动容。
歌曲《春思曲》不仅在音乐风格上具有独特的特色，而且在情感表达和演唱处理上也展现了艺术家的专业水准。
这首歌曲让人陶醉带领人们进入一种温馨、舒适的心境，成为许多人心中的经典之作。
1.2 意境描述《春思曲》是一首充满着春天的清新和温暖气息的歌曲。
从歌词中可以感受到春天万物复苏的美好时光，花开花落，草长莺飞。
在歌曲中，歌手通过细腻的描绘和悠扬的旋律，勾勒出了一幅春天的美丽画卷。
在这首歌曲中，意境描述的部分将听众带入了一个充满生机和希望的世界。
通过歌词中的描写，我们仿佛可以看到春天的花朵在微风中摇曳，听到鸟儿在枝头欢快歌唱。
整首歌曲充满了对生活的热爱和对未来的憧憬，给人一种温暖而感动的情感体验。
通过音乐的表现和情感的传达，《春思曲》完美地展现出了春天的美好和生机。
这首歌曲不仅表达了对春天的热爱，也让人感受到了生活的美好和希望。
听完这首歌曲，人们仿佛可以感受到春天的气息，感受到生命的力量和活力。
《春思曲》通过其意境描述，让人们对生活充满了向往和希望。
1.3 音乐风格《春思曲》的音乐风格是其独特魅力的重要组成部分。
这首歌曲在音乐风格上表现出了浓厚的中国传统音乐元素，如古琴和笛子等乐器的运用，以及中国民族音乐的旋律和节奏。
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。
因为它融合了多种元素，包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐，给予人们更多元的选择。
在这篇论文中，我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。
一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素：流行音乐的特点在于，它从不同的音乐类型汲取灵感，创造出全新的声音。
例如，电吉他和鼓是摇滚音乐的标志，木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志，而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。
除此之外，流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律，以及电子音乐的编曲和节奏感。
2. 简单而直白的歌词：流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词，这使得听众更容易理解和接受。
歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感，如爱情、友谊和失落。
艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感，创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。
3. 强烈的情感表达：流行音乐中常常表达了强烈的情感，如爱情、理解、共鸣和心碎等等。
艺术家们利用自己的声音和歌曲，通过直接的情感传达，与大众建立情感共鸣。
二、演唱技巧1. 发声技巧：表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。
一般来说，艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。
他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛，以实现自然的音色和独特的嗓音。
2. 节奏感：在流行音乐表演中，节奏感是至关重要的。
这需要表演者与乐队密切合作，掌握节奏和节拍，以精确、统一的方式演奏音乐。
也就是说他们需要配合舞台效果，如移动、跳舞和动作，与音乐紧密结合，使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。
3. 情感表达：在流行音乐表演中，情感表达是关键之一。
一般来说，表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。
音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上，如音高、音量和音色的变化等等。
总的来说，流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。
演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要，他们能够增强表演的表现力与感染力。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐
“中国风”流行音乐是近年来备受关注的一个音乐流派，它以中国传统文化和乐器为
特色，融合现代元素，让听众在听觉和视觉上感受到强烈的中国风情。
首先，中国传统文化和乐器的运用是“中国风”流行音乐最明显的特点。
该流派的音
乐作品往往采用二胡、古筝、梆笛等传统乐器，运用了许多传统音乐元素，例如古调唱法、抒情的音乐主题和音调转换等。
通过这种方式，听众可以感受到浓厚的中国文化氛围和传
统音乐的魅力。
其次，现代元素的融合让“中国风”流行音乐更加时尚和有活力。
该音乐流派不仅运
用传统乐器，还结合了现代音乐的元素，例如电子音乐、流行歌曲和古典器乐，从而创造
出崭新的音乐形式。
这种融合为听众带来了更多的选择和享受，使“中国风”流行音乐成
为了年轻人喜欢的音乐流派。
最后，“中国风”流行音乐的舞台表现形式也非常独特。
艺人们通常会精心设计服装、舞蹈和舞台道具，让整个演出更具视觉冲击力和观赏性。
在演唱过程中，他们也会通过性
情互动、情感表达等方式，让观众更深刻地领会音乐传递的情感。
总的来说，“中国风”流行音乐很好地结合了传统与现代的元素，使听众在欣赏音乐
的同时，领略到中国的优美文化和艺术魅力。
它是中国文化的一种创新表现形式，也是中
国音乐发展的重要方向之一。
流行音乐的艺术特征与演唱技巧思考
流行音乐的艺术特征与演唱技巧思考发布时间：2021-12-27T02:51:42.770Z 来源：《文化时代》2021年第4期作者：马运红[导读] 摘要：流行音乐是我国声乐文化的重要构成元素，探讨与研究流行唱法是传播流行音乐文化的重要方式。
我国在流行音乐演唱技巧研究上逐步从发展之初的模仿到今天逐渐成熟，本研究简述流行音乐的艺术特征与演唱技巧，希望以下研究内容可供参考。
马运红单位：新疆石河子市艺术剧院歌舞话剧团摘要：流行音乐是我国声乐文化的重要构成元素，探讨与研究流行唱法是传播流行音乐文化的重要方式。
我国在流行音乐演唱技巧研究上逐步从发展之初的模仿到今天逐渐成熟，本研究简述流行音乐的艺术特征与演唱技巧，希望以下研究内容可供参考。
关键词：流行音乐；艺术特征；演唱技巧引言：流行音乐为我国声乐文化的现代化发展与传播作出了巨大贡献，流行唱法对比其它音乐演唱方法来说相对更自由，演唱技巧在不断的完善与发展中表现出多元化特征，展示了流行音乐独特的艺术魅力。
把握流行音乐的艺术特征和演唱技巧能够使表演者更精准地传达音乐作品的情感和精神内涵，提升演唱过程的感染力，让听众获得共鸣，提升演唱过程的感染力。
我国流行音乐演唱技巧和表演有关的研究工作一直在进行中，初步取得成果，但是依然存在深入研究的广阔空间，而作为从业者或者专业研究、教学工作者应该积极参与相关研究工作。
1.流行音乐的艺术特征其一，大众化的传播。
流行音乐演唱过程中以真实的音色为主，演唱者可以是未经过专业训练的人；此外，流行音乐在词、曲方面表现出叙事性、抒情性、生活化、口语化等特征，易于大众理解和接受。
因此。
流行音乐的传播体现出大众化特征。
其二，个性时尚的表演风格。
在流行演唱表演中突出自己的表演风格是收获理想表演效果的关键方法。
在艺术表演中，演唱者需要配合服装、灯光、舞美等要素，表演特色与风格紧跟当下潮流。
其三，多元性的音乐元素。
爵士、布鲁斯、摇滚、民谣、灵歌、舞曲、拉丁、说唱等都是流行音乐的风格唱法，流星音乐作品创编过程中形式丰富，乐器类型多样（管弦乐、电声乐、民乐等），比如《北京一夜》就融入了京剧唱腔、摇滚风格、电声乐器等丰富的音乐元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈流行音乐演唱风格特点流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
R&B-节奏布鲁斯Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。
是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。
Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。
Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。
Rap的出现是非常了不起的。
代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。
嘻哈HIP-HOP嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
BPM在90-110拍。
Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。
Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。
Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。
乡村音乐CountryMusic这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。
民谣(Banad)民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
民谣与乡村音乐有很多相似之处，伴奏大都以吉他为伴奏乐器，演唱都很自然、朴实，多采用自然真声演唱。
不同之处在于民谣表现内容比较广泛，可以是普通的日常生活，真诚的爱情故事。
像流传于校园中的校园民谣，现代都市的城市民谣等。
民谣典型的特征是叙事性主题，就像两个人之间相互自然交谈，民谣在演唱上不过分讲究声音技巧，旋律平稳，更多表现为浅吟低唱的特征。
典型的民谣歌手：英国的凯特斯蒂文斯(CatStevens)，保罗西蒙(PaulSimon)、鲍勃迪伦(BobDylan)、琼贝兹(JoanBaez)，中国内地的老狼《恋恋风尘》、叶蓓、朴树、小柯台湾城市民谣代表陈绮贞《华丽的冒险》，齐豫《橄榄树》，曹芙嘉青歌赛唱的《一只鸟仔》，台湾民谣：《天黑黑》、《望春风》等。
蓝调Blues蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，因此这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，蓝调也是现代流行音乐的根源。
代表人物：小野丽莎《B.B.King、JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy等等。
爵士Jazz爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(NewOrleans)，它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化。
爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。
其他的一些特征，比如摇摆(Swing)的节奏。
代表人物作品：诺拉•琼斯(Norahjones)《不知道为什么》(Don’tKnowWhy)，李泉《走钢索的人》等。
索尔(Soul)又译"灵魂乐"索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，亦称“灵歌”。
1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
代表人物：雷•查尔斯(RayCharles)，阿撒•富兰克林(ArethaFranklin)，詹姆斯•布朗(JamesBrown)，史蒂夫·旺德(StevleWonder)，惠特尼休斯顿(WhitneyHouston)音乐剧(Musicaltheater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
代表人作品：安德鲁·洛伊德·韦伯《猫》(Cat)中《Memory》、《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》、阿兰·鲍伯利《悲惨世界》、《西贡小姐》及《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》、《音乐之声》等。
摇滚(Rock)50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。
演唱时其特点声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐印象比较激烈，演出注重电吉他演奏，多位呐喊和发泄式的演唱，表现形式自由、没有任何约束，歌曲题材多表现人们叛逆心理，体现了人生、信仰、精神与力量。
代表人作品：猫王(埃尔维斯·普雷斯利)，TheBeatles披头士--FromMetoYou，ACDC乐队《YouShookMeAllNightLong》，Anti-Flag乐队《Punksinvegas》等。
拉丁音乐(Latinmusic)拉丁音乐是以节奏为中心的流行音乐，以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
音乐风格动感自由奔放，充满活力，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
代表人物：JenniferLopez(詹妮弗·洛佩兹)，Shakira(夏奇拉)等。
中国风(Chinesestyle)流行音乐中加入中国传统音乐元素，多采用“宫调式”的主旋律，音乐编曲上大量运用中国乐器，例如二胡，琵琶，古筝，箫等，唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。
题材运用中国古诗或传说故事。
代表歌曲：周杰伦《青花瓷》，曹格《姑娘》，许嵩《清明雨上》，陶喆《苏三说》，王力宏《花田错》，林俊杰《江南》，胡彦斌《红颜》，魏晨《少年游》，后弦《唐宋元明清》，罗志祥《岁堤春晓》等。
世界音乐(Worldmusic)worldmusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的worldmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的kingsunnyade，东欧的donbyron，中国的朱哲琴《阿姐鼓》，萨顶顶《万物生》，巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方乐迷较熟悉的worldmusic乐手。