民族民间工艺的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新1. 引言1.1 民间剪纸艺术的起源民间剪纸艺术起源于中国古代，可以追溯至公元前2世纪的汉代。
据史料记载，最早的剪纸作品是由汉代的一位名叫曹史的宫廷宦官所创作，他用剪刀在纸上剪出各种形状的图案，以装饰宫殿和祭祀场所。
随着时间的推移，剪纸艺术逐渐传播到民间，成为一种普及的民间艺术形式。
民间剪纸艺术的起源可以追溯到中国古代民间传说和民俗习惯。
据说，剪纸艺术最初是由普罗大众自发创造的，在农历新年、婚嫁等重大节日或仪式上，人们用剪纸来装饰庆祝活动，以求福祉和吉祥。
逐渐形成并发展，成为一种具有独特民族特色的艺术形式。
民间剪纸艺术的起源源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
通过剪纸艺术，人们可以感受到古代智慧和审美情趣，体验到民间传统的温暖与祥和。
这一古老的艺术形式，在当代社会仍然得到传承和发展，成为中华民族传统文化的重要组成部分。
1.2 民间剪纸艺术的传承和发展民间剪纸艺术作为中国传统文化艺术的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和精湛的艺术技艺。
民间剪纸艺术的传承和发展是传统文化的传承和发展的重要方面之一。
随着时代的变迁和社会的发展，民间剪纸艺术在不断发展和创新的过程中，继承了传统剪纸的技艺和艺术特点，同时又与现代艺术相结合，使得民间剪纸艺术焕发出新的活力和魅力。
民间剪纸艺术的传承和发展在历史长河中经历了无数的曲折和风雨，但它仍然坚守着传统的精髓和文化底蕴。
通过世代传承和创新，民间剪纸艺术在当今社会中得以传承并继续发展。
从技艺上看，民间剪纸艺术的传承需要不断学习和实践，只有通过对传统技艺的深入研究和练习，才能将传统剪纸的精华传承下去。
在当今社会中，传统剪纸作品所体现出的独特魅力和文化价值也得到了更多人的关注和赞誉，这也为民间剪纸艺术的传承和发展提供了更广阔的空间和平台。
2. 正文2.1 剪纸艺术的技艺和特点剪纸艺术是中国民间传统手工艺之一，其独特的技艺和特点使其在艺术界备受瞩目。
家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新作文
家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新作文家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新家乡是一个充满历史和文化传承的地方，古老的传统手艺和民间工艺是我们宝贵的文化遗产。
这些手艺代代相传，承载着家乡人民的智慧和勤劳，同时也是我们独特的地方特色。
然而，随着时代的变迁和技术的进步，传统手艺正面临着消失的危机。
本文将探讨家乡传统手艺民间工艺的传承与创新，并提出一些解决方案。
一、传统手艺的传承与保护传统手艺的传承是非常重要的，它不仅能够保护我们的文化遗产，还能够传递我们祖先留下来的智慧和技艺。
在家乡，许多传统手艺已被列入非物质文化遗产名录，并得到了相关部门的保护。
同时，我们家乡也鼓励年轻人学习传统手艺，以确保它们得以传承。
在传统手艺的传承过程中，师徒制度起着重要的作用。
老师傅通过教学和示范向年轻学徒传授技艺和经验，学徒则通过模仿和实践不断提高自己的技能。
这样的传承方式确保了传统手艺的延续，并使传承者能够保持高水平的工艺水平。
二、传统手艺的创新与发展虽然传统手艺的传承非常重要，但是也需要与时俱进，注入新的元素和创新思维。
传统手艺的创新可以使其更加符合现代社会的需求，并提高其竞争力。
创新可以从材料、设计和工艺等方面进行。
传统手艺的材料可以结合现代科技，选择更加环保和可持续的材料，以适应现代环保意识的要求。
同时，可以将传统设计与现代审美相结合，创造出更具艺术价值和市场竞争力的作品。
在工艺方面，可以引入现代工艺技术，提高效率和质量，并加入个性化的定制服务，满足个人需求。
三、政府支持和社会参与传统手艺的传承与创新需要政府和社会的共同努力。
政府应该制定相关政策和法规，加强对传统手艺的保护和扶持，并提供相关培训和资金支持。
同时，鼓励企业与手艺人合作，促进传统手艺的商业化和市场化。
社会的参与也是非常重要的。
通过组织展览、活动和培训等形式，增加对传统手艺的宣传和推广，使更多的人了解和认识传统手艺的价值和魅力。
此外，鼓励年轻人参与传统手艺的学习和创新，培养更多的传承人。
中国民间艺术：传承与创新
代表作品展示与艺术传承
02
中国民间艺术
中国民间艺术
1. 中国民间艺术的传承：传承是中国民间艺术发展的重要环节。
自古以来，中国人民通过口头传统、师徒相传等方式将民间艺术技艺代代相传。传承不仅保留了民间艺术的核心特征，更加丰富了中国的艺术文化。今天，许多地方仍保留着独特的传统艺术 形式，如土地神的祭祀、庙会活动等，并积极开展传统工艺品的保护和传承工作。
中国剪纸技艺源远流长，经过千百年的发展，形成了独特的技法和方法。剪纸师傅们精湛的手艺和 独特的创作方式，使得中国剪纸作品充满了艺术的魅力和独特的审美价值。
4.寓意和象征的运用：中国剪纸作品的文化价值 中国剪纸的特色之四是寓意和象征的运用。
中国剪纸作品常常通过形状、纹理、颜色等元素的选择和组合，传递特定的寓意和象征。这种寓意 和象征的运用使得剪纸作品具有更深层次的内涵和文化价值，引人思考和赏析。
05
木版年画
介绍木版年画起源和历史
木版年画 起源
木版年画起源于中 国，历史悠久，是 中华传统文化的重
要组成部分
清时期 历史传统
湖广地区
明
木版年画的特点和表现形式
1.木板年画：工艺与材料独特，表现木质纹理
木版年画的特点之一是其独特的工艺和材料选择。木版年画通常采用纯天然的木 材作为版画的底材，画家在木版上绘制出图案，然后再用刀具将图案雕刻出来。 这种传统的木板雕刻技法使得画面具有明显的线条感和质感，同时还能够表现出 木质纹理的独特美感。
2.木版年画：喜庆与创意的融合，展现传统文化的丰富内涵 木版年画的表现形式多样且富有创意。在木版年画中，画家常常运用饱满的构图、 鲜艳的色彩和夸张的形象来突出表现节日的喜庆气氛和主题。他们通过细腻的线 条和丰富的纹饰，表现出人物形象的饱满和生动，同时还能够展示出中国传统文 化和民俗的丰富内涵。木版年画不仅具有装饰性和欣赏性，还承载着人们对于美 好生活的向往和祝福的寄托。
中国非遗文化的创新事例
中国非遗文化的创新事例中国非遗文化是中国独特的传统文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，中国非遗文化也面临着经济、社会和文化的挑战。
为了保护和传承中国非遗文化，许多人积极探索非遗文化的创新发展模式，尝试将传统文化与现代社会相结合，推动非遗文化的传承与创新。
下面将介绍一些中国非遗文化的创新事例。
一、古法制糖的现代化古法制糖是中国传统的手工制作糖的工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，随着工业化生产的发展，古法制糖逐渐式微，濒临失传。
为了保护和传承古法制糖这一非遗文化，许多地方开始探索古法制糖的现代化发展模式。
例如，一些地方引进了先进的生产设备和技术，将古法制糖的生产过程进行现代化改造，提高了生产效率和产品质量。
同时，还通过开发包装设计、推广营销等方式，将古法制糖产品推向市场，吸引了更多的消费者。
这样一来，古法制糖得到了传承和发展，成为了当地的特色产业，并吸引了一大批年轻人加入到古法制糖的生产和推广中来。
二、非遗表演艺术的现代化中国非遗表演艺术包括京剧、评剧、豫剧等，这些传统戏曲具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国优秀的文化遗产。
然而，随着社会的变革和观众口味的改变，传统戏曲表演面临着发展的困境。
为了传承和发展非遗表演艺术，许多戏曲团体开始探索现代化的表演方式，通过引入先进的舞台技术和灯光效果，加强编排和导演，使传统戏曲表演更加生动、形象、富有感染力。
同时，还结合当代社会的需要和观众的喜好，创作了一批具有现代审美价值的新剧目，吸引了更多的年轻观众。
这样一来，非遗表演艺术得到了新的生命力和发展空间，成为了受人欢迎的文化娱乐项目。
三、传统手工艺品的现代化创新中国非遗手工艺品包括蜀锦、刺绣、漆器、铜器等，这些传统手工艺品具有悠久的历史和独特的工艺特色。
然而，随着市场经济的发展和工业生产的冲击，许多非遗手工艺品面临着市场边缘化和失传的危险。
为了保护和传承非遗手工艺品，许多手工艺人开始探索现代化的创新发展模式。
家乡传统民间艺术的创新与发展
家乡传统民间艺术的创新与发展一、引言家乡的传统民间艺术一直以来都是社区文化的重要组成部分，它不仅是展示家乡文化底蕴的重要窗口，更是传承和发扬民族精神的重要载体。
然而，随着社会进步和文化的多元发展，家乡传统民间艺术面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨家乡传统民间艺术在创新与发展过程中所面临的情况，以及如何推动家乡传统民间艺术的创新与发展。
二、家乡传统民间艺术的保护与传承家乡传统民间艺术不仅包括传统音乐、舞蹈、戏曲等表演形式，还包括传统绘画、剪纸等手工艺品。
这些艺术形式承载了家乡的历史、文化和智慧。
在创新与发展的过程中，首先需要保护和传承这些传统艺术，以确保其纯正性和原汁原味。
保护传统民间艺术需要政府、社区和个人的共同参与。
政府可以出台相关政策和法规，加强对传统艺术的保护和扶持；社区可以组织相关的培训和展示活动，促进传统艺术的传承和发展；个人则可以通过学习和实践，传承和弘扬家乡的传统民间艺术。
三、家乡传统民间艺术的创新创新是推动家乡传统民间艺术发展的关键。
传统艺术需要与时俱进，寻找新的表现方式和创作思路。
创新包括艺术形式的创新和内容的创新。
在艺术形式上，可以尝试结合现代科技与传统艺术，通过音乐、舞蹈和戏剧的融合，创造出新的演出形式；同时可以运用多媒体技术，将传统艺术与数字化相结合，拓展其表现力。
此外，还可以与其他艺术形式进行跨界合作，开展合作演出和交流活动。
在内容上，可以创作具有时代特色和社会意义的作品。
可以通过传统艺术形式，表达对社会热点问题的思考和关注，引起观众的共鸣；也可以将传统故事情节与现代题材相结合，打造全新的艺术形象。
创新不仅包括艺术形式和内容的创新，还包括艺术管理和组织形式的创新。
可以利用互联网和社交媒体，推动传统艺术的宣传和推广，吸引更多的观众和参与者。
四、家乡传统民间艺术的发展路径家乡传统民间艺术的发展需要有科学的规划和有序的推进。
可以从以下几个方面来推动家乡传统民间艺术的发展。
首先，要加强家乡传统艺术研究和学术交流。
非遗文化的传承与创新
非遗文化的传承与创新非遗文化，是指指传承并具有代表性，具有历史文化意义和艺术价值的非物质文化遗产。
它是中国传统文化的一部分，是我国人民在长期的生产和生活实践中形成的重要文化遗产，包括民间艺术、民俗、传统手工艺、传统医学、传统音乐、传统戏剧、传统体育等多个方面。
非遗文化是中国文化的精髓和国粹，不仅反映了中国的历史、人文、哲学、优秀传统文化，同时也是推进中华文化东风的重要组成部分。
对于非遗文化的传承，创新和保护已成为我们国家文化建设的重要使命。
一、非遗文化的传承1、口耳相传、师徒传承在很多非遗项目中，因为没有书面讲解，只能口耳相传。
例如，非遗表演艺术，演员只能通过耳濡目染、学习传统茶艺的商家，只能通过师傅传授。
这种方式传承的好处是效率高，一对一的传授能够确保学生获得更多的掌握非遗的技能。
2、组织培训班或工作坊通常情况下，非遗作坊或培训班将传统非遗项目的技巧传授给学生。
这种方法有利于保护非遗文化，使得以前的技艺可以继承下去。
3、建设非遗文化馆非遗文化馆是保护非遗文化、传播非遗文化、引发非遗文化创新的有力工具。
它能够将非遗文化展示在人们面前，令人了解文化的历史、技艺的传承，也方便一些有兴趣的人跨入非遗的门槛，帮助更多的人了解和传承非遗文化。
二、非遗文化的创新传统与现代的结合是非遗文化创新的核心。
非遗文化创新需要从以下几个方面进行：1、创作新作品替代旧的、斑驳的非遗文化作品，替代经营的机制，强化新颖创新的思维模式。
新的表达方式能够吸引多种观众的注意，令更多的人爱上非遗文化。
2、大众参与传统文化遗产通过举行非遗文化展览、非遗文化表演等形式，让更多的人参与其中，展示其特点。
海外学生更容易在日常生活中接触到中国非遗文化，使得更多的人能够了解中华民族文化，丰富人民的精神文明生活。
3、应用创新应用创新是创新非遗文化的一个形式。
通过数字技术、网络技术等，把非遗文化传播到全世界，方便外文学习者了解，在海外推广中华非遗文化。
新时代少数民族民间艺术的传承与发展
新时代少数民族民间艺术的传承与发展1. 引言1.1 新时代少数民族民间艺术的意义新时代少数民族民间艺术的意义在于丰富和弘扬民族文化，促进民族团结和文化交流。
少数民族民间艺术是少数民族传统文化的重要组成部分，承载着民族历史、宗教信仰、生活方式等丰富内容，反映了民族的风土人情和价值观念。
通过传承和发展民间艺术，可以加强民族认同感，增强文化自信心，推动民族文化的繁荣与发展。
少数民族民间艺术的存在和传承也对整个国家的文化生态起到积极的促进作用。
它既是中华文化宝库中不可或缺的一环，也是世界文化多样性的重要组成部分。
保护和传承少数民族民间艺术，有助于维护国家文化的多元统一，促进各民族文化的共同繁荣。
少数民族民间艺术的多样性也为文化创新提供了丰富的资源和范本，为当代艺术创作注入新的活力和灵感。
新时代少数民族民间艺术的意义不仅体现在其对民族文化的传承和发展，更体现在其对国家文化建设和国际文化交流的重要作用。
1.2 新时代少数民族民间艺术的现状新时代少数民族民间艺术在当今社会扮演着重要的角色，它是少数民族文化的载体和传承方式。
随着社会发展和文化交流的加强，少数民族民间艺术也在不断发展和更新。
现阶段新时代少数民族民间艺术也存在着一些现实问题。
少数民族民间艺术的传承面临巨大挑战。
随着现代化进程的加快，越来越多的年轻人选择离开家乡去追求更好的发展机会，少数民族传统艺术的传承链条变得更加脆弱。
很多传统技艺和传统文化在逐渐被遗忘，这对于少数民族的文化传承是一个严重的问题。
少数民族民间艺术的创新和发展不足。
虽然一些民间艺术形式在现代社会得到了一定的重视和传承，但仍存在创新不足的问题。
缺乏对传统艺术的深入挖掘和现代元素的融合，导致一些民间艺术形式在当代流行文化中逐渐失去地位。
新时代少数民族民间艺术的现状虽有一定进展，但也面临着不少挑战和困难。
只有通过加强传承、注重创新和保护机制的建立，才能使少数民族民间艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
非遗文化的传承与创新
非遗文化的传承与创新在历史的长河中，非遗文化犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着人类智慧与创造力的光芒。
它们承载着先辈们的记忆、情感和技艺，是民族文化的瑰宝，也是人类文明的重要组成部分。
然而，在现代社会的快节奏发展中，非遗文化面临着诸多挑战，传承与创新成为了摆在我们面前的重要课题。
非遗文化的传承，首先在于对其价值的深刻认识。
许多非遗项目，如传统戏曲、民间工艺、民俗活动等，不仅仅是一种技艺或表演形式，更是一种生活方式、一种价值观的体现。
以京剧为例，它那精美的脸谱、华丽的服饰、婉转的唱腔，无不展现着中华民族对美的追求和对艺术的独特理解。
而剪纸艺术，通过一把剪刀、一张红纸，就能剪出各种形态各异、寓意丰富的图案，传递着人们对美好生活的向往和祝福。
这些非遗文化蕴含着丰富的历史、文化、艺术价值，是我们民族精神的象征，是我们文化自信的源泉。
然而，现实中非遗文化的传承却面临着诸多困境。
一方面，随着现代化进程的加速，人们的生活方式发生了巨大变化，许多传统的非遗文化与现代社会渐行渐远。
年轻人对传统文化的兴趣逐渐淡薄，愿意投身于非遗传承事业的人越来越少。
另一方面，一些非遗项目由于缺乏市场需求和经济效益，传承人的生活面临困难，导致传承工作难以持续。
此外，一些非遗技艺的传承方式较为单一，主要依靠师徒传承，传承范围有限，容易出现断代的风险。
为了更好地传承非遗文化，我们需要采取一系列措施。
首先，要加强宣传教育，提高全社会对非遗文化的认知和重视程度。
通过学校教育、社区活动、媒体宣传等多种途径，让更多的人了解非遗文化的魅力和价值，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
其次，要加大对非遗传承人的扶持力度。
政府和社会应提供必要的资金支持、培训机会和创作环境，帮助传承人解决生活和传承中的困难，提高他们的传承积极性和传承能力。
同时，要创新传承方式，充分利用现代科技手段，如互联网、多媒体等，拓宽非遗文化的传播渠道。
例如，可以通过网络直播、线上课程等方式，让更多的人能够学习和欣赏非遗文化。
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民族民间工艺的传承和创新
作者：常璐
来源：《艺术科技》2015年第10期
摘要：竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产，历史源远流长，竹编产品构成了传统民众生活的重要组成部分，与民生日用息息相关。
从传统农耕社会到工业社会再到后工业社会，随着不同时代背景的更替，竹编工艺及其产品也在不断地发展演变，一些产品流传至今，一些产品消失在了历史的长河里，但所有这些在传统生活需求下滋生出来的产品都蕴含了深厚的生活智慧和巧妙古朴的造物观念，值得为现代设计所借鉴。
关键词：竹编；传承；创新
1 傣族竹编
民族工艺是傣族人民适应自然和生态环境的一种生存技能的体现，是生活智慧的结晶；与此同时，傣族民族工艺的产生和发展，又往往被打上了傣族社会文化的印痕，是社会生活。
第一，竹编制品的特点影响着技艺的流传方式，竹编器物实用性、环保性和审美性的特点决定了竹编工艺传统式、展示式和商品式的流传方式。
第二，竹编制品的销路直接影响着技艺的传承，吸引了更多村民从事竹编工艺。
第三，日益频繁的对外交往也对竹编技艺传承产生影响，除满足自己生产生活需要外，已成为与其他民族之间经济互补、民族共生的商品和媒介，加大了竹编工艺在地域空间中的传播。
第四，竹资源再生、环保、生态的独特优势，使得竹编工艺能更好地与生态环境、社会文化产生关联，即人与自然、人与社会的和谐互动关系。
2 傣族竹编工艺的传承
2.1 文化价值
（1）情感的传递。
傣族男女青年恋爱时，如果男方相中一个姑娘就给她送一个小腰箩，若女方也有意，就还给男方一对帽带，表示同意继续交往，在结婚时女方要将小腰箩连同嫁妆带到男方家，小腰箩成为傣族青年男女恋爱时的定情之物。
元江、新平一带的“花腰傣”的腰箩也是一种别具特色的竹箩，傣语称为“央杆”，“央”指箩，“杆”指箩上点缀的花纹。
腰箩色彩绚丽，连系箩的带子也是五颜六色的彩带。
这种花腰箩由傣族小伙子精心编织，用以送给心爱的姑娘。
蔑皮要求削得极薄，才能使腰箩韧性达到“人蹋不破、牛踩不烂”的标准。
每逢花街节，姑娘都要佩上它，装入食品请小伙子一同品尝。
（2）灵魂的象征。
竹编工艺品历来是赕佛的供祭品，如竹编的圆桌、茶托、捧盒、提篮等，特别是竹斋盒，集竹编工艺与漆艺装饰工艺为一体，堪称竹编精品，是神圣与尊贵的象征。
2.2 经济价值
云南竹子种类繁多，是“世界竹类的故乡”。
而德宏州竹类资源丰富，其种类100多种，且许多种类是世界珍稀竹种。
现今在环保理念已经根植于全球的环境下，绿色设计的概念引领潮流的历史舞台中，竹制品受到越来越多人的喜爱，这不仅仅是竹子本来就是环保的材质，更取决中国人热爱竹子蕴含的“高风亮节”这一深意。
现今在环保理念已经根植于全球的环境下，绿色设计的概念引领潮流的历史舞台中，竹编工艺已经迎来了新的契机，傣族竹编的传承和延续也找到了新的出发点。
2.3 工艺价值
在传统艺术中，工艺从其产生便与人们的社会生活有着密切的联系，其中蕴含着丰富的技术和知识，更承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，并以绚烂多彩的外在形式彰显和改变着人们的思想观念和审美意识。
却又因与人们的日常生活密切相关而显得平凡。
2.4 市场价值
云南傣族有着悠久的编织工艺传统，衣食住行都离不开编织品，这项手工业传统上几乎都只是以家庭为单位进行，自产自销，只有极少部分用于市场交换，如今受社会经济发展的冲击，编织行业只有老年人在从事，但这也造成了市场需求量的增加，从另一方面促使编织产品走向市场，但是销售领域的单一化等现实问题的存在，也制约着傣族竹编制品的发展。
傣族竹编想要寻求新的发展，就应该致力于解决销售领域单一化的问题，针对竹编制品，定出不同价格。
根据市场调查，培养一些销售竹编制品的销售人才，从实质上解决问题，带动当地人民经济的发展。
3 竹编工艺的创新
3.1 竹编工艺与现代设计的融合
现代社会，人们对产品功能的多样性需求愈发强烈，追求设计品功能的多样性是未来设计的必然趋势。
传统的工艺器物，只有符合现代社会的审美与价值取向，才能在现代社会中凸显自身价值。
结合当下生活不断创造出新的优秀的产品，找到产品独有的特点，这正是竹编产品力求创新的方向之一。
例如，竹编在现代产品设计的运用，在现代室内陈设品的运用，在现代建筑上的运用。
3.2 材质方面的创新，学会“两两结合”
例如，软性材料的融合在家居用品的设计、织物等软性材料与竹材搭配组合。
此类家具的设计，更易于传达温馨舒适的人居环境，同时，视觉及触感上的差异，又可以给人带来更加丰富、多层次的审美感受。
特点：第一，竹材质量较硬，但同时也具有柔韧的生物特性与织物的柔软互补。
第二，竹制材料带来的原生态、绿色乡村风格更加适应现代都市人节奏快压力大的生活，能给人以抒怀安逸之感，适应都市人渴望回归自然本质的美好愿望。
4 竹编在建筑及其室内陈设品的运用
4.1 国外建筑案例
六星级度假酒店SonevaKiri位于泰国湾的苏梅沽岛。
在这片独特的场地上，
24Harchitecture设计了一系列生态的象征来推动其在设计及生态上的“第六感”。
建筑空间像一个小洞穴，可以作为电影、演讲及戏剧的礼堂/剧院，也可以是保存当地传统及永久性文化书籍的图书馆，一间画室，一间时尚影音室，让孩子们在玩的同时培养他们的创造力及生态意识。
建筑位于海边的岩石斜坡上。
设计的竹子穹顶位于较高的位置，能欣赏到周边壮丽的景色。
其整个的结构及屋顶都取材于当地的泰竹，从而更有利于度假酒店的可持续发展。
内部由当地种植园的河红桉木构成，并装饰有美丽的藤结构元素。
4.2 在室内陈设品上的运用
如家具、器具等，竹家具：第一，造型简洁、轻巧、优美。
与木质家具比较，由于竹材具有较强的物理力学性能，因此在同等承载力学强度下，可以在竹材上寻求在家具的整体造型上显得更为轻巧，更能体现竹材的刚性以及力的美学。
整体设计上崇尚家具天然、朴素、环保的特质；追求家具功能的多元化，最大限度满足人们舒适的需求；通过材料的多种应用和丰富的色彩变化，使其在风格上形成多样化以满足不同层次消费者的需求；新型竹集成材家具设计可以与建筑设计、室内设计关系实现融合而且具有承载空间整合的功能。
第二，工艺简单，易于实现工业化。
第三，材料环保，具有“绿色产品”特点。
5 总结
民族工艺的继承和创新是一个永恒的命题。
民族工艺是具有生命力的，需要不断地发展，如果我们只是机械地完全再现古代的生活理念或是审美意识，那我们就会停滞不前。
它就像是一个名贵的种子，我们在尊重这颗种子的基础上，必须以正确的、合适的环境和方式把它培养长大，让它更为珍贵，也就是需要创新。
只有符合时代性和审美观的创新才会被大家认可并积淀下来。
参考文献：
[1] 柳宗悦（日）.工艺文化[M]. 徐艺乙，译.北京：中国轻工业出版社，1991.
[2] 潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2002.
作者简介：常璐（1991—），女，河南商丘人，云南艺术学院研究生，研究方向：环境艺术。