4-5岁艺术课程
篇一：美术下册4、5、6课教案
第四课分一分、变一变
教学目标：
1、德育目标：引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。
2、能力目标：激发学生的想象，并描绘出造型各异的蛋糕。
3、知识目标：引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。教学重难点：
重点：画出圆形的蛋糕，然后用剪刀剪开，再排列，组成新的画面。
难点：启发想象，大胆创新。
教具学具：
1、教师准备蛋糕的范画、各种颜色的纸。
2、学生准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔.
教学过程：
一、观察与分析
1、提问生日蛋糕的用途？吃蛋糕的心情？
生：抢答
2、你吃过或见过什么造型的蛋糕？
生：抢答，圆形、桃心形、方形。
3、蛋糕的种类和作用？生日蛋糕和结婚蛋糕等等、烘托气氛，表示纪念意义。
4、指导绘制蛋糕：
你想设计一个什么样的蛋糕？蛋糕上都能画些什么？除了绘画，你还能用什么方法装饰蛋糕？
二、指导创作
1、指导切割蛋糕鼓励学生大胆尝试切割方法。
2、指导拼摆方法：学生自由拼摆，还可以添点背景。
三、收拾与整理：
每组将废物收拾干净，扔进纸篓里。
四、展评小结：师生共同讲评作品优缺点，并进行思想教育。
五、板书设计：（略）
课后小结：
同学们通过本课学习，采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合，体会到分蛋糕时喜悦的心情。
反思：学生参与度高，课堂气氛积极主动，个别同学绘制作品时，在色彩选择上没有选择鲜亮的色彩，应予以纠正。
第五课有趣的半圆形
教学目标：
1、知识目标：把半圆形进行添加，组合变化出不同的景物。
2、能力目标：通过对半圆形的设计，激发学生丰富的想象力。
3、德育目标：引导学生感受物体的外形美。
教学重点：用半圆形变化出各种动物或物品，添加组合成各种画面。
难点：启发想象大胆创新。
教具学具：
师准备印有若干半圆形的纸、范画各种颜色纸等。生准备旧挂历、画报、油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等。
教学过程：
一、观察与分析
1、讨论与发言：半圆形都适合组成哪些动物？景物？（学生自由抢答）。
2、欣赏与启发：
师出示范画，引导创作思路。生发言讲解自己的创作思路，相互提示。
二、讲授欣赏生活中各种半圆形的动物、物品、拓展学生的思维。下面我们来进行一个想象游戏：老师发给学生每人一张印有若干半圆形的纸，同学们在半圆形上添画出各种景物，再进行交流，比一比看谁变化的最多。（有的变成了小刺猬、小汽车、小乌龟、小玩偶……）
刚才我们小朋友用的是绘画的方法，想想我们还学过什么方法可以来设计呢？——剪贴
今天老师带了几个小玩偶，你们喜欢吗？我们一起来研究一下它是怎么做出来的，用半圆形的卡纸做身体，裙子等，上面再装上头部。我们比较一下它和平面剪贴有哪些区别，分组讨论设计制作方法。
三|、指导创作布置作业用绘画或剪贴的方法设计制作一个半圆形的物品，也可以用半圆形变化出各种动物或物品，添加、组合成画面。
四、学生制作，教师巡回辅导。
五、讲评（师生讲评）
六、收拾整理，进行小结
课后小结：同学们能够运用半圆形进行添加，组合，变化出不同的景物。效果不错！
第六课摸一摸，画一画
教学目标：
1、知识目标：引导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。
2、能力目标：引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。
3、德育目标：引导学生运用造型语言来表述自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。
教学重点：
1、能否采用绘画与其他造型方法结合运用。
2、是否对学习过程产生兴趣，并激发出想象、创新的热情。教具学具准备：
1、教师准备表示身体触觉的图片资料以及各种绘画制作工具。
2、学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、绒线、棉花、石头、木片、胶水、彩色纸等各种绘画工具。
教学过程：
一、观察与感受
1、引导学生逐张观察感受范画，你在这张画中找到了什么样的感受？（生回答）
2、摸一摸：
老师带来了很多好玩的东西，我要请你闭上眼睛来摸一摸，看你摸到的是什么？摸上去你有什么样的感受？（教师提供哟粗燥、光滑、坚硬、柔软、震动……的物品）
二、指导学生进行尝试与感受
讲授新课画画就是表达你内心的感受的，刚才我们都摸了一下桌子，带给你什么样的感受呢？是光滑的，坚硬的，有棱角的，冰冷的，这些感受我们可以怎样来表达呢？
我们可以选择线条、颜色、不同的笔触、用点、面、或其他材料来表现。现在就请用你最自由、最舒服的方式来表现你刚才的感觉。（学生自由用点、线、面、颜色来表现）
四、笔触的掌握、色彩的不同运用，快速流畅的运笔可以造成光滑的触觉，短促凌乱的色点可以产生粗燥的触觉，坚挺的直线结构易产生硬朗的触觉，蓬松的曲线组合会有柔软的触觉。
五、布置作业选用学生自己喜爱的工具、材料，通过画、拼贴等造型手段表达自己不同的感受。
六、学生作画，教师巡回辅导。
七、讲评：师生共同讲评作品的优缺点，同学到展台前展示作品，
篇二：2-3岁儿童创意美术教案前12课时教案
斯玛特创意儿童美术《有趣的点》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：点线面
课时：共4课时；第一课时；
2—3岁
教学目标：1、学习点、线、面的概念；
2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩；
3、初步尝试用肢体绘画。
教学重点：1、深入浅出地解释点，线和面的概念；
2、引导幼儿联想常见的几何物品，观察实物；
3、引导幼儿完成简单的几何图形。
材料：水粉（三原色），大白纸，点线面图案，报纸，各种小积木。
教学过程：
一、初步认识色彩
1、鼓励幼儿用手指和颜色做朋友。教师先用手指蘸颜料印在纸上，引导幼儿模仿印“点”。并认识红色
2、我们把所有的红点连在一起（用笔把红点连起来）看一条长长的红线就出来了，它可以无限延长。
3、老师在幼儿印好的“点”上任意添加几笔变成新的图案，启发幼儿兴趣。（如：毛毛虫、蚂蚁、汽车等图案）
二、不同的点
1、出示报纸。（想想怎样才能把它立起来？）在纸印上颜色每人一张报纸，引导幼儿用力把它团起来。
2、把团好的纸团蘸上蓝色，印在纸上。看看印出来后是什么样子的？
3、我们再用不同形状的积木试试。
4、老师在幼儿印好的颜色上，随意添加几笔变成新的图案
（眼睛、花、大树等）引发幼儿兴趣。
三、欣赏点、线、面图案
引导幼儿说出所看到的图案。（小人、字母、轮船、飞机等）
鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。让幼儿了解到其实美术很简单用大小不同
的点，颜色不同的点都可以完成一幅画。
四、有趣的点画
1、画出树的轮廓，用不同形状的积木来把“树叶”填满。鼓励幼儿尝试。
指导语：我们要像大师一样一点点地画
2、欣赏作品马萨尔《弗里德里希的航船》
3、把画中不同的点找出来，画在纸上。数一数一共有几种点。
作品介绍：马萨尔法国画家，喜欢用点来作画。他的妈妈是个刺绣女工。也许是因为从小看多了绣针跳上跳下的点，他也喜欢上了跳动的点。
斯玛特创意儿童美术《淘气的小珠子》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：点线面
课时：第二课时
2—3岁
教学目标：1、通过点的变化，初步运用连接的方式，感知线条；
2、通过欣赏点、线、面组合的美术作品，启发幼儿创想。
教学重点：1、引导幼儿大胆的用小珠子与颜色玩游戏；
2、能准确的说出直线，为下节课做准备。
教学材料：1、扣子画、纸工画作品若干副；
2、胶棒、弹力球、圆点；
3、蓝、黄颜料。
教学过程：
一、感受大点、小点
1、把报纸团成球，沾上蓝色颜料随意的在墙上印点。看蓝色的“圆点”（老师点的尽量圆一点）让幼儿试着点。在用手指沾上颜料点在大点的后面，说一
说谁是大点？谁是小点？
2、鼓励幼儿大胆的用手指作画，充分释放自己的肢体。教师把幼儿印的小手点连在一起，创新图案，激发幼儿的兴趣。感受线条。
3、欣赏用扣子作出来的各种图案及纸工作品。
4、漂亮的妈妈
在白纸上带领幼儿画妈妈。妈妈的头发我们可以给她设计一个今年最流行的
发型，（用螺旋线画）画好后在纸上用点或线画背景。练习不同的线条。
5、淘气的小珠子
平面作画：在地上铺好2—3张白纸，分别在调色盘中放入蓝色、黄色颜料。小珠子先在蓝色颜料里滚一下然后弹在纸上（看！出来了许多蓝色的点点）
之后它们滚成了一条线。先让幼儿观察，然后幼儿操作。鼓励幼儿大胆的沾
上颜料扔在纸上，在幼儿玩蓝色颜料快没有时，加入黄色颜料，再看发生的
变化。又有什么颜色出现了？（绿色）鼓励幼儿玩小珠子并找出点、线。看
线与线连接的地方我们给它涂上颜色，看它像什么呢？（启发幼儿联想）
作品介绍：用钮扣设计各种图案的作品，充分展示了由点到线及面的连接。幼儿也可以在家和父母一起练习。
斯玛特创意儿童美术《用一根线条去散步》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：点线面
课时：第三课时；
2—3岁
教学目标：1、感受线的变化，尝试画不同的线条；
2、认识线的表现力。
教学重点：1、认识直线，并学会简单绘画；
2、在直线的基础上，变换线条。
教学材料：1、长皮筋；
2、蓝色颜料、彩色蜡笔、白纸；
3、欣赏线条画。
教学过程：一、画点变线
1、在纸上画点·由点变成线，变化出不同的线条（曲线、折线、弧线）。引导幼儿联想，这些线条都像什么？曲线像海浪；折线像小山。弧线像靶心。还像什么？“好我们现在就用一根线去散步”幼儿在纸上练习，引导幼儿画不同的线。看！老师从这个点慢慢的拉出了一条线，我们拉着它一直走，变出了一个漂亮的小姑娘。你们画出什么了？
2、欣赏点、线、面作品
观察画面，这些小圆点拼出了什么图案？启发幼儿想到什么就说出来？每位幼儿都要说出自己所看到的，并给予鼓励。接下来是线的画面，也鼓励幼儿说出所看到的。
3、小皮筋跳舞
请幼儿拉住皮筋，我们用力把它拉直，看看能有多长？这是直线。我们现在让小皮筋洗个“澡”。把它放在蓝色颜料里泡一会儿，再把它拉直放在纸上用力弹一下，看！一条蓝色的直线出现在纸上。老师与幼儿一起完成，鼓励每一名幼儿尝试拉皮筋。老师边做边说直线，直线。
我们现在把皮筋松开，皮筋有什么变化？噢！皮筋变弯了，像波浪，像小山，像一条小蛇?那我们把它的样子画下来，它做叫曲线。
幼儿用毛笔在纸上画曲线（在地上铺两三张很长的白纸）
和幼儿玩直线快跑的游戏，看谁画的直线最长。谁能画出像波浪像小山，像一条小蛇?一样的曲线。
4、多练习绘画线条为以后画形做准备。线条运用灵活画面画得才生动，不死板，自然。
二、欣赏大师作品《兄妹》
克利说：“用一根线去散步”。克利早年致力于音乐和视觉艺朮，1900年考入慕尼黑美术学院，克利在对色彩，形式和空间方面创立了独特的表达方式，这位伟大的幻想家创造了一门抽象艺术。
斯玛特创意儿童美术《雪》
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：点线面
课时：第四课时
2—3岁
教学目标：1、通过撕、贴、染等活动，感受点、线，面之间的变化；
2、初步培养幼儿对美术的兴趣。
教学准备：1、雪风景图片、自制雪花；
2、报纸若干张、彩色纸、白色皱纹纸（数量以上课幼儿为准）；
3、扇子、盐、轻音乐、吹风机一台；
4、板刷（数量上课幼儿为准）蓝颜料1瓶。
教学过程：
一、上课要求，工具介绍：
认识本节课所用工具：板刷、胶水、蓝色颜料
二、活动1、感受“面”
放轻音乐，撒雪花
让幼儿找出大片的雪（面）想一想怎样才能有小雪花（点）可以用什么方法（启发幼儿创想）？幼儿用撕好的小雪片进行粘贴，再用线把它们连接在一起，说说小雪片拼出了什么图案。（幼儿随意粘贴图案）理解由面----点---- 线变化过程。活动2、团雪球：幼儿练习把平面纸团成球。在纸上画出雪人的轮廓，想一想怎样才能摸到小雪人？我们试着把纸，团成球沿着雪人的轮廓粘贴。用两只手的大拇指、食指、中指来捏纸团。集体完成，理解面――点――线变化过程。活动3、儿歌：小雪花，轻轻飘，有的大，有的小，我们一起堆雪人。为雪人画上蓝色的天空。幼儿用板刷把“雪人世界”（雪风景图）刷上蓝色。刷完从墙上摘下画，铺在地上。在颜料未干时，撒上盐（给雪人下雪），再用吹风机把颜色吹干，刷去未溶于水的盐，画中仿佛有无数的雪从天而降。欣
赏：拿起画纸，请幼儿欣赏自己的作品。
斯玛特创意儿童美术《稳定的面》Ⅰ
（适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班）
课题：基本图形
课时：4课时；第一课时
2—3岁
教学目标：1、通过活动认识基本图形；
2、培养幼儿对渲染的兴趣。
教学材料：彩色颜料，形状明显的物体图、不同形状的彩色纸。
教学过程：
一、引导幼儿观察教室中的图形，鼓励幼儿大胆说出物体的形状。如：桌子的面是长方形的，椅子的面是正方形的、继续请幼儿观察，观察图片上物体的现状。
二、幼儿练习，在墙上贴好大张白纸。纸上画满点，要求幼儿用直线或弧线连接。可以是圆形一条线；也可以是三角形三条线；也可以是正方形、长方形四条线。启发幼儿用直线连接。
三、彩色纸粘贴：介绍新工具――胶棒
1、这个工具是我们上手工课粘贴工作时必须用到的，它有自己的名字――胶棒。使用前先把它的“帽子”打开，然后把胶棒拧出来，涂在要粘贴的部位，贴好。
2、注意：胶棒，不要拧得太长。用完后及时给它盖好“帽子”以防胶棒变干。
3、现在我们试着用彩色图形纸粘出你喜欢的图案。先用三角形拼出一棵漂亮的松树吧，还有长方形的公共汽车等很多种图案，你们也想到了对吗？下面的工作就有家长和幼儿一起完成。看谁拼出的图案最多。
4、集体欣赏幼儿作品，鼓励每个幼儿。
篇三：创意美术教案
美丽的花丛
（撕纸点画）
活动目标
1. 感受春天的气息，喜欢亲近大自然。
2. 学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。
3. 养成良好的水粉操作习惯。
活动准备
1. 经验准备
会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外形。
2. 材料准备
①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《春天在哪里》。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页；水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。
活动过程
一、情境导入
教师打扮成“春姐姐”，引导幼儿回忆春天的变化，引出花的主题。
指导语：“春姐姐”来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化？草丛里有花吗？你看到的花儿是什么样子的，是什么颜色、什么形状的呢？
小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了！
二、探索发现
1. 引导幼儿讨论表现花丛的方法。
指导语：“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮助她实现这个想法吧！用什么方法来变现花丛呢？
2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，学习撕贴草
丛、点画花朵的方法。
指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的？上面的花是用什么画的？
3. 出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。
指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。
三、创作表现
1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页，鼓励幼儿在“创意墙”进行自由创作。指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧！
2. 提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。
3. 播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。
四、欣赏评议
1. 幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自己的作品。
2. 集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。
五、结束活动
引导幼儿收拾整理自己的材料，并保持环境的整洁。
彩虹姑娘
活动目标
1. 感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。
2. 了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。
3. 能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。
活动准备
1. 经验准备
欣赏过彩虹
2. 材料准备
①教师用材料：挂图“彩虹姑娘”
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第3~4页；油画棒。
活动过程
一、情境导入
1. 谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。
指导语：你喜欢彩虹吗？它是怎样的？
2. 引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》（见活动资源）
指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥？你觉得彩虹桥美在什么地方？儿歌中的彩虹桥有几种颜色？
二、探索发现
1. 引导幼儿欣赏挂图“彩虹姑娘”。
指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。指导语：彩虹是什么样子的，像什么？它有哪些颜色？
2. 出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。
指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
指导语：这里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧！
3. 引导幼儿欣赏《情景创意美术.绘画篇》第3页“艺术角”中的幼儿作品，感受不同的背
景衬托。
指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的？你还希望彩虹出现在哪里？
三、创作表现
1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第4页，鼓励幼儿在“创意墙”中进行创作。指导语：我们来一起念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。
2. 提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。
3. 幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。
四、欣赏评议
1.请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹姑娘”。
2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动
师幼一起收拾整理物品，结束活动。
轰隆隆的小火车
活动目标
1. 能在游戏情境中创作，体验给托马斯火车头找朋友的快乐。
2. 初步了解火车的外部结构，学习用方形或圆形表现火车车厢。
3. 能够将车厢连成长长的火车，并大胆进行装饰。
活动准备
1. 经验准备
玩过玩具火车，认识火车；看过动画片《托马斯和朋友们》。
2. 材料准备
①教师用材料：挂图“轰隆隆的小火车”；师幼一起收集托马斯及其朋友的火车模型，并
将其布置成“火车模型展览”。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第5~6页；水彩笔。
活动过程
一、情境导入
1. 引导幼儿一起回忆动画片《托马斯和朋友们》中的主要人物及故事情节。
2. 参观“火车模型展览”。
指导语：托马斯小火车的朋友们来喽！哇！这么多的小火车，让我们来一起看看，火车车厢是什么样子的？有什么样的车轮？火车上还有什么？
二、探索发现
1. 引导幼儿观察玩具火车的外形特征
指导语：小朋友们，请你选一个你自己喜欢的小火车玩一玩吧！并说说你的小火车是什么样子的。
2. 出示挂图“轰隆隆的小火车”，引导幼儿进一步了解火车的结构及其造型特征。指导语：呜——咔嚓咔嚓，小火车真神奇，圆圆的车轮，方方的车厢，一节又一节！
3. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第5页，引导幼儿欣赏艺术角中的作品。
三、创作表现
1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第6页，引导幼儿发现创意墙中的火车少了车厢，激发创作兴趣。
指导要点：鼓励幼儿画出长长的火车厢，一节车厢连着一节车厢，鼓励幼儿画出火车的其他特征，如车厢上的装饰、铁轨等。
指导语：托马斯小火车接到胖总管布置的任务，要去运送货物啦！我们来帮托马斯添画车厢吧。
2.幼儿画车厢，教师巡回指导，提供帮助。
四、欣赏评议
1.师幼一起将完成的作品展示在作品展示区，并引导幼儿从造型和色彩等方面评议其他幼儿作品。
2.游戏“开火车”。
指导要点：请幼儿站成一排，后面的幼儿将手放在前面幼儿的肩膀上，玩“开火车”的游戏，游戏过程中提醒幼儿不要推拉，注意安全。
指导语：我们和托马斯及其朋友们一起“出发”，去探险吧！
四、结束活动
师幼共同收拾整理物品，结束活动。
帆船运动
活动目标
1. 感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。
2. 了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的帆船。
3. 能选择自己喜欢的色彩装饰帆船。
活动准备
1. 经验准备
了解有关帆船比赛的知识。
2. 材料准备
①教师用材料：挂图“帆船运动”；帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音
乐。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第7~8页；记号笔、油画棒、水彩笔。活动过程
一、情境导入
观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。指导语：画面上有什么？是什么运动？帆船比赛运动在哪里进行？帆船上有些什么东西？运动员是怎样拉动帆船进行运动的？你还发现了什么？
二、探索发现
1.出示挂图“帆船运动”，观察帆船的外形特征。
指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。
指导语：今天大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状？帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么？帆船在运动时会发生怎样的变化？
2.鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。
指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。
3. 欣赏《情景创意美术.绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不同表现方
法。
指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么？
三、创作表现
1. .请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。指导语：小朋友们，把自己的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆在大海里航行吧！
2. 播放背景音乐，幼儿自由创作。教师提醒幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船，
最后添画出背景丰富画面。
3. 教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。
四、欣赏评议
1. 幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的帆船”。
2. 教师从画面中帆船的线条和色彩等方面进行评价。
五、结束活动
引导幼儿收拾整理自己的绘画材料；随着音乐做帆船运动的动作。
纽扣变变变
（线描画）
活动目标
1. 感受不同纽扣的外形特点，能在纽扣外形的基础上大胆的想象。
2. 尝试运用多种纽扣图形进行添画与组合造型。
3. 感受添画、造型的艺术表现形式、体验想象与创造的乐趣。
活动准备
1. 经验准备
观察过不同形状的纽扣；有在物体上添画的经验。
2. 材料准备
①教师用材料：各种各样的纽扣、示范画纸1张。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第9~10页；记号笔、油画棒。
活动过程
一、情境导入
讲述故事《纽扣王国奇遇记》（见活动资源），引导幼儿自由想象、自由表述。指导语：如果你也来到纽扣王国，你会看到什么？猜猜看纽扣还会变成什么？
二、探索发现
1.出事各种各样的纽扣，鼓励幼儿说说这些形状不同的纽扣可以组成什么物体。
2.鼓励幼儿尝试利用多个图形进行组合、添画造型。
指导要点：请几名幼儿在示范画纸上尝试用纽扣图形进行组合添画。教师对幼儿绘画的图案进行评价，并引发幼儿思考：还能组合添画出什么物体。
指导语：怎样让两个或几个纽扣变成一个物体呢？
3. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第9页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，欣赏不同纽
扣组合的造型，激发幼儿的创作兴趣。
4. 鼓励幼儿大胆构思，说说自己想象中纽扣王国是怎样的。
三、创作表现
1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第10页，鼓励幼儿在创意墙中进行创作。指导语：小朋友，请根据纽扣的形状组合添画，表现想象中的“纽扣王国”。
2.提醒幼儿合理布局，并尝试用背景来衬托画面。
3. 幼儿自由创作，教师巡回指导。
四欣赏评议
1. 在集体中展示幼儿作品，请幼儿评出“最有趣的纽扣王国”。
2. 鼓励幼儿介绍自己的作品，或介绍自己喜欢的作品。
五结束活动
引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，并保持环境的整洁。
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
艺术教育需要国家标准
艺术教育需要国家标准 作者：肖一《光明日报》（2016年12月06日 14版） 艺术教育作为美育教育的主要途径，关乎人的全面发展，关乎创新创造，关乎文化传承，是增强文化自信的重要途径。越来越多的国家正从国家层面制定艺术教育发展战略、编制有关法规、建立国家标准。结合我国实际、借鉴先进经验，建立健全我国的国家艺术教育标准，具有重要的理论意义和现实意义。 我国艺术教育标准的现状 我国高度重视艺术教育，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学”，2015年9月，国务院办公厅出台《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确提出“到2018年各级各类学校开齐开足美育课程”等要求。2016年8月，教育部与8省（市）签署学校美育改革发展备忘录。随着政府的重视，我国艺术教育有了很大改观。目前我国已经有31个省区市确定了102个全国中小学生艺术素质测评实验区。 艺术教育国家标准是站在国家的高度、在全国范围内制定和实施艺术课程的主要依据和参照标准，是国家艺术教育发展战略和意图的具体体现，对于艺术教育的有效开展和持续发展具有着基础和决定性意义。当前我国可作教学依据的是《义务教育艺术课程标准（2011年版）》。其中虽然对其课程理念和内容设计、要求标准等做了阐述，但是没有对艺术学科在整个教育体系中的位置予以明确，没有将艺术课程提升到国家实施层面，更没有相关法规、规定予以指导和实施，教学标准、效果评估等较为宏观，缺乏一定的实施细则，影响了系统性、可操作性。《标准》颁布以来，总体看实施效果欠佳，存在着艺术课程较为单一、教育目标不明确、效果难以评估等问题，表现在具体实施中，很多学校没有把艺术课程列为必须完成的必修课程；重知识教育、轻艺术教育，自动压缩、削减艺术课，甚至其他课挤压、挪占艺术课等。当前，进一步建立健全目标更加明确、设计更加科学、体系更加完善、内容更加丰富的艺术教育国家标准，就显得迫在眉睫。 各国设立标准的尝试 美国、澳大利亚、新西兰等是制定标准较早、实施标准较为成熟的国家，研究他们在标准设立和实施方面的经验，对我国建立健全艺术教育国家标准或有裨益。 美国很早就认识到艺术教育对于创新的重要性，将推动艺术教育、制定艺术教育标准列为一项国家战略。早在《目标2000：美国教育法》出台时，就把艺术首次列为学校教育中法定的核心学科。在1994年正式出台《艺术教育国家标准》后，2014年又出台了《国家核心艺术标准》，美国对艺术教育的措施主要有几个特点：一是在有着广泛坚实的调查和研究基础上制定，并不断与时俱进。美国建立核心艺术标准国家联盟领导小组，并对美国各州和全球范围内15个国家的艺术教育标准都进行了深入研究，广泛吸收教育学、心理学、认知科学等多领域前沿研究成果，出台新标准，将1994年标准中的舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个门类拓展到舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术；二是多学科的关联、综合和多元文化的融合吸纳。不仅强调跨多个学科的综合、先进技术的应用还有与社会生活、时代需求的结合，更把多元文化看作丰厚艺术资源吸纳融合；三是从目标导向更侧重于过程导向，将艺术过程和落实标准置于首要位置，强调艺术学习过程对人的全面发展的培养。四是注重艺术素养培养和标准的可操作性，将标准细化为具体的学习目标和落实标准。新标准中“反向设计”的课程模式是一大特色。经过不断革新，美国艺术教育质量得到大幅提升，位居世界前列。 澳大利亚早在上世纪80年代起，联邦教育部就表达了在基础教育领域设立统一的国家课程标准的决心和图景。2008年，澳大利亚《墨尔本宣言》正式签署，明确将艺术同英语、
艺术设计基础考试大纲
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
广告创意赏析结课论文之母亲的勇气
广告创意赏析结课论文 ——不平凡的平凡大众 学院： 专业： 姓名： 学号： 二〇一一年六月
这是一则台湾大众银行公益广告“不平凡的平凡大众”中的其中一支，名为“母亲的勇气”。由奥美广告出品，广告取材自台湾一则真实的故事，讲述了一个母亲排除万难远赴委内瑞拉探望怀孕女儿的感人故事。 首先让我们来看一下广告的内容： 开篇是一位老妇人因为疑似携带违禁品，在委内瑞拉机场被拘捕了。她是一位台湾人，没有人认识她。机场工作人员示意她打开行李包交代违禁品，她发疯一样的挣扎。一位华人工作人员闻询奔来，她哭着对这位工作人员说：快告诉他们，这是一包中药材。她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完。她们有好几年没见了。这个妇人叫蔡樱美（音），63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？——坚韧、勇敢、爱。结尾：不平凡的平凡大众。 这则广告是由真实故事改编的。2006年12月14日深夜，台湾民视记者萧惠芬在洛杉矶遇到了一个纯朴的台湾阿嬷。她千里迢迢从台湾飞到委內瑞拉，想要看看自己女儿嫁得怎么样，住得如何，顺便看看自己的孙子，再帮刚生第二胎的女儿坐月子。 但是，不会西文、英文，国语也说的不太好的阿嬷徐莺瑞，只能靠著一张破破烂烂的中文、英文、西文对照的小抄，一路从台北转洛杉矶再转委內瑞拉地万里长征过来。 在洛杉矶，因为华航回台北的班机是第二天下午，所以她女儿特别请洛杉矶的友人来接她母亲在当地住一晚上。 只是，由于少填写了一张入境表，让阿嬷被机场的工作人员带进问询室接受询问，站在她身后的萧惠芬正好帮助了她…… 这是一部可以打动人心的广告片。相信很多人在看过它之后，都会被片子中阿嬷的那种精神所感动，为那“母亲的勇气”感到震撼。一位台湾原著阿嬷，第一次
最新新美术课程标准
2011版小学美术新课程标准 义务教育 美术课程标准 （2011年版） 中华人民共和国教育部制定 目录 第一部分前言………………………………………………… 一、课程性质………………………………………………… 二、课程基本理念…………………………………………… 三、课程设计思路…………………………………………… 第二部分课程目标……………………………………………… 一、总目标…………………………………………………… 二、分目标…………………………………………………… 第三部分课程内容……………………………………………… 一、内容说明………………………………………………… 二、课程内容………………………………………………… 第四部分实施建议…………………………………………… 一、教学建议………………………………………………… 二、评价建议………………………………………………… 三、教材编写建议……………………………………………
第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提
艺术设计课程建设和改革方案
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
广告文化结课论文
广告文化结课论文
广告文化结课论文 ——广告文化中的大儒之风 姓名：管坤 专业：09艺术设计学院广告学 学号：0907080133 老师：万信琼
广告文化中的大儒之风 摘要：在市场经济的大潮下，广告成为必不可少的一环，作为买卖之间的媒介，广告发挥了不可替代的作用，像一剂催化剂为市场经济的繁荣起到推波助澜的作用。广告是人类文化中的一叶扁舟，而广告的有效运用又离不开文化的融合。我国是拥有五千年历史的文明古国，早在几千年前，儒家文化的血液就流淌在中国人的身体中，我国广告的产生和发展不可避免的受到儒家文化的影响。本文就广告与儒家文化的关系简单的展开讨论。 关键词：广告文化儒家文化孔府家酒 自1992年我国开始迈进市场经济的大潮之后，经济迅速发展，利益的驱动，商品的促销，人们思想观念的解放，促使广告从挫折的新中
国历史中的衰弱状态逐渐苏醒，并作为市场经济的辅助，发挥着不可替代的作用。随着国际分工的深化、发展和全球经济一体化趋势的日益加强，国际间的商品流通日益频繁。各个国家为了争夺世界市场，竞相推销本国产品，其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推介。在中国，由于市场经济制度不断发展与完善，对广告文化外开放中的经济活动日益增多，国际广告事业蓬勃发展，它不仅给中国人带来新的商品和服务或把中国的商品介绍给国外消费者，而且还是传播文化的载体。一定的文化传统、信仰和价值观在很大程度上左右着商业经营者以及消费者的心理、行为从而影响各国广告活动。广告文化是从属于商业文化的亚文化，同时包含商品文化及营销文化。商品本身就是一种文化载体，文化通过商品传播，商品通过文化而增殖。在中国，通过商品传播文化早在丝绸之路时代，丝绸之路带给西域的不仅仅是丝绸，它还以丝绸为载体，向西方世界传播了古老的东方文化。广告活动不仅是一种的经济活动，还是一种文化交流，它像一支无形的手左右着
艺术设计专业建设方案
艺术设计专业建设方案 ------中央财政“支持高等职业学校提升专业服务能力”项目 项目负责人黄志刚 1、专业建设背景与依据 1.1行业背景 中国广告行业经过近二十年的迅速发展,取得了令人瞩目的成就。上世纪八九十年代是中国经济加速发展的时期,也是中国广告行业蓬勃发展的时期。广告设计成为炙手可热的职业之一。随着九十年代中国改革开放以来,中国经济的迅猛发展,广告市场放开经营,大地风生水起,广告潮汹涌奔腾,行业队伍壮大,广告行业发展进入黄金时代。作为经济发展的“晴雨表”,与国外相比,国内广告业起步的时间比较晚,外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响,但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大?中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍,2003年我国广告营业额突破千亿元大关,达到1078亿元,广告经营单位10万户,广告从业人员87万人,中国广告业以近 40%的平均年增长速度,成为全球广告业增长最快的市场之一,迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中,行业人才成为竞争的焦点。? 随着国家政策的不断倾斜及自身的努力发展,城市规模的加大,人口的增加,国民素质的提高等因素,西部地区的经济、文化发展呈现出了突飞猛进的势头,人们的生活水平及消费观念也有极大改观。在商品的不断丰富及商品同质化程度越来越高的情况下,对广告信息传播的需求层次也与日俱增。广告行业在这一区
域的发展速度相当快,发展水平与以前相比,也不可同日而语。相比一些发展程度较高的东部城市,大量未经充分洗礼的西部受众本身就是最大的商业资源,对于众多商家如此,对于摩拳擦掌的广告媒介来说更是如此。可以看到很多大品牌在东部一线城市已经到了无孔不入的地步,趋于饱和的市场状态每时每刻都在加剧着竞争,商家举步为艰的同时,必然会把目光投向相对广阔的西部市场,向西部二、三级城市拓展,这本身也为广告公司的随之跟进创造了良好的先决条件,不难想象,广告媒体也必然将随着客户的脚步深入到西部市场。另外,中国政府制定了发展西部的计划,这使得大量投资进入西部市场,为西部市场带来强劲的动力,西部城市的GDP增长远远超过国家GDP的平均增长水平,这对于作为服务行业的广告创意产业来说,中国西部城市的崛起也带来了很多新的广告和营销的机会。中国西部有着极其丰富的旅游资源,西部城市的发展步伐也非常快,西部绝大部分城市的战略都是发展旅游文化资源,比如四川一些城市的旅游收入在GDP中占到了80%以上。而每个城市都要建立自己的个性化差异,对于广告媒介,这无疑是一个巨大的发展机会。政府采购将成为西部广告营销市场的一块大蛋糕,比如成都市政府就一直在努力地向全球推介自己。区域经济的蓬勃发展,需要更多具有艺术特长和职业技能的艺术设计与制作引领型人才。 1.2专业现有基础 1.2.1专业的基本情况 艺术设计专业是我院最早开设的设计类专业。四川工商职业技术学院也是四川省高校中最早开办该专业的学校之一。该专业培养德、智、体、美全面发展,具有一定艺术素养,掌握艺术设计基本理论和专业技能,能在各级各类广告公司、影视文化部门、出版教育和生产制作单位工作的从事装潢与广告的设计制作、
广告欣赏的结课论文
广告策划与赏析结课论文题目：微时代下微电影广告的创意策略研究 学生姓名：陈威 学号：2015307201318 专业班级：自动化1501 指导老师：崔磊
2016年11月14日 微时代下微电影广告的创意策略研究 摘要 在微博，微信等众多网络媒体引领的微时代潮流下，微电影广告以一种全新的广告传播模式成为广告营销市场的新宠。相比于传统广告营销，微电影广告在很大程度上依赖于微时代下逐渐成熟的”微环境”，在宣传手法，传播方式，创意策略等方面有着与众不同的特点。本文将就微电影广告的创意策略进行研究说明，通过对不同的微电影广告的成功案例进行分析，归纳总结出在当下微时代下微电影广告的创意策略以及其凸显的作用。
关键词：微时代；微电影广告；创意策略 一，引言 微电影广告是因网络技术发展和广泛传播而迅速崛起的微时代下诞生的产物，它的出现创造出了一种全新的广告营销模式，但是它的成功在于它身后的微时代背景，①首先，就是影视科技的发展的结果，不断改良与优化的科技为微电影的发展提供了重要支撑，如web3.0,SNS(Social Networking Services)以及4G等等。再者就是庞大的网民数量以及它所产生的思想与创意为微电影广告的“微”放映时间，“微”创作周期，“微”投资费用和“微”效益风险提供最坚强的后盾。 微电影广告要让最低的投资，以最能打动人的故事和意外的广告
插入手法转化为广告消费者脑海中最深刻的印象。微时代下人们的生活有着一个非常显著的特征，那就是生活节奏越来越快，每个人的时间逐步呈现碎片化，如何让微电影广告内容吸引眼球，品牌效益高而时间要短，这是每一个微电影广告设计者创作的最终目标。 本文将以微电影广告的具体成功案例为研究对象，以营销学和创意学等相关理论为研究基础，对微时代下的微电影广告的创意策略进行研究，希望对未来微电影广告的未来发展提供一定的启发与借鉴。 二，微电影广告的概述 随着互联网技术的发展，新媒体技术的突飞猛进，社会化媒体时代的到来，我们已经处于微时代潮流当中，从微博，微信，微小说开始，我们一步步接受”微”时代下的产物，传统广告也在这样的背景下衍生出了微电影广告，来适应人们越来越快的生活节奏和越来越碎片化的时间。②时至今日，无可否认，我们已经进入了一个受群体日益细化，营销更侧重于内容化的时代。因此，微电影广告的产生，是这个时代的大势所趋。 （一）微电影广告定义 微电影广告是为了宣传某一特定的产品，品牌或达到某一特定的社会效果而拍摄的以电影为表现手法的广告。具有商业性或者目的性，它采用电影的拍摄和表现
美术课程标准
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
艺术鉴赏结课论文
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
艺术欣赏课程标准
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
俄罗斯民族文化艺术鉴赏结课论文
俄罗斯民族文化艺术鉴赏
机械工程学院热能1005班 郭祥祥 20101521 俄罗斯民族文化艺术鉴赏 摘要：俄罗斯是一个有着浓厚的文化积淀的国家，俄罗斯民族是一个有着丰富文化内涵的民族，他们对文化艺术的苦心孤诣使得俄罗斯的文化艺术对世界产生了深刻而又广泛的影响。 关键词:俄罗斯音乐俄罗斯绘画俄罗斯芭蕾 第一俄罗斯音乐 1、俄罗斯民歌 俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。俄罗斯从不缺少这种压力，这种紧迫感和责任感，使得她的作曲家们获得了灵感的声音。尔罗斯的民歌正好恰如其分的表达了他们
内心的感受 在俄罗斯的民歌中比较著名的有《伏尔加的纤夫》、《三套车》，这两首民歌在格罗斯的民歌中很具有代表性，他们大多是多声部的合唱，旋律丰富大气，歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，辽阔的降雨，众多的民族，早就这类厚重大气的的民歌。另一类民歌的代表是《卡林卡——雪球花》，它节奏欢快，表达了对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。这类快歌类又分舞蹈歌曲、游戏歌曲、爱情歌曲、诙谐歌曲等。感情的推动和伸展比正经的对称更重要。不同色彩跟进。音乐是让你去看去读，既然俄国一直巴着欧洲去寻找合法的框架和故事，真正的俄罗斯音乐家们就应该掉头来看自己的土地和历史。 2、流行音乐 在俄罗斯的现代流行音乐中我比较喜欢的是阿尔苏和维塔斯，这两位流行歌手带给我的感觉就是灵动，清新感情饱满，阿尔苏的音乐创作中较为较著名的是《冬梦》，这一张专辑使他一举成名，随后她又创作了另两张专辑，并在俄罗斯歌坛风靡一时，是大家所崇拜的偶像。而维塔斯是当今俄罗斯歌坛的的新一代偶像，帅气的外表，跨越五个八度的超广音域，卓越的才华，让他在如今的俄罗斯歌坛有着不可撼动的地位，而且也广泛的影响了世界歌坛。代表作《星星》、《回家》、《妈妈》。 第二俄罗斯绘画、 俄罗斯还在十世纪基辅公国时代，就与欧洲发达的拜占庭有着较为密切的联系。基辅公国在公元988年接受拜占庭的基督教为国教，通过宗教影响，拜占庭的圣像画源源不断地流入俄罗斯，这为十七世纪后肖像画发展打下了基础，画
艺术设计专业课程简介
艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要：艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。 修读对象：美术系本科生 教材：《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要：本课主要目的是提高学生的造型能力，并通过中短期 作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、 人头像写生，结构素描训练。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要：培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要：水分颜料静物写生，写实手法训练，研究自然色彩的 变化规律，提高表现能力. 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要：简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了 解当前国内外装饰艺术现状，欣赏优秀装饰艺术作 品。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要：通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘，经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要：女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要：色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要：本课是漆艺的基础技法训练，内容包括漆板制作、漆 艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。 修读对象：美术系艺术设计本科生
艺术系声乐课程建设方案
艺术系声乐课程建设方 案 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
佳木斯市技工学校 “民族音乐舞蹈”专业“声乐”课程 建设方案 一、课程建设目标 民族音乐舞蹈专业声乐课程人才培养目标是培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德，掌握声乐表演所需要的基础理论知识及基础专业技能技术等专业知识和技能，能够在各级各类学校、艺术培训中心、专业文艺团体、群众文化艺术团体等工作的技术技能型人才。本专业应具备职业核心能力主要有： 1、扎实的声乐基本功底 2、掌握各民族声乐作品风格 3、高超的声乐演唱技巧 4、综合的舞台表现力 5、对音乐的理解能力 本课程将培养声乐艺术人才的目标贯穿始终，将“知识总结、能力训练和素质培养”贯穿于教学全过程，构建“教学做一体化”教学模式。 1．知识目标 （1）掌握声乐发展的历史，各门艺术课的概论 （2）熟悉各民族音乐的特点 2．能力目标 （1）具有一定的声乐演唱表演、编排能力 （2）具有从事声乐教学及中小学音乐课堂教学的基本能力。 3．素质目标
（1）具有良好的政治素质、思想素质与道德素质 （2）有较强的学习能力，树立了终身学习观念，具有良好的学习习惯，思维力、理解力强 （3）有较强的人际沟通、组织协调能力，能准确、清楚、流畅、得体地表达自己的观点和见解；能较好地理解和接受他人的不同意见；团结协作意识强，能克服人际交往的心理障碍，主动与他人协调沟通，共同完成工作任务。具团队合作能力；安全意识强；社会责任感强等 二、建设内容 （一）教学内容 1、课程设计思路： 根据一名声乐演员所从事的工作过程为脚本，对一名声乐演员应具备的各种职业能力进行有目的的培养 2、基于“工作过程为导向”课程设计：
摄影艺术鉴赏结课论文
摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义 院系： 专业： 姓名： 学号：
【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情 趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力 摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。 摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。 把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维 ,并促进人的全方位思维能力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点 ,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的 ,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的 ,因而具有独特的功效和价值。 一、培养、开发大学生的艺术素质 艺术本身是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象间相互作用、相互结合的前提下，充满激情与活力的创造性劳动。在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界的第一性的现实美，也存在着艺术美这种通过人类创造的第二性的反映美。而审美意识和创作活动，就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介，是一种人的自由创造的审美意识的物化形态，是人通过情感和艺术技巧规律的屏障，窥透自然之一隅，摄影艺术就是这样的瞬间艺术。而这种瞬间艺术所包含物质世界较多的信息，是其他艺术手段所难以取代的。以有限瞬间的时空艺术来反映自然与生活中广阔的意境，是一个当代大学生所应有的基本艺术素质。大学理科类学生一般注重推理和计算，受艺术的熏陶相对较少，而通过对摄影课程的学习和实践，可以显著提高审美观和艺术修养。就是文科类学生，他们刚从中学阶段业，多数人对艺术也知之甚少，往往是热爱某门艺术而尚未能人门创作。所以，绝大多数的大学生都有着提高自身的艺术鉴赏能力和创作能力的迫切要求，这是开展艺术教育的有利条件。
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施 一、专业发展概况 呼和浩特民族学院在2007年建立广告设计专业，并招收了蒙语授课和汉语授课两个教学班，2009年学院升格为本科院校后，在原专科的基础上2011年又开始招收第一批本科层次的视觉传达专业学生。在2013年根据市场对人才的需求和现代办学的新趋势，美术系视觉传达专业根据学院的安排与北京东方志业公司合作办学。并招收第一批校企合作的视觉传达汉授学生。面对新的教学和管理任务，视觉传达设计教研室对教学计划、大纲、学生实习实践、教材建设等都做出了与之相适应的较大调整。课程体系从以前的以平面设计为主改为以新媒介、新媒体、栏目包装设计制作为方向。现制定本课专业的发展规划与目标，为美术系视觉传达设计专业今后的建设能与市场需求更紧密的结合，培养更具市场竞争力的专业人才。视觉传达设计专业以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向，全面实施素质教育，努力培养学生的创新能力、动手能力、团队工作能力、自主研究能力以及可持续学习的能力。 二、专业的社会需求分析 根据调查显示我国视觉传达设计作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内视觉传达设计从业人员达百万人左右。其中我区已有专业视觉传达设计企业千余家，从业人员5万多人，视觉传达设计行业中最热门招聘职位是文字设计、影视编辑与合成、企业形象设计等，此类需求占了43％。企业急需的创意人才，从应聘条件看，一般的平面设计师都要求美术功底深厚，熟练手绘创作，有较高的美术修养，并且会使用平面和三维绘图软件，此外还至少要有两年的工作经验。据《亚洲就业季度报告》也显示媒体/公关/广告行业在经历了一段时间的快速扩张后，对于工作前景仍然相当看好的趋势，63%的公司计划增聘人员。客户经理、文案策划、美术指导、平面设计、项目服务是行业需求的重点。专业化程度高、有工作经验、外语能力强的广告人员最为紧缺。除了传统广告，互联网的发展也对网络广告设