浅谈新时期音乐教育的重要性
音乐教育的重要性
音乐教育的重要性音乐教育在当今社会中扮演着越来越重要的角色，对个人的成长和发展的影响不容小觑。
通过音乐教育，学生不仅能掌握音乐的基本技巧，还能在多方面得到全面的提升。
本文将探讨音乐教育的重要性，以及它对学生身心发展的积极作用。
促进智力发展研究表明，音乐教育与智力发展存在密切关系。
学习音乐可以帮助学生提高注意力和记忆力，激发创造力。
音乐的节奏、旋律和和声等要素，能够有效地锻炼学生的大脑，使其更加灵活和敏锐。
例如，学习乐器需要记忆乐谱，这在无形中提升了学生的记忆能力和专注力。
此外，参与音乐活动也能提高学生的空间认知能力，有助于其他学科的学习。
培养情感表达能力音乐是一种情感的语言，通过音乐，学生能够更好地理解和表达自己的情感。
在学习音乐的过程中，学生不仅学会了如何演奏乐器或歌唱，还学会了如何用音乐来传达情感。
音乐的表现方式丰富多样，学生在体验音乐创作的过程中，能更深刻地认识自我，培养自信心和情感表达能力。
这种能力无论是在日常生活还是未来的工作中，都是非常宝贵的。
增强社交能力音乐教育往往是团队合作的体现。
无论是合唱、乐团还是舞蹈表演，学生们需要共同努力，才能创作出优美的音乐作品。
在这个过程中，学生不仅学会了如何与他人沟通和配合，更培养了团队协作精神。
良好的社交能力有助于学生在将来的学习和工作中与他人建立良好的关系，促进人际交往。
促进文化理解音乐是文化的重要组成部分，学习不同文化的音乐能够帮助学生扩展视野，理解多元文化。
通过音乐教育，学生可以接触到世界各地不同的音乐风格和历史背景，增强对不同文化的理解与尊重。
这种文化意识为学生未来参与全球化社会打下了基础，使他们能够更好地适应和融入多元文化的环境。
提升自律与耐心学习音乐需要付出大量的时间和精力，需要学生具备很强的自律性和耐心。
在练习乐器或声乐的过程中，学生必须不断重复，克服挫折，逐步提高自己的水平。
这种自律和耐心不仅在音乐学习中得到锻炼，也会在学生的其他学习领域产生积极影响，帮助他们树立目标，坚持不懈地追求。
开展音乐教育的重要性与方法探讨
开展音乐教育的重要性与方法探讨引言：音乐教育在现代社会发挥着重要的作用。
通过音乐教育，学生能够提高审美素养，培养情感表达能力，促进身心健康发展。
本文将探讨音乐教育的重要性以及一些开展音乐教育的方法。
第一部分：音乐教育的重要性音乐教育对学生的全面发展有着显著的影响。
首先，音乐教育可以培养学生的艺术氛围和定向能力。
通过学习音乐，学生可以培养对美的感知和追求，提高审美水平。
其次，音乐教育有助于培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感语言，通过参与音乐活动，学生可以表达自己的情绪和情感，培养情感的表达和理解能力。
此外，音乐教育还有助于培养学生的团队协作意识和沟通能力。
在合奏或合唱过程中，学生需要与他人合作，培养团队精神和沟通技巧。
最后，音乐教育对学生的身心健康发展有着积极的影响。
音乐可以舒缓压力，增强学生的自信心，提高学习效果。
第二部分：开展音乐教育的方法为了有效地开展音乐教育，我们可以采用以下方法：1. 引入音乐课程：学校可以将音乐纳入正式的课程体系中，为学生提供系统的音乐教育。
通过有组织、有计划的音乐课程，学生可以学习音乐理论知识，学习乐器演奏和声乐技巧，培养音乐素养和技能。
2. 鼓励学生参与音乐活动：学校和社区可以组织各种音乐活动，如合奏、合唱比赛、音乐节等，鼓励学生积极参与。
通过参与音乐活动，学生可以提高音乐表演和合作技巧，增强自信心和团队精神。
3. 创设良好的音乐学习环境：学校可提供音乐教室和乐器设备，鼓励学生在课余时间进行个人乐器练习和音乐创作。
此外，学校还应提供多样化的音乐资源，如音乐图书馆、音乐录像资料等，让学生能够广泛接触不同类型的音乐作品。
4. 引入科技手段：借助现代科技手段，学校可以利用多媒体设备和音乐软件，创造多样化的音乐学习环境。
学生可以通过互联网学习音乐理论知识，使用音乐软件进行创作和演奏。
科技手段为学生提供了更多的学习渠道和创作空间。
结论：音乐教育对学生的发展具有重要影响。
通过音乐教育，学生可以提高审美水平，培养情感表达能力，促进身心健康发展。
音乐教育的重要性
音乐教育的重要性音乐，作为一种艺术形式，具有强大的感染力和塑造力。
音乐教育作为音乐的重要组成部分，同样具有不可忽视的重要性。
它不仅可以培养学生的审美能力，提高学生的音乐素养，还能促进学生身心健康发展，培养学生的创造力。
本文将从以下几个方面阐述音乐教育的重要性。
一、审美能力的提升音乐教育是培养学生审美能力的重要途径之一。
通过聆听、欣赏、演奏等多种方式，学生可以感受到音乐的魅力，从而培养出对美的感知能力。
音乐教育中的歌曲、乐曲、乐器演奏等，都蕴含着丰富的情感和思想，可以让学生通过感受音乐的美，提升自己的审美水平。
同时，音乐教育还能引导学生去欣赏生活中的美，增强他们对美的感受和理解，培养他们健康的审美情趣。
二、创造力的培养音乐教育不仅可以培养学生的审美能力，还能培养他们的创造力。
在音乐教学中，教师往往会鼓励学生大胆创新，用自己的方式表达对音乐的感受和理解。
通过演奏乐器、创作歌曲等方式，学生可以充分发挥自己的想象力，激发自己的创造力。
同时，音乐教育还能培养学生良好的思维习惯，让他们学会从不同的角度思考问题，从而增强他们的创新能力。
三、心理健康的促进音乐教育对学生的心理健康也有着积极的促进作用。
学生在学习音乐的过程中，能够释放压力，缓解焦虑，增强自信。
通过聆听优美的音乐，学生可以放松心情，调整情绪，增强心理承受能力。
同时，音乐教育还能培养学生的团队精神，让他们学会与人合作，增强人际交往能力。
在音乐的氛围中，学生可以更好地认识自己，了解自己的情感和需求，从而促进自我成长和发展。
四、人格塑造的作用音乐教育对学生的人格塑造也有着重要的作用。
通过学习音乐，学生可以培养出良好的道德品质和行为习惯。
优美的音乐可以传递正能量，引导学生树立正确的价值观和人生观。
同时，音乐教育还能培养学生的意志品质，让他们学会面对困难和挫折时保持乐观的心态和积极的态度。
此外，音乐教育还能培养学生的情感表达能力和沟通能力，让他们更好地与他人交流和相处。
音乐教育的重要性与方法
音乐教育的重要性与方法音乐教育是一种极其重要的教育形式，它不仅可以帮助孩子们发展自己的音乐兴趣和能力，同时也能够帮助他们学习到很多基础的认知技能和重要的生活技能。
本文将分析音乐教育的重要性，并列出几种可行的音乐教育方法。
音乐教育的重要性首先，音乐教育能够帮助孩子们发展艺术兴趣和才能。
相信大家都知道，艺术可以独立存在，无需任何目的和目标，音乐作为一种艺术形式更是如此。
音乐教育不仅可以通过声音的呈现来帮助孩子们发现音乐之美，同时还能增强孩子对音乐的表现力。
音乐是充满欢乐的，孩子们在学习音乐的过程中也能够增加自信心和社交能力。
其次，音乐教育有助于发展孩子们的大脑能力。
音乐是复杂的，它需要孩子们通过集中注意力和长久的训练才能真正掌握。
例如，训练听觉刺激可以帮助孩子们在烦扰音的环境中区分声音，并能清晰的辨别不同节奏。
类似的，让孩子们通过音乐掌握旋律和应对音乐中的到达起点等训练，色拉德获取处于活跃状态的大脑的贡献。
再次，音乐教育能够帮助孩子们发展语言和社交能力。
音乐是说话的一种形式，尤其是音乐中的旋律和韵律能够帮助孩子们更好的发展语言能力。
同时，音乐也需要合作和协同，更是一种情绪和文化交流形式，这可以让孩子们学会更好地与他人相处。
有了这些基本的认知技能和生活技能，孩子们可以更好的理解自己和他人、公平和不公平、互助和对抗等重要的社交技能。
音乐教育的方法鉴于音乐教育的重要性，我们还需要探讨一下可行的音乐教育方法。
下面是几种不同的方法，帮助孩子们掌握音乐：1、弹奏乐器：孩子们可以选择自己喜欢的乐器，例如钢琴、小提琴、吉他等，通过进行弹奏学习更深入了解和感受音乐。
2、唱歌：唱歌是学做音乐的一种非常好方法。
通过唱歌，孩子们可以更好地熟悉音调和韵律。
3、舞蹈：除了乐器和唱歌，舞蹈也是一种非常好学习音乐的方法。
通过舞蹈学习如何跟随音乐节奏，甚至演奏音乐。
4、听音乐：孩子们可以在家庭和教育环境中学习音乐。
创造合适的休闲环境，家长可以指导孩子们选择音乐、节奏、旋律等领域。
谈谈音乐教育的意义和价值
谈谈音乐教育的意义和价值音乐教育在不同国家和文化中扮演着重要的角色。
它不仅仅是培养音乐素养和技能，更是为学生的全面发展提供了一个独特的平台。
音乐教育具有多种价值和意义，下面将从培养创造力、提高学术表现、促进社交技能和培养情感智力等方面来探讨音乐教育的重要性。
首先，音乐教育有助于培养学生的创造力。
音乐是一种充满创造力的艺术形式，通过学习音乐，学生们可以发展他们的创造力和想象力。
音乐教育鼓励学生们自己创作音乐作品，提供他们发挥想象力和创新的机会。
学习和演奏不同类型的音乐也会激发学生们的思维，培养他们的独立思考能力。
其次，音乐教育对学生的学术表现有积极的影响。
研究表明，学习音乐能够提高学生在学术上的表现。
音乐教育涉及到数学、科学和语言等多个学科领域，学生们需要理解和应用这些学科的知识。
此外，学习音乐需要记忆和注意力等认知能力，这些都有助于提高学生的学习能力和记忆力。
因此，音乐教育可以帮助学生在其他学科中取得更好的成绩。
另外，音乐教育对社交技能的培养也非常重要。
音乐是一种社交活动，在合唱团、乐队或者乐器课上，学生们需要与其他人合作。
通过合作演奏音乐，学生们学会了团队合作、沟通和互动的能力。
演奏音乐还可以提高学生们的自信心，使他们更加勇敢地面对公众。
最后，音乐教育还有助于培养学生的情感智力。
音乐是情感表达的一种方式，通过演奏或聆听音乐，学生们可以自由地表达自己的情感。
音乐教育可以帮助学生们提高情商，培养他们的情感表达能力和情绪管理能力。
此外，音乐还可以激发学生的情感体验，带给他们快乐、悲伤或者幸福等情感体验。
综上所述，音乐教育在学生的全面发展中具有重要的意义和价值。
它帮助学生们发展他们的创造力和想象力，提高他们在学术上的表现，促进他们的社交技能和培养他们的情感智力。
因此，学校和社区应该重视音乐教育，并提供更多机会让学生们接触和学习音乐，以期他们能够从中受益并追求个人的音乐梦想。
同时，政府也应该投资音乐教育，确保每个学生都能够享受到音乐教育的好处。
教育行业中的音乐教育重要性
教育行业中的音乐教育重要性音乐教育作为教育行业中不可或缺的一部分，扮演着重要的角色。
它不仅能够促进学生的艺术修养，还能够培养他们的创造力、情感表达能力和团队合作精神。
本文将探讨音乐教育在教育行业中的重要性。
一、音乐教育促进学生的艺术修养音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
音乐教育能够帮助学生欣赏和理解各种风格和类型的音乐作品，提高他们的艺术修养。
通过学习音乐，学生们可以接触到不同国家和地区的音乐文化，增强他们的跨文化认知能力。
此外，音乐教育还能够培养学生对美的感知能力，让他们更好地欣赏艺术作品，提升审美情趣。
二、音乐教育培养学生的创造力音乐是一门充满创造性的艺术。
音乐教育可以培养学生的创造力，激发他们的想象力和创新思维。
在音乐的学习过程中，学生们需要通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想。
这样的创作活动可以激发学生的创造力，让他们学会独立思考和解决问题。
同时，音乐教育还可以培养学生的审美观念和审美表达能力，让他们具备更强的创造力和艺术表达能力。
三、音乐教育提升学生的情感表达能力音乐是一种情感的表达方式。
音乐教育可以帮助学生培养情感表达能力，让他们学会用音乐来表达自己的情感和体验。
通过学习音乐，学生们可以学会用音乐来传达自己的喜怒哀乐，让情感更直接地表达出来。
这样的情感表达训练可以让学生更好地理解和控制自己的情绪，提高他们的情商和社交能力。
此外，音乐教育还可以帮助学生培养对他人情感的敏感度和共情能力，提升学生的人际交往能力。
四、音乐教育培养学生的团队合作精神音乐教育是一个团队合作的过程。
在音乐学习中，学生们需要与其他学生一起合奏、合唱或组建乐团，共同完成音乐作品的演奏。
这样的合作活动可以培养学生的团队合作精神和沟通能力，让他们学会与他人合作、协调和共享。
通过与他人的配合和合作，学生们可以学会欣赏他人的才华，尊重他人的贡献，培养良好的团队合作意识。
综上所述，音乐教育在教育行业中的重要性不言而喻。
浅谈音乐教育的重要性三篇
浅谈音乐教育的重要性三篇浅谈音乐教育的重要性一篇一、音乐教育对人的心情情感的激发音乐是用声音表情达意的一门艺术。
美丽的音乐能够滋润和抚慰人的心灵，激烈的音乐能够使烦恶的心情得到宣泄，并且保持平和的心态。
音乐以其独特的表现形式带给人最直接的影响，产生剧烈、深刻的情感体验。
这种流淌着的听觉艺术可不受时空的限制，直视人深邃的情感世界。
它通过声音的媒介表达情感，通过引起观赏者的心情反应，对人的心情起调整、激发的作用。
在人的心理方面，音乐以其丰富多彩、富有创造性的声响结构体系给人以美的享受、滋润、陶冶和联想。
美丽的音乐使人能够以审美的姿态感悟人类的生活本质，从现实生活中获得超越功利的情感体验。
经常倾听音乐，能够潜移默化地促使人的精神境界高雅，心情兴奋。
二、音乐教育对人的智力发展的促进在科学实践过程中人们得出结论，认为音乐教育能促进人的智力发展。
脑科学告知我们：人的大脑分左右两个半球，左脑主管人体的右半部，是数理中枢，擅长以推理为特征的抽象思维，与此相适应，右手与推理、秩序、数学、法律、道德等理性形态相关;右脑主管人体的左半部，是情感中枢，擅长以想象为特征的直觉思维，左手与情感、想象、审美、幽默、艺术相关。
规律（理性）思维和形象（非理性）思维的素养和能力是一切伟大创造和创造的基石，音乐教育在培育受教育者思维和能力两方面发挥基础性的作用，它可促使左右脑的协调发展，突破单项思维，从而唤起和激发人的想象和灵感。
由于人体生理结构的缘故，形成以右手为优势手的生产劳动，促进左脑进化为优势脑，加上以往教育的缺欠，助长了左右脑及其思维发展的不平衡。
试验证明，右脑的信息容量（人格、欲望、情感、趣味、气质、性格、图像、音响等）是左脑的100万倍，对于创造或创造来说，右脑的直觉思维作用决不逊于左脑的抽象思维。
音乐教育中的音乐创作、表演等都是具有实践性的左、右手并用的活动，并无优势手与劣势手之分，左、右脑对话，开发直觉思维和抽象思维;音乐观赏作为一种情感对话，也首先是旋律的凹凸明暗、强弱长短、音乐的心情、音乐的形象和风格诉诸于右脑的运动，进而与左脑协调，从初步感知、情感体验上升到理性熟悉，促进左右脑协调发展，开发大脑潜能。
音乐教育的重要性
音乐教育的重要性音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着情感、传递着思想，并且是人类创造力的表现。
因此，音乐教育在培养学生综合素质和个人发展中具有重要的作用。
本文将探讨音乐教育的重要性，并介绍其对个人、社区和社会的影响。
一、音乐教育对个人的影响音乐教育对个人的发展具有深远的影响。
首先，音乐教育培养了学生的审美意识和艺术欣赏能力。
通过学习音乐，学生们可以欣赏不同类型的音乐作品，培养对美的感知和鉴赏能力。
这种感知力和鉴赏能力不仅可以用于音乐上，也可以延伸到生活的方方面面。
其次，音乐教育提升了学生的表达能力。
音乐是一种具有独特语言的艺术形式，学习音乐可以帮助学生培养自己的表达能力和创造力。
通过演奏乐器、唱歌、创作音乐等活动，学生们可以学会用音乐表达自己的情感和思想。
此外，音乐教育还对学生的智力发展有积极的影响。
研究表明，音乐教育可以改善学生的注意力、记忆力和逻辑思维能力。
学习音乐需要不断的练习和协调，这对学生的大脑发育和思维能力的培养非常有益。
二、音乐教育对社区的影响音乐教育不仅对个人发展有益，也对社区产生积极的影响。
首先，音乐教育促进了社区的文化繁荣。
音乐作为文化的重要组成部分，其发展与社区的文化发展紧密相关。
通过音乐教育，社区能够培养一批有音乐修养和音乐技能的人才，为社区的文化艺术事业做出贡献。
其次，音乐教育有利于社区的社交活动。
音乐可以作为一种交流的媒介，能够促进人与人之间的交流和合作。
在音乐教育的推动下，社区居民可以参与到音乐表演、合唱团或乐团等活动中，建立起更紧密的社交关系。
此外，音乐教育还有助于社区的社会融合。
音乐无国界，它能够超越种族、国籍和文化的差异，使不同背景的人们在共同追求音乐艺术的过程中感受到共同的价值观和情感，促进社区的和谐与融洽。
三、音乐教育对社会的影响音乐教育对社会的影响是全方位的。
首先，音乐教育在培养人才方面发挥着重要作用。
通过对音乐的学习和培养，社会可以获得一批具有专业音乐知识和技能的人才，为文化艺术事业、教育和娱乐等领域提供支持。
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浅谈新时期音乐教育的重要性
音乐对学生健康成长的意义是勿庸置疑的,原因就是因为音乐在审美教育中占有着突出的优势地位,音乐对一个人的健康成长具有难以替代的作用。
在实行新课标之前,音乐教育更多单纯停留在音乐的“辅德”、“益智”的层面。
随着基础教育改革的兴起,音乐教育的本来面目逐渐被认清,成为审美教育的一部分。
在审美教育中,音乐教育占有不可替代的优势地位——这也是音乐教育对学生成长的意义所在。
一、提高学生艺术素质
抓好音乐教学,是构建以德育为主导,心理教育为主线,体育为基础,智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。
人才的艺术素质如何,关系到整个民族的素质。
九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。
其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。
真正能达到这个目标,我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,这就是寓德于乐。
真正能达到这个目标,就能运用音乐教学丰富学生的想象力,启迪学生的思维,发展学生的智力,能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力,而且丰富了想象力,这就是寓智于乐。
探索音乐与健美相融,把音乐、舞蹈与形体相融,这就是寓体于乐。
提高音乐教学质量的思考实施素质教育,正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措,这是改变音乐教育现状的极好机遇。
二、激发受教育者的审美兴趣
“兴趣是最好的老师”,兴趣能引人入美之殿堂。
笔者认为,音乐之所以更能激发人们的兴趣是因为它体现出与其他艺术不一样的特性:其一,音乐的表现形式多样,包括声乐、器乐等。
它们可从不同的角度派生出多种种类。
单就风格而言,同一国家不同民族有多种风格。
形式上的多样化,使人们在不同特点的音乐中体会“对比”所带来的快乐,从而激发了对音乐的兴趣。
其二,音乐具有情感性特征。
音乐用形象化的形式表达人类只可意会不可用文字来表达的情感,欣赏者通常能在音乐中找到喜、怒、哀、乐,而这种情感上的共鸣与贴近,激发了欣赏者的兴趣和主动欣赏的欲望。
其三,音乐是人类精神之花的自由绽放,符合审美接受的心理。
审美教育之“自由性”、“非强制性”、“自我完善性”等特点是一个重要的、不可忽视的问题,要达到美育的目的,它不是靠背诵审美理论的条条框框或单纯的逻辑推理与知识占有。
人们追求它、喜欢它、接受它的感染与熏陶的前提是在轻松的、自愿的状态中。
音乐以形象形式引导人们进入自由、轻松的境地,使人们保持长久的欣赏兴趣。
所以,学习音乐可以完善学生人格,使他们成为具有艺术品味和艺
术鉴赏力的人。
三、培养受教育者意志品质
音乐,是青少年喜欢的艺术手段之一,音乐课也应该是学生们喜欢的一种形式,关键还看老师怎么去引导,充分发挥每个学生的作用,调动每个学生的积极性。
四、在教学中培养学生们的自信心
首先,我根据教材的要求,请学生们自己选择自己吹奏的乐器,包括口琴和竖笛,然后根据学生们的特点,加入了许多打击乐器,比如用口琴演奏时,吹竖笛的同学就用打击乐伴奏;竖笛演奏时,吹口琴的同学也为他们伴奏。
在充分尊重他们选择的前提下,学生们的自尊心得到了前所未有的满足,感觉到师生的平等和尊重,学习起来也就特别卖力。
五、在器乐教学中培养学生们的团队合作精神
在以后的生活中,团结、合作是非常重要的。
培养学生们的合作精神,包括教育他们懂得如何协调自己和他人,使得整体活动得以顺利进行,这是非常必要的。
我通过器乐吹奏的过程让他们知道,若要使乐曲演奏的秩序不被打乱,每个成员的表现欲都得到最大限度的满足,就需要每个人共同努力,学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
六、与学生平等交流,建立良好的师生关系
在器乐合奏的同时,师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。
一只曲子它的意境和表现手法对于每个聆听者来说都有不一样的感受,怎样在演奏的时候协调这种关系呢?特别是高年级的同学,他们有自己的想法,而且正是性格形成的阶段,如果老师的方法不得当,很有可能造成对他们的伤害,起到相反的作用。
通过仔细观察,了解了学生们的性格,我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们,和他们沟通,成为他们的知心朋友,不但在课堂上我们是平等的关系,在课堂以外我们不知不觉也成为了朋友。
于是,以前的“捣蛋鬼”不见了,大家都处在一个和谐、愉快的教学环境里,音乐课真正让所有的学生都“乐”起来了。
七、调动学生们的积极性,培养他们的自我表现意识
中国孩子有的具有很丰富的知识和技能,可往往却不敢大胆的表现出来;而美国的孩子却能够大方的谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”。
我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。
在我所在的学校,每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔,有些学生六年来很难登台表演节目。
这下好了,我们的乐队给了每个同学表演的机会。
虽然有的同学只是简单的打击乐伴奏,可他们还是表演得非常带劲。
从他们容光焕发的表情中,我看到了每个孩子的闪光点,正是小小的乐器,让他们的表现欲得到了充分的满足。
在排练和表演的过程中,他们的感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力得到了不断的提高,使得他们的表演得心应手。
器乐的演奏让孩子们找回了自信,充分展现了自我的表现能力,让他们的表现欲望得到最大限度的满足,这也正是我所希望看到的。
八、美化受教育者的心灵
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。
心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。
在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。