西方绘画欣赏

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西方绘画欣赏

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西番画法异常伦,如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中,由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异,形成了截然不同绘画体系。

西方绘画重视再现性描绘,强调造型体积感,并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象,进入二十世纪后,社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。

一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟,是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹,是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。

画面中野牛四肢蜷缩在一起,头深深埋下,背则高高隆起,显示出因受伤而痛苦不堪的样子。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的;色彩为赭色略泛红,在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感,轮廓线用的线刻又浅又淡,很有表现力,令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式,体现了古埃及人的生命观。

此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。

阿努比斯是古埃及神话中的死神,以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。

古埃及绘画讲究“正面律”,即表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。

运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。

《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上,绘画艺术保存下来的极少,只偶尔在考古中有少量发现,这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画,后人将其统称为“瓶画”。

《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品,画面是红赭色底子上显出黑色的图案,属于“黑绘”风格的画作。

此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯,在出征特洛伊途中遇到风暴,在帐篷里玩骰子的情节。

19世纪西方绘画艺术欣赏

19世纪西方绘画艺术欣赏

19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
2 《近卫军临刑的早晨》
图8-32 《近卫军临刑的早晨》
瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯 夫(1848-1916年)是和列宾同 样具有重要地位的巡回展览画派 的代表人物。1879-1881年,他 创作了成名作《近卫军临刑的早 晨》,后又创作了另外两幅重要 的历史画——《缅希柯夫在别留 佐夫》和《女贵族莫洛卓娃》。来自19世纪西方绘画艺术欣赏
图8-27 《苹果·筐·静物》
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
7《美丽的恩琪拉》
保罗·高更(1848-1903年), 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家
“后 印象派三杰”,代表作品有《讲道以 后的幻景》《裸体习作》《布列塔尼 的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色 的基督》和《美丽的恩琪拉》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
1 《贝尔坦像》
图8-22 《贝尔坦像》
安格尔(1780-1867年)是大卫 的学生,是新古典主义美术的一个重 要代表人物。他在肖像画方面的成就 也是比较突出的,主要作品有《贝尔 坦像》和《大宫女》《泉》《土耳其 浴室》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
二、19世纪英国的绘画艺术
2 《千草车》
《干草车》是康斯 太勃尔(1776-1837年 )描绘家乡风光的作品 之一。
图8-30 《千草车》
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
图8-31 《伏尔加河的纤夫》
1 《伏尔加河的纤夫》
伊利亚·叶菲莫维 奇·列宾(1844-1930年 )是巡回展览画派最杰 出的代表人物之一。《 伏尔加河的纤夫》、《 查波罗什人写信给土耳 其苏丹》就是他的重要 作品。

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。

西方知名油画PPT课件

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梵高创作了许多自画像作 品,这些作品展示了他的 个性与艺术风格。
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一, 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象,这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时,画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作,逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力,可以逐层 叠加,创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后,可以在画布上长 期保存,不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料,画家可以更自由地 表达情感和思想,使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步,为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景,被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一, 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一,描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空,被认为是梵高的杰 作之一。

中国和西方绘画有什么区别如何欣赏

中国和西方绘画有什么区别如何欣赏

4. 领悟画面意 境
中国绘画追求的是一 种超越形式的意境之 美。在欣赏中国绘画 时需要领悟画面的意 境,体会画家所要表 达的情感和精神内涵 。只有这样才能真正 领略中国绘画的意境 之美
如何欣赏中国绘画
4
如何欣赏西方绘画
如何欣赏西方绘画
欣赏西方绘画需要从 以下几个方面入手
1. 研究构图和 透视关系
分析画家的色彩运用:西方绘画中的色彩运用非常丰富多样,不同的色彩可以表现出 不同的情感和气氛。在欣赏西方绘画时,要分析画家对于色彩的运用是否得当,是否 能够让人产生共鸣和感受。同时还要关注画家是如何通过色彩的运用来塑造画面中的 立体感和空间感的
了解画作的历史和文化背景:西方绘画有着悠久的历史和文化背景,不同时期的绘画 风格和主题都有所不同。在欣赏西方绘画时,要了解画作的历史和文化背景,以便更 好地理解画面的内涵和意义。此外还要关注画家所处的时代背景和社会环境对其创作 的影响
探索画家的创意:中国绘画非常注重创意,画面中的元素往往具有象征意义和 隐喻性。在欣赏中国绘画时,要探索画家的创意是否新颖、独特,是否能够给 人带来新的启示和感受
总结
对于西方绘画
关注画面的细节表现:西方绘画注重细节表现,通过细节来传达画家的情感和思想。 在欣赏西方绘画时,要关注画面中的细节表现是否生动、逼真,是否能够让观者产生 共鸣和感动
如何欣赏西方绘画
3. 感受画家的情感表达
西方绘画也强调画家 的情感表达和个性展 现。在欣赏西方绘画 时需要感受画家所要 表达的情感和精神内 涵是否真实、感人。 只有这样才能更好地 领略画家的个性和情 感表达
如何欣赏西方绘画
4. 了解绘画的历史和文化背景
西方绘画有着悠久的历史和文化背景,不同时期的绘画 风格和主题都有所不同。在欣赏西方绘画时需要了解画 作的历史和文化背景,以便更好地理解画面的内涵和意 义

西方美术欣赏----印象派绘画

西方美术欣赏----印象派绘画

西方印象派绘画印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。

直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

莫奈于1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

在这里他初次见到著名风景画家布丹。

这时,布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。

布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。

1874年的那次展览,同《印象·日出》一起,莫奈一共展出了12幅习作。

此后,他一直是印象主义画家集团的核心人物,直到1926年以86岁高龄去世。

晚年的莫奈,在自己的宅邸,中种植了许多睡莲,他因为风湿病已不能在画架前作i,便在家里客厅的墙壁上,用绑着长杆子的油画笔作唾莲的写生,水光花影,斑驳闪耀,虽然已经不像青年时代那样严谨、认真,但其敏锐而独到的色彩观察力,却丝毫不减当年。

如今,他画过睡莲的这座宅队已经开辟为莫奈纪念馆,珍藏着许多印象派画家的作品。

为了研究瞬间光线下的色彩变化,莫奈孜孜不倦地研究同一景物在不同时间、不同光线下的色彩效应。

美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件

美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件
(六)19世纪欧洲绘画
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活,并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
(六)19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段,以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽,之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
(六)19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想,创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
(一)史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物,同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑, 它们是 用红棕色颜料平涂的,左下角用线 勾勒出两只小羊的形象,它们相对 而立,设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的,中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系,同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架,没有背景,没有任何空 间的提示, 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张,色彩强烈,形 成视觉上的强烈冲击。

外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析

外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析

外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。

现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。

《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。

在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。

其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。

没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。

在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。

整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。

海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。

日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。

岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。

在蓝色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一天来临。

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据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯 的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三 是《蒙娜丽莎》。
定 的 “ 神 秘 的 微 笑 ” 。
隐 若 现 , 没 有 明 确 的 界 线 , 因 此 才 会
“ ……
. .
表 现 在 眼 角 和 嘴 角 上 , 达
芬 奇 却 偏 把
为 她 的 双 眼 与 唇 部 披 上 了 一 层 面 纱 。
拉斐尔《雅典学院》Athens Institute 这是佛罗伦萨画派著名画家拉斐尔(意大利)(1483--1520)
作于1509一l511年间的壁画,画于梵蒂冈宫殿。画高2,794米,长 6,172米,是幅巨制之作。
这幅《雅典学院》,是拉斐尔早期的壁画中最优秀的作 品之一。在这幅壁画中,拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以 及意大利的学者和哲学家聚集一堂,他们展开热烈的学术 讨论。以希腊的两大学派一柏拉图(左)和亚里斯多德(右)为 中心,热烈的辩论向两翼和前景展开。这是对人类智慧的 赞美,同时也是对历史上的所谓“黄金时代”的回忆。在 这幅画中,集合了五十个以上的人物,但各人有各不相同 的性格和活动,而且都具有精神生活与内在修养的大学者 的典型。画家利用拱廓作背景,构成宽广的空间,运用建 筑的透视法则,延伸了壁面的深远感。他巧妙地利用半圆 形的舞台镜框,展开纷纷议论的戏剧性场面。画家把群众 的人物与宽广的背景融成一体,显示出强大、均衡,并具 有多样统一性的效果,可与芬奇的《最后的晚餐》、米开 朗基罗的《末日审判》比美,被称为盛期文艺复兴的三大 杰作之一。
西方绘画欣赏
【学习目标】
本节课主要介绍世界美术著名作品和著名画家,使 同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛 的感受,同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作 品。
【基本要求】
通过本节课的学习要求同学们能够识别世界名画, 并能分析其艺术特色和历史价值,能够简单阐明世界著 名画家的艺术生平和创作之路。
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《蒙娜.丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。 这双手其表面衔接得天衣无缝,根本无法看出笔的 用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知:他使用的 是按他的特殊要求制成的笔,是薄薄的软笔,他认 为用这种笔画皮肤最好,而且用了大量的油,用 轻快的笔法一层层透明薄涂,以他特有的技法把这 双手画得很美而且十分含蓄。
2、中石器时代美术
• 以岩画为主,其中以法国阿齐利的小鹅卵 石画和西班牙黎凡特地区的岩画最为著名。
3、新石器时代
• 最令人瞩目的艺术是巨石建筑(其中又以 英国南部的斯通亨奇石圈最为著名。
“斯通亨奇” 意为“吊起来的石头”。
西方----古代美术
古代希腊文化是西方文明的土壤,从美术角度 来看,没有希腊美术就没有现在的西方美术史。 由于战争与自然原因,没有留下纯粹的希腊绘 画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”,希腊艺 术的两种追求,一是真实再现,一是优雅和谐。
《的米双诺臂斯已经的残阿缺芙,但罗并狄不德》 亚影人历响们山她从德的哪整个罗体方斯美位,感欣,赏属无,希论都腊化 时能期得的到作美的品享。受大。 理石雕刻 约完成于公元前150年, 现藏于巴黎卢浮宫。 是古代希腊美术进入高度 成熟时期的经典之作。
掷铁饼者
掷铁饼者雕像,被公认 为体育运动和健美体魄 的象征
而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。
奴隶社会时代
巴底农神庙
它是古代世界的一大奇迹,是一个非常美丽的大理 石的卫柱式的建筑,我们看它的主体建筑
《米诺斯的阿芙罗狄德》
希腊中爱与美的女神, 在罗马神话中称维纳斯, 她掌管人类的爱情、婚姻、 生育和一切动植物的繁殖、 生长。在希腊的爱琴海域 米洛斯岛被发现,因此被 人们称为《米洛斯的阿芙 罗狄德》,19世纪末法国 著名的雕刻大师罗丹认为 她是“奇迹中的奇迹”、 是理与情的结构。虽然她
埃及金 字塔及 狮身人 面像
三、封建社会时代
自公元476年开始,欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约,中世纪 美术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。建筑 的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。哥特式建筑 哥特式建筑由罗 马式建筑发展而来,高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型 风格, 拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂,各具艺术上的创造性。宗教 建筑相结合,雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
原意是“在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴”。 其变化的基础就是关怀人、尊重人,以人为本的世界观。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展 起来的。 意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家: 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达·芬奇 素描
达·芬奇《蒙娜丽莎》 Mona Lisa
《蒙娜丽莎》(约1503-1506) (木板油画 77 x 53厘米)是 文艺复兴时期著名画家雷奥纳 多·达·芬奇(1452-1519)的经 典之作。
的 差 别 。 但 在 蒙 娜
丽 莎 的 脸 上 , 微 暗
在 一 幅 画 中 , 光 线 的 变 化 不 能 象 在 雕
笑 , 总 让 人 琢 磨 不 透
颊 , 那 由 内 心 牵 动 着 的 双 唇 , 那 含 蓄
蒙 娜 丽 莎 ” 那 神 奇 而 专 注 的 目 光
, 那
有 这而 的塑 、 柔
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的!!
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
意大利文艺复兴的艺术(Renaissance Italian Art) 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在
文化艺术发展史中的一个重要历史时期.它是继古希腊、 罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的
一、原始时代
欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期,距
今约1~3万年。 ★石器 洞穴壁画 雕像
这件出土于奥地利维 纶多夫的维纳斯创作于 前2.5—2万年,它忽略 了面部刻画而重在表现 女性特征,从优美的卷 发、丰满的乳房和壮硕 的身体可以看出,这是 一位符合当时审美需要 (能劳动、能生育)的 典型女性形象。
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