彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题第4部分

1．期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。

它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。

期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。

这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。

简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。

接受者的巧期待视野”不是一成不变的。

每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓 宽“期待视野”。

因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

2．小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。

（1）入微细致、全方位的人物刻画。

小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。

在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。

小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。

这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。

(2)丰富、完整的情节描述。

小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。

小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。

因此情节是小说的重要因素之一。

(3)具体、真切的环境描写。

环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。

人物的行动，包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。

小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中。

人物的典型化、情节的合理性，都只有放置到一定的环境中才能确立。

而且，具体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受。

3．艺术作品的内容？艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。

它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。

作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。

它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。

所以，艺术作品是艺术家按照。

一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。

4．舞蹈艺术的基本特征？(1)动作与姿态。

舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。

舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。

人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。

(2)抒情与表现。

舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。

表情性是表演艺术共有的本质属性。

舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。

不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。

(3)节奏与韵律。

舞蹈有着强烈的节奏与韵律。

节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。

节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。

舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。

是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。

5．艺术活动的基本特征？(1)形象与理性的统一。

艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。

艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。

每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。

所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。

(2)情感与认识的统一。

艺术的基本特征之二是情感性。

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。

艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

但是艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。

在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。

只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，屑于不自觉的流露而已。

(3)审美与意识形态的统一。

艺术的基本特征之三是审美性。

审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。

审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。

艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。

不过，艺术仍屑于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结蒂艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。

它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。

艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。

政治集中于阶级之间的关系，哲学集中于思。

6.艺术作品的主题？它的表现有何特点？艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。

如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。

一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。

但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。

齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。

在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。

，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。

7．艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

意象物化是一种特殊的艺术实践活动。

艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。

如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。

因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。

8.艺术语言？基本分那几种？艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。

不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。

按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

9．艺术的游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。

它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。

游戏说最早可追溯到康德。

康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏：“它是对自身愉快的，能够合目的地成功。

”后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。

例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。

周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。

以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。

因为原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。

其次，它看到了审蓑活动的非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别，特别提出了艺术具有一种外在目的；即传达于他人的希望。

游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源，这不能说明人类的自然本能如何转化为理性的行为。

游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因，特别是忽视了游戏与劳动的关系，犯了简单化和机械化的错误。

说原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩，与实证材料也不相符合的。

10．戏剧艺术的基本特征(1)综合性。

首先从戏剧作品自身的容量来看，、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素，形成一种新的艺术体。

它既含有语言艺术中的文学因素，又含有造型艺术中的各种因素，舞台上演员的某些静态姿势，则是活的雕塑。

至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是，音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终，其次，戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。

(2)表演性。

戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。

戏剧艺术的创造是一个复杂创作系统。

我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。

然而，戏剧艺术最后的成功，它在观众中所产生的审美效应的好坏，主要取决于演员。

在所有艺术家中演员是核心，是关键，是综合艺术中的主导田露。

剧本所构思的思想内涵，导演所提示的动作构想，最终都要靠演员的表演去体现，否则，前面的一切努力都将成为泡影。

再者，演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。

优秀的演员，应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想象力，把剧本中的，智能全部挖掘出来，进行独立的再创造。

(3)戏剧性。

戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。

戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。

戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。

动作是戏剧性的基本要求，它是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。

在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。

因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。

”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。

一般分为形体动作与言语动作。

形体动作是人物性格动机的外在举止行为。

言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。

优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。