《第十放映室 电影过年 恭贺2011》冬季篇解说词
第10放映室-——恭贺2012冬
第10放映室-——恭贺2012冬冬季篇一年一度的贺岁档终于拉开的帷幕。
作为年度华语电影创作能力和市场终端的最终检验。
贺岁档集中了本年度成本最高制作团队最强的华语电影。
而在同一天上映的两部大片。
《龙门飞甲》和《金陵十三钗》之间的竞争，也成为了本年度内地电影市场上最受关注的一次较量。
但是对于2011年中电影来说，我们会遗憾的发现，电影院外的故事，远比银幕上的故事好看。
10月份共有24部中外电影公映，作为国庆档期的延续，10月份的电影市场陷入到了一个意外的低迷之中。
《白蛇传说》和《画壁》这两部古装大片在国庆档的表现差强人意。
而众多中小成本电影则在市场上纷纷折戟沉沙。
《永无止境》潦倒颓废的艾迪·莫莱是一个丢掉了工作的作家。
没有工作，没有收入。
更糟糕的是女友林迪也离开了他。
对生活失望之际。
许久不联系的前妻的弟弟送给他一种正在试验阶段的药物NZT，他的人生于是就此改变了，这个名为NZT的新玩意能使大脑发挥100%的能力。
艾迪发现自己不但可以过目不忘，语言能力超强、精力充沛、思维清晰、行动敏捷，甚至能在一瞬间把一些平时不易留意的细节重新组合和整理并得出推论。
个人魅力指数急剧飙升。
同时，艾迪服了了NZT之后，一群获知真相的杀手找上门来艾迪必须要为之前轻易得来的成功付出代价了。
这部电影简直齐集了中国宅男们的人生梦想的关键词：吃下一粒小药丸立刻就能变成智商无敌的超人，浑身散发出王霸之气，金钱美女滚滚来，惊天霸业送上门。
这样一部如此励志的电影又赶上了一个几乎没什么对手的档期，因此，这部引进批片最后轻松获得了5000万票房。
对于那些喜欢看网络小说的观众来说，《永无止境》这部电影的故事其实很容易就可以改头换面。
变成一个中国版的类似故事。
药丸改仙丹。
枪械改飞剑。
黑帮改成小门派。
商业巨头们改成大门派。
美国政府变成江湖霸主。
然后这个故事就变成了中文网络上随处可见的玄幻修真小说。
《堵车》国产烂片在突破下线方面永远能给观众带来意外和惊喜。
第十放映室经典解说词1
一、节目宗旨：《第10放映室》的春节特别节目《电影过年》多年来在观众中口碑颇佳，已经成为宣传电影文化方面的一个品牌节目，尤其是今年春节的《香港电影传奇》、五一特别节目《秘境寻奇》、十一特别节目《一言三拍》都取得了较好的收视成绩。
为了进一步加强《电影过年》这档节目的品牌效益，同时为了能在春节期间为观众奉上一道具有强烈电影文化特征和高雅娱乐性的电影文化盛宴，根据中心和部门领导的有关指示精神，我栏目主创人员经过反复论证和策划，拟在春节期间推出《电影过年之天下江湖》系列。
因该系列在春节期间播出，因此我们设想这一系列重点在于强化民俗性与娱乐性，同时，也借此廓清一下许多电影中涉及到的江湖这一概念。
江湖究竟是什么，似乎所有的电影都没有给出一个令人信服的明确答案，这似乎也是中国哲学的一个特点——老子在《道德经》中，一口气说了许多道，但似乎也没给道一个准确的定义。
而在电影中也是如此，比如，有些电影一开场就谈到江湖，但只是说：“江湖在哪里？江湖在心里。
”再比如说，一些电影开场就是：“心有多大，江湖就有多大”，但也没有告诉我们究竟什么是江湖。
那么，作为一个非常中国化的概念，江湖是什么呢？在本系列节目中，我们将从古汉语、历史、文学史、哲学的角度对江湖这一概念进行全面解析。
比如，江湖一词首先从修辞学的角度来说它是一种借代，那么它是如何从江湖这一实词演变为一种虚指意义的江湖的，再比如，在古汉语中，江湖一词是相对于庙堂而言的，如果我们将庙堂理解为一种官方社会，那么，江湖就可以被泛解为一种民间社会，但对于中国漫长的农业社会历史而言，江湖一词似乎又不能被粗解为广泛意义上的民间社会，因为相对于安居的农民而言，江湖又是一个另类的世界，所以民间才有“跑江湖”一说，实际上，自古代以来，江湖就是指的一种隐性社会。
到现代汉语中，江湖的定义又有衍变，我们初步可以将它理解为“圈子”，那么这是一个什么样的圈子呢？这个圈子的内部结构是怎么样的呢？它又有一些什么样的潜规则呢？这些总是正是我们节目想要回答的问题。
第十放映室恭贺2013(文字整理版)
恭贺2013——2012年度电影回顾2011年，中国电影年产量超580部，票房总量130亿人民币。
2012年，仅前10个月就生产了638部国产电影，票房133亿，无论产量还是票房都超过了去年。
但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。
刚刚过去的2012年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。
从2003年中国电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进，从年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。
但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
往年中国电影一直能稳定地保持至少55%的市场份额，而在2012年，根据前10个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的41%。
即使在年末贺岁档的十余部重磅国产贺岁大片上映之后，这个令人尴尬的市场比例估计仍不会得到根本性扭转。
导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。
同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13%提高到25%。
这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。
而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。
中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。
在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。
“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论IMAX、3D、票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。
第十放映室 映像 希区柯克 解说词
第十放映室映像悬念大师希区柯克希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。
就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。
他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。
很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。
希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。
希区柯克1899年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年进入电影界。
经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》，受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1938年希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1980年希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。
希区柯克生于一个天主教家庭，9岁时被送到名为圣•伊格纳修斯公学的基督教学校上学，他在那里接受的是一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。
一部名为《希区柯克和他的时代》的传记，描绘了那所学校体罚学生的情景和学生们在接受惩罚时的微妙心理：违反校规的学生将遭到鞭打，但他可以自己选择受罚时间，可以在早餐前、中午或晚上临睡前。
通常孩子们总是尽量把那个可怕的时刻向后推到晚上，在受罚前的一整天里都处于焦虑、恐惧之中。
这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。
悬念大师什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。
另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。
其实，希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。
《第十放映室》恭贺2011 2010年电影回顾文字版
简报
2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向100亿进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个淘金时代里兴奋的人们增添了各种谈资。暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。但在当下这个一切皆有可能的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章。虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用散乱来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种价值观是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么！为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的精分叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里打的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种毫无节制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部精分片就结束了。
(整理)《第十放映室》恭贺解说词.
《第十放映室》恭贺2008解说词选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。
恭贺2008—2007电影回顾（一季度回顾）在2008年到来之即，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2008》将以四集分别回顾2007年国内公映的主要影片，本集介绍了第一季度公映影片中最具代表性的12部影片。
2007年是中国电影市场大发展的一年，通过2005年和2006年的市场培育期，中国电影市场已经初步形成电影档期化、类型化的格局。
在刚刚过去的2007年，中国电影市场总票房预计将比2006年翻一番，达到35亿人民币以上的总量。
在2008年到来之即，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2008》将以四集分别回顾2007年国内公映的主要影片，为一直关注我们节目的影迷们送上一道年终盘点大餐。
所选影片从艺术和商业两个角度基本代表了2007年中国电影总体的形势和格局，对于一直关注《第十放映室》的热心观众们来说，《恭贺2008》也是我们一起回顾电影魅力的美好时刻，无论时光如何变幻，只要拥有一颗爱电影的心，都会把我们永远联系在一起。
--------------------------------------------------------------------------------1月份综述：一月份仍然是2007年贺岁档的延续，本月共发行上映8部影片，但在2006年贺岁大片《满城尽带黄金甲》的强大票房压力下，本月公映的影片除了《007：大战皇家赌场》这样的影片外，其他影片无论是票房还是口碑都表现一般。
《007：大战皇家赌场》作为著名的间谍片系列，《007：大战皇家赌场》是第21部007电影，但却有几个第一值得一提。
本片是第一部在内地影院公映的007系列影片，同时也是新任007演员丹尼克?克雷格的第一部007电影，还是全球票房最高的007系列电影。
【2018最新】201X春节电影贺岁档word版本 (7页)
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而这在贺岁档开始之前，并非一个过于乐观的期待，因为贺岁片阵容单从牌面上看，堪称近几年最强配置。
吴宇森、姜文、徐克三大华语影坛顶级导演分别拿出各具特色的商业巨制，《太平轮》（上）、《一步之遥》和《智取威虎山吃》冲锋在前，还有《匆匆那年》《微爱之渐入佳境》等青年观众喜闻乐见的接地气喜剧保驾护航，甚至连创造了韩国票房新纪录的《鸣梁海战》也赶来推波助澜，而且仅是《一步之遥》就喊出了票房20亿的口号，因而人们期待12月成为一个票房爆棚的贺岁档还是有足够底气的。
但最终所有贺岁片票房加在一起也只有25.6亿元，12月贺岁片的票房价值在近两年也逐渐不敌春节档，是什么让12月贺岁档的期待值同实际表现相差巨大？为何吴宇森和姜文两位大导演的作品口碑崩盘，票房折戟沉沙？又有哪些影片成为12月贺岁档的大赢家？敬请收看《恭贺201X—201X年度电影回顾》贺岁档特辑！《太平轮》（上）12月贺岁档一上来就是2日公映的这部由吴宇森执导、章子怡、金城武、黄晓明、佟大为、宋慧乔等中日韩一线大牌主演的《太平轮》（上）。
亚洲顶级阵容加上史诗化的影片格局，人们都期待着影片能为贺岁档打响头炮，没想到打出的却是一个惊天的哑炮。
从上映第一天起，票房就缺乏热度，随后更是迎来如潮的负面口碑，直接导致吴宇森掌舵的这艘影坛巨轮还未出港就已沉没，堪称近年来贺岁档最大票房悲剧。
2011年春节晚会串台词
2011年春节晚会串台词：尊敬的全市各级领导现场亲爱的各位嘉宾电视机前的观众朋友们：大家晚上好！甲：金虎辞岁，玉兔拱门乙：一元复始，万象更新甲：踏着《春节序曲》欢快美好的旋律，我们在这里举行界首市2011年春节联欢晚会，用我们的热情，用我们的心声一起歌颂2010年的辉煌，一起期待2011年的精彩。
乙：时光的车轮为2010年留下了很深的印记。
我想我们大家都有这样一种感觉，就是，似乎还没有好好咀嚼品味一下2010年的忙碌节奏，一年就已经结束了。
甲：是的，所以呢，我们才需要用这样一种特殊的方式来回味来纪念！回首已经过去的2010年，一些感慨油然而生。
2010是第十一个五年规划的收官之年，5年中，伟大的祖国经历了一系列振奋人心的大事和喜事，我们相继迎来了改革开放30周年、北京奥运会、新中国成立60周年、上海世博会与广州亚运会，中国的综合国力和国际影响力也持续上升。
乙：嗯，我市人民也和全国人民一样，深切地感受并享受着这一系列的变化，经济社会发展亮点纷呈，捷报频传。
面对刚刚到来的2011年，我们也寄予了太多太多的期望，因为2011年是第十二个五年规划的开局之年。
我们期望着它在承接十一五所有辉煌的基础上，取得更大的突破，取得更好的成绩。
甲：是的，我们界首市委市政府也早已做足了准备，准备在接下来的五年创造出更加骄人的成绩。
那，为了让全市人民能以饱满的状态、蓬勃的激情迎接新的一年，市委市政府特举办了此次“爱家乡建界首”春节文艺晚会，希望能以此来鼓舞大家的士气，展望美好的生活。
乙：就让我们大家一起敲响新年的鼓点，踏着欢乐的节奏，让美妙的歌声唱响我们温馨的祝福，尽情放飞心中最美好的希望！——接舞蹈：《欢乐鼓娃》甲：欢乐的鼓点敲响新年的愿望，这些愿望里有对家人的祝福，有对亲朋的期盼，更多的则是希望自己能够在新的一年里站的更稳，飞的更高！接下来，一曲青春组合演唱《站起来》送给大家，祝愿大家站在新的起点，奔跑，超越！——接四人组合演唱《站起来》乙：一首非常好听的《站起来>也让我们记住了这样几句话——超越不只是现在跑过的精彩依然在，起点是我的未来！的确，站在新的起点，我们不仅享受过去的胜利，更要再次点亮心中红红的灯笼以喜气洋洋的心情迎接新一轮的挑战！——接舞蹈《红红的灯笼红红的火》甲：在每年的春节晚会这道文化大餐中，总少不了一道可口的小菜，那就是相声。
第十放映室精彩解说词
第十放映室精彩解说词第十放映室（长大成人）解说如果你也走过儿时的稚嫩，年少的轻狂，只记得那时的阳光灿烂，早忘了曾经的苦难忧伤，那么请你加入对于成长的回望。
如果你刚离开儿时的稚嫩，正匆匆迈入年少的轻狂，心中交织期待与彷徨，那么请你加入对于成长的展望。
青春并不总是阳光灿烂的，那些被小心收拾起来的不快乐，那些不能说的秘密，偶尔也会成为散乱的点缀。
其实，正是在战胜这些烦恼的过程中，我们悄悄地长大了，然后迎击另外的困惑，并且再度战胜它，一路艰辛，我们走的缓慢却坚定，对周围环境的感知，对家人亲情的牵挂，对兴趣爱好的执着，对责任义务的承担，这些烦恼并不独属少年，它们伴随过、伴随着，并将一直伴随着我们生命的脚步，长大成人是一个模糊的概念，它的分界线不在年龄，甚至无关心态，它是一场学习，一场我们穷尽一生的努力，一场与烦恼相抗衡的搏击与战斗青青校园《谁说我不在乎》生于80年代的孩子，是我国第一代独生子女，生活环境的大不相同，造就了他们性格的大不相同，以至于他们出生的80年代都已经成为了流行语，被赋予了很多的意义，可以拿来指代很多特质，比如自我，比如冷漠，比如特立独行等等，总之长辈们很是不满他们对世事皆不关心的模样，但是，正如这部影片的片名所说的那样，谁说我不在乎，倔强的外表之下，是从小就在关爱和幸福中跳动的心，这颗心享受着充沛的亲情，却还没有学会去表达，这颗心懂得感恩，却还不知道怎么去报恩，所以，请不要以为我们不在乎。
《扣篮对决》打篮球、玩游戏、跳街舞，有多另大人们头疼，就有多另孩子们痴迷，那迸发的是青春的活力，是张扬的神采，追寻自我的旅途，绝非一片坦荡。
少年间的情愫，只在不经意的目光碰撞中，静静地流淌如果给所有的老师排名，中学老师大概是最辛苦的一个群体，因为他们手底下那些进入青春期的耗子，开始出现明显的叛逆情绪，热衷于惹是生非。
孩子总有点小虚荣，尤其是十几岁的少年。
女生越来越在意漂亮，男生越来越喜欢逞英雄，然而在这些看似幼稚的行为背后，其实是一个生命个体真正觉醒的开始，是对自我的一种关注和审视，在对自我价值的一次次追问中，孩子完成了自己的成年礼。
2011年中央电视台春节联欢晚会主持词
2011年中央电视台春节联欢晚会主持词主持人：朱军董卿张泽群周涛李咏朱迅朱军：中国中央电视台周涛：中国中央电视台李咏：亲爱的观众朋友们大家---合：过年好！董卿：一句回家了，道出多少儿女归心似箭的心情张泽群：一声到家了，说出了多少家庭幸福团圆的亲情。
朱军：今夜是除夕，我们在北京，在2011年中央电视台春节联欢晚会的现场，和您一起快乐守岁、共度良宵。
朱迅：在这中华民族最重要的传统节日里，我们要向全国各族人民、向港澳同胞、台湾同胞、海外侨胞恭贺新春，周涛：今晚在这里，我们还要向中国人民解放军指战员、武警官兵、公安民警以及所有在节日期间依然坚守在工作岗位上的人们致以新春的问候。
在辛卯兔年即将到来之际我们提前给大家---合：拜年了！歌曲《天蓝蓝》朱军：好，谢谢，谢谢宋祖英，感谢这些来自贵州黔东南州侗族大歌队的姑娘们。
唉，几位啊，这下个节目还没上演，咱们是不是问问现场以及电视机前的观众朋友们，这过节了，咱家的春联贴好了吗？周涛：那饺子包好了吗？李咏：在大声点，鞭炮都准备好了吗？董卿：年夜饭都上桌了吗？朱迅：那太好了，那就请您啊，准备好掌声笑声欢呼声，咱们的好戏马上开始。
接下来呢，我们有请戴志诚、周伟、郑建、李伟健为大家表演一段相声《专家指导》，唉，大家一定注意听了，看看这四位专家是怎么指导的。
相声《专家指导》朱军：好么，这都什么专家啊，咱们观众朋友们，再说一遍，就这样的专家，咱是不是应该把他们都“埋起来”像话么这个。
真正的专家在这呢，我们的大家，朋友们掌声送给严肃老师。
严肃：都到家了吗？朱军：不不不，严老师，这话都问了好几遍了。
严肃：我就会这一句朱军：别就会这一句啊，我请您来啊，是想请您跟我来段相声严肃：相声我说不了。
朱军：咱这相声简单，传统的，对春联严肃：春联马马虎虎朱军：马马虎虎？严肃：有点讲究朱军：那咱就开始，我出上联？严肃：那我对下联朱军：我的上联您听好了，朱军严肃：我对马圈朱军：马……，不是，严老师，这马圈干嘛啊！严肃：这朱军啊，我对马圈朱军：我这是人名严肃：噢，我糊涂了，就是您，那，这不好对着，我凑合吧，我对严肃，就是我朱军：人名对人名，我告诉您严老师，我这上联能加字严肃：我这下联能填词朱军：那您听好了，我这上联是：朱军主持节目严肃：我这下联是，严肃喜对春联朱军：好，还真是好联，其实通过这么一个简单的对话，给观众朋友们介绍一下对春联的基本规则，因为今年春晚啊，我们要为大家送出5副春联，向观众朋友们征集上联或者是下联，您只要对上一副，就有机会参加我们的评奖，并且把您堆出来的春联，通过我们屏幕下方的地址邮寄给我们，那现在就有请严肃老师，您先给大家送出今年春晚的第一幅春联严肃：第一幅，听好了，我这可是下联，您对上联，我这下联是“五十六朵花开，五光十色六合春”朱军：好联“五十六朵花开，五光十色六合春”我们这是下联，征集的是上联。
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229 《第十放映室电影过年恭贺2011》冬季篇解说词作者:双刃之剑2011-01-28 15:52 星期五晴作为集中了国庆档和年底贺岁档的第四季度，中国电影市场正在逐步加速，向着年度票房百亿的目标开始了最后冲刺。
其实无论最后这个数字是否能够达到100亿人民币，对于中国电影来说，2010年都将会是值得铭记的一年。
中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一。
如果仅仅只是从市场角度来看这个问题，是否需要类型化和细分化简直是一个不需要讨论的问题。
因为没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。
而今天我们所看到的这一切，都将在以后的岁月中逐渐浮现出最终的结果。
中国电影的票房在2010年终于要艰难地迈过100亿的标志性门槛，但如果我们将其视为一个产业的话，这还仅仅只是开始。
中国电影经历了十年艰难的产业化道路后，终于有机会迎来了一个大发展的机遇。
如果不能在法制化的基础上对这个行业给予保障，那么眼前的繁华终将不过是黄粱一梦而已。
十月份：本月共有20部影片公映，加上从9月份贺岁档延续过来的几部国产大片，10月份的档期成为今年最为拥挤的档期之一。
而与此同时，10月份和11月份的市场表现却成为本年度最冷淡的月份，连续三周全国总票房没有过亿。
《西风烈》《西风烈》是一部引起了很多争议的影片。
作为中国类型片的一次探索，《西风烈》交了一份并不算合格的答卷。
由于历史原因，中国电影一直没有能够形成类型片的传统和环境。
伴随着市场的需求，中国电影开始越来越迫切地体会到类型片叙事的重要性，以及一再地面对中国电影的艺术模式和类型化市场需求之间的尴尬。
由于中国电影缺乏类型片传统，因此即使如张艺谋、陈凯歌等国际知名导演在转战类型片领域后，因为缺乏一个共同认可的叙事框架，导致他们拍摄的商业类型片最后也成为了不伦不类的产物。
而《西风烈》导演高群书最后也没能逃离这个怪圈。
类型片作为一种可预期、可识别、可传承的影片类型，具有非常明确的叙事框架。
而《西风烈》这部号称“西部动作警匪”的影片，却从一开始就背离了类型片的叙事传统，最后向着风格独特的作者电影滑落而去。
西部片作为最具美国特色的影片类型，是无法轻易模仿和照搬的。
《西风烈》虽然将故事的发生地放在了西部戈壁荒漠之中，但它的故事内核却离西部片相去甚远。
作为一部主要场景都发生在野外的动作警匪片，《西风烈》能够从中国电影中获得的资源帮助和叙事帮助几乎等于零，于是本片不得不从最成熟的好莱坞动作片和香港动作片中去寻求外援和借鉴。
最后，我们在这部电影中看到了诸多熟悉的好莱坞电影的身影：《荒野大镖客》、《喋血双雄》、《终结者》、《虎胆龙威》、《皇家赌场》、《决战尤马镇》等等。
在借鉴的同时，《西风烈》也在努力尝试将这种影片类型本土化。
但是这一点恰恰是本片的软肋所在。
“四大名捕”各个身怀绝技，但他们的这种个人技能最后并没有被融合在故事当中，导致后面部分的动作场面变成了纯粹的奇观展示，和影片叙事以及人物塑造相互脱节，变成为打而打。
对影片风格和故事的最终伤害，则来自影片结尾的决斗场面。
当警察豹子和杀手麦高在小镇街道上进行最后的决斗时，警察藏獒忽然偷袭，给了杀手最后致命一击。
从观众频发的笑场来看，如果这是导演决定采用的“反高潮”处理，那么不得不说这种处理方式的效果是适得其反的。
这种处理方式双重消解了正反两方人物的性格塑造，无论观众喜欢哪一个角色，看到这种结局后都不免感到愕然。
对于中国本土化类型片来说，《西风烈》做出一次勇敢的尝试，但最后的票房和评论都证明，这并不是一次成功的尝试。
但对于中国类型片来说，正是这一次次的失败，才能够让后来者积累经验和教训，才能总结出真正适合于中国本土的类型片创作经验。
《我是植物人》《我是植物人》作为一部中国电影当下稀缺的现实题材影片，这部电影以其独特的知假造假主题，成为今年最值得关注的一部国产低成本电影。
本片制片人和编剧谢晓东与导演王竞曾合作过《一年到头》、《无形杀》，此次是第三次合作。
本片风格则延续了前两部电影的作者风格，并在此基础上有所创新，将这样一个现实题材故事，和好莱坞类型片的叙事手法相结合，是本片的一个亮点之处。
《我是植物人》作为一部获得了公映许可证，能够在影院做正式商业发行放映的影片，能够直面当下社会现实并有所反思，实属中国电影中的稀缺类型。
《我是植物人》严格说来并不算是一部标准的商业类型片，因为从创作规律上来说，有许多细节其实恰恰是为了表现创作者的态度和主题而在娱乐性上做了牺牲和取舍。
但即使这样，《我是植物人》也仍然在故事的主题性上努力做了许多尝试，或许很多细节是游走在审查的边缘，但无论如何，影片主创努力做到了用创造力和智慧性来解决掉主题和审查在叙事性上的矛盾，虽然可能做的还不算太好，但已经开始让这部电影变得在有意义的同时还好看起来。
由于低成本的限制，《我是植物人》这部电影虽然意识层面到了，但在许多具体的执行层面上还是被打了折扣，所以导致这部电影在一些细节的表现上出现了和商业类型片截然不同的表现方式。
以颇受争议的画面虚焦处理来说，虽然导演王竞一直在努力阐述他的创作理念，但对于大多数观众来说，这种画面的虚焦处理方式确实有悖于他们的视觉习惯和观影经验，因此受到非议是在所难免的。
另外对于片中的狗仔队记者这个角色的处理，《我是植物人》在最后的结尾也处理的略显草率了一些，很好的一条故事线，随着女主角的线索发展，男主角的故事线居然被淹没了，最后竟完全从电影的故事主线中消失了，导致后续的剧情张力在影片高潮的紧要时刻缺乏后劲，实在有些可惜。
不过虽然有这些缺陷，但对于中国的低成本电影来说，《我是植物人》仍然是一个很好的样本，可以让我们看到在一个“中国式大片”通吃市场的环境下，另一些中国电影人是如何坚持自己的创作理念和人生态度，并将它们贯彻到电影创作中的。
其实对于一个成熟的电影市场来说，恰恰正是这些低成本电影的存在，才为大片提供了足够的人才基础和创作土壤。
如何能够让电影市场大发展的红利回流到这些低成本电影身上，或许是中国电影能够在今后的十年里保持旺盛的创造力的关键所在。
本片虽然口碑不错，但最后的市场遭遇却让人叹息，几乎是悄无声息地上映和下线。
对于大片来说，口碑其实是无所谓的，因为它们的票房回收主要是凭借强大的资源掌控能力，如影院排片和硬广告推广等，口碑所能影响的票房是很微小的。
但是口碑对于《我是植物人》这样的低成本电影就不同了，如果说口碑能带来三百万票房，对于大片来说完全是九牛一毛不值一提，但对于低成本小片来说，这就关乎能否活下来有下一部的问题了。
伴随着电影银幕数量的增多，我们的市场起码要给观众带来另一种选择：我可以看自己想看的电影，而不是只能看影院在放的电影。
这一点对于中国电影的未来，很重要。
《魔侠传之唐吉可德》《魔侠传之唐吉可德》是一部整体来说很糟糕的3D电影。
虽然在个别以CG为主的镜头和场景中，3D效果尚可一看，但整体效果非常糟糕。
从3D电影的角度来说，由于《魔侠传之唐吉可德》存在种种技术缺陷，是一部不值得去影院观看的3D电影。
但如果它是一部普通的2D电影，那么这部电影还算延续了导演阿甘从《大电影2.0》、《高兴》开始，一直延续下来的某种标志性的导演情怀和叙事风格。
只是由于本片十分勉强地做成了一部3D电影，因此它的这些微弱优点全部被技术上的醒目缺陷掩盖，从而失去了它本应被观众重视的卖点。
如果《唐吉可德》仅仅只是一部中小成本的国产电影，那么它的这种大无畏的山寨世界经典名著的叙事风格，以及对中国传统武侠片的解构和嘲讽，或许还可以引起足够的关注。
但现在几乎所有的批评火力都被本片糟糕的3D效果所吸引，这种在叙事上的努力企图还没有表现出苗头就被直接火力覆盖了。
虽然《唐吉可德》是一部很糟糕的3D电影，但我们不应该过分地讥讽和打击这一点。
对于中国电影来说，3D电影无疑是迟早要去尝试的一种新的技术形式，总要有人去尝第一只螃蟹。
虽然现在阿甘啃的满嘴是血，但对于中国3D电影来说，勇敢地去应用这种新技术是必须的。
没有应用就没有体验，没有体验就没有要求，没有要求就没有标准，而没有标准的话，那就什么都无从谈起了。
《唐吉可德》由于资金、经验、人员素质，甚至可能是态度的问题，在3D电影的尝试上得到了一个很糟糕的结果。
希望它的失败对于后来者能够起到一些积极的借鉴作用。
3D 电影的视觉奇观能够放大电影的优点，同时也能加倍放大电影的缺点。
而对于任何一部电影来说，不管它是几D的，一个好的电影故事都是最基本的起点。
就像现在已经成为3D电影标杆的《阿凡达》一样，虽然很多观众对它的故事提出了许多质疑和不满，但无论如何，《阿凡达》的电影故事是在水准之上的。
你可以说它没有新意或俗套，但你也很难从里面找出根本性的错误。
正是在这个基础之上，《阿凡达》才成为一部里程碑式的3D电影。
对于中国电影来说，这种技术上的差距是必须要正视的。
所谓的“技术差距”，并不仅仅只是那些昂贵的前后期设备，包括商业类型片的基本叙事技巧和编剧能力，都是我们要必须承认的技术差距。
如果说钱能买来的技术是“硬技术”的话，那么结合本土市场的文化特点而发展起来的成熟叙事技巧，则是无法用钱买来的“软技术”。
这就像是我们可以买来汽车的生产线，但却买不来成熟的设计能力一样，想要在“软技术”方面达到可以和好莱坞类型片在市场上正面角逐，需要的是不断的市场应用和由此得来的经验总结，还有及时的市场正面鼓励。
这却恰恰是现在的中国电影市场上所缺乏的。
十一月份：本月继续有19部新片公映，但相比疲软无力的国产电影，好莱坞引进大片则抓紧2010年最后的机会，开始横扫国内电影市场票房。
《爱出色》作为一部都市时尚浪漫爱情题材影片，《爱出色》在延续了《非常完美》开创的这个本土类型的同时，也试图向好莱坞的前辈《穿普拉达的女魔头》致敬。
本片主演姚晨在这部电影中成功塑造了一个令人难忘的银幕形象，可以说是姚晨所有大银幕角色中最为成功的一个。
本片导演陈奕利的上一部电影作品是2007年的《天堂口》，此片最后无论票房还是口碑都不算成功。
在沉默了三年之后，陈奕利此次凭借《爱出色》试图杀回主流电影市场，但是最后黯淡的票房还是没有让他如愿以偿。
导致本片票房不佳的原因有很多，但如果从电影角度来看，《爱出色》仍然算是一部制作精良、人物精彩的浪漫爱情片。
只是如何让这样的电影故事真正能够和中国观众的生活接上头，恐怕仍然会是今后的电影创作者需要去认真琢磨的问题。
《哈利波特与死亡圣器（上）》本片导演大卫·叶茨执导了三部“哈利波特”电影，分别是凤凰社、混血王子和半部死亡圣器。
他未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。