“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析
苏州昆曲文化传承之我见
苏州昆曲文化传承之我见明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。
据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。
有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况。
不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象。
如今，昆曲的辉煌早已不再，如何将这一拥有六百多年的传统文化传承下去，成为了我们需要研究的课题。
带领学生实地考察非遗文化，用他们年轻的眼睛去发现，用他们热情的心去感受，用他们灵活的笔端去书写。
从中国古代文学中赏昆曲之美苏州工业园区东沙湖实验中学2020级2班姜一诺一进昆曲博物馆大门，首先映入眼帘的是一尊是头像，左右陈列了一排著名的昆曲作家，这一幕，定格在我的印象中。
看着这样多的昆曲文化瑰宝，一阵敬佩涌入心头，却有些敬而远之了。
终于，我把目光停留在洪昇的《长生殿》上，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
”从脑海中蹦出，仿佛我和昆曲的距离又一下子拉近了很多，想着想着，我又陷入沉思。
像我们这样的中学生，对于保护像昆曲这样的非物质文化遗产，应当做些什么呢？“一千两百多年的诗句，今天读来，依然让人血脉偾张，诗人如椽巨笔下，喷涌而出的跌宕起伏的情感，让我们感受到震动古今的气势和力量，这就是古诗词的魅力”我始终记得，这是诗词大会第一届第一场的开场白，从“天生我材必有用，千金散尽还复来。
”开始，我就对诗词产生了浓厚的兴趣，于是便利用课外，大量吮吸着诗词的甘露，哺育着我慢慢长大。
最初了解昆曲是在《红楼梦》中，刘姥姥二进大观园，众人行酒令中，“左边一张天”黛玉接下了“良辰美景奈何天”此句轻轻扣人心弦，于是，便了解到了这句出自汤显祖的《牡丹亭》，慢慢地，在诗词的长河中，我邂逅了白居易，结识了他的《长恨歌》，于是便了解到了洪昇的《长生殿》我渐渐地开始在昆曲中寻找古诗词之美，好比读到了《长生殿》中的“佳丽今朝，天付与，端的绝世无双。
思想，擅宠瑶宫，褒封玉册，三千粉黛总甘让。
昆曲表演艺术的传承与创新
昆曲表演艺术的传承与创新昆曲，作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，吸引了无数观众的目光。
然而，随着时代的变迁和观众口味的改变，昆曲表演艺术也面临着传承和创新的挑战。
首先，昆曲表演艺术的传承是至关重要的。
传统的昆曲表演技巧需要通过世代相传的方式才能得以保留和发展。
这种传统的传承方式注重师徒传承，师傅们将自己多年的经验和技巧传授给学徒，使他们能够继承和发扬昆曲表演艺术的精髓。
这种传统的传承方式不仅保证了昆曲表演艺术的延续，同时也传递了昆曲文化的精神内涵。
然而，单纯的传承并不能满足现代观众的需求，因此昆曲表演艺术也需要不断创新。
创新是时代的要求，也是昆曲表演艺术发展的必然趋势。
在传统的昆曲表演技巧的基础上，艺术家们通过引入新的元素和表现手法，使昆曲表演更加生动和有趣。
例如，一些昆曲演员会将现代舞蹈的元素融入到表演中，使得昆曲表演更加富有活力。
同时，他们还会选择一些当代的题材，通过昆曲的表达方式来演绎现代社会的故事，使观众更容易产生共鸣。
传承与创新并非对立的关系，而是相辅相成的。
只有在传承的基础上进行创新，昆曲表演艺术才能在当代社会中保持活力。
传承是昆曲表演艺术的根基，而创新则是昆曲表演艺术的动力。
只有经过传承和创新的双重推动，昆曲表演艺术才能够不断发展和进步。
然而，昆曲表演艺术的传承与创新也面临一些挑战。
首先是观众的变化。
随着社会的发展和娱乐方式的多样化，观众对于昆曲表演的需求和口味也在发生变化。
一些年轻观众对于传统的昆曲表演可能缺乏兴趣，而更倾向于现代的娱乐形式。
因此，昆曲表演艺术需要更好地与观众接轨，通过创新的方式吸引更多的观众。
另外，昆曲表演艺术的传承也面临着人才的匮乏问题。
由于昆曲表演技巧的独特性和复杂性，需要长时间的学习和练习才能掌握。
然而，现代社会的竞争激烈，很多年轻人对于昆曲表演艺术没有足够的耐心和热情。
因此，如何培养更多的昆曲表演人才成为一个亟待解决的问题。
古老艺术昆曲的传承与创新研究
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE 、，，，、，民族文艺古老艺术昆曲的传承与创新研究吴佳辉（江苏省苏州昆剧院，江苏苏州215000）摘要:昆曲是中国古老戏曲声腔，当前也被称为“昆剧”，被列为世界非物质文化遗产。
随着时代的发展，群众对昆曲的关注越来越少，对古老艺术传承与创新十分不利。
基于此，本文以昆曲艺术的发展历程为依据，阐述当今昆曲艺术的现状。
结合当下曲艺行业实际情况，重点对昆曲的传承和创新展开分析，以供参考。
关键词:古老艺术；昆曲；传承创新中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0157-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.078昆曲具备丰富的文化积累和珍贵的曲艺价值，已经得到世界文化组织的认同，其具备历史悠久、曲调优雅、表演形式细腻等优秀特点，将中国功夫与舞蹈艺术有效的结合起来。
时代的洪流中，任何艺术的存在形式均应紧跟时代发展。
昆曲也面临着传承和创新，应做好相关工作，保障该艺术形式得到长远的发展。
一、古老艺术昆曲的发展昆曲，原名昆山腔是中国古老戏曲剧种。
其产生可追溯到元朝，最早出现在苏州昆山地区。
根据南戏中的四大声腔，发展成如今的昆曲。
明朝中期，由魏良辅等曲艺名人不断改革和创新。
将传统的昆山腔演绎方式进行完善和转变，将其绵柔悠长的特点保留，并加入北区词调中的慷慨大气。
当时的群众很快接受当前的演绎形式，昆曲也成为风靡全国的曲艺艺术。
随着时代的不断发展，昆曲形成了独特的艺术体系。
以苏州昆山为中心，将当前戏曲文化不断向外扩散和发展。
此时期，昆曲得到迅速发展，出现繁荣景象，为我国留下了大量高质量的作品。
昆曲的兴盛持续了百余年，之后随着地方戏曲的发展，改变了昆曲一枝独秀的局面。
戏曲已经不再是贵族独享的文化艺术，其更加接近大众生活，昆曲开始走上低谷。
分析昆曲衰败的成因，得到以下几点：第一，明晚期昆曲受众主要针对王公贵族，普通百姓很难欣赏到此艺术形式。
对昆曲的认识及其传承的思考
对昆曲的认识及其传承的思考Final revision by standardization team on December 10, 2020.昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求和思考，包括文学美、音乐美、舞蹈美。
作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生，如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术，可谓是一种遗憾；对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。
一、昆曲之衰的原因：从社会方面看，1.市民审美情趣成为昆曲不断走向衰落的决定性因素。
2.狎优风气导致观剧者审美情趣的低落，不理于以“贵艺”着称的昆曲以“重色”见长的花部戏的竞争。
3.统治阶级文化上的高压政策对昆曲的发展产生了实质性的伤害。
从经济方面看，昆曲演出成本高，昆班开拓市场的意识不强、从事昆曲艺术的人中缺少经营之才、昆曲演出上座率不高、票房收入低等都是导致昆曲衰落的重要因素。
从文学方面看，清中叶以后，曲学衰微，文人染指昆曲者日少，创作上一味因循守旧，缺少创新，加之昆曲本身曲词太雅，因雅致隔，妨碍了观众对他的理解，逐步失去以普通市民为基础的观众群。
最后，从音律与演出方面看，由于昆曲严格守律，“声协”与“辞工”之间矛盾十分突出，因而严重束缚了作者的创作。
昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。
昆曲扮演又以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧。
由此可见，昆曲最终失去戏坛盟主的地位是有其必然性的。
二、对昆曲在高校传承的难点以及可行性的探讨：随着经济全球化趋势和现代化进程的加快，我国生态文化正发生巨大变化，昆曲的生存环境受到严重威胁。
人才的流失使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；要革新昆曲，又面临两难困境—不对昆曲作较大改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若做大的改变，昆曲就失去特性而不成为昆曲了。
关于昆曲传承的演讲稿
关于昆曲传承的演讲稿
昆曲作为中国传统戏曲之一，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在当今社会，昆曲传承面临着诸多挑战和困境，如何传承和发展昆曲，成为了我们需要思考和探讨的重要课题。
首先，昆曲传承需要重视传统技艺的传承和创新。
作为一种古老的艺术形式，昆曲有着独特的表演风格和技艺要求。
传承者需要扎实地学习和掌握昆曲的表演技巧和曲目，同时也要有创新意识，将传统与现代相结合，使昆曲焕发出新的生机和活力。
其次，昆曲传承需要注重人才培养和传统文化的普及。
培养一批优秀的昆曲传承者，需要从儿童时期开始，注重基础功底的打下，加强对昆曲的学习和理解。
同时，也需要通过各种形式的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱昆曲，从而为昆曲的传承和发展提供更多的支持和帮助。
此外，昆曲传承需要加强与现代社会的对接和融合。
昆曲作为一种传统艺术形式，需要与现代社会相结合，寻找适合当代观众口味的表演形式和内容，使昆曲更好地适应当代社会的需求，吸引更多的观众，为昆曲的传承和发展注入新的活力。
最后，昆曲传承需要政府和社会各界的支持和关注。
政府应加大对昆曲传承的扶持力度，加强对昆曲传承者的培训和资金支持，同时也要加强对昆曲的保护和传播工作。
社会各界应积极参与到昆曲传承和发展中来，共同为昆曲的传承和发展贡献力量。
总而言之，昆曲作为中国传统文化的瑰宝，其传承和发展是我们每个人都应该关注和努力的方向。
只有通过我们共同的努力，才能让昆曲在当代社会焕发出新的生机和活力，继续传承下去。
让我们携起手来，共同为昆曲的传承和发展努力奋斗吧！。
苏州昆曲的保护现状、存在问题及解决对策研究
苏州昆曲的保护现状、存在问题及解决对策研究作者：刘亚男来源：《北方音乐》2016年第15期【摘要】作为中国传统戏曲演化发展过程之中最为重要的文化成果之一，昆曲以其独特的音乐进行方式和声腔演唱形式，记录了中国古代声韵学、戏剧文化学中的重要内容，同时也成为研究中国古典音乐演化的重要“活化石”。
但作为一种相对古老而传统的艺术形式，昆曲自身的发展也面临着诸如新编剧本较少、传统剧本散佚、受众群体日趋狭窄等问题的影响。
本文通过对于苏州地区昆曲的保护现状及保护过程之中存在的问题，进行定性和定量的分析，以期得出具有可行性的解决对策。
【关键词】苏州昆区；现状；问题；对策一、昆曲演化及“申遗”前文化生态概述2001年5月18日，联合国教科文组织公布了首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录，中国苏州昆曲全票通过，荣登榜首。
这说明中国的昆曲历经数百年的历史文化积淀，凭借其丰富的精神内涵以及民族文化价值，已经成为了全民族甚至全人类宝贵的文化财富。
昆曲是中国古代戏曲文学和戏曲艺术的集大成者，有“百戏之祖，百戏之师”的美誉。
自元末明初从昆山腔发轫，它经历了从明代万历年问到清朝乾隆时期的200余年的空前繁荣期。
18世纪后期，昆曲开始走下坡路。
发展到十九世纪中叶，京剧盛行，众多的昆曲艺人纷纷转行，昆曲更现颓然之势。
清中期以后，昆曲每况愈下，到新中国成立前期已经濒临绝境，班社解体，艺人星散。
1949年新中国成立后，国家开始大力扶持和振兴我国传统的戏曲事业，昆曲幸而重获新生。
1956年，浙江国风昆剧团编演了昆曲《十五贯》，毛主席连连称赞，看了两遍。
随后国内各地纷纷成立昆曲剧团，培养了一批又一批的享誉国内外的编导、音乐和表演艺术人才。
1982年，文化部提出了“抢救、继承、革新、发展”的昆曲保护工作八字方针。
自此，国家频繁出台各类扶持保护政策，使昆曲的抢救保护工作逐渐走上正轨。
二、申遗成功以来昆曲的保护现状昆曲的申遗成功使一直以来为传承昆曲艺术惨淡经营的艺术家们得以扬眉吐气，更是拉开了我国昆曲保护工作和整个非物质文化遗产保护工作的序幕。
昆曲的保护与开发研究
昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。
在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。
其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。
管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。
第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。
第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。
总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。
第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。
因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。
第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。
广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。
传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。
保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。
对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。
2.制定相关政策,健全保护制度。
一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。
如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。
另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。
当今昆曲艺术的传承与发展
当今昆曲艺术的传承与发展20015200151843019211956 420015200432005 4200520092006 820077200882001169955208090的青睐。
从突出杜丽娘反封建礼教、追求个性解放的主题出发，各昆剧院团新编新排了多种多样的《牡丹亭》本子戏。
如江苏省昆剧院在1982年推出了张继青主演的单本五场，北方昆曲剧院在1983年推出了蔡瑶铣主演的单本八场，浙江昆剧团在1993年推出了王奉梅主演的单本四场。
上海昆剧团除了推出华文漪主演的七场和梁谷音主演的六场小全本以外，还排演了三十四出的大全本。
进入21世纪，在《牡丹亭》问世四百年之后，其演出形态又出现了新格局新气象。
2003年2月，著名的旅美作家、昆曲评论家白先勇应邀到苏州昆剧院访问，提出了新的创意，他在海内外募集资金，动员并组织海峡两岸的文化精英与苏州昆剧院密切合作，共同打造了青春版《牡丹亭》。
作为总策划和总制作人，他的主旨是立足于昆曲的传承发展，他对“青春版”的构想有四层含义：第一，《牡丹亭》名剧本身就是歌颂青春歌颂爱情的；第二，起用青春俊美的青年演员来演出，这不仅与培养昆曲的接班人有关，而且与解决兴亡救绝的传承危机也密切关联；第三、从观众学的角度着眼，借“青春版”的号召力吸引并培植大量的青年观众，向校园进军，走向大学，再争取走向世界；第四，归根结底是为了振衰起敝，打开昆曲市场，推动古老的昆曲剧艺恢复青春活力，希望昆曲能永葆青春。
青春版《牡丹亭》之所以能取得成功，主要表现在继承与创新的关系得到了理想的结合。
剧本由华玮、张淑香、辛意云和白先勇集体讨论，对汤显祖的原著进行整理而不是改编，从原著五十五折中精选出二十七折，分上中下三本(九小时演完)。
每本九折，各折的曲白完全是继承原词，只删不改。
三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”，以“情”字作为主线，贯穿始终。
折目如下：上本“梦中情”：训女，闺塾，惊梦，言怀，寻梦，虏谍，写真，道觋，离魂。
昆曲发展的可行性研究报告
昆曲发展的可行性研究报告一、昆曲的现状分析1. 昆曲的历史与特点昆曲作为中国戏曲的一种，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
其独特的唱腔和表演风格深受观众喜爱，被誉为“东方歌剧”。
2. 昆曲的传承与发展昆曲的传承与发展一直是亟待解决的问题。
受众的流失、演员的培养和挑战都是昆曲发展的难点。
3. 昆曲的市场与前景随着现代娱乐形式的多样化和流行文化的冲击，昆曲的市场逐渐萎缩，观众群体的年轻化程度也不断加大。
二、昆曲发展的可行性分析1. 政策支持政府应加大对昆曲的扶持力度，通过出台相关政策和资金支持，鼓励昆曲的传承和发展。
2. 融合创新昆曲的表演形式和内容可以进行融合创新，结合当下的社会时事，打破传统的表演形式，提升昆曲的市场吸引力。
3. 教育推广学校和社会应该加大对昆曲的宣传与推广，培养更多的昆曲爱好者和从业者，促进昆曲传统文化的传承。
4. 艺术交流开展国际范围内的昆曲交流与合作，拓展昆曲的演出市场，增强昆曲的国际知名度与影响力。
5. 技术支持利用现代科技与媒体手段，推动昆曲的传播与传承，拓宽昆曲的展示渠道。
三、昆曲发展的建议1. 加大政策扶持力度，鼓励昆曲的传承与发展。
2. 加强学校教育与社会宣传，培养昆曲的传承人才与观众基础。
3. 推动昆曲艺术融合创新，提升昆曲的表演吸引力与市场影响力。
4. 引进国际文化交流与合作，增强昆曲的国际知名度与影响力。
5. 利用现代科技手段，推动昆曲的传播与传承，拓宽昆曲的展示渠道。
四、结语昆曲作为中国传统戏曲之一，具有着丰富的艺术内涵与历史渊源，发展潜力巨大。
但在当今社会，昆曲的传承与发展面临着一些挑战与困难。
通过政策扶持、融合创新、教育推广、艺术交流和技术支持等多方面的努力，可以推动昆曲艺术的传承与发展，使昆曲在当代社会中绽放新的光彩。
希望本报告的分析和建议能够促进昆曲的发展，推动昆曲艺术在当代社会的繁荣与发展。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
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“一带一路”倡议下苏州昆曲传承与发展策略探析
随着“一带一路”倡议的提出，中国文化在国际舞台上的影响力逐渐增强，传统文化
的传承与创新成为了一个备受关注的话题。
昆曲作为中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，自然
也是“一带一路”倡议下的重要文化传承项目之一。
苏州作为昆曲的故乡，一直以来都在
致力于昆曲传承与发展，其中的经验与策略无疑对于其他地区的文化传承工作具有借鉴意义。
本文将对苏州昆曲传承与发展的策略进行探析，以期为其他地区的文化传承工作提供
一些启发与帮助。
一、苏州昆曲传承的困境
作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，昆曲在近年来面临着一些困境。
首先是受众
群体的减少。
随着社会的快速发展和现代化的进程，越来越多的年轻人对于传统文化的兴
趣逐渐淡去，这也直接导致了昆曲受众群体的减少。
其次是传承人才的匮乏。
由于昆曲的
学习需要长期的精进和专业的指导，而现代社会对于这样的传统技艺的需求并不是很大，
因此愿意从事昆曲传承的人才逐渐减少。
最后是市场化程度不足。
昆曲艺术长期以来都是
在宫廷和贵族社会中传承和发展的，其市场化程度相对较低。
而现代社会的文化消费更加
倾向于大众市场和商业化，这也给昆曲的传承与发展带来了不小的压力。
面对种种困境，苏州昆曲传承者们也在不断探索和实践各种发展策略，以期能够更好
地传承和发展昆曲艺术。
以下是一些主要的发展策略：
1. 结合教育资源，推动校园昆曲教育
昆曲传承者们意识到，要想让昆曲这一传统文化得到传承和发展，就需要从教育入手，培养更多懂得欣赏和喜爱昆曲的新一代人。
他们通过与学校合作，推动校园昆曲教育，将
昆曲这一优秀的传统文化引进到校园中，让学生们在校园文化生活中加深对昆曲的理解和
喜爱。
这样一来，不仅可以扩大昆曲的受众群体，还可以培养出更多对昆曲感兴趣的传承
人才。
2. 挖掘历史文化资源，推动昆曲创新
苏州作为昆曲的故乡，有着丰富的历史文化资源。
昆曲传承者们通过对历史文化资源
的挖掘和整理，推动昆曲艺术的创新发展。
他们通过对古典剧目的重新编排和改编，以及
对传统技艺的创新和发展，使昆曲这一传统艺术焕发出新的生机和活力，吸引更多的观众
和受众。
3. 引入现代元素，打造市场化演出
在面对现代社会文化消费趋势的昆曲传承者们也开始尝试将现代元素引入到昆曲演出中，尝试用更加现代化的方式来呈现昆曲艺术。
他们开发了一些现代化舞台效果和灯光效
果，设计了一些现代化的演出节目，通过各种方式让昆曲艺术更加符合现代观众的审美需求，打造市场化的演出，提升昆曲的知名度和影响力。
4. 传承师徒制，弘扬匠心精神
昆曲传承者们始终致力于传承师徒制，培养更多的昆曲传承人才。
他们通过与年轻学员长期的学习、跟师学艺，让经典的昆曲技艺得到传承，让更多的年轻人加入到昆曲的传承和发展中来。
同时也在传承师徒制的基础上，鼓励年轻传承者发挥匠心，在传统基础上进行独立创新，为昆曲艺术的发展注入新的生机与活力。
三、展望与反思
“一带一路”倡议为中国文化的国际传播提供了重要的机遇，也为苏州昆曲的传承与发展提供了新的平台和舞台。
在未来的发展中，苏州昆曲传承者们应当更加积极地参与到国际文化交流中，积极参与国际合作项目，通过国际合作来推动昆曲艺术的传播与发展。
而对于其他地区的文化传承工作来说，也可以从苏州昆曲的策略中汲取一些经验和启发，例如结合教育资源推动文化教育，挖掘历史文化资源推动文化创新，引入现代元素打造市场化演出等方法，来促进本地文化的传承与发展。
苏州昆曲传承与发展的策略值得我们深入学习与借鉴，希望在“一带一路”倡议的推动下，昆曲这一中国传统文化能够焕发出新的生机与活力，为世界文化的多样性与繁荣做出更大的贡献。