摄影与构图讲座20141215
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摄影讲座PPT 8.摄影构图二
6.抓取富有吸引力的姿态来表现主体; 7.用强烈的运动感来表现主体； 8.用典型动人的真实情节和细节表现主体; 9.用强烈的影调对比，例如用强光照射主体，使 主体的色调鲜明突出，与背景、其他景物的色调 明显地区分开来; 10.用概念性对比来表现主体(如哭与笑、新与旧、 老与小的对比等等)。 这十种主体的表现方法，根据对象和艺术构思需 要，既可以"对号入座"，也可以"借题发挥"，而且 还可以两种情况: 一是前景就是主体;二是前景是陪体，它与 主体相互映衬，更生动地表现了主题。 其次，帮助画面构图。它能形成多景次， 有助于表现空间;能帮助平衡画面，并有装 饰效果，有美化环境的作用。
前景是摄影构图中的一个深受摄影者喜爱的画面 成分，其原因就在于它能最方便的改善摄影构图， 或者说是创新结构的手段。但是要注意，前景也 不可滥用。每拍一幅照片就一定要用一个前景， 不论是否有益于画面构图，都要用前景，这种观 念是错误的。一定要掌握分寸，有益于表现主题、 烘托画面的就用，有益于画面构图的就用。否则， 就不一定非用前景不可。 对前景的选择应从以下方面考虑： 1.选择具有季节特征、地方特征的景物作前景 2.选择框架式前景 3.选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景
造型形式是不依对象条件为前提的， 有主体位置与主体在画面空间中所占 的面积两个问题。关于位置，传统的 方法是将主体处理在黄金分割线或交 叉点的附近，易收到鲜明突出的果。
位置的处理还要注意对象的阴阳、向背， 或姿态动势的变化产生的方向性影响。一 般在主体前方多留一些空间;主体有动势的， 在动势的前方多留一些空间，使人感到有 活动的余地，有轻松的感觉。如果前方较 之后方空间小，就有闭塞的感觉。在现代 构图意识中，则又以反传统观念处理主体 位置，以产生特别的视觉效果突出主体。
摄影构图专题知识专业知识讲座
二、视觉特征
讨论构图，必须认识人的视觉特征， 即人们看东西的习惯和特点。符合这个 特点就能使画面悦目，吸引人们的视线， 利于画面内涵的表达。
视觉特征包括视觉的位置特征和视线运 动。
视觉位置特征
视觉中心 边线 角 画面的几何中心
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四、心理特征
和谐： 指变化中的统一，指画面 的诸要素：光、影、点、 色彩、虚实等统一在表现 主题之下。
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四、
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四、
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（二）视线运动
3、斜线构图
斜线构图，能给一 以动荡，不稳定，以 及运动感。
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（二）视线运动
4、“S”构图
“S”构图，是复合 性的视线运动，给人 们以流动的美感。
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讨论构图，必须认识人的视觉特征， 即人们看东西的习惯和特点。符合这个 特点就能使画面悦目，吸引人们的视线， 利于画面内涵的表达。
视觉特征包括视觉的位置特征和视线运 动。
视觉位置特征
视觉中心 边线 角 画面的几何中心
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四、心理特征
和谐： 指变化中的统一，指画面 的诸要素：光、影、点、 色彩、虚实等统一在表现 主题之下。
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（二）视线运动
3、斜线构图
斜线构图，能给一 以动荡，不稳定，以 及运动感。
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（二）视线运动
4、“S”构图
“S”构图，是复合 性的视线运动，给人 们以流动的美感。
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《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影技巧系列专题讲座摄影构图,活动摄影,后期处理
交叉线与椭圆形构图
交叉线与椭圆形构图 图例
平衡式构图ຫໍສະໝຸດ 平衡式构图 图例三角形构图
三角形构图 图例
水平线构图
水平线构图 图例
向心式与放射式构图
放射构图
斜线式构图
S形构图
S形构图 图例
X形构图
变化式构图
垂直式构图
垂直式构图 图例
对称式构图
对称构图：例图
对角线构图
对角线构图 图例
摄影技巧系列专题讲座
一、摄影构图 二、活动摄影 三、图片后期处理
一、摄影构图
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不 是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相 同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术 形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创 作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候 ，才能在创作实践纵横驰骋。
认识图片分辨率 图像大小及裁切 图像颜色调整 图片修理
总之，摄影是创造美的过程，把握好构图让眼前 的画面美起来。
图文时代已经来临，如何运用手中的照相机拍下 美好的瞬间，本次摄影讲座仅为大家在摄影实践活动 中提供抛砖引玉的作用。相信大家在未来的摄影活动 中能拍出更好、更优秀的作品来。
一、摄影构图 二、活动摄影 三、图片后期处理
二、活动摄影
活动摄影，用摄影纪录活动主题，用画面展示 所作的活动内容，直观地反映客观活动内容，留给人 们长远的记忆。 一、主题
活动摄影，用摄影纪录活动主题，用画面展示 所作的活动内容，直观地反映客观活动内容，留给人 们长远的记忆。
一、主题
活动摄影，用摄影纪录活动主题，用画面展示所作的活动内容，直 观地反映客观活动内容，留给人们长远的记忆。
《摄影构图图解》课件
构图中的颜色和色彩搭配
颜色和色彩的选择对照片的视觉效果起着至关重要的作用。不同的颜色和色 彩搭配可以传达不同的情感和意境。
背景的重要性和处理方法
背景是构图中的重要元素，可以衬托主体，营造氛围。通过合理处理背景， 使得主体更突出、画面更有层次感。
前景和中景的运用
通过设置前景和中景，可以增加照片的深度和立体感，使画面更具吸引力和 层次感。
构图中的比例和尺寸
比例和尺寸的运用可以控制照片中不同元素的重要性和相对关系，创造平衡的构图效果。
拍摄水平照片和垂直照片的区别
水平照片适合展现宽广的景象和场景，垂直照片则适合突出主体和创造纵向的动感和层次感。
构图中运用光线的技巧
光线是摄影中重要的要素之一，不同的照明条件和光线角度会对照片的呈现 产生重要影响。
构图中的对称和平衡
对称构图创造稳定感，平衡构图保持均衡。通过对称和平衡的运用，营造和 谐、有序的视觉效果。
视角选择对构图的影响
不同的视角可以改变主题的表现方式。低视角强调主体的威严和庄重，高视 角凸显主体的柔和和轻盈。
构图中使用线条的技巧
引导视线
利用线条引导观众视线， 突出主题或创造特殊效果。
《摄影构图图解》PPT课件
什么是摄影构图？
摄影构图是指在摄影中组织和安排图像元素的艺术。通过合理的构图技巧， 可以提升照片的吸引力和表现力。
图像构图中的基本元素是什么？
• 线条：引导视线、增强层次感 • 形状：创造稳定感和动态感 • 颜色：营造氛围、传递情感 • 光线：烘托主题、创造氛围 • 纹理：增加细节和质感
空间的利用和处理
掌握空间的利用和处理是构图的重要技巧之一。合理利用正空间、负空间和 照片中的空白，创造平衡和美感。
摄影构图su专题知识讲座
三、环境 ：前景和背景旳总称
前景：位于主体前面旳人或物，它距离相机 近，因而成像大、影调深、轻易吸引视觉注 意而给观众留下就较深刻旳印象。
背景是位于主体背后旳景物或空间。除了某 些特写镜头，一般说来，一幅画面能够没有 前景，但背景总是以多种方式存在着，它和 主体几乎是不可分割旳联络成为一种整体。
一、拍摄距离旳选择
• 近景
• 近景用以体现物体，只能体现被摄体最 有代表性旳一小部分，强调出物体旳质 感特点及构造特点；体现人，一般体现 人物腰部以上旳肖像。
• 近景在人物肖像摄影中利用旳最广泛， 它合适细腻旳体现人物面部特征和内心 世界。
一、拍摄距离旳选择
• 特写
• 摄影机与被摄体之间旳距离很近，只能摄取被 摄体旳某些局部和细节。或以整个画面云体现 某种小旳物件，此类照片效果称为特写.
一、拍摄距离旳选择
• 全景
• 全景旳范围大小取决于拍摄现场旳面积 或对象体积旳大小，拍摄距离差别很大， 一般没有严格统一旳要求。
• 假如拍摄画面以人物为主，全景一般要 体现人旳全身，体现人物动作、姿态、 体态旳全貌，全景能交待人物与环境旳 关系，并利用环境烘托人物。
• 全景在新闻报道摄影中应用得很广泛。。
对称式构图
均衡：
均衡是取得良好构图旳另一原则。 静中倾向于动，较对称显得生动、有活力 掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗
区域，使其相互补充，使照片看上去很平 衡。
非对称式旳均衡
对称式均衡
船和地平线位于中间，
给人静止和呆板旳感觉。 我们把地平线提升到上三 分之一处并将船置于左边， 效果立即不同。
图1 图2
纵向物体也最佳不要摆在中间位置。
例如：左图纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一 下相机，就得到了更有体现力旳照片。
摄影构图讲座
或者说人的潜意识会觉得这个点在哪里呢？
黄金分割点
a/b=a+b/a,接近三分之一，所以我们大概地将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
黄金分割点容易在潜意识上帮助观众“读”出你的照片，关键是“读”出而不是那个死板的点。“主体不能放中间”这句话本身就是错的，美没有限制，美是自由的。比起三分法来说更重要的是平衡，如果主体没有陪体，它不仅会失去平衡，还会创造吸引观众注意力的负空间。黄金分割只是一种潜意识，潜就意味着不明显，更容易被画面中更吸引观众的点抢走பைடு நூலகம்意力。
实线和虚线
二、几何之面
面分为矩形、圆形、三角形
矩形构图主要是利用物体的固有形状呈现的，用好矩形构图可以使画面更有秩序感。对称构图时把矩形放在正中，会显得更大气
矩形
稳定、厚重
圆形在视觉上可以呈现出均衡感，圆形上的每一个点所处的位置都是均衡对等的，我们可以将它理解为一种完美的对称。
圆形
首先，框架式结构能起到“圈重点”的作用，引导、强调、突出被表现的主体。其次，通过框架观看也可以对干扰表达的元素进行遮挡，为画面增添神秘感，使得画面更加简洁。第三，从框到景，由此及彼，画面表达更含蓄，更有视觉层次的递进。
寻找、发现自然场景中的“画框”和拍摄主体结合，所形成的结构在摄影中又称为框架式构图。
优美完满
画面中的三角形既可以是物体本身呈现的形状，也可以由多个物体组合而成。当画面中的三角形的高与画面垂直时，会增强画面的稳定感；而当画面中的三角形具有一定的倾斜角度时，就会给画面带来动感。一张照片中的三角形可以有一个，也可以有多个。可以利用多个三角形强化了画面的稳定感、动感和空间纵深感。
黄金分割点
a/b=a+b/a,接近三分之一，所以我们大概地将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
黄金分割点容易在潜意识上帮助观众“读”出你的照片，关键是“读”出而不是那个死板的点。“主体不能放中间”这句话本身就是错的，美没有限制，美是自由的。比起三分法来说更重要的是平衡，如果主体没有陪体，它不仅会失去平衡，还会创造吸引观众注意力的负空间。黄金分割只是一种潜意识，潜就意味着不明显，更容易被画面中更吸引观众的点抢走பைடு நூலகம்意力。
实线和虚线
二、几何之面
面分为矩形、圆形、三角形
矩形构图主要是利用物体的固有形状呈现的，用好矩形构图可以使画面更有秩序感。对称构图时把矩形放在正中，会显得更大气
矩形
稳定、厚重
圆形在视觉上可以呈现出均衡感，圆形上的每一个点所处的位置都是均衡对等的，我们可以将它理解为一种完美的对称。
圆形
首先，框架式结构能起到“圈重点”的作用，引导、强调、突出被表现的主体。其次，通过框架观看也可以对干扰表达的元素进行遮挡，为画面增添神秘感，使得画面更加简洁。第三，从框到景，由此及彼，画面表达更含蓄，更有视觉层次的递进。
寻找、发现自然场景中的“画框”和拍摄主体结合，所形成的结构在摄影中又称为框架式构图。
优美完满
画面中的三角形既可以是物体本身呈现的形状，也可以由多个物体组合而成。当画面中的三角形的高与画面垂直时，会增强画面的稳定感；而当画面中的三角形具有一定的倾斜角度时，就会给画面带来动感。一张照片中的三角形可以有一个，也可以有多个。可以利用多个三角形强化了画面的稳定感、动感和空间纵深感。
摄影培训课件：摄影构图
3.利用線條透視的會聚 作用，把主體放在滅點上 ，即使滅點不在結構中心 上，也能把觀眾的視線引 向主體，滅點的位置由此 變得重要。這是利用環境 指引的方法，如《鄉村新 路》（圖6-2-11）所示。
（二）利用對比突出主 體
1.放大主體 鏡頭靠近主體一方，使 主體形象較大，利用大與小 的對比來突出主體。如果主 體前還有人物，可以處理成 側面或背面，使之不完整， 以不爭奪視線為度。 2.明暗對比 布光應以主體為主，用 較強的光線照明主體，使環 境較暗，通過明暗影調的對 比來突出主體，如圖6-2-12 所示。
2.垂直角度
是指鏡頭的俯仰，鏡頭光軸和視平線等高平行是平 角；鏡頭光軸上仰高於視平線是仰角；下俯且低於視平 線是俯角。
（1）仰角
由下向上拍攝，地平線壓得很低，主體人物突出， 給人以雄偉、高大的感覺。
拍攝跳高、跳遠、投籃等，均可以得到比實際高度 更高的影像。
前景人物往往遮住了中景或背景上的人物，利於棄 亂就簡、突出主體，但景物層次少，不利於表現空間程 度。
（二）結構中心不在畫 面幾何中心上
長方形畫面的幾何中心
是兩條對角線的交點，且與 四邊邊框的距離相等，成了 視覺上靜止的“死點”。
如圖6-2-8（B）所示。 而“九宮格”模式的結構中 心適當偏一點，既有變化， 也較生動，符合多樣統一規 律，也符合審美心理的需要。
上述這辦法不是清規戒律。
照片的結構中心必須根據拍攝意圖、內容和現場環 境來確定。
五、前景與背景
無論藝術照片還是新聞照片，都講究前景的運用。 （一）前景的作用
1.表達時間、地點和環境；
2.引導觀眾的視線，使主體突出；
3.增加畫面的深度，使遠近景物的形體、明暗、色 彩對比度加大，增強景物的縱深感；
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世界上第一张照片（1825年）
第一张实景照片（1826年）
1839年8月19 日法国画家达盖 尔公布了他发明的“达盖尔 银版摄影术”，于是世界上 诞生了第一台可携式木箱照 相机
19世纪相机的普遍样式
1845世界上第一台可摇摄 150°的全景照相机
1841年光学家沃哥兰德发明了 第一台全金属机身的照相机。
旁轴与双反 相机原理
双镜头反光相机后来被单镜头反光相 机代替，主要是因为单反相机具有取 景和成像视差小、体积小、可更换镜 头、胶卷方便等优点。单反相机成像 质量高，镜头可以更换，能够针对各 种环境采取不同的镜头拍摄。而且很 多操控模式更加专业化，利于进行高 水平的创作。可精确调节色温、感光 度，可通过对快门光圈的组合调节来 实现各种特殊效果，有各种各样的镜 头可以换来用
三、摄影术成熟期（1914年—— 1960年）
在此阶段，照相机的性能逐步提高和完 善，光学式取景器、测距器、自拍机等 被广泛采用，机械快门的调节范围不断 扩大。照相机制造业开始大批量生产照 相机。黑白感光胶片的感光度、分辨率 和宽容度不断提高；彩色感光片开始推 广，从而使摄影队伍迅速扩大并走向专 业化。
1899年，法国人迪奥隆和勒 旭额尔制造出世界上第一台 彩色照相机。
1892年，美国人托马斯· 爱迪生 和下属威廉· 迪克森推出了 35mm胶片规格
1913徕卡推出了世界第一台 135相机Ur-Leica
1905年柯达退出N.1A 折叠便携 式(N.1A Folding Pocket)型相 机
第一幅1913年生产的Homeos型 相机,使用带齿孔的35mm胶卷拍 摄24张立体照片
电子快门与机械快门
现代镜 头与防 抖对焦 技术
相机的未来发展趋势
1.立体摄影 2.感光元件的技术变革 3.镜头的改进 4 .内置图像处理软件 5.DC机功能的加强和 使用的简化 6.内建无线网络，实现照片实时传输
摄影的分类
摄影的分类其实很多的，每个类别又有其 特点，不但表达的含义不同，所用器材和 拍摄方法也不同。
1995年，卡西欧QV-10成为第 一个装有LCD监视器能够实时 取景的数码相机。
2003年，美能达推出世界第一 台CCD防抖动技术的数码相机 DiMAGE A1。
2009年，柯达公司宣布柯达克 罗姆反转片（Kodak Chrome） 正式停产。胶卷时代过去了， 昂贵胶卷作为一种优质感光材 料仅在专业摄影领域生存。
1975年，柯达公司用CCD制造 了可以操作的电子相机。相机 从此进入电子数码时代。
1969年，美国宇航员乘“阿波 罗11号”飞船登上月球，并用 哈苏500EL相机进行了摄影， 单反相机的发展日趋成熟。
1985年，日本美能达公司研制 出世界第一架自动调焦的单镜 头反光照相机——美能达 α7000。
1861年 麦克斯韦尔世界上第 一张彩色照片 苏格兰呢子缎 带，需要说明的它是3次拍摄 后重叠成的，通过红黄蓝三 原色的重合获取。
1849 第一台立体相机。传统摄 影为二维图像，但是人类早已 开始追求3D摄影，这是相机发 展的一个重要方向！
1869年法国科学家迪奧隆发 表世界上第一幅用减色法获 得的彩色照片《叶子》
CMOS与CCD的区别
感光器件的面积大小，CCD/CMOS面积越大，捕获的光子越 多，感光性能越好，信噪比越低。CCD/CMOS是数码相机用 来感光成像的部件，相当于光学传统相机中的胶卷。 主要区别是数字数据传送的方式不同。CCD传感器中每一行 中每一个象素的电荷数据都会依次传送到下一个象素中，由 最底端部分输出，再经由传感器边缘的放大器进行放大输出 ；而在CMOS传感器中，每个象素都会邻接一个放大器及 A/D转换电路，用类似内存电路的方式将数据输出。 原因在 于：CCD的特殊工艺可保证数据在传送时不会失真，因此各 个象素的数据可汇聚至边缘再进行放大处理；而CMOS工艺 的数据在传送距离较长时会产生噪声，因此，必须先放大， 再整合各个象素的数据。但CMOS技术更为成熟廉价，可以 制作成更大尺寸的感光器件，在单反领域广为应用。
常见摄影
生活摄影：这种摄影形式最常见了，谁都 可以做到。记录下亲人朋友同事的精彩瞬 间，或是普通旅游纪念照，不时翻看一下， 也慢慢会成为艺术。
生活摄影
生活摄影
生活摄影
常见摄影
旅游纪念摄影：大部分人在外出时，都要 在景点拍摄些照片以作纪念，故而纪念照 在人们的生活中也较为常见的，而纪念照 的拍摄特点与方法也有它自己的特点。
1866年德国化学家奥托· 肖特与 光学家卡尔· 蔡司在蔡司公司发 明了正光摄影镜头，该公司现 在在镜头领域世界驰名！
1880年，英国人贝克推出画面为80mm×100mm世界最早的双镜 头反光照相机。
Hale Waihona Puke 二、摄影术快速发展期（1870年— 1914年）
1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕 的“胶卷”这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了 世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。
1947年，美国的兰德博士发明 了黑白即显（一步成像）摄影 法，宝丽来兰德相机问世
1939年，美国艾加顿发明了电 子快速闪光灯,取代了1925年问 世的闪光灯泡，1864年问世的 镁光条、1887年问世的镁光灯
第一张数码照片(1957年）此后，数 码照相机的出现带来了摄影技术的 革命，它们完全具备胶片照相机的 功能。图像处理系统将照片直接传 输至计算机，产生数码照片。
新 闻 纪 实
新闻纪实
新闻纪实
常见摄影
野生动物摄影：拍野生动物，往往需要 “大炮”，把远处的动物拉近画面来拍， “大炮”一般指焦距在200MM~1000mm以 上的镜头，这种镜头的特点是价格昂贵， 粗大重，携带不方便，特别是大光圈的超 长焦，非常考验摄影师的经济能力和体力。 但拍野生动物，很有吸引力，比如拍鸟， 有人说人类所有幻想中的美好，都被鸟儿 给占了，所以，拍野生动物的摄影师，很 让人羡慕。
花 卉 摄 影
花卉摄影
常见摄影
舞台摄影：舞台表演摄影，一是不能随意 到处走，一是灯光千变万化，要掌握好拍 摄效果也不容易，具有高感光度画质的数 码单反和长焦常用，注意尽量不要使用闪 光灯，以免破坏现场效果。
舞台摄影
舞台摄影
舞台摄影
常见摄影
新闻纪实：这类摄影的最大特点，就是新闻性， 画面构图用光什么的，可以不必太讲究，但记录 的事件一定是真实而有看头。比如你如果拍到飞 机撞汽车那一瞬间的画面，哪怕影像对焦都有点 不准确，也不失为一张震撼的新闻纪实片！这类 图片一般是新闻记者的专利，往往为新闻报道而 服务的。器材需要的是能快速反应和对焦的数码 单反机身，以及大光圈镜头。当然，用一般相机 偶尔抓到特别事件，也是新闻纪实。
常见摄影
风光摄影：多半指自然风光，图片特点是 以表现大自然的神奇伟大和美丽为主，拍 摄方法上，常用广角小光圈，很多时候， 脚架必备并使用中画幅、大画幅相机以记 录更多细节；135相机也可以拍，但在细节 上肯定不如中大画幅相机来得丰富。
风光摄影
风光摄影
风 光 摄 影
常见摄影
建筑摄影：表现各种建筑物形式美的摄影， 如果建筑不是占主体位置，也可以归为风 光片，比如城市风光片。广角常用，甚至 超广角乃至鱼眼镜头。
相机的技术演变 及发展分析
What，什么是相机？
相机，是一种利用光学成像原理形成影像并使 用底片记录影像的设备。 相机的发展演变大致可分为4个时期： 一、摄影的诞生和初期发展 二、摄影快速发展期 三、摄影成熟期 四、摄影电子化高速发展时期
被摄景物反射出的光线通过照相镜头(摄景物镜)和控制 曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上 形成潜像，这就是相机成像的原理。
该阶段，相机的发展进入了自动化与电 子化的高速发展期，相机从外形，到成 像技术与品质，功能的简便化等方面都 取得了巨大的进步。
1962年，装有程序自动曝光系 统的“美能达Hi-matic型”照 相机上市。
1960年，日本旭光学公司发明 通过镜头的内测光技术（TTL ），并研制出世界上第一架通 过镜头内测光的TTL测光式单 镜头反光照相机——宾得SP Otmatic型照相机，使35mm相 机开始了自动化发展阶段。
1981年，索尼推出了全球第一 台不用感光胶片的电子相机— —索尼马维卡。
1994年，尼康公司推出了第一 款具有减震系统（VR）技术的 袖珍相机Zoom-Touch 105 VR 。
1986年，日本宾得公司发布 Zoom 70相机，它是第一台带 变焦镜头的傻瓜相机
2001年，日本京瓷发布了世界 第一款全画幅数码单反相机— —康泰时N Digital
一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多 年—1839年—1870年）
小孔成像。随着人类对 光学认识不断加深以及 平面镜、凹面镜、凸面 镜的成像原理的掌握， 为相机的诞生奠定了理 论基础。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
人类对于精确简便成像的追求从未停止，照片先于 相机出现，曝光获取图像的思路也为相机的诞生奠 定了技术基础，这是相机的萌芽期。
建 筑 摄 影
建筑摄影
建 筑 摄 影
建筑摄影
常见摄影
人文摄影：“人文指人类社会的各种文化 现象”。一张照片，如果表现了人的本性、 人的本源、人和大自然的关系、人和神的 关系、人和人的关系、人与社会的关系之 类的，就是人文。一般来说，人文题材的 特点是凝重厚实深沉，让人产生思考，拍 摄人文的器材。
单反相机原理
这张单反相机光学组 件的截面图显示了光 如何通过透镜（1） 被反光镜（2）反射 到磨砂取景屏（5） 中。通过一块凸透镜 （6）并在五棱镜（7 ）中反射，最终图像 出现在取景框（8） 中。当按下快门，反 光镜沿镜头所示方向 移动，焦平面（3） 打开，图像被摄在底 片（胶片、CCD、 CMOS）上，与取景 屏幕上看到的一致。