西方古代设计史
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计

独木舟雕饰
西学习方要古求代:的了解设其计起源,发展过
程,主要特点,风格,成就 手工艺时代设计
树皮画(塔帕布)
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州:一为北美洲,包括加拿大、美国; 一为拉丁美洲,北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末,不同地区的印第安人是各自独立 发展的,各部分发展很不平衡。在印第安人中,以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高,史 学上称之为三大文明中心。
小结:工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景:18世纪末--19世纪中叶,从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面: 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章:西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计:
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方,古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期,西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代,欧洲出现了陶器,新石 器时代中期,出项了彩陶,同时,金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代:的了解设其计起源,发展过
程,主要特点,风格,成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格: 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
对西方设计发展历史的认知

对西方设计发展历史的认知设计是人类创造力的一种表现形式,它贯穿着人类文明的发展历程。
西方设计发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期,但真正的设计学科在18世纪才开始形成。
本文将从不同的阶段来探讨西方设计的发展历程,从古代到现代,以及对未来的展望。
古希腊和古罗马时期,设计主要集中在建筑、雕塑和绘画方面。
希腊人追求理性和对称,他们的建筑和雕塑作品体现了完美的比例和和谐的美感。
罗马人则更加注重实用性和实用主义,他们的设计风格更加实用和宏大。
中世纪的设计受到了基督教的影响,宗教建筑是当时设计的重要组成部分。
哥特式建筑以其高大的尖顶和精细的雕刻而闻名,这种设计风格体现了对上帝的崇敬和敬畏。
文艺复兴时期,设计经历了一次重大的转变。
人们开始关注个体的人类和自然,追求人类的理性和人文主义。
文艺复兴时期的设计注重对称、比例和对细节的关注,这种设计风格体现了人类的理性和对美的追求。
18世纪是工业革命的开始,这对设计产生了深远的影响。
工业化的生产方式使得设计成为大规模生产的必要组成部分。
巴洛克和洛可可风格在这一时期兴起,它们追求奢华、繁复和装饰性,反映了贵族和富人的社会地位和财富。
19世纪,设计逐渐与科学和技术相结合,这是现代设计的先驱。
工艺美术运动的兴起提倡手工艺和传统工艺的复兴,强调艺术与工艺的结合。
同时,工业设计的概念开始出现,设计师开始注重产品的功能性和实用性。
20世纪是设计史上的一个重要时期,设计的范围和影响力都得到了扩大。
现代主义运动的兴起提倡简洁、实用和功能性,摒弃了过度的装饰和华丽的形式。
包豪斯学派的创立对现代设计产生了巨大的影响,他们强调设计的功能性和工业化生产的可行性。
20世纪后期,后现代主义运动的兴起对设计产生了重大的挑战。
后现代主义强调多样性、个体性和非线性思维,设计师开始尝试新的表现形式和材料,使设计更具创意和多样性。
随着科技的不断进步,设计领域也在不断发展和创新。
如今,数字设计、虚拟设计和可持续设计等新的概念和技术正在不断涌现,设计师们在不断探索和尝试。
中外设计史总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言设计,作为人类文明的重要载体,贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程,展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结,梳理设计史的发展脉络,探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计(1)中国设计中国古代设计源远流长,具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器,到夏商周青铜器、陶瓷,再到汉代的画像石、画像砖,中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
(2)外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像,到古希腊的神庙、雕塑,再到古罗马的斗兽场、水渠,外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计(1)中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
(2)外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表,强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计(1)中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中,中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓,形成了具有中国特色的现代设计。
(2)外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中,外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点(1)注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一,如陶瓷、漆器等。
(2)讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征,如玉器、青铜器等。
(3)传承与创新中国古代设计在传承中不断创新,形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点(1)注重审美外国古代设计强调审美价值,如古希腊雕塑、罗马壁画等。
(五)西方设计史-古代西方设计史

西方设计史
古代印度包括今天的印度、巴基斯坦 、孟加拉国、尼泊尔、不丹等国,面积 很大。 “一面围山,三面环海”的地理 位置构成了古印度的天然屏障,使其处 于相对封闭的状态,使其形成了独具面 貌和个性的文明单元。生活在古代独特 地里环境之下的印度先民,对于自然怀 有普遍的敬畏心理。可以说,正是那样 的环境特别适于宗教的产生和流传。
古代大洋洲的艺术特点: (1)受其特殊的自然环境的制约和影响,利用木、石、植物纤维、 贝、砂等自然材料进行艺术创作。 (2)反映了当地土著民族的宗教生活。 (3)古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。
西方设计史
染织工艺 “塔帕布”
用树皮做成的纺织品 纹饰精美、色彩绚丽,充满原始情调 装饰方法:手绘法、印染法
2)和古代埃及相似的设计风格; 3)注重现实生活
古巴比伦文明 是两河流域文明 的重要组成部分, 两河流域文明还 包括苏美尔文明、 阿卡德文明、亚 述文明等重要组 成部分。
古巴比伦是人 们已知的历史最 悠久的古代东方 国家之一。它和 中国,古埃及, 古印度并称四大 文明古国。
世界上最早的一部系统完备的成文法典,竭力维 护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益,比 较全面的反映了古巴比伦王国的社会情况并在一定 程度上体现了同等接近内公平的原则,如众所周知 的“以牙还牙、以眼还眼”法令,大概在公元前 1791年或前1790年始拟,完成于巴比伦尼亚统一之 后。法典全文用楔形文字铭刻,法典分为序言、正 文和结语三部分,正文共有条文282条。包括诉讼 手续、损害赔偿、租佃关系、债权债务、财产继承、 对奴隶的处罚等。
以上几个时代,公元前2300年直到笈多帝国的兴起,古印度除了137年 的孔雀帝国和近100年的贵霜帝国是统一强盛的帝国外,其余则都是诸国分 裂时代。甚至是模糊不清的时代。
古希腊罗马设计艺术史(共7张PPT)

古希风腊时 爱期奥的尼女柱性式雕(像Ion都ic是O立rd像er),的姿特势点比是较比较纤细秀美,柱身有24条凹槽,柱头有一对向下的涡卷装饰,爱奥尼柱又被称为女性柱。
较粗大雄壮,没有柱础,柱身有20条凹槽,柱 (前1226世00纪-前-公12元001)世纪)
克里特-迈锡 尼文明 新希腊文明
(前12世纪-公元1 世纪)
何马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期1 Nhomakorabea古古
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古希腊三柱式
多立克柱式 纵向:一脉相承、循序渐进。
(古前西26方0设0-前计1的2纵00横) 向继承 著纵名向的 :雅一典脉卫相城承(、循Ath序e渐n A进cr。opolis)的帕提农神庙(Parthenon)即采用的是多立克柱式。
多科立斯克 林柱式 希腊多 科立斯克林柱式(DCoricntOhiradneOr)rd的er特)点的是比比列较比粗爱大奥雄尼壮柱,更没为有纤柱细础,,柱柱头身是有用2毛0条莨凹叶槽(,Ac柱an头th没us有)装作饰装,饰多,立形克似柱盛又满被花称草为的男花性篮柱。。 著西名方的 设雅计典的卫基城本(特点Ath和e基n A本cr格op局o就lis)是的受帕以提上农两神个庙方(面P因a素rth共en同o作n)用即的采结用果的是多立克柱式。 横向:受到古埃及、古西亚、希伯文化、古代中国设计艺术的影响
古希腊罗马设计艺术史
古西方设计的纵横向继承
纵向:一脉相承、循序渐进。从爱琴文明到 古希腊文明,从古罗马时期到中世纪的艺术, 从文艺复兴到巴洛克、洛可可风格 横向:受到古埃及、古西亚、希伯文化、古代 中国设计艺术的影响
西方设计史—近代

罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
鲁 本 斯
洛可可:
继巴洛克风格之后流行法国上层阶级中的一种的艺术思潮, 其影响后来逐渐蔓延至整个欧洲。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰, 家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈, 装饰浓艳。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法, 喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材 卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连, 转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状, 变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、 粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板 有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中 间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味, 曾风靡欧洲 。
1968—1980 )
水 晶 大 教 堂 (
3、特点:
两面性特征与折衷性立场
• 一方面,它是新艺术运动的延伸,受新 艺术运动的影响;但另一方面,它又是 反新艺术运动的,反新艺术运动对手工 艺与自然风格的过度强调。
• 一方面,它同现代主义设计有着密切的 联系,但另一方面,它又不完全符合现 代主义设计的要求。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以 下几个因素的影响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用 性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 4、 舞台艺术的影响, 5、 汽车的影响 6、现代艺术流派
• 推崇自然主义与东方风格。
8、工艺美术运动的主要目的:
试图改变因工业化的批量生产 所带来的设计水准的混乱与下 降,并希望重建手工艺的价值 。
9、工艺美术运动的影响:
2011西方设计史

多利克柱式一般都建在阶座之上,特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽,柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是:柱下径与柱高的比例是1:5.5;柱高与柱直径的比例是4或6:1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城(Athen Acropolis)的帕提农神庙(Parthenon)即采用 的是多立克柱式; 伊奥尼亚柱式:它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快; 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。相对于爱奥尼柱式, 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区, 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区,在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始, 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始,哥特 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势, 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势,形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门, 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门,造型挺拔 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用, 特式建筑主要体现在飞券的运用,建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了, 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了,新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽, 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽,布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上, 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上,柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的, 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的,表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
中外设计史复习资料

第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里,人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺,使制作出的石器的器形越来越规整,加工越来越精细,造型越来越多和复杂,打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始,磨制工艺使器物变的光洁润滑,增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术,能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外,钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念,在此基础上形成了人类初步的审美意识,在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右,人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征:一是磨光的石器被人们广泛的使用;二是打制和使用陶器;三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外,纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章,也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起,到公元前525年被波斯帝国征服止,期间大约延续了2500年之久,这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代,不论雕刻、建筑,还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣,其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
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原始时期的图片
西方雕塑
西方雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和 地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材 内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解 的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧 洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、 希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期 雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大 洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术 遗产的魂宝。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及 雕刻发展迟缓的主要原因。
3.镶嵌画和工艺美术
基督教得到正式承认之后,作为其艺术主要门类之一的 镶嵌画发展得很快。4世纪初的作品还很少,5世纪时就十 分普遍了,而且质量极高。 而一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品,到313年以后也逐渐 为教会的典仪所用,从而形成由基督教 意旨占支配地位的趋势。最初,这 些艺术品用于装饰教堂的墙面或地面,因材料贵重,大多散失了,只保存 下若干象牙雕像。
2.绘画
基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不 少壁画,手法虽较稚 拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊 人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组 成的圆形或方形图案,中间有花环、 鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。
3.雕塑
早期的胜利女神图像
古希腊建筑
• 巴底农神殿,也称之 为巴特农神庙!在雅 典卫城中是为最经典 的建筑!是卫城的主 题建筑。建于公元前 447--432年,位于卫 城的最高处.是由著名 的雕刻家菲狄亚斯设 计的。
古希腊建筑
• 卫城山门——雅典卫城的山门译名为普 罗彼拉伊阿,建于公元前437~432年, 建筑师穆尼西克里(Mnesicles),位 于卫城西端陡坡上,是卫城的入口,为 了因地制宜,做成不对称形式。正面高 18米,侧面高13米。主体建筑为多立克 柱式,当中一跨特别大,净宽3.85米, 突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段 处理,以使前后两个立面造型一致。内 部采用爱奥尼柱式,装饰华丽。外观简 洁朴素、庄重。北翼是展览室,南翼是 敞廊。两翼体量较小,使山门更加壮观。 从山门口就可以看到雅典卫城的中心- 雅典娜女神铜像。另外,山门左侧的画 廊内收藏着许多精美的绘画。
古代罗马和希腊的设计
• 古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧 洲的文化源头,因而在设计史上占有极其 重要的地位。 • 古罗马史古希腊历史文明的传承,两者相 辅相成。 • 他们的发展给西方文明的发展带来了不可 估量的影响,加入没有他们,不敢想象现 在的欧洲是什么样子的。
3.中世纪的设计
3~6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区 的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美 术紧相联接,到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后,从取代 罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素,演化为众多的地方 性风格。 1.建筑
1.建筑
拜占庭建筑的中心结构是主穹窿,它控制整个建筑,并以不同形式与辅助拱结合, 创造出丰富的内部空间组合。 6世纪,发展了用穹隅支撑穹窿的圆屋顶巴西利卡式建筑,这种类型的建筑杰作是 君士坦丁堡圣索菲亚大教堂
圣索菲亚大教堂
3.雕刻、镶嵌画、壁画
早期拜占庭雕刻和壁画在风格上仍是古典的,人物造型有着古典 式的自然与优雅。然而,新风格很快就在这种艺术中发展起来,5世纪 的一些雕刻在非写实的构图与造型及其强调精神性的表现上,已经是 拜占庭的了。
民艺2 班 苏陆娟 杨晓峰 王潇潇 余萍
1.原始社会
2.古希腊和古罗马设计 3.中世纪的设计
4.巴洛克余洛可可的设计
1出现,原始公社的瓦解,国 家的初步产生,都标志着人类社会形态逐渐过渡到奴隶社会。 最初的奴隶制国家,都是在原始部落的基础上建立起来的。因 此它只能局限于一个狭小的地理范围内;并且在不同程度上都 带有一些军事民主制的残迹。这些小国大都是以一个城市为中 心结合附近农村建立起来的,故曰城市国家,或简称城邦。这 是国家形成过程中的一种普遍现象。君主专制帝国是奴隶制社 会阶级斗争进一步发展的结果,是城邦之后才发生的。由于古 代世界各个民族历史发展的具体环境不同,君主专制政体形成 的时间、发展的过程以及通知的形式是有差异的;但总的来说, 从各种类型的城邦走向统一的专制帝国,是奴隶制国家整体发 展的一般趋势。
爱琴文明中的设计--希腊
• 古希腊的文明史是从爱琴文
明史开始的,所谓的爱琴文 明史指的是南希腊和爱琴岛 屿上的文明。其中最杰出的 便是它的建筑与陶艺,在这 主要做的是建筑!
2.古希腊的设计
• 古希腊的设计成就主要表现在建筑 和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈 加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的 影响,希腊形成了“围柱式建筑”, 希腊在建造围柱式建筑时形成了具 有独特文化风格的希腊柱式,到今 天都有很广泛的应用。
早期基督教雕塑,主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。3世纪 前后,石棺上对福音书或圣经题材的处理,就与传统希腊罗马的雕塑形象几乎完全相 同。罗马圣玛丽亚· 安蒂夸教堂就有一哲人模样在读一卷书,伴随着宗教化的牧羊人 两侧,是约拿休息与耶稣施洗礼的场面。到4世纪,这类雕像叙事性更强,内容也丰 富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作 成的饰带浮雕,直接描绘耻辱性惩罚 的《磔刑》也被象 征性的荆冠和十字架代替了。罗马及其附近发现了最大 的早期基 督教石棺群,地中海其他地区也有发现,359年的尤纽斯· 巴苏斯石棺是其中的代表作。 * 尤纽斯· 巴苏斯石棺
古罗马的建筑艺术
• 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继 承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先 进的技术手段,发展了古希腊艺术的辉煌 成就,而且也将古希腊建筑艺术风格的和 谐、完美、崇高的特点,在新的社会、文 化背景下,从“神殿”转入世俗,赋予这 种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特 点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、 配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这 可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格 的一种理论总结。
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑, 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、 五层公寓式住宅。
银器饰品中,只有一小部分可称作基督教艺术品。从3世纪末 至5世纪中叶,意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃 器皿,上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。此外,一些小 型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。
图为查士丁尼皇帝与群臣
拜占庭重要是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣 经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封 建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严,把帝王表现为基督在尘世的代理 人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂,装饰的华丽,强调 人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互 相辉映,造成一派壮丽华贵的景象。
古希腊设计---建筑
• 而古希腊建筑的最高成就是由著名的雕刻 家菲狄亚斯受雅典君主伯里克利斯的委托 在公元4世纪设计完成的雅典卫城。其中有 著名的巴底农神殿、伊克瑞翁神殿和由建 筑家墨涅西诺斯设计的卫城山门。其代表 是波赛冬神庙。 • 古希腊建筑的另一个杰出代表是由世界七 大奇迹之一美称的亚历山大港灯塔。
建筑分为3个主要时期:①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为
代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。 ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构,能 建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响,教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制,由巴西利卡发展而来。教会规定:圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛,祭坛前又增建一横翼,比较短;与巴西利卡一起形成长十字形 平面,称为拉丁十字,象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭,中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧,形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型,典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架,柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面,不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景,十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛,使内部空间在感觉上比实 际深远,成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,也是古希 腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点,在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 首先是柱式。古希腊的“柱式”,不仅仅是一种建筑部件 的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格,这 种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、檐 壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比 例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌,也 是意味最深长的柱式主要有三种,即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式,不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。