2011西方设计史

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西方设计史整理资料

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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格,表现斗志昂扬的变革精神(1)建筑和家具设计:凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。

(2)陶瓷染织设计:构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计:是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物,是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果,总体特征是轻巧而纤细,繁琐而华丽。

工业革命水晶宫博览会:1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,开创了近代功能主义建筑的先河。

约翰拉斯金(民主主义思想):设计必须为大众服务,认为设计师要从自然中寻找灵感,而不是一味地抄袭古代旧有样式,使用传统的自然材料,忠于材料本身的质感,反对钢铁、玻璃等工业材料。

威廉莫里斯(现代设计之父):①艺术无大小之分,主张技术与艺术的高度统一。

②设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。

③主张设计的材料必须忠实于自然性质,物品的形状必须和他的使用目的相一致。

④强调设计的必然性,提出用艺术美化生活和改造现实。

⑤设计应该是整体的和系列的。

工艺美术运动:对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义,首先提出了“美与技术的结合”原则,主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素使用的产品。

新艺术运动背景①社会因素:欧洲处于长期稳定的政治经济局面,工业革命已经完成,机械化方式已具雏形。

②文化:“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。

③技术:设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限:①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰,但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥,导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。

西方设计史和风格

西方设计史和风格

吉隆坡佩重纳斯大厦(452)
上海金茂大厦
4.装饰艺术运动
时间:20世纪的20一30年代 它与现代主义运动几乎同时发生与发展.因此受到现代主义运动很大的影响。 地点:法国美国和英国等国家
注意:和”新艺术’运动一样,装饰艺术 运动也不能单纯看作一种统一的设计 风格 。它包括的范围相当广泛.从20年代色彩鲜艳的爵士图案 到30年代的流 线型设计样式从简洁的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑.都 可以说属于这场运动的范围.
3.新艺术运动
十九世纪后期---1900年巴黎国际博览会
目的:解决了建筑、室内装饰和产品的艺术风格问题.以便能吻合时代精神。 主张:艺术与技术相结合.倡导艺术家从事产品设计.不反对工业化。 口号:“自然、率真和精巧的技术“。 特点:放弃了对传统装饰风格的参照.而转向采用自然中的一些装饰因素。用流动的形态和 蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然生命的活力.完全走向自然风格.而且强调自然中不存 在的直线与平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态.表达一种自然界草木形态的曲线装饰 母题。 意义:与英国的,工艺美术· 运动相似,都是在艺术、手工艺之间力图找到一个平衡点。 这个运动对于现代设计发展来说,有与传统决裂的重要意义.但从意识形态上来说,却 是不彻底的。作为一次承先启后的设计运动,”新艺术”运动的兴起与衰落预示了一千 旧时代的结束.一个新时代即将来临。
《三美神》 是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人 说是指美神维纳斯、 温柔女神塔利亚和 欢喜女神阿格莱亚
《圣乔治杀龙》在鲁本 斯的笔下圣乔治被描绘 成一个英武勇敢的骑兵, 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮 区,壮健勇猛的身躯显 得格外醒目,成为视觉 的中心形象,身着深色 战服的圣乔治驾驭马上, 居高临下势不可挡,更 显其英雄本色。据说这 是鲁本斯研究意大利大 师们艺术成就的总结,

2011现代设计史(整理版)

2011现代设计史(整理版)

1. 什么是设计?什么是现代设计?包括哪几方面?与传统设计区别所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分包括:1.现代建筑设计,现代室内和环境设计;2.现代产品设计,或称为工业设计;3.现代平面设计,包括包装设计一般平面设计,以及企业形象设计;4.广告设计;5.服装设计,包括时装设计与成衣设计几方面;6.纺织品设计;7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,即摄影、电影与电视制作、商业插图区别:现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系,这是传统设计所不具有的。

传统设计的设计与制作是分不开的,设计者同时也是制作者,而现代设计一个很大的特点是制作与设计是分工的,使设计终于成为一个独立的活动,与制作生产活动相分开。

2. 现代设计形成与发展的共同背景?1.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物 2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号的产物,使设计民主化的进程3.现代设计的形成基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构变为冷战后的新复杂格局,通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

3.如何理解现代设计形成与发展的共同背景?1.强调设计和工程、设计和艺术的区别。

艺术是十分个性的自我表达行为,工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。

2.了解20世纪的巨大变化,特别是市场结构的变化,对设计造成的巨大影响。

中产阶级日益成为社会的主干,设计风格上的领导地位动摇了,民主的趋向越来越强烈,反对为权贵服务的装饰主义的呼声越来越高,个人主义逾越了权威主义的控制,民主主义成为主导。

这种新的社会状况刺激了生产的发展,推动社会进入消费时代,商业主义成为设计背后的主要推动力量。

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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格,表现斗志昂扬的变革精神(1)建筑和家具设计:凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。

(2)陶瓷染织设计:构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计:是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物,是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果,总体特征是轻巧而纤细,繁琐而华丽。

工业革命水晶宫博览会:1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,开创了近代功能主义建筑的先河。

约翰拉斯金(民主主义思想):设计必须为大众服务,认为设计师要从自然中寻找灵感,而不是一味地抄袭古代旧有样式,使用传统的自然材料,忠于材料本身的质感,反对钢铁、玻璃等工业材料。

威廉莫里斯(现代设计之父):①艺术无大小之分,主张技术与艺术的高度统一。

②设计是为千百万人服务的,而不是供少数人赏玩的。

③主张设计的材料必须忠实于自然性质,物品的形状必须和他的使用目的相一致。

④强调设计的必然性,提出用艺术美化生活和改造现实。

⑤设计应该是整体的和系列的。

工艺美术运动:对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义,首先提出了“美与技术的结合”原则,主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素使用的产品。

新艺术运动背景①社会因素:欧洲处于长期稳定的政治经济局面,工业革命已经完成,机械化方式已具雏形。

②文化:“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。

③技术:设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限:①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰,但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥,导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。

西方设计史

西方设计史


世博记事
展品中存在着两种绝然不同的形态,一方面,以机器生产代替手工操作 的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单, 另一方面,各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现 出艺术的魅力。


约翰· 拉斯金,作为文艺评论 家和作家,他对展品及水晶 宫的看法是持否定态度的, 他认为这种现象出现的原因 在于艺术与技术的分离,因 此,主张艺术家从事产品设 计,并从自然中寻找设计的 灵感和源泉,反对使用新材 料、新技术,要求忠实于传 统的自然材料的特点,反映 材料的真实感。同时,他还 强调设计应为大众服务,反 对精英主义的设计。 总之,拉斯金的观点一方面 反映了当时反对机器生产的 主要论点,另一方面也看到 了艺术与技术结合的必要性 和为大众服务的社会要求。
一、设计的概念

“艺术设计”与“设计艺术”的区别: 设计与学科的关系:


以工科为主的设计包括:工业产品设计、建筑设计 等。——————工程技术 以文科为主的设计包括:平面设计、包装设计、广 告设计、室内设计等。————美感
二、设计与工艺美术


工艺美术在中国文化背 景下显得更有自己的话 语权,“工”在古代泛 指工匠、艺人以及手工 艺者,与技艺关系紧密 艺术设计一词由“art” 和“design”构成, “art”指学习习的而非 本能的技巧,design译 为设计,连起来就是 “艺术设计”,他与工 艺美术的本质是相同的



扶手椅 莫里斯公司 生产 1890年 简化了18世纪 椅子造型



莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的 艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所 谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到 了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影 响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于 不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到 痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。 在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、 “合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简 洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一 种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是 通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的 生产模式的试验。

《西方现代设计艺术史》 试题一

《西方现代设计艺术史》 试题一

14. 思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流,包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。

15. 是比利时“新艺术运动”核心人物,是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确的答案,并将其字母标号填写在题干后的括号内。

每小题1.5分,共30分。

错选、不选不倒扣分)1. 1888年,在威廉·莫里斯的倡导下,成立了“ ”,使“工艺美术运动”达到了高潮。

A.手工艺行会B. 工艺美术协会C.艺术工人协会D.工艺美术展览协会 2. 在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想,被誉为现代家具设计的开创者。

A .赫伯特·拜耶 B .费宁格 C .马克·布鲁尔 D .约翰·伊顿 3. 是创立现代设计基础课的第一人,为现代设计艺术教育打下好的基础。

A .马科斯 B .费林格 C .约翰·伊顿 D .康定斯基4.建筑风格特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间,这指的是 建筑。

A. 洛可可B. 巴洛克C. 哥特式D.复古风格5.现代主义运动中最有影响的三位大师中,其中著书立说最多的一位是 其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。

A .格罗佩斯B .米斯·凡·德罗C .勒·柯布西耶D .阿尔托6.包豪斯的创办人格罗佩斯与汉斯·迈耶合作设计了著名的 ,改变了传统建筑设计的观念,是欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑。

A.包豪斯校舍B.朗香教堂C.法古斯鞋楦工厂D.英国剑桥伊姆品登学院 7.包豪斯的创始人是现代著名的建筑设计师 。

A .格罗佩斯B .米斯·凡·德罗C .勒·柯布西耶D .阿尔托8.米斯·凡·德罗倡导建筑设计应立足 的功能主义美学思想,是现代摩天大楼的开创者。

西方艺术设计史--后现代主义 ppt课件

西方艺术设计史--后现代主义  ppt课件
代表作:巴西桌子
1981 ppt课件
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西方艺术设计史
11.5、后现代时期的平面设计
后现代设计时代的平面设计的特点:既使用古典纹样,又结合 现代通俗文化的各种形式,使平面设计语言多元化。
风格:强调装饰、幽默 1. “新浪潮”平面设计运动
由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平 面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约, 主张为了表现可以牺牲可读性。
专栏作家Nicholas Negroponte[美]的著作Being Digital(1995)
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西方艺术设计史
11.2.3.后现代主义对设计理论的探索 (1)罗伯特·文杜里[美]
“少即是多” ( 少令人生厌)
主张:在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力,走歪路,模棱两可,变化无常
最早于《建筑的复杂性与矛盾性》(1966)明确提出反现代主义的 设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命, 国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的 单调乏味。另一本著作《向拉斯维加斯学习》(1972)对含混含义模糊、 具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说,文杜里提 出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
设计形式:硬边几何抽象图形、版式应用
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西方艺术设计史
硬边艺术 抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事 几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造 型,推出一种新的风格与之抗衡,这种风格有明确的边线和轮廓, 所以被人们称作硬边绘画。 他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体 空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面,色 彩限制在二、三个色调内,前景与背景之间没有区别。

西方设计史

西方设计史

第1章(P03--18)五幅图片(P05);古希腊三种风格柱式(P07)希腊和罗马时代的设计(P06--10):区别:希腊:柱子承重;罗马:墙体承重;中世纪建筑设计(P12--16):拜占庭风格:主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶;后期风格倾向于公式化、概念化。

建筑:君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格:外观巨大.复杂,装饰简单大方,建筑的屋顶以拱顶为主,已石头的曲线结构来覆盖空间。

建筑:比萨斜塔周围的教堂群;圣赛宁大教堂哥特式风格:尖劵,拱顶,玻璃花窗辐射线的精美装饰,飞扶壁。

建筑:法国夏特尔圣母大教堂;巴黎圣母院;科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂(P17):穹顶风格;谁承包的:布鲁内莱斯第2章(P19--26)圣彼得大教堂祭坛(P20):穹顶:圆顶穹窿,两重结构,内部很明亮,高大的圆顶上有很多精美的装饰;谁承包的:米开朗基罗第3章(P27--54)艺术与手工运动(P34--35):主张(P34);设计师(P34--35):莫里斯;马克穆多;沃伊齐;风格:①大量采用植物纹,动物纹饰,主张“师承自然”形成清新活泼,富有生机的艺术效果②注重材料选择,注意发挥各种材料的优势,注重材质的肌理表现③设计较为朴实,大方适用,具有一定的温馨浪漫的气氛。

新艺术运动(P36--54):风格(P36):放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称;设计师(P36--42);影响(P36)设计源泉:采用了新艺术运动设计流动的曲线形式,追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感,白色的面砖和室内色彩,,采用自然植物形式,以直线为主的分离派设计;第4章现代主义设计(P55—69)建筑家沙利文的几个提出(P55);包豪斯(P64--69)俄罗斯先锋派设计(构成主义)(P70--74):构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

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多利克柱式一般都建在阶座之上,特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽,柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是:柱下径与柱高的比例是1:5.5;柱高与柱直径的比例是4或6:1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城(Athen Acropolis)的帕提农神庙(Parthenon)即采用 的是多立克柱式; 伊奥尼亚柱式:它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉匀称轻快; 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。相对于爱奥尼柱式, 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区, 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区,在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始, 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始,哥特 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势, 式建筑开始趋向成熟,哥特式建筑以其垂直向上的动式势,形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门, 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门,造型挺拔 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔,强化了升腾的感觉,同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用, 特式建筑主要体现在飞券的运用,建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构,造成灵巧,上升的力量,形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说,金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了, 这个传统的遗迹,新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了,新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子,柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽, 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽,布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上, 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上,柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。 前面有一尊女皇的立像,穿着彼岸之神奥西里斯(Osiris)的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的, 柱子叫奥西里斯柱,是皇帝祀庙特有的,但神的面容确是皇帝的,表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
美国波普艺术的出现略晚于英国, 美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义 精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、 精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼 帖组合,故又有新达达主义的称号。 帖组合,故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术 和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔 和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔 沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统” 沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为 美国波普艺术的开创者是:J.约翰斯和R.劳申伯格 约翰斯和R.劳申伯格, 题。美国波普艺术的开创者是:J.约翰斯和R.劳申伯格,影响最大的艺 术家是A.沃霍尔、J.戴恩 R.利希滕斯坦 C.奥尔登伯格 T.韦塞尔曼 A.沃霍尔 戴恩、 利希滕斯坦、 奥尔登伯格、 韦塞尔曼、 术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、 J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔 罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 而集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 而集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 波普派的艺术家们认为,抽象主义把艺术带进主观的、 波普派的艺术家们认为,抽象主义把艺术带进主观的、以自我为 中心的境地,使艺术与生活环境脱离。 中心的境地,使艺术与生活环境脱离。战后的抽象表现主义逃避城市文 明的压力,对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。 明的压力,对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。他们要反其 道而行之,要面对“生活” 面对机械文明,面对消费文明, 道而行之,要面对“生活”,面对机械文明,面对消费文明,他们主张 艺术家把所看、所知的生活环境,以大家熟悉的形象表现出来。 艺术家把所看、所知的生活环境,以大家熟悉的形象表现出来。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为: 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的 为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、 )、短暂的 )、易忘的 (为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产 年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿, ),浮滑的 的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力 和大企业式的。 和大企业式的。
巴特农神庙 巴特农神庙代表了古希腊柱式结构的最高成 古希腊柱式有多立克柱式、 就。古希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼亚式和 科林斯柱式。巴特农神庙主体采用多立克柱式, 科林斯柱式。巴特农神庙主体采用多立克柱式, 既简洁明确又庄严肃穆, 既简洁明确又庄严肃穆,焕发出男性的蓬勃生 命力。神庙结构匀称、比例合理, 命力。神庙结构匀称、比例合理,有丰富的韵 律感和节奏感,高大挺拔的立住支撑着檐部, 律感和节奏感,高大挺拔的立住支撑着檐部, 是世界艺术史上最完美的建筑之一。 是世界艺术史上最完美的建筑之一。
二、近代的设计
产业革命后,设计不仅面对着市场的需求,更重要的是面对着对 机械化生产中如何生产出合乎实用功能和美得产品的问题。 美国
二、英国工艺美术运动
• 1.水晶宫博览会的反响 • 2.潜在的“哥特”精神 • 3.莫里斯与工艺美术运动
现代设计形式
• 现代设计要求具有特定的信息内容,还 有生动的图形语言、非凡的创意、准确 的定位和新锐的视觉表现。 • 形式、创意、定位。
四、后现代设计
波普艺术是流行艺术( art)的简称 又称新写实主义, 的简称, 波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因 为波普艺术( Art) POP通常被视为 流行的、时髦的” 通常被视为“ 为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 (popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动, 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会 上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国 20世纪50年代初萌发于英国 年代中期鼎盛于美国。 波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。 波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。 Popular的缩写 波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出 现于1952 1955年间 1952~ 年间, 现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独 立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。 L.阿洛维酌定 立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都 市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击, 市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺 术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。 术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年 他在首届“这是明天” R.汉密尔顿 动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年,他在首届“这是明天” 的个人展览会(惠特彻派尔画廊)上陈列出握有“POP”字母的网球运 的个人展览会(惠特彻派尔画廊)上陈列出握有“POP”字母的网球运 动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。 动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的 代表人物还有:E.保罗齐 J.蒂尔森 D.霍克尼 R.B.基塔依 R.史密 保罗齐、 蒂尔森、 霍克尼、 基塔依、 代表人物还有:E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密 A.琼斯 与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 琼斯。 斯、A.琼斯。与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
希腊雅典卫城修建于公元前5 世纪,集古希腊建筑与雕刻艺 术之大成。 雅典卫城是希腊最杰出的古 建筑群,阿克罗波利斯建造的 神庙,是综合行的公共建筑, 为宗教政治的中心地。现 存的 主要建筑有山门、帕特农神庙、 伊瑞克提翁神庙、埃雷赫修神 庙等。这些古建筑无可非议的 堪称人类遗产和建筑精品,在 建筑学史上具有重要地位。迄 今保存下来的大量的珍贵遗迹, 集中展示了希腊的古代文明。
丢勒 德国画家
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑, 凡尔赛宫宫殿为 立 凡尔赛宫外立面 面为标准的古典主义三段式处理, 即将立面划分为纵、横三段,建筑 左右对称,造型轮廓整齐、庄重雄 伟,被称为是理性美的代表。其内 部装潢则以巴洛克风格为主,少数 厅堂为洛可可风格
文艺复兴以后P34 文艺复兴以后 罗可可 巴洛克
竹尾纸展海报 广村正彰(日本 )
平面宇宙“太 阳”
建筑设计海报
文字的城市
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安第叶斯法语海报
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荷兰文化节海报
三、现代设计 包豪斯的设计教育思想
一,打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教 打破了将“纯粹艺术” 实用艺术” 育观念,进而提出“集体创作”的新教育理想; 育观念,进而提出“集体创作”的新教育理想; 二,完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术与 完成了在“艺术” 工业”的鸿沟之间的架桥工作, 技术获得新的统一; 技术获得新的统一; 三,接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具,并研究出大量生产 接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具, 的方法; 的方法; 四,认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实, 认清了“技术知识”可以传授, 创作能力”只能启发的事实, 为现在设计教育建立了良好的规范; 为现在设计教育建立了良好的规范; 五,发展了现代设计风格,为现代设计指示出正确方向; 发展了现代设计风格,为现代设计指示出正确方向; 六,包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条,只承认设计必须跟上时 包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条, 代变化的步伐。 代变化的步伐。
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