手绘线稿【单体+景观+建筑】
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。
课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。
也就是说，先获取技能，再体验知识。
通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
景观手绘步骤图
Tips：草坪上色用细笔头排短小循环线，局部留白，投影拉开颜色的层次 F124 +T56 .
03 灌木上色，对画面中所有的灌木进行上色，依照冷--暖--冷上
色原则进行。
Tips：灌木植物的颜色要突出，在暗部用T76 。蓝色可让暗部更透，
透视总结
透视是一张作品最重要的环节，它就像人的骨架，做不好整个画面就会散掉。透视也是很 多同学在临摹或者写生过程中最容易出现问题的环节，特别是有一部分同学把重点完全放 在植物的画法或者马克笔上色上，这是极其错误的。就好像一个人缺胳膊少腿还驼背，穿 再漂亮的衣服也不是很美。 一张作品首先看线稿，再看上色。线稿主要看透视、比例、空间等，植物只是其次（植物要 基本型准确，绕线有变化）。透视是基本的基础，这需要大家长时间的练习，任何事情都是 熟能生巧，多画就离成功近一些。 透视5步骤： 1.对平面框架进行透视变化，在地面上找出相应的构筑物、道路的地面投影。（除鸟瞰图外，其他的透视地面线尽量在纸面的1/3处 左右） 2.对构筑物、进行高度的拉伸，如有不同高度的道路也要进行处理。植物的高度是以构筑物进行参照。 3.根据平面图的设计或者构图的需要给画面进行植物搭配。（每个层次植物有两个或者两个以上的物种或者在高度上进行变化） 4.根据构图的需要对画面添加人物、云、动物。丰富画面。 5.给整个画面进行光影关系处理，拉出空间径深感。
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注：两点透视中的两个灭点是在同一条视平线上，灭 点之间的距离决定了形体的透视角度大小。
范例：用两点透视法绘制公园景观
01 平面图分析：主要表现两处景墙及地面长坛处景观。地 形的高差也应把握准确。
建筑手绘线描ppt课件
(三).技法要领:
１．运笔要放松，一次一条线,切忌分小段往复描绘,不涂改,不覆盖. ２．过长的线条可断开，分段再画,不要描接,易产生小点. ３．线条宁过而勿不到(一般反映在建筑物转角处) ４．宁可局部小弯,但求整体大直 ５．轮廓﹑转折等处的线条可加粗强调
（四）.表现力 1．光影变化－由线条疏密造成明暗光影效果
云彩也作透视表现,与建筑物向同一方向消失,使画面有很强烈的透视感.至于 云的色彩,在表现画中不必过分强调,重要的是明度关系,其目的是突出个衬托 建筑物的表现.
天空在表现图中通常是阳光灿烂的天空，所以画面为蓝色。水彩画法是 从上向下渲染，上部分适当重些，留出云的部分和建筑物的外轮廓；水粉画 法则是从上面向下退晕过渡，上深下浅，上冷下暖。均匀过渡，最后画云。 不管用什么方法，天空最好画得越薄越好，这样比较透气。云，由水气组成， 色成白色，云同样有受光和被光面，只是变化微妙。云的流向和透视应与建 筑物相配合。常用的方法是S型和放射型，或跟建筑物的透视相一致。
钢笔线条基础 线条是钢笔画的主要形式.线条的粗细与钢笔密切相关. 对针管笔而言,
无论是建筑主体的尺规线,还是配景的徒手线条.在白描技巧中,重要的是线条 的流畅.
我们常备的针管笔有0.1mm﹑0.2mm﹑0.4mm﹑0.6mm针管笔容易堵塞,如不 常使用,用后可把笔浸在清水杯中,发现墨水不畅时,及时清洗.针管笔的墨水 应选用专用墨水,墨水质量差会在画时下水不畅,易堵笔.一般建议用红环或斯 德罗等进口牌子的笔和配套墨水.
实体墙面由于施工方法不同,使用材料不同,就有不同的形式和特点.
a.清水墙:不粉刷,质地较粗而无光泽,表面有规则的砖块划分,着色时首先平 涂,继之用绘图仪器画直线.一般采用较重色.而纯度又较高的颜色来画,接着 用比墙面基色稍深的颜色画出砖的质感效果.
景观手绘(简单园林设计平面图)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！风景手绘的三层含义董璋编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。
通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。
手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。
在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。
而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。
个人认为，手绘有三层含义：一、手绘作为观察世界的方式。
对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。
相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。
特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。
每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。
绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。
在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。
以下十个草图：图1，1997，北京大学，中国，钢笔。
图2，2004，马萨诸塞州大学，水彩图3，2005，意大利埃斯特庄园，钢笔和蜡笔图4，2005，意大利罗马，铅笔图5，蜡笔，贝利亚庄园，意大利，2005图6，美国科德角，2006，水彩图7，2006，美国法茅斯，水彩图8，2006，美国佛蒙特州，水彩图9，2006，美国佛蒙特州，水彩图10，2007，美国伍兹霍尔，水彩二、手绘作为设计思维工具——构思草图。
正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。
横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。
建筑与绘画的艺术之旅——用线条描绘建筑的美景
建筑与绘画的艺术之旅——用线条描绘建筑的美景在人类的历史长河中，建筑和绘画一直以来都是人们表达美感和情感的重要方式。
建筑作为一种三维的艺术形式，通过空间和结构的组合，创造出令人惊叹的建筑奇迹；而绘画则以平面的方式，通过线条和色彩的运用，将建筑的美景展现在我们眼前。
本文将带领读者进行一次建筑与绘画的艺术之旅，通过线条描绘建筑的美景。
建筑是一种具有实用性和美感的艺术形式。
从古代至今，各个文明都留下了许多令人叹为观止的建筑杰作。
比如古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、古罗马的斗兽场等等。
这些建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是体现了人类对美的追求。
然而，建筑的美景并不仅仅存在于实体的建筑物中，它们也可以通过绘画的方式被再现出来。
绘画是一种通过线条和色彩来表现对象形象的艺术形式。
在绘画中，线条是最基本的构成元素之一，它可以描绘出建筑物的轮廓和结构。
线条的粗细、曲直、长短等特点都能够表达出建筑的不同特点和风格。
比如，在中国的传统绘画中，通过细腻的线条勾勒出的古建筑，给人一种古朴而庄重的感觉；而在西方的绘画中，线条的运用更加自由和富有动感，能够表达出建筑的力量和雄伟。
除了线条，色彩也是绘画中不可或缺的要素。
色彩能够增加建筑画的层次感和魅力。
通过色彩的运用，可以表达出建筑物的材质、光影和氛围。
比如，在水彩画中，通过淡淡的蓝色和绿色，可以表现出建筑物在阳光下的清新和宁静；而在油画中，通过浓烈的红色和黄色，可以表达出建筑物的热情和活力。
色彩的运用使得建筑的美景更加生动和丰富。
除了线条和色彩，绘画还可以通过透视和光影的处理，使建筑的美景更加立体和真实。
透视是绘画中的一种技法，通过线条的收敛和变化，能够表现出物体的远近和大小。
在绘画建筑时，透视能够使建筑物的立体感更加突出，让观者有一种身临其境的感觉。
光影则能够增加建筑的质感和层次感。
通过明暗的对比和阴影的处理，可以使建筑物的形态更加立体和丰满。
透视和光影的运用使得绘画建筑的美景更加真实和引人入胜。
建筑线稿临摹
建筑线稿临摹
建筑线稿临摹是一种绘画技巧，通过模仿建筑线稿的形式来进行练习和学习。
下面是一些步骤和技巧，帮助你进行建筑线稿的临摹：
1. 准备工具：你需要一张白纸、铅笔、直尺和量角器等绘图工具。
2. 选择线稿：找到你感兴趣的建筑线稿，可以是建筑设计图纸、建筑平面图或建筑立面图等。
3. 观察线条：仔细观察选定的线稿，注意其中的线条细节、比例关系和构造方式。
4. 线条重现：使用铅笔轻轻地描绘线稿上的线条，尽量准确地复制线稿中的每一条线段和曲线。
5. 比例掌握：通过测量和比较，确保你在绘制线稿时能够正确地掌握建筑物的比例关系。
6. 细节处理：注意线稿中的细节部分，如窗户、门、装饰物等，仔细描绘它们的形状和位置。
7. 完善构图：根据需要，你可以对线稿的构图进行适当的调整和完善，使其更加符合你的审美和要求。
8. 反复练习：临摹建筑线稿需要一定的绘画技巧和经验，所以多进行反复的练习，不断提高你的技能水平。
记住，建筑线稿临摹是一项需要耐心和专注的工作。
通过不断的练习和研究，你会逐渐掌握这项技巧，并且提高你对建
筑构造和绘画的理解能力。
祝你成功！。
手绘线稿单体景观筑
手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。
建筑手绘效果方案图纸大全
建筑手绘效果方案图纸大全建筑手绘效果方案图纸是建筑设计中不可或缺的一环，它能够直观地展示建筑设计的整体概念和效果。
在建筑手绘效果方案图纸中，设计师可以通过细腻的手绘技巧，展现出建筑的美感和空间感，使观者能够更好地理解和欣赏设计方案。
下面是一些常见的建筑手绘效果方案图纸大全，以供参考。
1. 立面图：立面图是建筑设计中最常见的手绘效果方案图之一，通过手绘的方式展现建筑的正面和侧面的外观和细节。
设计师可以运用不同的线条和阴影，呈现出建筑的立体感和材质感，让人们对建筑的外观有一个直观的了解。
2. 平面图：平面图是建筑设计中用来展示建筑布局和空间结构的手绘效果方案图之一。
设计师可以通过手绘的方式，将建筑的平面布局、房间功能和空间分区等信息展示出来，使人们更好地理解建筑的功能和空间规划。
3. 剖面图：剖面图是建筑设计中用来展示建筑内部结构和空间布局的手绘效果方案图之一。
设计师可以通过手绘的方式，将建筑的剖面切面和内部空间布局展示出来，使人们更好地了解建筑的内部结构和空间分配。
4. 透视图：透视图是建筑设计中用来展示建筑立体感和空间感的一种手绘效果方案图。
设计师可以通过手绘的方式，将建筑的透视效果和空间关系展示出来，使人们更好地感受到建筑的立体感和空间感。
5. 细部图：细部图是建筑设计中用来展示建筑细节和材质效果的一种手绘效果方案图。
设计师可以通过手绘的方式，将建筑的细节和材质展示出来，使人们更好地了解建筑的具体细节和材质效果。
以上是建筑手绘效果方案图纸大全的一部分，通过手绘的方式展示建筑设计方案，不仅能够直观地传达设计理念和效果，而且能够为建筑增添一种艺术美感。
在现代建筑设计中，电脑辅助设计已成为主流，但手绘效果方案图纸依然具有独特的魅力和价值。
希望以上内容对您有所帮助！。
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手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。