《器乐教学是音乐学习的重要内容》学习感悟
器乐教学_心得体会
作为一名器乐教师，我有幸见证了无数学生在音乐道路上的成长与蜕变。
在这几年的教学过程中，我深刻体会到了器乐教学的魅力与挑战，以下是我对器乐教学的一些心得体会。
一、尊重学生的个性，因材施教每个学生都是独一无二的个体，他们在音乐素养、性格特点、学习能力等方面都存在差异。
因此，在器乐教学中，尊重学生的个性，因材施教显得尤为重要。
首先，了解学生的音乐背景和兴趣爱好，有助于我们更好地制定教学计划。
例如，对于喜欢流行音乐的学生，可以引导他们学习吉他、钢琴等流行乐器；而对于对古典音乐感兴趣的学生，则可以推荐他们学习小提琴、长笛等古典乐器。
在教学中，我们要关注学生的兴趣点，激发他们的学习热情。
其次，针对学生的性格特点进行教学。
有的学生性格内向，不善言辞，我们可以通过一对一的教学方式，让他们在轻松的氛围中学习；而有的学生性格外向，善于表现，我们可以鼓励他们参加各类演出和比赛，锻炼他们的舞台表现力。
在教学过程中，我们要关注学生的心理变化，适时给予鼓励和支持。
最后，针对学生的学习能力进行教学。
有的学生接受能力强，进步较快；而有的学生则需要更多的耐心和指导。
我们要根据学生的实际水平，制定合理的教学进度，适时调整教学方法，确保每个学生都能在器乐学习中取得进步。
二、注重基础训练，培养良好习惯器乐学习是一个循序渐进的过程，基础训练是学生能否取得优异成绩的关键。
在教学中，我们要注重以下方面：1. 注重乐理知识的学习。
乐理是器乐学习的基础，掌握基本的乐理知识有助于学生更好地理解音乐作品，提高演奏水平。
我们要引导学生认真学习乐理知识，为后续的学习打下坚实基础。
2. 注重基本功训练。
基本功包括音阶、琶音、和弦等，是器乐演奏的基础。
我们要引导学生每天坚持练习基本功，养成良好的练习习惯。
3. 注重节奏感培养。
节奏是音乐的生命，培养学生良好的节奏感对于器乐演奏至关重要。
我们要通过拍手、打拍子等方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受节奏，提高节奏感。
器乐教学法心得体会
作为一名音乐教育工作者，我深知器乐教学法在培养学生音乐素养、提高学生审美能力方面的重要作用。
近年来，我深入研究了器乐教学法，并在教学实践中不断探索和创新。
以下是我对器乐教学法的几点心得体会。
一、激发学生的兴趣是器乐教学的关键兴趣是最好的老师。
在器乐教学中，首先要激发学生对乐器的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
为此，我尝试了以下方法：1. 丰富教学内容，让学生接触多种乐器。
通过展示不同乐器的演奏技巧和音乐风格，让学生了解乐器的多样性和丰富性。
2. 采用生动形象的教学方法，如讲故事、做游戏等，让学生在玩乐中学习。
3. 鼓励学生参与实践活动，如举办音乐会、比赛等，让学生在实践中体验音乐的乐趣。
二、注重基础，循序渐进器乐教学应注重基础训练，让学生掌握正确的演奏姿势、指法、音准等基本技能。
以下是我总结的几个要点：1. 从简单曲目入手，让学生逐步适应乐器的演奏。
2. 强化基本功训练，如练习音阶、琶音等，提高学生的演奏水平。
3. 在教学过程中，注重培养学生的节奏感、听力和音乐理解能力。
三、因材施教，关注个体差异每个学生的性格、兴趣和天赋都不同，因此在器乐教学中，要因材施教，关注个体差异。
以下是我的一些做法：1. 根据学生的兴趣和特长，选择合适的乐器和曲目。
2. 针对不同学生的特点，制定个性化的教学计划。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论，发挥他们的主观能动性。
四、培养学生的团队协作精神器乐演奏往往需要多人合作，因此在教学中，要注重培养学生的团队协作精神。
以下是我的一些尝试：1. 举办合奏课，让学生在合作中提高演奏水平。
2. 组织学生参加音乐会、比赛等活动，让他们在实践中学会相互配合。
3. 鼓励学生相互学习、相互帮助，共同进步。
五、关注学生的心理健康器乐教学不仅关注学生的技能培养，还要关注他们的心理健康。
以下是我的一些做法：1. 营造和谐、温馨的课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习。
2. 关注学生的情绪变化，及时给予鼓励和支持。
小学器乐教学的心得体会
作为一名小学音乐教师，我有幸担任了器乐教学的工作。
在过去的几年里，我通过不断的学习和实践，对小学器乐教学有了更深刻的认识和体会。
以下是我的一些心得体会。
一、激发学生学习兴趣在小学器乐教学中，激发学生的学习兴趣至关重要。
我深知，兴趣是最好的老师。
因此，我在教学中注重培养学生的兴趣，让他们在快乐中学习。
首先，我尽量选择适合学生年龄特点和认知水平的乐器，如口风琴、电子琴等。
其次，我在课堂上采用生动有趣的教学方法，如游戏、比赛等，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
此外，我还鼓励学生参加各种器乐比赛和演出，让他们在实践中体验到成功的喜悦，从而激发他们的学习热情。
二、注重基础教学小学器乐教学的基础教学至关重要。
在教学中，我注重培养学生的基本音乐素养，包括音乐理论知识、演奏技巧、音乐欣赏等方面。
首先，我要求学生掌握基本的音乐理论知识，如音符、节奏、和弦等。
其次，我注重培养学生的演奏技巧，如指法、音色、力度等。
此外，我还鼓励学生多听、多唱、多演奏，提高他们的音乐欣赏能力。
三、因材施教每个学生都有自己的特点和优势，因此在教学中，我注重因材施教。
首先，我根据学生的年龄、性格、兴趣爱好等因素，制定个性化的教学计划。
对于学习能力强、有天赋的学生，我给予更多的关注和指导，鼓励他们发挥自己的优势；对于学习基础较差的学生，我耐心指导，帮助他们克服困难，提高自信心。
同时，我还注重培养学生的合作精神，让他们在团队中共同进步。
四、注重家校合作器乐教学不仅需要教师的努力，还需要家长的配合。
因此，我注重家校合作，与家长保持密切联系。
首先，我定期向家长汇报学生的学习情况，让他们了解孩子的进步和不足。
其次，我鼓励家长参与学校组织的器乐活动，增进亲子关系。
此外，我还为家长提供一些实用的器乐教学资源，帮助他们更好地辅导孩子。
五、不断学习与反思作为一名器乐教师，我深知自己需要不断学习和反思。
在教学过程中，我积极参加各种培训和学习活动，提高自己的专业素养。
音乐学习心得体会五篇
音乐学习心得体会五篇音乐不仅仅是唱歌,，它包括宿苞的知识，如:音乐欣赏、视唱练耳、器乐舞蹈以及乐理知识等等很多。
以下是整理的音乐学习心得体会，希望效法可以提供给观众们进行参考和借鉴。
音乐学习心得体会范文一音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。
这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先钟爱是通过听觉来感受的。
要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。
正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。
乐器课程心得体会范文(2篇)
第1篇自从我踏入了音乐的世界，便对乐器产生了浓厚的兴趣。
在这个充满艺术气息的领域里，我选择了学习钢琴，希望通过这门课程提升自己的音乐素养，丰富自己的精神世界。
如今，经过一段时间的乐器课程学习，我收获颇丰，下面我将从以下几个方面谈谈我的心得体会。
一、认识乐器，了解音乐在乐器课程中，我首先接触到了钢琴的基本知识。
通过学习，我了解到钢琴是一种键盘乐器，拥有88个键，分为白键和黑键，分别代表不同的音高。
钢琴的音色优美、丰富，具有很高的表现力。
此外，我还学习了其他乐器的相关知识，如吉他、小提琴、萨克斯等，它们各自具有独特的音色和演奏技巧。
通过学习乐器，我对音乐有了更深入的了解。
音乐是人类情感的抒发，它能够陶冶情操、净化心灵。
在乐器课程中，我感受到了音乐的魅力，它能够让人陶醉其中，忘却烦恼。
二、掌握技巧，提高演奏水平在学习乐器的过程中，技巧的掌握至关重要。
钢琴课程中，老师强调了手指的独立性、力度控制、音色变化等技巧。
为了提高演奏水平，我不断练习，逐渐掌握了以下技巧：1. 手指独立性：在演奏过程中，要求每个手指都能够独立完成音符的演奏，避免手指相互干扰。
2. 力度控制：根据乐曲的要求，调整手指的力度，使音色更加丰富。
3. 音色变化：通过改变手指触键的角度、力度等，使音色产生变化，增强音乐的表现力。
4. 演奏速度：在保证音准和节奏的基础上，适当提高演奏速度，使音乐更具活力。
5. 节奏感：培养良好的节奏感，使演奏更加流畅。
通过不断地练习和老师的指导，我的演奏水平得到了很大提升。
在课堂上，我能够准确地演奏乐曲，感受音乐带来的快乐。
三、培养兴趣，激发潜能学习乐器的过程是充满挑战的，但正是这些挑战激发了我对音乐的热爱。
在乐器课程中，我学会了如何面对困难，如何克服挫折。
以下是我从兴趣和潜能方面的一些体会：1. 兴趣是最好的老师：当我对音乐产生浓厚兴趣时，学习乐器变得更加轻松愉快。
在兴趣的驱使下，我愿意投入更多的时间和精力去学习。
中小学器乐教学心得体会
作为一名中小学音乐教师，我有幸从事器乐教学工作多年。
在这段时间里，我深刻体会到了器乐教学的重要性，也积累了一些教学心得。
以下是我对中小学器乐教学的一些心得体会。
一、器乐教学的重要性1. 培养学生的音乐素养器乐教学是培养学生音乐素养的重要途径。
通过学习器乐，学生可以更好地理解音乐作品，提高对音乐的鉴赏能力。
同时，器乐演奏还能锻炼学生的审美情趣，使他们在音乐的道路上不断成长。
2. 增强学生的自信心器乐教学可以帮助学生树立自信心。
在学习器乐的过程中，学生需要克服困难，不断进步。
这种经历可以让学生体会到成功的喜悦，从而增强他们的自信心。
3. 提高学生的综合素质器乐教学有助于提高学生的综合素质。
在学习器乐的过程中，学生需要具备良好的团队协作能力、沟通能力、独立思考能力等。
这些能力的培养对学生的全面发展具有重要意义。
4. 促进学生的身心健康器乐教学有助于促进学生身心健康。
演奏器乐可以让学生在紧张的学习生活中得到放松，减轻心理压力。
同时，器乐演奏还能锻炼学生的身体，提高他们的体质。
二、中小学器乐教学心得1. 创设良好的学习氛围在器乐教学中，教师要为学生创设一个轻松、愉快的学习氛围。
这有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效率。
教师可以通过以下方式营造良好的学习氛围：（1）选用学生喜欢的乐器，让他们在轻松的氛围中学习。
（2）鼓励学生互相帮助，培养他们的团队精神。
（3）开展丰富多彩的器乐活动，如音乐会、比赛等，让学生在实践中提高自己的演奏水平。
2. 注重基础教学器乐教学的基础教学至关重要。
教师要注重以下方面：（1）教授正确的演奏姿势和技巧，让学生养成良好的演奏习惯。
（2）讲解音乐理论知识，让学生了解乐器的历史、构造、演奏方法等。
（3）引导学生进行音阶、琶音等基本练习，为演奏作品打下坚实基础。
3. 因材施教每个学生的音乐天赋和兴趣不同，教师要根据学生的特点进行因材施教。
以下是一些建议：（1）针对学生的兴趣，选择合适的乐器和曲目。
音乐教育学习过程的个人感悟
音乐教育学习过程的个人感悟在音乐教育的学习过程中，我积累了许多宝贵的经验和个人感悟。
以下是我对音乐教育学习的一些看法和体会。
培养兴趣与激情音乐教育学习的首要任务是培养学生对音乐的兴趣与激情。
只有对音乐有真正的热爱，才能持续地投入学习和不断进步。
我通过多样化的音乐体验，如听音乐会、演奏乐器、参与合唱团等，激发学生对音乐的兴趣，让他们发现音乐的美妙之处。
建立良好的基础知识在音乐教育学习中，建立良好的基础知识是非常重要的。
学生需要学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等基础知识，这些知识将为他们未来的学习和创作奠定坚实的基础。
我通过系统的教学计划和练习指导，帮助学生掌握这些基础知识，并在实践中加以运用。
发展音乐技能与表现能力音乐教育学习的目标之一是发展学生的音乐技能和表现能力。
通过学习乐器演奏技巧、声乐训练和音乐表演等，学生能够提高自己的音乐水平。
我注重培养学生的技能和表现能力，通过个别指导和集体演出等方式，帮助他们不断进步。
培养团队合作与领导能力音乐教育学习过程中，培养学生的团队合作与领导能力同样重要。
音乐演出通常需要团队协作，学生需要学会与他人合作，共同完成一场音乐演出。
同时，培养学生的领导能力也是必要的，他们需要在合唱团或乐团中扮演领导角色，组织排练和指导其他成员。
我通过组织合唱团、乐团和演出等活动，培养学生的团队合作与领导能力。
培养音乐欣赏与创造能力音乐教育学习还应该培养学生的音乐欣赏与创造能力。
学生需要学会欣赏不同类型的音乐，培养对音乐的审美能力。
同时，他们也需要通过创作音乐来表达自己的想法和情感。
我通过组织音乐欣赏会和鼓励学生进行音乐创作，帮助他们培养音乐欣赏与创造能力。
结语通过音乐教育的学习过程，我体会到音乐的魅力和力量。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以改变人心、连接人与人之间情感的语言。
我将继续努力，通过音乐教育的方式，培养更多热爱音乐的学生，并让他们在音乐的世界中找到属于自己的位置。
器乐课期末心得总结
器乐课期末心得总结本学期我修习了器乐课，通过学习各种器乐的演奏技巧和乐曲解析，我对器乐的理解和演奏能力都得到了提高。
在这个学期的学习中，我从中获得了很多收获和成长，使我对音乐的热爱更加深厚。
下面我将从课程内容、学习方法以及个人收获三个方面来总结我在器乐课上所学到的。
首先，课程内容方面。
本学期我学习了钢琴、小提琴和大提琴三种常见的管弦乐器。
在学习钢琴时，我通过弹奏一些简单的钢琴曲目，熟悉了钢琴键盘的位置和基本的手指动作。
同时，我也学会了一些基本的钢琴技巧，如音阶、琶音、颤音等。
在小提琴和大提琴的学习中，我主要学习了正确的握弓方法和指法。
通过不断的练习和演奏，我逐渐掌握了这两种乐器的基本技巧，并能够演奏一些简单的乐曲。
同时，我还了解了一些乐器的发展历史以及乐器家的故事，这些都让我对音乐有了更加深入的了解。
其次，学习方法方面。
在学习器乐课的过程中，我发现了一些比较有效的学习方法。
首先是持之以恒的练习。
乐器的学习需要长时间的坚持和不断的练习，只有通过持之以恒的练习，才能循序渐进地提高自己的演奏水平。
另外，有意识地聆听优秀演奏家的演奏也是一个不错的学习方法。
通过聆听优秀演奏家的演奏，可以提高我对乐曲的理解和感受，同时也能够学到一些演奏技巧和风格上的特点。
在学习乐曲时，我会从乐曲的结构、旋律和节奏等方面入手，逐渐理解和演奏出乐曲的内涵和表达。
最后，个人收获方面。
通过这学期的学习，我不仅提高了自己的演奏水平，还培养了自己的音乐素养和审美能力。
在学习乐曲时，我不仅注重技巧的训练，更注重对乐曲内涵的理解和表达。
通过乐曲的演奏，我逐渐学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想。
同时，在演奏过程中，我也学会了如何与其他乐手合奏，通过合奏能够增强团队合作能力和音乐感知能力。
此外，我还增加了对音乐历史和作曲家的了解，从而更好地理解和演奏乐曲。
总结一下，这个学期的器乐课让我学到了很多知识和技能，也提高了自己的音乐素养和审美能力。
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从学习竖笛看音乐课堂的器乐教学竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。
我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。
在近几年的教学中，我的体会如下：一、凝聚学习兴趣，实现师生互动人们都说：兴趣是最好的老师。
但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。
表现为注意力不够持久，学生只
是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。
而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。
针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。
上好第一堂竖笛课是非常重要的。
对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。
因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。
看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。
学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。
在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。
当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积
极性。
听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。
学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。
此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》，学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。
掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，课堂的主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。
借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。
一节课在不知不觉中过去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。
几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。
而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。
在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好
的学习氛围，经常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事就拿出笛子来练习。
二、优化教学过程，上好每一课乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。
我在教学中注重了以下几个环节：（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。
所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。
教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。
如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小
船》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。
（二）注重学生口风训练俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。
”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。
在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)5—5—5，告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。
在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。
吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。
对于一时找不到感觉的学生，我及时指导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。
（三）扎实练好单吐法单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。
教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色
和气、指的配合有着直接的影响。
训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。
例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。
学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。
教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。
待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。
这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。
三、扎实音乐基础，培养良好技能（一）读谱技能1．在音准方面对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。
因此，有很多学生，尽管上
课也很认真，学得也很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，连基本的调性都很难把握。
而自从引入竖笛之后，大部分学生通过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培养了良好的调性感。
甚至有些学生经过自己的训练，能很好的感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。
如下面一首视唱曲：1＝C3/45 6 3 ︱5 ––︱5 6 4 ︱3 ––︱5 6 2︱7 ––︱5 6 7 ︱5 ––‖5 6 5 ︱3––︱5 6 4 ︱2 ––︱5 6 3 ︱5 ––︱5 6 4 ︱1 ––‖这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。
这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。
2．在节奏方面如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。
通过竖笛练习，巩固了一条条的节奏。
经过一段时间的训练后，学生们掌握了一些常见的节奏
型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型：1. × ×× ×× ××∣××‖ × ××× :2. × × ××∣× ××－:‖3. × ×× × ×－∣× ×× × × 0 :‖以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。
这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。
另外对于一些较复杂的节奏，如“× × ×”“××××”等。
舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。
（二）歌唱技能唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。
但是，如果学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。
通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。
由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。
而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。
这样就形成了恶性循环，影响了学生水平
的提高。
为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信心，学生手中的竖笛帮了我的大忙。
方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。
每个小组采取二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。
在练唱中，由于有竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。
方法2：以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。
以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。
（三）合作技能生活中离不开团结合作的团队精神。
器乐演奏中，不但演奏者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。
由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在
演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就没有如此丰满的演奏的效果。
我还选择了一些合奏曲，引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。
荆梅
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