创编器乐曲
《音乐》教学设计
游风中学：七年级音乐组主备人：梁喻喻组长：梁喻喻
课
题
创编课桑塔露琪亚课型活动课科目音乐七年级．上册．第三单元
教学目
标1认识船歌这种音乐体裁，对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相
关的音乐文化内涵。
2在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。
运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重
难点
将声乐曲《桑塔·露琪亚》改编成器乐曲。
主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
教学准
备
计算机、教学光盘、音响
教学课
时
·一课时
教学过程
活动板块
教师讲解本课内容
设计
意图
随机
反思一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔·露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一
些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。
（请学生回忆威尼斯船歌
的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。
）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所
不同。
以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。
它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。
由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的
重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由
此得到了发展。
同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器
乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔·露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。
注意主
奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。
（请一学生说出伴奏音型并板书。
如出现错误可请其他学生更正。
）
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。
注意
节拍和节奏特点。
（请一学生写出节奏型。
）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演
示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。
让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。
同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔·露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。
当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
练习齐唱《桑塔路琪亚》
作业收集有关船歌的素材
教后
记。
初中音乐创编课教学教案
初中音乐创编课教学教案课程名称：音乐创编课年级：八年级教材：《音乐创编与创作》教学目标：1. 让学生了解音乐创编的基本方法和技巧，培养学生的创编能力和创造力。
2. 通过音乐创编课，提高学生对音乐的兴趣和热情，培养学生的音乐审美能力。
3. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通能力和组织能力。
教学内容：1. 音乐创编的基本方法和技巧。
2. 音乐创编的实践操作。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，让学生聆听并感受音乐的美感。
2. 教师引导学生谈论对音乐的感受，激发学生的创编兴趣。
二、基本方法和技巧的学习（15分钟）1. 教师讲解音乐创编的基本方法和技巧，如旋律创编、和声创编、节奏创编等。
2. 教师通过实例演示，让学生了解和掌握音乐创编的方法和技巧。
三、实践操作（20分钟）1. 教师将学生分成小组，每组选定一种音乐形式（如旋律、和声、节奏等）进行创编。
2. 教师引导学生发挥想象，运用所学的创编方法和技巧，进行音乐创编。
3. 教师巡回指导，给予学生必要的帮助和指导。
四、展示和评价（15分钟）1. 各小组将自己的音乐创编成果进行展示，其他同学进行评价。
2. 教师对各小组的音乐创编成果进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生掌握音乐创编的基本方法和技巧。
2. 教师鼓励学生在生活中多听、多想、多创编，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐创编的基本方法和技巧的掌握程度。
2. 学生在音乐创编实践中的表现，如创意、合作、沟通等。
3. 学生对音乐创编课程的兴趣和热情。
学前儿童艺术教育音乐复习资料 (2)
学前儿童艺术（音乐）教育复习资料一、填空题1.音乐的句法因素是旋律和声节奏。
2.歌曲即兴的两种类型是创编歌词自发咏唱。
3.课程目标表述角度的转换，一方面体现着教育理论界对“教学”重心从“教”转向“学”的意志 ;另一方面也确实能促进这一重心在实践层面的转移。
4.学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、组织标准、组织形态。
5.四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的音色、动物叫声、机器声音。
6．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍、疏密节奏型。
7.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么谁来评为什么评怎么评。
8.节奏的两个方面是拍子、节奏型。
9. 我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性传统性创作性流行性的协调与把握。
10. 幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择不同音乐种类的选择。
11. 表现性评价的二种评价方式是课堂情境非课堂情境。
12. 幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫以综合为视角进行铺垫。
13. 多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部轮唱式二声部第二声部为象声词的二声部段落结构变化的二声部。
14. 进行曲的音乐特点是用偶数拍子节奏鲜明重拍突出结构整齐。
15.从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。
16.幼儿的三种身体动作类型非移动动作移动动作与物体一起移动动作。
17.音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
18.学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
19.节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏、一字一音并具活泼风格的歌曲。
20.进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。
21.学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料故事歌曲用于辨别的音响22.幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。
23.幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知、感知的内容指向音乐形式的样式。
器乐作品
第一节 器乐作品 一、民族器乐作品安徽的器乐作品创作始于抗日战争时期，当年在新四军七师文工团工作的冯灿文于民国35年（1946年）就创作了民族器乐曲《凤阳花鼓组曲》，该曲一度曾在山东解放区演出。
长期在安徽师范、艺术院校任教的刘北茂，在抗日战争时期，以一腔爱国热情，创作出二胡独奏曲《汉江潮》，《前进操》，《哀思》等一批作品，并由其本人公众演奏。
建国后，安徽的民族器乐曲的创作出现了十分活跃的局面。
安徽第一代民族器乐专家，象刘北茂、刘凤鸣、尹明山、张奎明等一批老艺术家，对安徽的民族器乐的教学、创作、研究及演奏方面都作出了重大贡献。
他们的代表作有：刘北茂的《千里淮北赛江南》（作于1958年）、《送别》（作于1959年）、《小花鼓》（作于1959年）等一批二胡独奏曲；刘凤鸣改编的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》（作于1953年）、《欢乐曲》（作于1952··432年）、《雁落沙滩》（作于1952年）等；张奎明的《吹萧引凤》（作于1952年）等；笛子演奏家尹明山的《百鸟音》（作于1951年）等。
胡江非编著的《国乐作品集》，收录了当时流行于全国的民族器乐曲15首，（1950年由上海文艺出版社出版）。
1961年，全国民族乐队音乐座谈会在京召开，会议交流、总结了建国13年以来的民乐创作和乐队建设的经验和成就。
这对各地民族器乐的创作起到了很好的指导和推动作用。
这时，安徽先后产生了一批民族器乐曲，并多由演奏者自行编写，乐曲以独奏、齐奏为主。
如杨春的民乐合奏《五大莲池好风光》、马绍常的二胡独奏曲《春暖花开》、宫占新的二胡独奏曲《快乐的山区邮递员》、施文楠的二胡独奏曲《报喜》等。
安徽器乐创作发展到这里，基本处于上升趋势。
然而，极左路线的干扰，严重地影响了正在发展的音乐创作事业。
在“大跃进”年代，安徽音乐创作也受到影响，器乐作品创作出现了类似民乐合奏曲《早稻卫星上了天》等作品。
“文化大革命”时期，安徽乐坛受到严重摧残。
初中音乐创编伴奏教学教案
初中音乐创编伴奏教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐创编伴奏的基本知识和技巧。
2. 培养学生的音乐创造力、想象力和团队合作精神。
3. 提高学生对音乐的感知和审美能力，增强音乐表现力。
二、教学内容1. 音乐创编伴奏的基本概念和原则。
2. 不同风格和类型的音乐伴奏编配方法。
3. 音乐创编伴奏的实践操作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐创编伴奏的基本知识和技巧，不同风格和类型的音乐伴奏编配方法。
2. 教学难点：音乐创编伴奏的实践操作，如何运用创编技巧进行伴奏编配。
四、教学过程1. 导入：引导学生回顾所学过的音乐知识，为新课的学习做好铺垫。
2. 基本概念和原则：介绍音乐创编伴奏的基本概念，如和声、节奏、音色等，讲解创编伴奏的原则，如和谐、均衡、统一等。
3. 不同风格和类型的音乐伴奏编配方法：分析不同风格和类型的音乐，如流行、民谣、古典等，讲解相应的伴奏编配方法。
4. 音乐创编伴奏的实践操作：分组进行实践活动，让学生运用所学知识和技巧进行音乐创编伴奏的编配。
教师巡回指导，给予学生个别辅导和反馈。
5. 展示和评价：各组展示自己的音乐创编伴奏作品，互相评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。
五、教学方法与手段1. 讲授法：讲解音乐创编伴奏的基本概念、原则和编配方法。
2. 实践法：分组进行实践活动，让学生亲身体验和掌握音乐创编伴奏的技巧。
3. 欣赏法：欣赏不同风格和类型的音乐作品，分析其伴奏编配的特点和技巧。
4. 反馈与评价：教师对学生的作品进行评价和指导，给予鼓励和建议。
六、教学资源1. 教材：音乐创编伴奏的相关教材或资料。
2. 乐器：钢琴、吉他、贝斯等乐器，供学生实践使用。
3. 音响设备：音响、话筒等设备，用于播放音乐和展示作品。
七、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和合作精神。
2. 学生作品：评价学生的音乐创编伴奏作品的创意、和声、节奏等方面。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对音乐创编伴奏教学的看法和建议。
中国民族器乐名家名曲
中国民族器乐名家名曲
1．《二泉映月》：由阿炳创作，是二胡的经典名曲。
此曲以其深情的旋律和独特的演奏技巧，描绘了月光映照在二泉上的美丽景象，抒发了作者内心的感慨和对生活的热爱。
2．《渔舟唱晚》：这是一首颇具意境的古筝独奏曲，由娄树华作曲。
乐曲描绘了夕阳映照下，渔人载歌而归的动人画面，展现了人们对美好生活的向往和追求。
3．《百鸟朝凤》：这是一首流行于河南、安徽、山东等地的唢呐独奏曲。
它以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象，抒发了人们对美好生活的无限向往和追求。
4．《梅花三弄》：这是一首古琴曲，通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，赞颂具有高尚节操的人。
此曲最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲、筝曲、琵琶曲等不同形式。
5．《广陵散》：这是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
用《TT作曲家》为歌曲编配音乐-花城版创作教案
用《TT作曲家》为歌曲编配音乐-花城版创作教案前言音乐编排是现代演艺事业中非常重要的一环。
编排一首歌曲的音乐，能够让音乐更加富有表现力，充满感染力。
而《TT作曲家》则是一款非常好用的音乐编排软件。
本次教案则是以《TT作曲家》为基础，为歌曲编配音乐的教学案例，帮助大家更好地运用这款软件进行音乐编排。
歌曲选择首先，我们需要选择一首歌曲进行编配。
在此次教学案例中，我们以《茉莉花》为例进行讲解。
《茉莉花》是一首非常优美的中华民族民歌，具有非常高的艺术价值和文化内涵，可以极大地丰富编配者的编曲能力。
音乐编配选择适合的音色在选择编配的乐器方面，我们可以根据歌曲的风格和特点来选择合适的器乐。
比如在这首《茉莉花》中，可以使用到的乐器有二胡、琵琶、古筝、钢琴等等。
通过选择合适的乐器，帮助我们更好地表现歌曲的情感内涵。
设定曲调在选择曲调时，首先需要在《TT作曲家》中创建一个新的工程。
然后，我们可以通过设定工程的速度、曲调、节拍等参数的方式，来决定歌曲的曲调。
在本例中，我们选择的曲调为C大调，速度为80BPM。
设定和声和声是影响音乐效果的一个非常关键的因素。
在设定和声时，我们需要根据歌曲的节奏和情感，选择相应的和声类型。
在《茉莉花》这首歌曲当中，我们可以使用和声的方式来表现它的悠扬动听、朴素自然，以及清新脱俗等特点。
可以选择的和声类型包括小调，大调，属调等。
设定节奏节奏是歌曲编配中一个非常重要的因素。
在设定节奏时，我们需要掌握好歌曲的节拍和韵律，对这些要素进行巧妙的安排和运用。
在选择节奏的方式时，需要根据歌曲的风格和情感来选择适合的节奏，以达到更好的音乐效果。
效果调整在进行编配时，我们还需要进行不断的调整和效果优化，以达到最好的音乐效果。
在《TT作曲家》中，我们可以通过调整音量、均衡、混响等参数，来优化器乐效果。
通过这些完善和优化，能够让我们编出的作品更加优美动听。
结语总而言之，《TT作曲家》是一款非常好用的音乐编排软件。
器乐创作(下)
第三十课授课内容：第四节器乐创作（下）教学目的：合奏及管弦乐创作。
对“新潮音乐”的出现给予正确的评价。
重点、难点：“新潮音乐”教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：第二节器乐创作（下）重奏音乐中华人民共和国成立后的五、六十年代，由于种种原因，我国的重奏音乐的发展比较缓慢，但也有一些优秀作品问世。
重要作品：三重奏《春天来了》（高胡、高音筝、低音筝三重奏，雷雨生编曲）《锦罗春》（二胡、箫、琵琶、筝四重奏，陆仲任编曲）《在台湾高山地带》（钢琴三重奏，江文也曲）《弦乐四重奏》（吴祖强曲）《烈士日记》（何占豪曲）民乐合奏在民族器乐合奏方面，由于民族乐队的编制的确立，因此在对传统乐曲的整理、改编和新乐曲的创作方面都得到了很大的发展。
主要作品：《春江花月夜》（秦鹏章、罗忠熔改编）《月儿高》（共有两首：①上海民族乐团整理改编；②彭修文改编）《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（秦鹏章根据聂耳的同名作品改编）《彩云追月》（彭修文根据任光的同名作品改编）等。
在新乐曲的创作方面：《喜洋洋》（刘明源曲）《京调》（顾贯仁曲）《翻身的日子》（彭修文根据朱践耳为纪录片《伟大的土地改革》所写的音乐改编）、《瑶族舞曲》（彭修文根据刘铁山、茅沅所写的同名作品改编）《旭日东升》（赵行如曲）《东海渔歌》（马圣龙、顾冠仁曲）《社庆》（葛礼道、尹开先曲）等。
70年代出现了《大寨红花遍地开》（许镜清曲）、《丰收锣鼓》（彭修文、蔡惠泉曲）、《渔舟凯歌》（浙江歌舞团创作）以及根据现代京剧《杜鹃山》音乐改编的《乱云飞》（彭修文改编）等。
《丰收锣鼓》是这一时期一首比较优秀的作品。
作品采用了“十番锣鼓”、“潮州锣鼓”等打击乐器的表现功能，借鉴了我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，同时也借鉴和运用了京剧锣鼓中的“急急风”、“马腿”等，具有很强的民族风格和时代特点。
交响音乐：中华人民共和国成立以后，由于国家的重视和整个社会条件的改变，为我国管弦乐事业的发展创造了条件。
彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲有《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》。
1、《春江花月夜》《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
后被改编成民族管弦乐曲。
深为国内外听众珍爱。
2、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。
乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。
3、《关山月》《关山月》，中国古琴曲，原谱见于清代毛式郇《龙吟馆琴谱》，经王燕卿传谱，后收录于《梅庵琴谱》。
曲子短小，曲风古朴大气，多用轮指。
彭修文简介彭修文，中国湖北武汉人，中国当代着名作曲家、指挥家，现代民族管弦乐团的奠基人之一。
1931年生于湖北汉口，从小学习二胡、琵琶等民族乐器，喜爱戏曲和民间音乐，但并没有受过音乐学院的科班训练。
1949年，他毕业于商业专科学校，并在1950年到重庆人民广播电台从事音乐工作。
1952年，彭修文调到中央广播民族乐团，并在次年（1953年）任该乐团指挥兼作曲。
浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏
长沙铁道学院学报（社会科学版 ）
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｓｅｐ．２０１３
ＶＤ１．】４ Ｎｏ．３
浅 析 由民歌 《绣 金 匾》改编 的钢 琴 曲的创 作 与演 奏
张 筱 茜 （湖南城 市学院音乐学院 ，湖 南 益 阳 ４１７０００）
摘 要：民歌是我国传统音乐的组成部分，来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中，有很 多曲子是利 用中国的民歌 民调和创作歌 曲的曲调进 行再 次创 作的。本 文以民歌 《绣金 匾》改编成的钢琴作 品的创作 与演奏 为例 ，对 改编的 《绣金匾》钢琴 曲的 时代 背景 、音乐风格 、作品结构和演奏风格进行分析 ，从 中探讨 出具有浓烈 民族特 色的钢琴音 乐的特点 。
关键 词 ：绣 金 匾 ；民歌 ；钢 琴 改 编 曲 ；作 品 分 析 ；音 乐 风格
从建 国以来 到现在 ，中国钢琴音乐创作就一直 在发展 ，从 文革期 间的早期 民歌加和声 的形式到改革开 放后全新形 势的 创新 的模式 。中国有 越来越 多 的钢 琴改 编 曲，其 中由 民歌 改 编 过来 尤其多。使得 中国钢琴改编 曲的音乐 的传播 和影 响力 在世界 上 日益扩 大 ，一些 比较著 名的钢 琴作 品在世 界 上越 来 越 被 世 人关 注 。
在钢琴作品中 ，民歌 占有很重 要 的地位 。很 多作 曲家都 将 一些 大家熟悉的民歌小调 作 为素材 ，加上 多种 作 曲技 巧对 其进行各种技术 改编 ，使得 它从 一首 民歌改 编成一 首 民歌 钢 琴 曲。这些作 品不但保 留了原 生态 民歌 的风格并且加上 钢琴 的魅力之后 ，成为－一种具有独特创新意识 的钢琴作 品。
一 、 民歌《绣 金匾》 （一 ）《绣金 匾》的 由来 歌曲《绣金匾》的作者是王庭 友 ，１９１６年生 于陕西省 商南 县。从 小家庭都处于贫穷 的状况 ，在 黑暗 的 旧社 会里沿 门乞 讨 ，受尽人间苦难 。有 着灵巧 的双手 、聪明 的头脑 ，勤奋好 学 的王庭友 ，虽然小时候生活贫 困没有受过文化 教育 ，但 是他很 喜欢《五哥放 羊》《绣 荷包》等 民间歌 曲。从 小受 这些歌 曲 的 熏陶 ，在 １９３６年他利用 了《绣荷包》的曲调与结 构开 始创作 自 己的曲子《十 绣金 匾》，由 于《绣荷 包》是描写 男女爱 情 ，不适 合体现对党和人民子弟 兵的 喜爱 ，所 以改变成 绣金 匾。王庭 友不识字 ，所 以在编 唱方面 比较 困难 ，前面一 段编 唱成功 ，开 始进行 第二段的时候第一段就已经忘记 了。于是他 先教县里 的小孩们学习歌曲 ，等 大家 唱熟 悉 了再 开始 进行 第二段 的创 作 ，这样长达 ８Ｏ句的民歌 《十绣金匾》就成功的创作 出来 。在 《绣金 匾》被人 们广泛传 唱 的时候 ，又添加 了歌颂朱 总司令 的 部分 ，抗 日战争成 功时候重新改 编了歌词成 为抒发对 毛主席 、 朱总 司令和八路军子弟兵的爱戴和喜爱 ，成为人人 皆知的 、人 人喜爱的 民歌 。 （二 ）作者介绍 钢琴 曲《绣金 匾》的作者是 我国著名 的作 曲家 、钢琴家王 建 中先生 。他于 １９３３年 出生在 上海。１９５０年考 入上海 音乐 学院 ，就读 于作 曲系和钢琴 系。１９５８年毕业后 留校担任老师 。 历任上海音乐学院作 曲系教 授 、副 院长。曾经跟 随苏联 专家 学习钢琴 ，跟 随陈铭 志 、桑桐学习复调和和声 。闲为对钢琴演 奏 的熟悉和对作 曲分析 的通 晓 ．他 将 民族 乐 曲和钢 琴结 合起 来改编成非常动听 的钢琴 曲受剑 了观众 的喜爱 ，在 音乐 界 、钢
浅析钢琴曲《绣金匾》的创作特点及其演奏处理
27～第47）是由5个乐句（共20个小节）和连接（共2小节）组成的，B部分的曲式结构为二段式，音乐的情绪从婉转动人逐渐变为激动、活泼；第三部分A1（第48～第61）是由3个乐句（共12个小节）和尾声（共2小节）组成的，主要是A段部分的再现，包括音乐主题、织体以及音乐的情绪部分。
[2]在旋律方面，作品的第一小节下方声部以民族音阶（商音宫音羽音向下弹奏）来突出其旋律基调（如图1），作品的主旋律在高声部第一次出现，下方声部是对上方声部的变化重复，之后A段的音乐主题在高声部和低声部交替出现，作品的A段部分大量地运用装饰音对主旋律进行描写，最大程度体现了陕西民歌的旋律特点：在旋律级进下行后，较多地运用上行四度跳进。
陕北民歌的旋律婉转悠长和质朴、粗犷豪迈，当钢琴体现着这流动的旋律线条时，犹如身临其境，形象地歌颂了人民群众对党领导人深切的感激之情，让人久久不能忘怀。
作品的B段从第26小节开始，淡化了A段的主题，音符比较密集，大量运用32分音符，高声部的旋律音经过8度重复，着重突出了旋律的歌唱性，音乐主题在轻快的节奏中凸显出来，旋律的起伏、跨度较大，富有跳跃性，在情绪上与A段形成了对比。
作品的A1段再现了A段的大部分内容，只是在最后的结束部分出现了一些变化。
作品的音乐主题在第48小节的高声部的重现，使整首作品的情绪由舒缓到欢快、热情最后回归到舒缓，再现部分呼应了整首作品的音乐主题，使音乐情绪在A段的基础上得到进一步升华。
在尾声部分，旋律音做了四度双音上行级进，最终在主和弦上结束，增强了旋律的结束感。
图1（二）和声与调式的特点在和声方面，这首作品引入了西方钢琴音乐中的多声部和声织体。
在整首作品上方声部的首拍位置使用了典型的民族和弦配置法，用和弦的根音－五音－根音进行叠置（如图1），这种省略和弦三音的弹奏方法降低了西方常用和弦的色彩感，在典型的民族音乐作品中较为常见。
整首作品的和声进行主要是以商进行到徵，徵进行到羽，在和弦的使用上，较多地运用了三度和弦叠置的创作手法，通过密集的和弦音对音乐材料进行点缀，具有丰富的音响色彩。