西班牙园林的特点和影响

西班牙园林的特点及其影响

1.1西班牙园林

西班牙园林的风格源自于西亚的造园活动，西班牙式花园在规划上多采用曲线，并多喜用色彩鲜艳的花卉。另外在房屋的外立面更是喜欢用植物来装扮，犹如花边一般，同时古代西班牙园林结合了摩尔文化与罗马文化，两种文化交融形成特有的风格，并与意大利文艺复兴时期的别墅花园、英美的设计风格以及日本的禅宗园林形成世界园林的因素的四个主要走向之一。西班牙园林丰富了整个欧洲的园林符号，对现代园林的发展奠定基础，是中世纪的宝贵文化遗产。特别是随着房地产的发展，西班牙建筑、西班牙园林的风格在不同地区逐步应用，对现代园林的发展影响甚大。

1.2西班牙园林特点

西班牙地处地中海的门户，面临人西洋，多山多水，气候温和。由于西班牙园林的历史非常悠久，受到不同时期的文化影响，因此景观风格变化随着历史的改变有所不同，为不同的殖民地占领，他们的审美同时也发生着不同的变化，造就了西班牙景观的多元化发展。如果说不同的建筑风格能成就一个迥异的地产风格，那么不同的景观风格就是建筑的衣裳，能体现楼盘的独特气质。西班牙式园林在规划上多采用曲线，布局工整严谨，气氛幽静肃静;西班牙园林分为西班牙皇家园林与西班牙自然庭院两大体系，前者服务于西班牙皇室与贵族，主要突出人气与尊贵来显耀皇室贵族地位。结合建筑，通过空间轴线设计，以主景雕塑和水轴为核心元素，结合规则式绿化设计，形成尊贵的皇家园林空间;西班牙自然庭院中多为自然绿化结合古朴的饰面材料，局部以细腻的水景雕塑作为点睛元素，形成宁静、自然、质朴的人文景观空间西班牙园林的主要元素有跌级的水景、雕塑群、细长或十字交错的水带、肌理涂料、精致的铁花、罐、彩色瓷片铺贴、台地、无边界泳池、草坪、整齐的乔木、溪流、果岭等。

地中海

青藤缠绕

开放式的草地、精修的乔灌，抑或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化，是地中海式花园最大的特点。另外，水景也是地中海风格花园非常注重的一个关键设计。

主要植物：草地、藤木

建议道具：茶桌、藤椅

适合人群：喜欢休闲风格和户外活动的人士

西班牙

灵动的曲线

西班牙式花园在规划上多采用曲线，并多喜用色彩鲜艳的花卉。另外在房屋的外立面更是喜欢用植物来装扮，犹如花边一般。

主要植物：北方的小朵月季，柳树

建议道具：木制的躺椅、旱伞、秋千

适合人群：浪漫性情的主人。

关于世界造园体系，国际园景建筑家联合会1954年在维也纳召开的第四次大会上，英国造园家杰利克在致辞时把世界造园体系分为：中国体系、西亚体系、欧洲体系。

中国体系：典雅且精致

中国古代造园活动最早始见于3000年前。殷商时代的甲骨文中，已经有了囿、圃、苑、园这样一些延用至今的园林用词，但是，稍微分析一下，便能看出，这些字的甲骨文含义，与现代又有所区别。

商朝末年，帝王和奴隶主开始圈地蓄养禽兽，种植刍秣，纯粹成为供他们狩猎游乐享用的地方，这样的场所称作“囿”。《诗经》曰：“囿，所以域养禽兽也。”从殷墟出土的甲骨文卜辞中多有“田猎”的记载，可以看出，殷代的帝王、贵族都喜欢狩猎。在田野中打猎，千军万马难免践踏庄稼因而引起民愤，于是帝王和贵族开始圈地建囿。一般都是利用自然的山峦谷地围筑而成，围很大。天子的囿方圆百里，诸侯的囿方圆40里。

公元前11世纪，周灭殷，建立了中国历史上最大的奴隶制王国。与此同时开始了史无前例的大规模营建城邑和皇家囿苑活动。周文王在今以西曾修建过规模甚大的“灵囿”，方圆70里。《诗经》有具体的描写：“王在灵囿，鹿攸伏。鹿濯濯，白鸟翯翯。王在灵沼，於．鱼跃。”可见囿中的鹿、白鸟、跃鱼等动物已成为观赏的对象。文王以后，囿的大小已成为封建统治者的政治地位的象征。学术界认为，囿是中国园林最初的形式，到了汉时代，随着社会生产力的发展和提高，囿的生产功能逐步消退，观赏游乐功能成为主要目的。

汉时期，专为帝王游乐的场所又有了“苑”的名称。古代的苑、囿二字本意是相通的，均指蓄养禽兽、供打猎的场所而言。从开始，直到最后一个王朝——清代，仍将皇家园林称作“国朝苑囿”。历史上，一般都将苑囿归入皇家园林，而把“園”归入文人士大夫和官僚富商的私家园林。童寯在《江南园林志》中写道：園（园）之布局，虽变幻无尽，而其最简单需要，实全含于“園”字之。今将“園”字图解之：“口”者围墙也。“土”者形似屋宇平面，可代表亭榭。“囗”字居中为池。“衣”在前似石似树。古老的汉字多么奇妙！构筑园林的几大要素山、水、建筑、花木，都蕴涵在一个字中。这个“園”字，我们可以从众多的私家园林中找到诠释。

私家园林最早出现在汉代。《西京杂记》记载西汉文帝第四子、梁孝王武喜好园林之乐，在自己的封地广筑园苑，其中“兔园”，园水相绕，宫观相连，奇果异树，瑰禽怪兽毕备。晋南北朝时期，老庄哲学得到发展，隐逸文化盛行，士大夫钟情山水，竞相营建园

林以自乐，私家园林一时勃兴。北首都出现了大量的私家园林，成为我国第一次私家造园的高潮。当时的园林虽已基本具备山水、楼榭、花木等造园要素，但园林不仅是游赏的场所，甚至作为斗富的手段，造园艺术尚处粗放阶段。西晋石崇的金谷园，是历史上著名的私家园林。唐代是我国历史上一个国力鼎盛的时代，园林的发展也达到一个新的高度，与当时的文化艺术并驾齐驱，园林创造追求诗情画意和清幽、平淡、质朴、自然的园林景观，著名诗人、画家王维与辋川别业是那个时代的典型，并对后世产生深远的影响。宋代徽宗在汴京兴建了中国历史上规模最大的人工假山——艮岳。由于宋代重文轻武，官员多半文人，私家造园进一步文人化，促进了“文人园林”的兴起，特别是江南园林的发展，已基本形成自己的独特风格。明清两代，园林的发展由宋代的盛年期升华为富于创造的成熟期，特别是江南园林艺术达到了典雅精致、趋于完美的境界，出现了一大批具有典意义的园林，皇家园林如“颐和园”、“避暑山庄”，私家园林如拙政园、留园、何园、个园、瞻园、寄畅园、豫园等等，至今，在全国围保存完好或尚好的仍有百来座。

西亚体系：植物和水法

西亚体系，主要是指巴比伦、埃及、古波斯的园林，它们采取方直的规划、齐正的栽植和规则的水渠，园林风貌较为严整，后来这一手法为阿拉伯人所继承，成为伊斯兰园林的主要传统。

西亚造园历史，据童寯教授考证，可推溯到公元前，基督圣经所指“天国乐园”（伊甸园）就在叙利亚首都大马士革。伊拉克幼发拉底河岸，远在公元前3500年就有花园。传说中的巴比伦空中花园，始建于公元前七世纪，是历史上第一名园，被列为世界七大奇迹之一。

相传，国王尼布甲尼撒二世为博得爱妃的欢心，比照宠妃故乡景物，命人在宫中矗立无数高大巨型圆柱，在圆柱之上修建花园，不仅栽植了各种花卉，奇花常开，四季飘香，还栽种了很多大树，远望恰如花园悬挂空中。支撑花园的圆柱，高达75英尺，所需浇灌花木之水，潜行于柱中，水系奴隶分班以人工抽水机械自幼发拉底河中抽来。空中花园高踞天空，绿荫浓郁，名花处处。在空中花园不远处，还有一座耸入云霄的高塔，以巨石砌成，共7级，计高650英尺，上面也种有奇花异草，猛然看去，比埃及金字塔还高。据考证，这就是《圣经》中的“通天塔”。空中花园和通天塔，虽然早已荡然无存，但至今仍令人着迷。

作为西方文化最早策源地的埃及，早在公元前3700年就有金字塔墓园。那时，尼罗河谷的园艺已很发达，原本有实用意义的树木园、葡萄园、蔬菜园，到公元前十六世纪演变成埃及重臣们享乐的私家花园。比较有钱的人家，住宅也均有私家花园，有些私家花园，有山有水，设计颇为精美。穷人家虽无花园，但也在住宅附近用花木点缀。

古波斯的造园活动，是由猎兽的囿逐渐演进为游乐园的。波斯是世界上名花异草发育最早的地方，以后再传播到世界各地。公元前五世纪，波斯就有了把自然与人为相隔离的园林——天堂园，四面有墙，园种植花木。在西亚这块干旱地区，水一向是庭园的生命。因此，在所有阿拉伯地区，对水的爱惜、敬仰，到了神化的地步，它也被应用到造园中。公元八世纪，西亚被回教徒征服后的阿拉伯帝国时代，他们继承波斯造园艺术，并使波斯庭园艺术又有新的发展，在平面布置上把园林建成“田”字，用纵横轴线分作四区，十字林荫路交叉处设置中心水池，把水当作园林的灵魂，使水在园林中尽量发挥作用。具体用法是点点滴滴，蓄聚盆池，再穿地道或明沟，延伸到每条植物根系。这种造园水法后来传到意大利，更演变到神奇鬼工的地步，每处庭园都有水法的充分表演，成为欧洲园林必不可少的点缀。

欧洲体系：规整而有序

欧洲体系，在发展演变中较多地吸收了西亚风格，互相借鉴，互相渗透，最后形成自己“规整和有序”的园林艺术特色。

公元前7世纪的意大利庞贝，每家都有庭园，园在居室围绕的中心，而不在居室一边，即所谓“廊柱园”，有些家庭后院还有果蔬园。公元前3世纪，希腊哲学家伊比鸠鲁筑园于雅典，是历史上最早的文人园。公元5世纪，希腊人通过波斯学到了西亚的造园艺术，发展成为宅院布局规整的柱廊园形式，把欧洲与西亚两种造园系统联系起来。

公元6世纪，西班牙的希腊移民把造园艺术带到那里，西班牙人吸取回教园林传统，承袭巴格达、大马士革风格，以后又效法荷兰、英国、法国造园艺术，又与文艺复兴风格结成一体，转化到巴洛克式。西班牙园林艺术影响墨西哥以及美国。古罗马继承了希腊规整的庭院艺术，并使之和西亚游乐型的林园相结合，发展成为大规模的山庄园林。公元2世纪，哈德良大帝在罗马东郊始建的山庄，广袤18平方公里，由一系列馆阁庭院组成，园庭极盛，号称“小罗马”。庄园这一形式成为文艺复兴运动之后欧洲规则式园林效法的典。其最显著的特点是，花园最重要的位置上一般均耸立着主体建筑，建筑的轴线也同样是园林景物的轴线；园中的道路、水渠、花草树木均按照人的意图有序地布置，显现出强烈的理性色彩。

欧洲其他几个重要国家的园林基本上承袭了意大利的风格，但均有自己的特色。

法国在15世纪末由查理八世侵入意大利后，带回园丁，成功地把文艺复兴文化包括造园艺术引入法国，先后在巴黎南郊建枫丹白露宫园、巴黎市卢森堡宫园。路易十四世于1661年开始在巴黎西南经营凡尔赛宫，到路易十五世王朝才全部告成，历时百年，面积达1500公顷，成为闻名世界的最大宫园。

英国在公元五世纪以前，作为罗马帝国属地，萌芽的园林脱离不了罗马方式。首见载籍的是十二世纪英国修道院寺园，到十三世纪演变为装饰性园林，以后才出现贵族私家园林。文艺复兴时期，英国园林仍然模仿意大利风格，但其雕像喷泉的华丽、严谨的布局，不久就被本土古拙纯朴风格所冲淡。十六世纪的汉普敦宫，是意大利的中古情调，十七世纪又增添了文艺复兴布置，十八世纪再改成荷兰风格的绿化。十八世纪中叶以后，中国造园艺术被英国引进，趋向自然风格，由规则过渡到自然风格的园林应运而生，被西方造园界称作“英华庭园”。之后，这种“英华庭园”通过德国传到匈牙利、沙俄和瑞典，一直延续到19世纪30年代。

此处还要顺便说一下美国园林。从十七世纪初，英国移民来到新大陆，同时也把英国造园风格带到美洲大陆。美国独立后逐步发展成为具有本土特色的造园体系：“园景建筑”，造园作为一项职业，在美国影响深远，并使美国今日“园景建筑”专业处于世界领先地位

伊斯兰园林是世界三大园林体系之一，是古代阿拉伯人在吸收两河流域和波斯园林艺术基础上创造的，以幼发拉底，底格利斯两河流域及美索不达米亚平原为中心,以阿拉伯世界为围，以叙利亚、波斯、伊拉克为主要代表，影响到欧洲的西班牙和南亚次大陆的印度，是一种模拟伊斯兰教天国的高度人工化、几何化的园林艺术形式。阿拉伯人原属于阿拉伯半岛，7世纪随着阿拉伯人的伊斯兰教的兴起，建立了横跨欧、亚、非的阿拉伯帝国，形成了以巴格达、开罗、科尔多瓦为中心的伊斯兰文化，伊斯兰园林形式随之遍及整个伊斯兰世界。它与古巴比伦园林、古波斯园林有十分紧密的渊源关系。

伊斯兰园林通常面积较小，建筑封闭，十字形的林阴路构成中轴线，封闭建筑与特殊节水灌溉系统相结合，富有精美细密的建筑图案和装饰色彩全园分割成四区。园林中心，十字形道路交汇点布设水池，象征天堂.园中沟渠明暗交替，盘式涌泉滴水，又分出几何形小庭园，每个庭园的树木相同。彩色瓷马赛克图案在庭园装饰中广泛应用。

伊斯兰园林通常配有主要的总体结构，这在泰姬?玛哈尔陵园中显露无遗。伊斯兰园林比中国的道家园林和日本的禅宗园林都更加系统化，其的凉亭、树木、植物和灌木都经过认真设置。这类园林通常会将一块场地划分为四个正方形，以代表源于神力的、由四部分组成的宇宙；中世纪药草园则更具有结构性，因其对于瘟疫盛行的欧洲民众而言，原本就是临时的避难天堂。

波斯伊斯兰园林

随古希腊历史文化之后，萨拉森人在公元4～7世纪占领了波斯。关于这一时期造园模式的描述，可从当时的另一种艺术形式——地毯上找到。

波斯园林可分为两类：

1. 王室猎园。其中留有大面积的林地，供王公贵族狩猎和骑马。

2. 天堂乐园。受波斯艺术（特别是诗歌、地毯和绘画）广泛影响，它代表了波斯人对天堂的想法。波斯庭园主要采用两种自然元素，即水和树，水是生命的源泉，而树则因其顶部而更加接近天堂。

波斯伊斯兰园林的主题来自古代美索不达米亚神话，即，生命中有四条河流，它将场地分成更小的庭园。以此为基础，便产生了莫卧尔园林查尔－巴格。

随着伊斯兰教进入波斯地域，波斯文化也不加区别地被伊斯兰所吸收。杰弗里?杰利科在《人类的景观》一书中写到，波斯伊斯兰园林吸取了两个相反的构想：一个是《可兰经》中的天

堂，其中写到，伊甸园中，树荫底下，河水流淌；另一个是沉思和交谈的场所，在那里，人的身体和心灵都得以休息，思维从成见中解放。在建筑是天堂和尘世的统一物的构想影响下，便产生了一种新象征主义，在波斯伊斯兰园林中，常常可以看到穹顶建筑，通过它将方与圆相联。

城市在发展，建筑、规划和景观设计也在进步。由国王沙赫阿拔斯规划设计的伊斯法罕是萨非王朝的首都，也是著名的园林城市。在干旱的沙漠上，它无异于一座花城，其规划布局也深受传统波斯风格的启发。金字塔般的雪松为庭园提供了荫凉，而其它树木则因其果实、花朵和芳香增添了庭园魅力。

西班牙伊斯兰园林

公元640年，阿拉伯帝国在攻占叙利亚之后，阿拉伯人向埃及进军。此后，他们便期盼着在西班牙扩展自己的势力围。公元711年，原在基督徒统治下的安大路西亚被摩尔人征服，这即是西班牙伊斯兰的开始。通过在科多巴和格兰纳达兴建大型宫殿和清真寺，摩尔人逐渐控制了南部西班牙。摩尔人对户外有深厚感情，相伴而来的便是对波斯艺术设计、希腊科学数理、先进灌溉知识的认知。

然而，到了1492年，费迪南德和伊莎贝拉将摩尔人驱逐出西班牙，摩尔人的领地也随之回到基督徒的手中。虽然基督徒们仍保留了许多摩尔人的建筑辉煌，他们也常常将那些建筑物转变成大教堂和私人宫殿。

科多巴的清真寺建于公元785～987年，基址为一个带围墙的、170米×130米的矩形。矩形的三分之一为纳兰霍斯中庭或橘园，其余空间则是清真寺。如今，清真寺建筑自身即是一个奇观，而橘园中庭同样亦是一处非常迷人的空间。在开花时节，整个院落充溢芬香。成行种植的橘树具有自身的灌溉系统，每行橘树都挖设有一条水渠。大小形状均一的树木，成排重复布局的相同植物，赋予这一空间独特个性。

公元1250～1319年，摩尔人在格兰纳达建造了阿尔罕布拉宫和格拉里弗伊斯兰园林。其中，具有重要意义的是阿尔罕布拉庭园：桃金娘中庭、狮庭和格拉里弗的花园。

桃金娘中庭是阿尔罕布拉宫最重要的综合体，也是外交和政治活动的中心。该中庭的主要特征是一反射水池。长长的水池反射出宫殿倒影，给人以漂浮宫殿之感。沿水池旁侧是两列桃金娘树篱，中庭的名称即源于此。

桃金娘中庭的东侧有一扇门，可由此通达狮庭。它是丹王室家庭的中心。精雕细琢的拱廊由列柱支承，从柱间望去是狮子雕像的大喷泉。这是一个很有意思的添加物，因为伊斯兰教是不允许使用动物作原型的。十二座石狮围成一圈，中心为一水盘，水从石狮口中喷出，再经由水渠导入围绕中庭的四条通廊。水槽位于石狮背部，为十二边形。该水系既具装饰性，又有制冷作用。

第三个重要庭园是格拉里弗的花园。它们是对称种植的台地园，由台地园可抵达所有花园的顶点：水渠中庭。该中庭有一条纵贯整个庭院的水渠，沿水渠两侧排列有喷泉，在满园的植

物映衬下熠熠生辉。

印度伊斯兰园林

随着穆斯林军队的东征，17世纪，印度成为莫卧尔(Mughal)帝国所在地。莫卧儿王朝自称是印度规则式园林设计的导入者。莫卧尔帝国的领导人巴布尔带来了波斯风格的园林，建于1528年阿格拉、朱木拿河东岸的拉姆巴格园即是一例。

莫卧尔园林和其它伊斯兰园林的一个重要区别在于不同植物的选择上。由于气候条件不同，伊斯兰园林通常如沙漠中的绿洲，因而具有多花的低矮植株；莫卧尔园林中则有多种较高大的植物，且较少开花植物。

莫卧尔人在印度建造了两种类型的园林：其一是陵园，它们位于印度的平原上，通常建造于国王生前。当国王死后，其中心位置作为陵墓场址并向公众开放。陵园的最佳实例即是闻名世界的泰姬?玛哈尔陵；其二是游乐园，这种庭园中的水体比陵园更多，且通常不似反射水池般呈静止状态。游乐园中的水景多采用跌水或喷泉的形式。游乐园也有阶地形式，如克什米尔的夏利马庭园即是莫卧尔游乐园的典型一例。

在印度伊斯兰园林中，也有与印度模式相混合的伊斯兰几何形。例如，叶片图案在埃及象征着生命的起源，而在印度则是宇宙的符号。斯利那加的庭园位于达尔湖的东北部，竣工于1619年。该园呈阶地状，并分为三部分，一为妇女使用，一为国王使用，还有一处供公众使用。妇女的活动通常是隐蔽的，她们的庭园处于最上层，以提供最大私密性和最好的视野。1630年，沙贾汉在妇女庭园的中心增加了一个凉亭，成为建筑趣味中心。距夏利马庭园不远处是尼夏特巴格园，该园亦为阶地状，最初十二个层次，并有一条狭长的水渠联系着不同层面。尼夏特巴格园以其场地规划著称。在台地后方，可饱览壮观的群山风景。在轴线另一端则是一个湖泊。花园的场址非常理想，既便于观景，又与园外景致完美融合。

受地域、气候条件及本土文化影响，伊斯兰园林大多呈现为独特的建筑中庭形式，也因如此，在世界园林史上，伊斯兰传统园林可谓最为沉静而敛的庭园。

美国德克萨斯州科技大学环保规划系教授萨菲·哈迈德曾对伊斯兰园林有过如下评价：“伊斯兰园林反射了穆斯林的信仰和思维，用具体的物质表现出人类看不到的许多象徵物，这些是真主大能的迹象。纵观各国现代的园林设计，任何背离这些根本原则的创意，必然表现空泛，平淡无奇，死气沉沉，因为失去人类价值的生命力。世界各地的伊斯兰园林，都集中表现一个主题：敬畏独一无二的真主，这样形成的思想凝聚力和生命力，任何其他思想的园林艺术非能望其项背。”

“在整个伊斯兰历史的长河中，各地穆斯林社会都创建了环保性质的建筑物，伊斯兰园林是城市环保的一个重点项目。西从西班牙大草原起，直到许多伊斯兰王国首都，到处都有

美丽的伊斯兰式园林，如撒马尔罕、伊斯法罕、设拉子和亚格拉。”

“伊斯兰园林，有悠久的历史和天人合一的传统，园林设计独具匠心，体现了人对真主造化的大自然的热爱。各国历代的园林家们，利用石块、水域和植物为基本素材，巧妙搭配，严密布局，制造了一个又一个与众不同的人间天堂。这个传统从来没有间断过，显而易见的伊斯兰化园林，表现了特异功能，不但使人赏心悦目心旷神怡，而且从中体会到真主的造化和仁慈。”

“伊斯兰园林艺术有其特别的气质，在历史上传播到东西南北许多国家，但不论在哪里，都保持著统一特徵，专家们一眼就能识别，如印度的泰姬陵和西班牙的阿罕布拉宫。”

伦敦王子传统艺术学院的高级讲师艾玛·克拉科说：“在我们这个多元化的世界上，伊斯兰园林艺术一枝独秀，不得能代表伊斯兰的信仰美学，承担起世界文化大使的使命，也是当代世界文明的桥梁。”

摩尔人的园林——阿尔罕布拉宫解析

摩尔人的建筑遗产

公元711年，第一批穆斯林穿越直布罗陀海峡来到西班牙，在摩尔人的统治下，伊斯兰西班牙成为欧洲文明的中心。摩尔人将自己的建筑艺术和审美从故乡带到西班牙，为这里留下众多宝

贵的建筑遗产。

在西班牙曾经拥有的众多阿拉伯式宫殿建筑中，阿尔罕布拉宫并不是最尊贵、规模最大的，但却是保存到今天最完整的一座。它建造在格拉纳达城东南红色土壤覆盖的山地上，在阿拉伯语中，“阿尔罕布拉”就是红色的意思。摩尔诗人曾用“翡翠中的珍珠”来描述这座色彩明亮的宫

殿在周围森林衬托下的美景。

在很久以前，阿拉伯人就将伊斯兰园林的审美品位同诗歌联系起来，并建立起一个相称的级别。花园诗在9世纪的萨马拉已成为一种主要的诗歌形式，传播到西班牙和西西里后，这种诗歌形式达到顶峰。花园诗在发展过程中褪去了宫廷颂诗的自负，变成一种更随意和个人化的文学传统。这种普遍篇幅不长的诗歌通过描写花园带给人的感官享受来获得娱乐：植物繁茂、树荫阴凉、香气馥郁。不过，居于大端的仍然是水。诗歌作为园林在文学领域的投影，照亮了园林的形象和设计。文学也帮助人们将天堂的理想转化为现实中的园林形式。

天国花园的模本

在伊斯兰世界的园林中，“天国花园”的概念随处可见。宫廷的富丽、国家的荣耀和花园建造技术的娴熟手艺都与追求天国花园的美好梦想有关。在《古兰经》中，天堂中的永恒之园中矗立着具有双重意义的树----它既象征神圣，又象征爱人的温存。中世纪欧洲的伊斯兰园林，既包含向往天国的文学主题，又是理想化的乐园，它被设计成满足奢侈安逸和感官快乐的场所，提供佳肴、美酒、音乐、芳香以及性爱等感官上的愉悦。

波斯和美索不达米亚为伊斯兰园林提供了原型。早在公元前6世纪，阿喀美尼王朝的行政中心就已经出现了以水为中轴，有围墙的花园。公元五六世纪，在美索不达米亚和叙利亚出现了郊

外花园和动物花园。

阿巴斯王朝836年至892年的首都萨马拉位于巴格达北60公里处，建有大量宫殿和花园，极尽规模及奢华，是整个伊斯兰宫殿花园建造史的分水岭。这时的伊斯兰宫殿都围起宽大的庭院，

花园被水道分割，点缀着喷泉和水池。

这些伊斯兰园林都有一个确定的中心，那里是一个喷泉，泉水从地下引来，喷出之后沿着十字形的水渠向四方流出。十字水道将庭园分割成四部份，这四个方向的水渠代表《古兰经》中自天堂流出的水、乳、酒、蜜四条河；水有时从四个方向流回到中心源泉，象征着来自宇宙四个角隅的能量又返回这个中心。在沙漠弥足珍贵的绿洲中，有十字交叉的河流从中流过，伊斯兰庭园

正是《古兰经》中美丽而富足的天国象征。

伊斯兰园林样式在中世纪的发展受到波斯文化很大的影响，自从波斯7世纪初被阿拉伯人所灭，一种可称之为“波斯——阿拉伯式”的新样式由此产生。大量波斯文化的加入，以及其它被征服国比如叙利亚、北非的文化，使阿拉伯人迅速吸收了充足的营养，从而形成自己独特的造园风格。从古波斯时代开始就流行的花园样式是花圃陷在水渠和渠边道路的平面之下，这种风尚一直被伊斯兰园林传承，在后来的西班牙安达卢西亚尤其盛行。

伊斯兰的地毯和挂毯也是园林设计不可或缺的一部分。古亚述时代的地毯就有用金线、绢等绣制并用宝石和钻石等来装饰以表现王室庭园的图案。中世纪的波斯和后世伊斯兰帝国的庭园地毯沿用了这种风格。室挂毯的效果跟古罗马的庭园壁画相当，波斯人还在挂毯上增加香味，让人们对庭园中那些真正散发出香味的奇花异草产生联想。中世纪伊斯兰地毯的图案一般也表现四分园林的图案，即十字形交叉的窄水渠将花园分为四部分，中央是喷泉。

集大成者：阿尔罕布拉宫

中世纪伊斯兰园林的所有特点都在阿尔罕布拉宫得到体现。玫瑰、柑橘、桃金娘以及其他有摩尔人带到这里的野花野草塑造了阿尔罕布拉宫独特的自然环境。四座院（或称为中庭）周边的建筑布局精确对称，但每个中庭部却各具特色。

作为统治者，也就是丹一家的主要居住地，狮庭可以说是阿尔罕布拉宫的中心。狮庭似乎总结了此前数个世纪的艺术发展成果。这里没有美与规模大小间的矛盾，尽管长只有28.5米，宽仅15.7米，但娴熟的比例体系让人不觉局促。狮庭还采用了绕柱式走廊、放射状亭殿和水渠来统一外空间。有意下沉的花圃比水渠低80厘米，整个庭园的设计让人一瞥即留下深刻印象，尤

其是站在二楼房间观看时。

列柱支撑起雕刻精美考究的拱形回廊，从柱间向中庭看去，在建筑和美学的焦点处矗立着狮泉，12只强劲有力的白色石狮托起喷泉的水钵。由于《可兰经》禁止采用动物或人的形象来作为装饰物，所以，在阿拉伯艺术中用狮子雕像来支承喷泉的建筑手法很少见，它代表了主人的权

力，也体现了当时的水力学成就。

十字形水渠中的水在精雅的亭殿下流淌，辉映着天国的形象。水从石狮的口中泻出，经由这两条水渠流向围合中庭的四条走廊。走廊由124根棕榈树造型的支柱勾勒，拱门及走廊顶棚上的拼花图案相当精美。由于柱身较为纤细，所以很多地方常常由四根立柱组合为一组，既满足了支撑结构的要求，又增添了庭院建筑的层次感，使空间更为丰富、细腻。这种水景体系既有制冷作

用，又具有装饰性。

装饰在阿尔罕布拉宫和所有伊斯兰园林中都非常重要。在安达卢西亚的伊斯兰园林中，最常见的装饰元素包括铺砌釉面砖的壁脚板、墙身、植物主题图案装饰的拱门，以及用拱型装饰的顶

棚。

狮庭的伟大不仅在于其创造性，还在于将各种彼此独立的审美标准融为一体的方式。这同伊斯兰西班牙的许多成就是一致的，安达卢西亚诗歌的杰出不在于它有多么惊人的原创性，而在于

诗人创造性地改述传统主题的方式。

宫殿中的“桃金娘中庭(Patio de los Arrayanes)”是令一处引人注目的庭院，也是阿尔罕布拉宫最为重要的社交空间，是当时外交和政治活动的中心。它由石柱合围而成，其间是一个浅而平的矩形反射水池，以及漂亮的中央喷泉。在水池旁种植着两行桃金娘树篱，这个庭院也因此

得名。

桃金娘树篱的种植则要溯源于1492年西班牙占领该地之后。在桃金娘中庭可以欣赏到40米的高塔，周边建筑投影于水池中，纤巧的立柱、优雅的拱券、以及回廊外墙上精致的传统格状图案，与静谧而清澈的池水交相辉映，使人恍如处于漂浮空灵的圣地之中。

伊斯兰园林的风格

整个中世纪，伊斯兰园林都宁愿小巧精致不愿庞大笨重。14世纪格拉纳达农艺家伊本'鲁伊恩（Ibn Luyun）说过：“花园不能大得碍眼，而应适度到让我们的目光产生最大愉悦。”当然，欣赏花园还跟制高点有关，中世纪以后的伊斯兰花园不像早先的花园坐在露台上观景，而是普遍建有高高的观景塔。建造这些高塔的用意不是警戒防卫，而是用来浏览四周美景，塔的顶层经常

宽敞得能容纳一群人在里面用餐。

伊斯兰园林将房屋、水体和花园互相贯通，所有的努力都为了强化一种感觉，那就是你是园林的一部分，用不着在里面溜达。这让人想起17世纪法国国旅行家约翰'夏尔丹的一席话：“波斯人不像我们经常在花园中走动，他们只需展望即心满意足。他们在一进花园的某个地方坐下后

再也不会挪身，直到他们又从那里起身离园。”

或许安达卢西亚的伊斯兰园林最重要的特点是：它是水的庆典。在古代近东和伊斯兰教统治地区，水象征着丰产和天堂。《古兰经》中，把天堂描述为下有水流的花园不下25次。

在有先进的灌溉体系和存水设施的地方才能建造伊斯兰花园。把水导入交错的水渠、精心建造的喷泉、急涌的斜水道和宁静的水池都能体现出国家的财力和技术成就。在穆斯林统治的安达卢西亚，园林水技工的地位相当于罗马的盔甲制造工人，每个文明都会选择一样工艺，让它最终

成为专属自己的最伟大成就。

在当时的伊斯兰世界有两种流行的汲水机械。筒车需要水作为动力，只能用在有湍急河流的叙利亚、北非局部及安达卢西亚。畜力齿轮提水器可以使用井中的水源。伊斯兰世界的学者们在中世纪一直沉湎于制造永动水机械的想象中，他们提出了大量的设计方案，这一科学分支也是阿拉伯人大脑中众多神秘科学和魔术的一部分。尽管永动机无法发明，他们还是在园林中采用了许多魔幻要素，如人造树、柱状喷泉、动物形状喷泉和其他一些人工装置。

西班牙摩尔式建筑从不追求西方建筑纪念碑式的三维空间，相反，其目的是创造虚无飘渺的气氛，用具有美感的和深奥精妙的手法使、外空间相互交织。”西班牙著名园艺爱好者卡萨'瓦尔德斯侯爵所说，阿尔罕布拉宫“不妨说是由一连串的绿化房间组成的，那里的主角是水的潺潺和时时刻刻都在变化着的光线。”格拉里弗花园更是没有厨房和供人居住的地方，这里仅供夏天

过夜，想睡觉的人可在尺度宜人的柱廊外凉亭里找到休息用的靠垫和沙发，而食物则在室外用火

盆用来烹饪。

同时，欲扬先抑的造园手法也得到出色的运用：没有人会从外面直接进入西班牙摩尔式庭园，而是穿过前庭或曲折的回廊，这样看到庭园美丽细致的景色时才会大大出乎意料，因而留下至深

的印象。

西班牙穆斯林对几何图形的偏爱也成为庭园建筑的特点。四道水渠在花园中形成的规则构图，亭状建筑物的八角形穹顶，细细柱廊间圆与方等几何要素简洁的交接，金箔和瓷片细密拼出的抽象图案，都为庭园造就缥缈的气质。波斯人追求单纯的几何性：方墙、穹顶、圆塔装饰图案都用精确的几何形；追求鲜艳的色彩直至把建筑物整个用琉璃贴面的处理都被伊斯兰园林完全接

受。