中外美术史(整理复习大全)上课讲义
<中国美术简史>的笔记...
1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:
<1>展子虔（隋）:
《游春图》:
以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:
李思训:
史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.
绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:
史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:
<1>王维:
著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:
唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:
长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:
表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
（2）关仝:
多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。
写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。
传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。
（3）董源:
山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。
这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:
《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。
《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》.
3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:
<1>山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
<2>形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
<3>艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望:
号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
传世作品:《富春山居图》横卷:
以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。
着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。
画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
（2）吴镇:
号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。
擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。
（3）.倪瓒:
号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。
笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。
传世作品:
《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.
也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.
（4）王蒙:
自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.
用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.
传世作品: 《青卞隐居图》:
山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。
整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。
4.张彦远《历代名画记》
是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
（1）.作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
（2）全书内容分为三部分:
绘画史发展的评述及理论认识。
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
画家传记及作品。
（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。
5.张择端《清明上河图》
（1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.
（2）《清明上河图》:
<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.
<2>内容结构分为三个段落:
开首为郊区农村风光。
中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。
后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。
<5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.
画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。
画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
（1）黄筌:
<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。
<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
<3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
（2）徐熙:
<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
<2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
<3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画:
<1>黄居寀:
北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。
传世作品:《山鹧棘雀图》。
<2>崔白:
活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。
传世作品:《双喜图》《寒雀图》。
画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
<3>赵佶:
擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。
曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。
作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。
（2）文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。
<1>文同:
北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。
画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。
<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。
<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。
<4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
（3）写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。
8.“扬州八怪”的艺术特色:
（1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
（4）“八怪”分为三类:
<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:
具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.
选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”
画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:
号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.
<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:
一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。
作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农:
思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。
修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。
花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。
人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。
<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:
广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。
作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:
人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣
以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。
9.清初非正统画派
（“清初四僧”）
清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:
<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。
<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.
<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
（1）八大山人:
带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。
花鸟画:
以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.
在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。
作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。
（2）石涛:
清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。
花鸟画:
继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.
人物作品:《睡牛图》。
（3）弘仁:
山水画:
以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。
笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.
《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。
追随他的人很多，形成了山水画派新安派。
（4）髡残:
号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。
山水画:
多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。
布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.
擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.
《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。
安徽，金陵等地名家名派:
（1）安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。
（2）南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿”。
<1>程正揆:号青谿道人，擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。
<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤:
主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。
作品有两种面貌:
“白龚”:强调用笔，极少皴擦:《自藏山水卷》。
“黑龚”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》。
（3）江西山水画家，以罗牧开创了江西派。
10.明中期文人画与“吴门四家”
“吴门四家”:沈周，文征明，唐寅，仇英:
<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。
（1）吴门派兴于沈周，成于文征明，是吴门派文人画的最突出的代表:
他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。
多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。
<1>沈周:
山水画:
以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。
作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.
尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。
<2>文征明:
山水画:
以细笔为主要面目。
作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.
笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。
细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。
沈周与文征明的花鸟画风格也有差异:
沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。
文征明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。
（2）唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:
体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。
他们与沈，文有四个方面的不同:
均出身下层社会.
均以画为业.
师承相近.
均擅画人物。
<1>唐寅:
修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。
仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。
花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。
<4>仇英:
文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。
工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。
小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。
11.明后期写意花鸟画
（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。
（1）陈淳:
号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.
意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.
画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。
（2）周之冕:
所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.
画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。
（3）徐渭:
完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。
花鸟画:
大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。
擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.
把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。
12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征
五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。
（1）周文矩:
能画冕服，车器，人物，仕女。
传世作品:《重屏会棋图》:
具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》:
分十二段画宫廷妇女的种种生活.
在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。
（2）顾闳中:
以画人物肖像著称。
传世作品:《韩熙载夜宴图》:
以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。
笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.
陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。
刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。
13.明前期宫廷山水画（“浙派”）
院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
（1）戴进:
山水画:
措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。
追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。
（2）吴伟:
山水画:
用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.
以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
14.上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）
“海派”分为前后两个时期:
前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。
晚期以吴昌硕为代表。
（1）任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。
（2）任颐:字伯年，
人物画:
内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。
长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。
花鸟画:
以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。
取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:《牡丹图》。
他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。
（3）吴昌硕:名俊卿，
擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。
用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵.
色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。
（4）赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。
（5）虚谷:
擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名，
在艺术夸张和笔墨处理上独有心得:
画金鱼，眼睛特别大.
花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。
画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，一派鲜活生气。
15. “京派”画家及其艺术特色
（1）陈师曾:
<1>撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:《读画图》。
<2>作品多是大写意花鸟画和山水画。
<3>具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。
（2）齐白石:
<1>“衰年变法”是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格:
题材的选取:以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。
摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。
创作意图上以“不似”追求“神”的肖似以及形象美的追求。
把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。
对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。
<2>山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:《借山图》《石门二十四景》。
<3>人物画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。
<4>他对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高声誉。
16.江浙画家群
（1）黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:
<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.
<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，:
“五笔”:平，圆，留，重，变。
“七墨”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。
<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.
<4>《山中坐雨》《青山红树》:丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。
（2）潘天寿:
<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。
<2>人物画:
讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制.
具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:
擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.
又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。
（3）傅抱石:山水画:
将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.
重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。
17.近现代画家和美术教育家
（1）徐悲鸿:
<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。
<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。
<3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:
认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合.
创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.
其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术
大师。
<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。
（2）林风眠:
<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。
<2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画.
<3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.
<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。
（3）刘海粟:
<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。
<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想
<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。
<4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。
18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征
（1）赵孟頫:
<1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。
<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.
<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。
<4>传世作品:
青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.
“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。
（2）钱选:
<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.
<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.
<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.
<4>传世作品:《浮玉山居图》。
（3）高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。
（4）李衎:
<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。
<2>著有《息斋竹谱》:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。
19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）宗教画:
<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。
<2>武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品:《朝元仙仗图》:衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。
（2）白描人物画:李公麟:
<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.
<2>人物画:
长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。
善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.
<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。
（3）减笔人物画:梁楷:
<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.
<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
<3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。
（4）风俗画:张择端《清明上河图》。
（5）历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。
<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。
<2>李唐《采薇图》。
20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
（1）曹不兴:
<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.
<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。
（2）卫协:
<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.
<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。
（3）顾恺之:
<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.
<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.
<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:
是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.
这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.
<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
《女史箴图》:
依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；
注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.
《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.
《洛神赋图》:
根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；
绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；
洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.
（4）陆探微:
<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.
<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.
<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.
（5）张僧繇:
<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；
<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一.
<3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。
（6）萧绎:《职贡图》:
描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.
旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。
（7）曹仲达:
<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。
<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。
<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。
<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。
21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。
（1）崔子忠:人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。
（2）明末最著名的人物画家陈洪授:
<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.
<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.
<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.
<4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。
（3）曾鲸:
<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。
<2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.
<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。
<4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。
22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征
明末涌现的文人山水画派:
<1>更重笔墨总体表现力与文化修养:
以沈士充为代表的云间派.
以赵左为标志的苏松派.
以董其昌为旗帜的华亭派.
<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”.
（1）董其昌
（“华亭派”）:
<1>对文人山水画最大贡献:
提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。
笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。
<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。
<3>山水画:
创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。
强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.
以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。
<4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。
<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。
（2）赵左
（苏松派）:山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致: 《仿大痴秋山无尽图》.
（3）沈士充
（云间派）:用笔有细碎的特点: 《访古山水图》.
23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征
<1>薛稷:
花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。《戏鹤图》
创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。
<2>边鸾:
擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。
花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.
在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。《梅花山茶雪雀图》
（2）鞍马画:
<1>曹霸:
画御马和功臣像，被美称为曹将军.
笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。
<2>韩幹:不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。
<3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》:用线勾勒，略施晕染。
24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征
元代花鸟画的主流是:
文人情趣发展.
借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。
（1）花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化:
<1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。
<2>王渊:能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。
这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。
<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。
（2）墨竹和墨梅:
<1>柯九思:墨竹注重以书法用笔入画，传世作品:《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。
<2>王冕:塑造繁花满枝的梅树形象:《墨梅图》:劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。
25.郭熙《林泉高致》
北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。
（1）郭熙:
对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.
早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷.
重视意境:《早春图》。
（2）其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》:
<1>全书分为:山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。
<2>开篇:
阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。
强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
<3>画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。
26.石涛《苦瓜和尚画语录》
清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。
（1）全书分十八章:
前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。
第五到八章:就山水形象，意境，笔墨，格调，书画关系等，展开讨论。
第十八章:明确提出了革新创造的绘画思想。
统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。
（2）把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。
（3）理论核心是“一画”:
被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。
“一画”观论述了山水画创作中:主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系.
抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的创造性见解。
（4）《苦瓜和尚画语录》:以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。
27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟
1）北方山水画派:
<1>李成:
水墨生动，以画寒林平远著称.
善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.
所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠石图》《寒林平远图》。
<2>范宽:《溪山行旅图》
深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。
所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.
山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.
《谿山行旅图》:真实的画出北方山川的壮美。
宋人评两人是“一文一武”:
认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.
都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
2)南方的董源：巨然
董源：《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》
巨然：《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》
（2）米氏云山:
<1>米芾:
诗文书画以不蹈前人为标榜.
根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。《画继·轩冕才贤》
<2>米仁友:
画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。
以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》。
米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
（3）小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。
<1>惠崇:《沙汀烟树图》。
<2>赵令穰:清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》。
（4）青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。
<1>王希孟:《千里江山图》:大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。
<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣:《江山秋色图》。
（5）南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。
<1>李唐:山水画: 《烟寺松风》《采薇图》《万壑松风图》
严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。
《万壑松风图》:采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。
《清溪渔隐图》:
“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中常表现的情趣。
以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.
浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。
<2>刘松年:
山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.
画风严谨不苟，水墨青绿兼工.
《四景山上图》:景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。
<3>马远:
以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.
尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。
这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:
《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素.
《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。
<4>夏圭:
用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。
画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。
马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”:
是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.
使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽）
“四王”包括两代人:
第一代是王时敏与王鉴.
第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:
<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.
<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.
<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种:
（1）王时敏祖孙更重笔墨风格:
<1>王时敏:形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌:《云山图》。
<2>王原祁:
笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.
笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:《山中早春图》《辋川图》。
王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。
（2）王原祁与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造:
<1>王鉴:笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌:《夏山图》。
<2>王翚:
注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》。
王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。
（3）吴历:
注重师法自然，作品丘壑生动多姿.
笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.
善用重墨，积墨，风格醇厚深秀:《横山晴蔼图》《湖天春色图》。
（4）恽寿平:
山水画:空灵清旷.
花卉:
创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.
重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。
从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
29.清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征
嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:
<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，
<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”:
（1）张崟（读音:[yín]）:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。
（2）顾庆鹤:
以江南实景入画，落笔浓重.
常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。
从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。
30.清中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:
<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.
<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.
<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。
（1）改琦:
仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.
作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。
创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。
（2）费丹旭:
仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.
用线流畅，设色雅致，又长于写真.
能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。
（3）改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。
31.“岭南”代表艺术家及其艺术特征
岭南画派:
<1>注重写生.
<2>吸收外来技法.
<3>强调表现时代精神.
<4>树立起改革国画的旗帜。
（1）居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）:
<1>强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。
<2>善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。
（2）“二高一陈”:
<1>高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法:《鹰》，并致力于艺术教学。
<2>高奇峰:画风奇崛，雄健有力。
<3>陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意:《杨柳舞春风》。
<3>何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）人物画:
<1>阎立本:
宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:
《步辇图》:
描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.
健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。
《历代帝王图》:通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。
《凌烟阁二十四功臣图》:已演为故事“以旌德业”。
<2>吴道子:
古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。
创作成就表现在宗教绘画上:
绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.
经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。
技法特点:
早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.
用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.
结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。
运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。
其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。
吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。
（2）仕女画:
<1>张萱:
盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。
宫怨题材的绘画:着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:
《虢国夫人游春图》:
以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.
成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。
《捣练图》:
描写了从事制练劳作的贵族妇女.
分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。
<2>周昉:
是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。
人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解:
《挥扇仕女图》:
描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。
以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。
全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。
人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。
他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。
33.元代人物画代表艺术家及其艺术特征
元代人物画:主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘:
（1）何澄:擅画历史故事画:《归庄图》:横卷形式分段画出，人物作白描，线描秀雅流畅，皴山画树，干笔皴墨的技法。
（2）刘贯道:宫廷画家《元世祖行猎图》:真实生动形神兼备。
（3）王绎:
元代末年肖像画家:《杨竹西像》:全卷为纸本白描形式，这种肖像画融入文人趣味的倾向。
还著有《写像秘诀》。
34.宋代绘画的兴盛及其特点
宋代绘画特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。
（1）职业画家的活跃:职业画家的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。
（2）宫廷绘画的兴盛:翰林书画院的画院画家掀起宫廷绘画的高潮。
（3）士大夫绘画潮流的形成:
宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分，绘画多寄兴抒情.
题材偏重墨竹，墨梅，山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现.
艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
世俗绘画，宫廷绘画，士大夫绘画相互影响，预示宋代绘画发展的深入与提高。
（4）题材风格的多样化:宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展:工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。
35.书法:
（1）东晋“二王”行草新风:
<1>王羲之:
变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.
最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.
行草书《兰亭序》:
与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.
字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。
<2>王献之:才华表现在行，草书上:行草《鸭头丸贴》:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚。
（2）唐代:
<1>“颜筋柳骨”:将书法体势和人格品质相贯通:
颜真卿:以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强:《中兴颂》《祭侄文稿》。
柳公权:晚唐书法家，以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒劲得体:《玄秘塔碑》。
<2>草书“颠张狂素”:
张旭:世称张颠，书写全凭自身意气，:草书《古诗四贴》。
释怀素:草书受自然气象的启发，别创一格，书势若惊蛇走龙，骤雨狂风:《自叙贴》《食鱼贴》《苦荀帖》。
（3）“宋四家”:苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:
（1）苏轼:宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。
（2）黄庭坚:同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。
（3）米芾:传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:行书《蜀素贴》。
（4）蔡襄:和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:行书《澄心堂贴》。
<外国美术史>的笔记...
1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
<1>威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
<2>世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
<3>威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
<4>威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:
威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.
这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
（2）乔尔乔纳:
威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
（3）提香:
作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:
《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
（4）委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
（5）丁托列托:
艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:
具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。
《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
主要关心画面的视觉效果。
（6）柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。
2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）
主要是以人文主义精神来画宗教题材1）乔托:
佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（2）继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:
为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
（3）波提切利:
注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。
作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派:
（1）达。芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>《岩间圣母》:
使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。