电脑音乐创作作业
电脑音乐制作技术创造属于你的音乐世界
电脑音乐制作技术创造属于你的音乐世界现如今，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的迅猛发展，电脑音乐制作技术在音乐创作领域中扮演着越来越重要的角色。
通过这些技术，人们可以用自己的电脑创造出属于自己的音乐世界。
本文将介绍一些常用的电脑音乐制作技术，以及如何利用这些技术来创造个人独特的音乐作品。
一、数字音频工作站（DAW）数字音频工作站，即DAW，是电脑音乐制作中最核心的工具之一。
它是一套集成了录音、编辑、混音和音频处理等功能的软件。
市面上有众多的DAW软件可供选择，如Logic Pro、Ableton Live、FL Studio 等。
这些软件提供了直观的界面和强大的功能，使得用户可以方便地创作、编辑和制作音乐。
通过DAW，音乐制作人可以录制和编辑各种音频素材，如人声、乐器演奏录音等。
同时，DAW也提供了丰富的音频效果和插件，用户可以使用这些工具来调整声音的音色和音频效果，以达到自己想要的效果。
二、虚拟乐器在传统音乐制作过程中，乐手需要实际演奏乐器，录制音频，然后经过后期混音等处理。
而通过电脑音乐制作技术，人们可以利用虚拟乐器来模拟各种乐器的音色和演奏效果。
虚拟乐器通过软件的形式存在，用户可以使用MIDI键盘或者鼠标来演奏这些乐器。
这种方式不仅方便，而且可以实现各种各样的音乐效果，从钢琴到吉他，从电子合成器到管弦乐器，几乎涵盖了所有的乐器类型。
通过虚拟乐器，音乐制作人可以将自己的创意付诸实践，创作出独特的音乐作品。
三、采样与鼓机除了虚拟乐器外，采样和鼓机也是电脑音乐制作中常用的技术。
采样是将现有的音频样本录制下来，并通过软件进行编辑和处理，使其能够被电脑音乐制作软件所识别和演奏。
通过采样，用户可以利用各种现成的声音素材，比如打击乐、合成音、自然声音等。
鼓机则是一种模拟现实鼓组的软件或硬件设备，通过电脑音乐制作软件来演奏和编辑鼓声的各个元素，如敲击力度、速度等。
通过采样和鼓机技术，音乐制作人可以轻松地制作出复杂且多样化的音乐节奏和效果。
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
计算机音乐制作技术在音乐创作中的应用越来越广泛。
随着科技的进步，计算机音乐制作技术能够更好地满足音乐创作者的需求，为创作出高质量的音乐作品提供了更多可能性和便利性。
计算机音乐制作技术可以用来创作和编排音乐。
传统的音乐创作过程中，创作者需要亲自演奏乐器、录制和编排音轨。
现在借助计算机音乐制作软件，创作者可以直接在计算机上使用虚拟乐器和采样库进行音乐创作，并通过内置的MIDI编辑器进行曲谱编排。
这大大简化了音乐制作的流程，节约了时间和精力，也让那些不擅长演奏乐器的创作者能够更轻松地创作出符合自己想法的音乐作品。
计算机音乐制作技术可以用来进行音频处理和音乐混音。
通过计算机音乐制作软件的音频处理功能，创作者可以对录制的音频进行修饰、改变音色和效果，使之更好地适应音乐作品的风格和氛围。
计算机音乐制作软件还提供了强大的混音功能，可以将各个音轨混合在一起，调整音量、平衡和空间效果，制作出更专业的音频效果。
计算机音乐制作技术还可以用来制作和编辑音乐的节拍和律动。
通过计算机音乐制作软件的节拍编辑器和律动编辑器，创作者可以方便地调整音乐的节奏、速度和节拍，制作出多样化的音乐节奏和律动效果。
这些功能不仅可以帮助创作者更好地表达音乐的情感和节奏感，还可以让音乐作品更加生动和富有层次感。
学习使用电脑的音乐制作软件
学习使用电脑的音乐制作软件在当今信息化的社会，电脑已经渗透到人们生活的各个方面，音乐制作也不例外。
学习使用电脑的音乐制作软件成为了许多音乐爱好者和专业制作人的必备技能。
本文将介绍学习使用电脑音乐制作软件的基本步骤，以及常见的音乐制作软件推荐。
一、了解音乐制作软件的种类在学习使用电脑的音乐制作软件之前，首先需要了解不同种类的音乐制作软件。
常见的音乐制作软件包括音序器（Sequencer）、采样器（Sampler）、合成器（Synthesizer）以及录音/编辑软件等。
每种软件都有其独特的功能和应用场景，根据个人的需求选择合适的软件非常重要。
二、选择适合自己的音乐制作软件根据自己的需求和实际情况，选择适合自己的音乐制作软件。
如果是初学者，可以选择一些功能简单易用的软件，例如FL Studio、Logic Pro等。
如果是专业制作人或需要更高级的功能，可以选择一些专业级软件，例如Ableton Live、Pro Tools等。
三、学习软件的基本操作一旦选择好了音乐制作软件，接下来就是学习软件的基本操作。
可以通过官方的教程、在线视频或者参加培训班等方式进行学习。
熟悉软件的界面、工具栏、快捷键等基本操作是使用音乐制作软件的基础。
同时，了解软件的各项功能和参数设置也是必不可少的。
四、掌握音频处理技巧学习使用电脑的音乐制作软件，除了需要了解软件本身的操作外，还需要掌握音频处理技巧。
音频处理包括音频录制、编辑、混音、音频效果处理等。
通过学习音频处理技巧，可以提高音乐作品的质量和表现力。
五、不断练习和创作学习使用电脑音乐制作软件需要不断的练习和创作。
只有通过实际的操作和实践才能真正掌握软件的使用技巧。
可以尝试重新制作一首已有的音乐作品，或者尝试创作自己的曲目，通过不断的实践和反复调试，逐渐熟悉软件的各项功能和技巧。
六、常见的音乐制作软件推荐1. FL StudioFL Studio是一款功能强大且易于操作的音乐制作软件，适合初学者入门使用。
学会使用电脑音乐制作软件创作音乐
学会使用电脑音乐制作软件创作音乐随着科技的不断进步，电脑音乐制作软件成为了现代音乐创作的重要工具。
它们能够让音乐爱好者在家中就能够进行专业水准的音乐制作。
学会使用电脑音乐制作软件，不仅可以帮助我们实现音乐创作的梦想，还能够开拓我们的音乐视野，提高我们的音乐素养。
首先，学会使用电脑音乐制作软件可以帮助我们实现音乐创作的梦想。
过去，要进行音乐创作需要一支乐队或者一间专业的录音室，而现在，只需要一台电脑和一款音乐制作软件就可以轻松搞定。
电脑音乐制作软件提供了各种各样的音乐工具和效果器，让我们可以自由地创造出自己心中的音乐作品。
无论是编曲、混音还是制作节奏，电脑音乐制作软件都能够满足我们的需求。
通过学习和使用这些软件，我们可以将自己的音乐创作理念变成现实，实现自己的音乐梦想。
其次，学会使用电脑音乐制作软件能够开拓我们的音乐视野。
在传统的音乐制作中，我们受限于乐器、乐手和录音棚等条件，很难实现多样化的音乐风格和声音效果。
而电脑音乐制作软件具有强大的功能和灵活性，可以模拟各种乐器的声音，制作出各种风格的音乐作品。
无论是古典音乐、摇滚乐还是电子音乐，都可以通过电脑音乐制作软件来实现。
通过学习和使用这些软件，我们可以不再局限于传统的音乐风格，开拓自己的音乐视野，尝试各种不同的音乐风格和创作方式。
此外，学会使用电脑音乐制作软件还能够提高我们的音乐素养。
音乐制作是一门综合性的学科，需要我们对音乐理论、编曲技巧和音频处理等方面有一定的了解和掌握。
通过学习和使用电脑音乐制作软件，我们可以深入了解音乐的各个方面，提高我们的音乐素养。
比如，学习音频处理技术可以帮助我们更好地理解声音的特性和音频效果器的使用方法；学习编曲技巧可以帮助我们更好地组织乐曲结构和创造出丰富多样的音乐元素。
通过不断地学习和实践，我们可以不断提高自己的音乐素养，成为一名更加出色的音乐制作人。
总之，学会使用电脑音乐制作软件对于音乐爱好者来说具有重要的意义。
如何使用电脑生成和编辑音乐
如何使用电脑生成和编辑音乐在当今数字化时代，电脑已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
除了常见的办公工作和娱乐活动，电脑还可以用来生成和编辑音乐。
对于音乐爱好者来说，这是一个非常有吸引力的功能。
本文将介绍如何使用电脑来生成和编辑音乐。
首先，我们需要一个专业的音乐生成软件。
市面上有许多不同的音乐生成软件可供选择，如Ableton Live、FL Studio和Logic Pro等。
这些软件提供了丰富的音乐样本、音效和虚拟乐器，可以帮助我们创作出各种不同风格的音乐。
选择一款适合自己的软件，并熟悉其界面和功能是非常重要的。
接下来，我们需要了解一些基本的音乐理论知识。
无论是生成还是编辑音乐，对音符、节拍和调式的理解都是必不可少的。
了解音乐理论可以帮助我们更好地组织和安排音乐元素，使作品更加和谐和有层次感。
在互联网上可以找到许多音乐理论的学习资源，我们可以通过自学或参加线上课程来提高自己的音乐理论水平。
在开始生成音乐之前，我们需要确定一个主题或灵感。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式，一个明确的主题可以帮助我们更好地传达自己的意图。
可以从生活中的经历、电影音乐、自然景观等各种来源中获取灵感。
一旦确定了主题，我们就可以开始创作了。
在音乐生成软件中，我们可以使用虚拟乐器来创作音乐。
这些虚拟乐器模拟了各种真实乐器的声音，比如钢琴、吉他、鼓等。
通过键盘、鼠标或专门的MIDI控制器，我们可以弹奏虚拟乐器，并录制下来。
此外，软件还提供了丰富的音效和合成器，可以让我们添加各种特效和声音变化。
在创作过程中，我们可以使用不同的音乐元素来丰富作品。
例如，通过改变音符的高低、持续时间和音量，我们可以创造出不同的旋律。
通过添加和弦和和声，我们可以增加音乐的和谐感。
此外，还可以使用鼓点和节拍来增强节奏感。
通过合理地运用这些音乐元素，我们可以创造出丰富多样的音乐作品。
一旦完成了音乐的生成，我们可以进行后期编辑和混音。
在音乐生成软件中，我们可以对录制的音轨进行剪辑、修饰和混合。
音乐创作与制作技术作业指导书
音乐创作与制作技术作业指导书第1章音乐创作基础理论 (3)1.1 音符与音高的表示方法 (3)1.2 调式与调性 (3)1.3 和弦与和声 (4)第2章音频制作软件与硬件 (4)2.1 常用音频制作软件介绍 (4)2.1.1 Pro Tools (4)2.1.2 Adobe Audition (4)2.1.3 Logic Pro X (5)2.1.4 Cubase (5)2.2 音频接口与硬件设备选择 (5)2.2.1 音频接口 (5)2.2.2 硬件设备 (5)2.3 音频编辑基础操作 (5)2.3.1 裁剪与拼接 (5)2.3.2 剪切、复制与粘贴 (6)2.3.3 淡入与淡出 (6)2.3.4 增益与均衡 (6)2.3.5 效果处理 (6)第3章音频录制与编辑技巧 (6)3.1 音频录制方法与技巧 (6)3.1.1 录音环境的搭建 (6)3.1.2 录音设备的选择与设置 (6)3.1.3 录音技巧 (6)3.2 音频剪辑与拼接 (7)3.2.1 剪辑技巧 (7)3.2.2 拼接技巧 (7)3.3 声音处理效果器应用 (7)3.3.1 压缩器 (7)3.3.2 混响器 (7)3.3.3 均衡器 (7)3.3.4 滤波器 (7)第4章节奏与打击乐制作 (7)4.1 节奏感与节奏型 (8)4.1.1 节奏感的重要性 (8)4.1.2 常见节奏型 (8)4.2 鼓组与打击乐编排 (8)4.2.1 鼓组的选择与配置 (8)4.2.2 打击乐编排技巧 (8)4.3 电子节奏与打击乐制作 (8)4.3.1 电子节奏的特点 (8)4.3.3 电子节奏与打击乐的融合 (8)第5章旋律与和声创作 (8)5.1 旋律创作方法与技巧 (8)5.1.1 旋律线条的构建 (9)5.1.2 旋律发展的手法 (9)5.2 和声进行与和弦选择 (9)5.2.1 和声进行的基本原则 (9)5.2.2 和弦选择的方法 (9)5.3 旋律与和声的衔接与过渡 (9)第6章混音与母带处理 (10)6.1 混音基础理论 (10)6.1.1 声音的频谱与频率分布 (10)6.1.2 动态范围与响度 (10)6.1.3 声像与立体声宽度 (10)6.1.4 混音的基本流程 (10)6.2 混音技巧与实战 (11)6.2.1 音量调整技巧 (11)6.2.2 均衡处理技巧 (11)6.2.3 动态处理技巧 (11)6.2.4 混响处理技巧 (11)6.3 母带处理与音频优化 (11)6.3.1 母带处理的目的与意义 (11)6.3.2 母带处理的基本技术 (12)6.3.3 音频优化技巧 (12)第7章不同音乐风格创作要点 (12)7.1 流行音乐创作 (12)7.1.1 和声与旋律 (12)7.1.2 节奏与律动 (12)7.1.3 歌词与主题 (12)7.2 电子音乐创作 (13)7.2.1 音色与合成器 (13)7.2.2 节奏与律动 (13)7.2.3 氛围与效果 (13)7.3 摇滚音乐创作 (13)7.3.1 吉他与贝斯 (13)7.3.2 人声与和声 (13)7.3.3 节奏与律动 (13)7.4 古典音乐创作 (13)7.4.1 旋律与和声 (13)7.4.2 结构与形式 (14)7.4.3 乐器与编制 (14)第8章电脑音乐制作进阶技巧 (14)8.1 MIDI控制器与虚拟乐器 (14)8.1.2 虚拟乐器 (14)8.2 音色采样与合成 (15)8.2.1 音色采样 (15)8.2.2 音色合成 (15)8.3 音乐制作中的创意与灵感 (15)第9章音乐制作实战案例 (16)9.1 流行歌曲制作案例 (16)9.1.1 案例概述 (16)9.1.2 制作流程 (16)9.1.3 制作要点 (16)9.2 电子音乐制作案例 (16)9.2.1 案例概述 (16)9.2.2 制作流程 (16)9.2.3 制作要点 (17)9.3 原声配乐制作案例 (17)9.3.1 案例概述 (17)9.3.2 制作流程 (17)9.3.3 制作要点 (17)第10章音乐作品的发布与推广 (17)10.1 音乐版权知识 (17)10.2 音乐作品的发行与推广渠道 (18)10.3 网络时代音乐人的自我营销策略 (18)第1章音乐创作基础理论1.1 音符与音高的表示方法音符是音乐语言的基石，用以表示音的长短、高低及强度。
学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐
学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐现代科技的快速发展，使得电脑音乐制作变得越来越普及。
对于许多音乐爱好者来说，学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐已经成为一种趋势。
本文将介绍一些学习电脑音乐制作的基本步骤和技巧，帮助读者更好地进入这个令人兴奋的领域。
一、选择合适的软件在学习电脑音乐制作之前，首先要选择一款适合自己的音乐制作软件。
市面上有许多成熟的软件可供选择，如Ableton Live、Logic Pro X、FL Studio等。
这些软件都有各自的特点和优势，可以根据个人喜好和需求来进行选择。
了解软件的功能和界面，可以通过观看教程视频、阅读用户评论等途径来做出决策。
二、学习基础音乐理论学习电脑音乐制作的第一步是理解基础的音乐理论。
无论是和弦、旋律还是节奏，都需要有一定的音乐基础才能更好地进行创作。
了解和学习调式、音阶、节拍等基本概念，可以通过参加音乐理论课程或者自学相关教材来提高。
熟练掌握基础音乐理论对于后续的音乐制作非常重要。
三、掌握软件基本操作在开始创作之前，需要掌握音乐制作软件的基本操作。
学习软件界面、各个功能模块的作用以及常用的快捷键等，可以通过观看教程视频、阅读软件帮助文档等途径来学习。
熟悉软件的操作可以提高工作效率，使得创作过程更加顺畅。
四、音乐编曲技巧学会使用电脑音乐制作软件进行音乐编曲是创作的关键。
在编曲过程中，需要运用各种音色、效果器和效果等来丰富音乐的层次和音色。
了解不同乐器音色的特点，学会运用拍子和动态来创造音乐的起伏和节奏感。
此外，研究一些常见的编曲技巧和方法，如声部编排、和声进行等，可以使作品更加丰富多样。
五、录制和混音技巧在创作过程中，我们可能需要录制自己的声音或乐器演奏。
学会使用电脑音乐制作软件进行录音和混音可以使作品更加专业。
了解如何调整声音的音量、平衡和空间定位，掌握一些常见的音频处理技巧和效果器的使用方法，如均衡器、压缩器等，可以提高音频的质量和可听性。
(一)电脑音乐系统的配置-湘文艺版《创作》教案
一、电脑音乐系统的配置-湘文艺版《创作》教案1. 背景介绍在音乐创作中，良好的音乐系统是非常重要的，它可以提供高质量的声音和流畅的工作流程。
本教案主要介绍湘文艺版《创作》课程中需要用到的电脑音乐系统配置，以便学习者可以更好地完成作业和创作。
2. 硬件配置2.1 电脑强烈建议使用配置较高的电脑，至少需要具备以下要求：•操作系统：Windows 10 或 macOS 10.13 及以上版本；•处理器：Intel 酷睿 i5 及以上，或 AMD Ryzen 5 及以上；•显卡：NVIDIA GTX 960 及以上，或 AMD Radeon R9 380 及以上；•内存：8GB及以上；•存储空间：至少128GB的固态硬盘。
2.2 监听设备良好的监听设备可以提供更准确、更清晰的音频输出。
建议使用专业的音频监听设备，比如：•监听耳机：Sennheiser HD600、AKG K702、Beyerdynamic DT 990 Pro等等；•监听音箱：Yamaha HS8、KRK RP8 G3、Mackie CR3等等。
3. 软件配置3.1 数字音频工作站数字音频工作站（DAW）是音乐制作中必不可少的软件，可以用于录音、混音、编辑、加工和编排音频等任务。
湘文艺版《创作》建议采用以下三款软件：•Logic Pro X：macOS系统专属，价格较高，但具备强大的制作能力；•Cubase Pro：功能强大，适用于多种操作系统，适合从业者；•Ableton Live：适用于多种操作系统，特别适合现场演出和电子音乐制作。
3.2 插件插件是DAW的重要补充，可以提供额外的音频效果和处理功能。
湘文艺版《创作》建议采用以下几款插件：•Waves公司的插件套装：包含多种适用于音频处理和效果的插件；•FabFilter Pro-Q 2：强大而易用的均衡器插件；•Soundtoys公司的插件套装：包含多种适用于制作独特声音的插件。
4. 总结在使用电脑进行音乐制作之前，首先需要对电脑和软件进行配置和优化。
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（问答题）1、什么叫七和弦，它们是怎样构成的？（5分）答：七和弦：四音三度层叠，即三和弦上方再叠一个三度音时，谓之七和弦或七和音，因其根音离最高音为七度音程。
七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。
以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
也称为属七和弦。
(2)大七和弦。
以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦。
以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦。
以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦。
以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
也称为导七和弦。
2、什么叫和弦的转位、作用是什么? （5分）答：以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦，叫做原位和弦。
以和弦的三度音，五度音，七度音为低音的和弦，叫做转位和弦。
和弦的作用是指在一个具体调式中的和弦在那个调式中有什么样的地位和作用，与这个调式中其他的和弦关系如何，能起什么影响力。
3、和弦的种类都有那些? （5分）答：和弦的种类有：大三和弦。
结构是根音（即原位和弦最低音）与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。
如do、mi、sol 和弦。
小三和弦。
根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。
自下而上为小三度+大三度。
如la、do、mi和弦。
减三和弦，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。
如si、re、fa和弦。
大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。
属七和弦。
在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。
如sol、si、re、fa和弦。
4、和弦的功能是怎样体现出来的? （5分）答：和弦的功能是通过二种功能来体现的，一种是静功能（稳定功能），另一种是动功能（不稳定功能），那么在一个调的七个和弦中，只有一级和弦（主和弦）具有稳定功能，其他六个和弦都属于不稳定功能的和弦。
5、分析乐曲应该从哪几个方面着手？（5分）答：一是分析乐曲的调式调性；二是分析乐曲的节拍、节奏和速度；三是分析乐曲的曲式结构。
6、如何配置好自己的电脑，使音乐软件的运行更为快捷、顺畅？（5分）答：要配置一部好的电脑，使音乐软件的运行更为快捷、顺畅，其电脑内存必需128MB以上，CPU在奔2以上，另外硬盘选择时其转速尽量用7200转速以上。
7、音乐软件的两种输入法是怎样操作的？（5分）答：（1）运用电脑键盘输入法；一是先采用固定调和弦输入，STEP1，启动BAND —IN—BOX到和弦编辑窗口；STEP2：在第三小节的第一拍和第三拍输入和弦，用鼠标单击第三小节或用电脑键盘的方向移动键移动方框，使这小节处于激活状态，用键盘敲入“DBMAJ7”，这时在标题窗口显示打入的每一个字，确入无误，按回车键输入，这个和弦标记就输到了第三小节第一拍，同时，空白方框自动移向第三拍，用同样的方法，在第三拍输入“AB”。
二是采用首调和弦输入。
（2）采用鼠标输入法。
STEP1：启动和弦输入器；STEP2：输入和弦。
8、旋律输入的两种简便方法是什么？（5分）答：一种是用MIDI键盘来录制；还有一种是用鼠标输入方法。
9、针对输入错误，我们一般都采用何种对策？（5分）答：在输错的音符上击鼠标右键，弹出选择框，点选DELETE NOTE就可删除该音符。
10、除了用MIDI键盘输入旋律之外，用鼠标输入旋律应该如何操作？（5分）答：点击菜单栏Window__Notation Window或者点击工具栏音符编辑窗按键，弹出音符编辑窗，然后，点击音符编辑窗上第二个编辑模式切换按钮，再用鼠标在虚线上点击一下，音符就输进去了。
11、如何对音色进行设置？（5分）答：设置音色：在和弦编辑窗，鼠标右击第一小节第一个和弦，弹出选择框，点击“Bar Settings…”弹出对话框，我们看到中间“Patch changes at this bar”设置框，通过下拉选项选择想要的音色，点击“OK”按钮，确定返回。
12、在音乐制作过程中如何转换音色？（5分）答：用右键点击间奏的开始小节即第40小节，再点选“Bar settings”,弹出设置对话框，将SOLOIST音轨设为49号弦乐音色。
点击‘OK’按钮，确定返回。
再右键点击尾声的开始小节即第59小节，再点选“BAR SETTINGS”，弹出设置对话框，对将“SOLOIST”音轨设为1号钢琴音色，点击“OK”按钮确定返回。
13、在音乐制作过程的最后，如何进行乐曲调试？（5分）答：首先，点选“GUITAR”，使这条音轨处于激活状态…实例中，我们将吉他的音量设为117，方位设为一对，以和钢琴取得平衡；混响量设为50，合唱设为10.14、在音乐制作过程中如何输出MIDI文件? （5分）答：点击菜单栏FILE－MAKE A STANDARD MIDI FILE或者直接点击工具栏里的MIDI输入按钮，弹出对话框，首先选择一个保存类型，一般用默认的就可以，再点击“FILE ON DISK”按钮弹出对话框，选择一个目录，点击“保存”按钮，MIDI文件输出完毕。
15、在音乐制作过程中如何输出波形文件？（5分）答：点击菜单栏Audio__Render MIDI to stereo, WAV file etc…;或直接点击工具栏里的波形输出按钮，弹出对话框，Band—in—a-Box为我们提供了两种输出波形文件途径。
16、输出波形文件都有哪些途径？（5分）答：输出波形文件具有两种途径：分别为录制和转换。
17、如何进行录音设置？（5分）答：首先点击下方的“Set Recording Preperties”…按钮进行录音设置，选择“主录制”通道，关闭返回，点击“（RE）”——RRender to WAV File,按钮，弹出一个对话框，同时，波形录制开始…录完后，NAND－IN－A－BOX。
自动弹出一个录完后的对话框点击“OK”键返回，完成。
18、Soloist的用法是怎样的？（5分）答：STEP1：键盘录制；STEP2：音符量化；STEP3：鼠标输入；STEP4：用同样手法，在soloist音轨上给乐曲添加间奏和尾声。
19、什么是演奏处理？（5分）答：（1）第1－12小节我们只用吉他和钢琴演奏；（2）从第13小节开始加入贝斯；（3）从第25小节进入；（4）从第56小节以后只留吉他和钢琴，其它乐器不要。
（5）在高潮的地方推进四分之三一拍进行切分。
20、如何进行速度变化？（5分）答：在实例中，结束时的第57、58小节速度变慢，而到第59小节时，对恢复到原速。
（以下为补充部分）1、乐曲设置的两种最简便的方法是什么？答：一种是直接在标题窗口输入设置。
另一种是在乐曲设置对话框中，可以对“标题”（Title）小节（Bar），乐队合奏等进行设置。
2、如何进行节拍设置?答：点击菜单栏Edit-setTime Signatume,弹出对话框，在节拍设置对话框的左边显示的是各种节拍，可以用鼠标点选我们需要的节拍，右边两个空白框，自上而下可以设置节拍变化的开始小节数及延续的小节数。
点“OK”按钮，确定返回。
3、“Country／FoIk是哪一类风格模板?答：是民谣风格模板。
4、Soloist Patch的作用是什么?答：是用来选择SOLO的音色。
5、和弦输入法中两种输入模式是什么？答：答：（1）运用电脑键盘输入法；一是先采用固定调和弦输入二是采用首调和弦输入。
（2）采用鼠标输入法。
STEP1：启动和弦输入器；STEP2：输入和弦。
6、段落反复是如何操作完成的？答：点菜单栏EDIT－Repeats/Ist-2nd endings…..或者点工具栏里的反复设置按钮，弹出设置窗口，右边显示的对所选类型的具体设置。
实例中，我们点选反复类型中的“Ist/2dn endings”,然后再到右边作设置，其中，“Endings type”设置结束类型，选择默认就要以，然后点“OK－Make Repeat”按钮，确认返回。
7、如何复制和弦？答：在任何和弦标记处点右键，弹出对话框，点Copy From…to…”,弹出设置对话框，在设置对话框里，“Copy From Bar中”表示从哪一小节开始复制，在实例中我们是设为“1”。
Num Bars to Copy表示一共复制多少个小节，在实例中，我们设为“19”.“Copy From Bar#”表示粘贴到哪一小节，实例中，我们将要复制的和弦贴到第21小节，故设为“21”。
把“Copy Melody”Copy Soloist,Copy Lyrics”的勾去掉，只留下“Copy chords”,点“OK”按钮，和弦复制完毕。
8、段落标记如何设置答：用鼠标左键在小节数字上面直接点一下，则自动标上段落标记“a”再在“a”上点一下，则又自动标上“b”,如果再在“b”上点一下，段落标记则自动清除。
9、Edit Note对话框里都有哪些主要选项？答：主要有以下几种“Charnd, Time, Note, Velocity, Duratiom, Delete”选项。
10、怎样进行音符量化？答：点菜单栏－Soloist-Edit soloist Track—Quantize Soloist Part,弹出对话框。
在对话框里，“Resolutiom”用来设置每拍的量化精度。
如果你录制的乐曲最小的音符是十六分音符，那你设为16，如果为三十二分音符就设为32. “Quantine.start Time”,Quantize Duratins用来选择是量化音符的开始时间不是音符的长度。
点“OK”按钮，完成。
11、旋律输入的两种简便方法是什么？答：一种是用MIDI键盘来录制；还有一种是用鼠标输入方法。
12、如何进行音色设置与音色转换？答：设置音色：在和弦编辑窗，鼠标右击第一小节第一个和弦，弹出选择框，点击“Bar Settings…”弹出对话框，我们看到中间“Patch changes at this bar”设置框，通过下拉选项选择想要的音色，点击“OK”按钮，确定返回。
音色转换：答：用右键点击间奏的开始小节即第40小节，再点选“Bar settings”,弹出设置对话框，将SOLOIST音轨设为49号弦乐音色。
点击‘OK’按钮，确定返回。
再右键点击尾声的开始小节即第59小节，再点选“BAR SETTINGS”，弹出设置对话框，对将“SOLOIST”音轨设为1号钢琴音色，点击“OK”按钮确定返回。
13、演奏处理要进行哪些设置？答：（1）第1－12小节我们只用吉他和钢琴演奏；（2）从第13小节开始加入贝斯；（3）从第25小节进入；（4）从第56小节以后只留吉他和钢琴，其它乐器不要。