唯美中国彩绘风荷花背景
缠枝莲
缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，是一种中国传统文化中的植物纹样。。
７０ │中国陶瓷│ＣＨＩＮＡ ＣＥＲＡＭＩＣＳ│２００６（４２）第 ４ 期 ２００６年 第 ４ 期 中 国 陶 瓷 天衣无缝的契合，故佛教在古印度初创时期，便注意民俗爱莲的心理，将佛教的主张、教义等和莲花紧紧联系在一起，以吸收信徒。 佛祖释迦牟尼的出生便和莲花紧密关联，释迦牟尼是古印度净饭王的儿子，他降生时宫内出现祥瑞之相，尤其是沼池内的莲花竟突然开放，大如车盖，王后移步至莲花前，得到感应便退入后宫。这时菩萨化作神像入胎至王后腹中……故早期的佛教雕塑中，常以莲花代表佛祖，后来出现了佛祖的造像，其形态仍和莲花联系在一起，他的坐姿是“莲花坐”底座是“莲花座”。 莲花从佛祖的象征逐渐引申为整个佛教的象征。《大日经疏》卷十五记载“如世人认莲花为吉祥清净，悦可安心，今密藏中亦以大悲胎藏妙法莲花为最吉祥”。在佛教经典中，莲花的名字也频频出现，如大乘佛教有一部著名的经典叫《妙法莲花经》，简称《莲经》，象征教义的圣洁．阿弥陀佛手中常拿一朵莲花，寓意莲花能接引众生去西方极乐净土世界。因此“莲邦”成为西方极乐世界之异名，观音手中也往往持有莲花并坐在莲花座上，以莲花比喻洁净，达到净化各种不合佛法之事，普济众生，故佛经中把观音说成是莲花的化身。 自佛教在汉代传入我国开始，和佛教有关的符号、纹饰、文字便在我国流传扩散。莲花装饰的全盛期在魏晋以后，随着佛教思想的广泛传播，莲花的内涵与中国传统的理念互相渗透，乃成为我国工艺美术装饰中普遍采用的题材。 古代中国审美文化信息的民族特征之一是完善统一。无论是中国还是西方，其古代美学总体上都追求真、善、美之素朴的和谐统一。中国的审美文化的形成与儒家礼乐文化直接相关，孔子重诗教、乐教，礼乐文化决定中国古代审美文化的一个基本特征，那就是审美中艺术本身不是目的，而是手段，是培养教育完善人格的最佳途径。衡量一个事物是不是美，首先要看它是不是善，美与善是一致的，统一的。中国人美学思想看重品格，就连自然美的欣赏和评价也要讲究“比德”。 莲花是幸运的，在中国传统儒家文化中它是真善美完善统一的化身，同时又是佛的象征，象征着精神的升华和理想完善的境界，当儒家文化和佛教结合后，莲在中国人的心中就完美了。它包含着中国人心中所有美好的愿望和祝福，慢慢的在集体无意识的作用下，中国人对莲的喜爱已渗入骨髓融入血液。 缠枝纹和佛教亦有极大的关系，缠枝纹起源于佛教艺术中的忍冬纹。忍冬纹是以忍冬植物为母本，忍冬亦称金银花，二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历冬寒而不凋萎故而得名。常见的忍冬纹是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹最迟从公元四世纪起在近东就被作为建筑装饰而广泛使用，有多种形式，在佛教建筑中被大量用来 做装饰。在汉代随着印度佛教的传入，通过腱陀罗和其他中亚建筑装饰图案的中介，忍冬纹传入中国并在云冈石窟使用，随着佛教影响的深入和普及，忍冬纹在六朝的织锦和刺绣上被广泛使用。瓷器上的忍冬纹始见于魏晋时期江浙一带的青瓷上，南北朝时期较为盛行，表现风格比较写实，隋代瓷器继续采用忍冬纹，但图形和线条已经注重概括和单纯，写实性弱化，唐以后忍冬纹演化成卷枝纹，并逐渐被缠枝卷蔓的卷枝纹替代，卷枝纹与缠枝纹很近似，最大不同是卷枝纹仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉。卷枝纹和花卉的结合并转移到瓷器上经历了两条途径，一条是在中国卷枝纹发展演变很自然的和花卉结合产生缠枝纹，并被广泛使用在丝织物上，随后定窑的窑工直接将缂丝图案中的缠枝莲纹运用在瓷器上；另一条途径是唐代很喜爱进口的金银器，并大量仿制，在这些银器上可见到被缠枝花卉围绕的动物纹饰，在唐以后银器被陶瓷器大量仿制，这样缠枝纹被转移到瓷器上了［４］。开始时越窑、定窑、龙泉窑等以刻划、印形式来表现它，当釉下青花彩绘技术及青白瓷出现并被景德镇窑工掌握后，缠枝莲纹被大量的以钴料描绘在青花瓷器上了。喜欢曲线是人类的共识，中国人喜欢这种旋涡状缠转不断的曲线可以追溯到新石器时代的马家窑彩陶，周代的窃曲纹，汉代的卷云纹。因为曲线产生了节奏，由重复和变化产生的节奏让人们感受到了大自然的变化和生命的律动，如春夏秋冬四季更替，昼夜交换，植物生长发育的周期，人类的一呼一吸和心脏的跳动。特别是在劳动中为了动作一致要求统一规律，使产生节奏，可以增强力量和协调动作提高劳动效率，同时节奏带给人轻松愉悦的体验。对这种形式感的喜爱是人类在长期的社会发展中，通过对自然界的各种现象、人类自身以及人的实践活动的特点等不断的感知、认识、抽象而形成的，是人类经验积累之上的一种概括。普列汉洛夫说“对于一切原始民族，节奏具有真正巨 大的意义”。 ［５］ 中国人对莲花和旋涡纹的喜爱由来已久，莲花和忍冬纹都和佛教有极密切的关系，佛教的力量是巨大的，但最重要的是佛教思想和中国文化、心理感受的完美结合，在中国人的心中早有喜欢缠枝纹的根，佛教的传入应该是个催化剂，使中国人对缠枝纹的喜爱从一种集体无意识的形式美和情感因素上升到哲理的高度。而莲花和忍冬纹的结合产生的缠枝莲纹是种完美而理想的图案，具备形式美和丰富的内涵，特别当缠枝莲纹以青花的蓝、白色表现时，它的内容和形式是完美的，人们可以从中发现所有的美好情感寄托。当宗教的影响慢慢淡化，缠枝莲纹便成为一种纯粹的审美模式，象征着永久、吉祥等等。 缠枝莲纹的演变和中国人对它的喜爱是种审美移情，移情指把自己的情感移置到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感。“用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生
如何做荷花建筑方案设计
荷花建筑方案设计荷花，作为中国传统文化中的一种象征，拥有着许多美好的寓意。
其清香幽雅的花语，象征着纯洁、高雅和宁静。
在当代的建筑设计中，荷花元素也被越来越多地运用，成为建筑设计的灵感之源。
本文将以荷花为灵感，设计一种荷花建筑方案，探讨荷花元素在建筑设计中的应用。
一、设计理念荷花在中国文化中有着深远的意义，被赞美为“花中君子”，象征着高尚的品格和美好的品质。
因此，我们在设计荷花建筑方案时，希望能够将荷花的优雅和神奇融入建筑之中。
我们认为，建筑不仅仅是为了提供人们生活的空间，更应该是一种艺术的表达和文化的传承。
因此，在设计过程中，我们将注重荷花元素的运用，打造一种与众不同的建筑风格，让人们在其中感受到荷花的美丽和神秘。
二、建筑外观设计荷花的瓣片状的花朵，给人一种清新、优雅的感觉。
在建筑外观设计中，我们将荷花的形态融入到建筑之中，打造出独具特色的外观。
建筑的主体结构呈现出荷花瓣的形状，层叠而起，给人一种流动的美感。
建筑顶部设计成花蕾状，仿若荷花盛开之时，散发出淡雅的清香。
建筑立面采用玻璃幕墙，反射着阳光下的光影，呈现出荷花花瓣的质感。
整体建筑外观简洁大方，同时又不失趣味性，给人一种亲近自然的感觉。
三、建筑功能与布局荷花建筑的功能主要分为两个部分，一是公共空间，为人们提供休闲娱乐的场所；二是私人空间，为人们提供居住和工作的地方。
建筑布局采用环形设计，中央是一个宽敞明亮的中庭，整个建筑围绕中庭展开，形成一个有机的空间布局。
中庭地面铺设着透明玻璃地砖，映射着荷花的倒影，给人一种梦幻般的感觉。
公共空间包括展览厅、咖啡厅、图书馆等，为人们提供丰富多彩的文化娱乐活动。
私人空间包括住宅区和办公区，设计成小区式布局，绿树环绕，安静祥和。
四、建筑材料与装饰荷花建筑的材料选择上，我们希望能够体现出荷花的高雅与纯洁。
主要采用玻璃、石材和木材等环保材料，打造出精致典雅的建筑外观。
建筑表面采用水幕墙和绿植装饰，营造出清爽的绿色环境。
最全名家荷花图欣赏
最全名家荷花图欣赏
张⼤千画荷
⾃古⾄今，画荷名家佳作可谓层出不穷。
清代⽯涛的《墨荷图》，朱耷的《荷⽯图》，齐⽩⽯的《秋荷》，张⼤千的《彩荷》，⽯鲁的《荷趣》等名画，从不同的⾓度描绘荷花的品格和融⼊荷⽂化的⾃我精神意识。
名家精品让我们欣赏各种流派、各种风格的荷花作品之时，体会画家在传承与变⾰中不断探索的进取。
张⼤千画荷
“出尘离染，清洁⽆暇”，中国⼈喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。
黄永⽟画荷
张⽴⾠画荷
张⽴⾠画荷
谢天赐画荷
何⽔法画荷
李魁正画荷
王同君画荷
王同君画荷
⾼晓迪画荷
王同君画荷
韩荆画荷
江宏伟画荷
刘存惠画荷
莫晓松画荷
宋⾬桂画荷
谢天赐画荷
谢天赐画荷
韩莉画荷
⾼晓迪画荷
⾼晓迪画荷
⾼晓迪画荷
郭西元画荷
江宏伟画荷
韩璐画荷
韩璐画荷
曹俊画荷
韩璐画荷
王⽟钰画荷
曹俊画荷
鲁慕迅画荷
韩璐画荷
⾼晓迪画荷
郭西元画荷
王⽟钰画荷
周华君画荷
刘存惠画荷
⽥钧画荷
霍春阳画荷
张桂铭画荷
王同君画荷
江宏伟画荷
江宏伟画荷
黄永⽟画荷
潘天寿画荷
潘天寿画荷
曹俊画荷
崔⼦范画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
冯今松画荷
郭⽯夫画荷
郭⼦良画荷
郭⼦良画荷
韩莉画荷
何⽔法画荷
何⽔法画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
黄永⽟画荷
霍春阳画荷
贾⼴健画荷
贾⼴健画荷
贾⼴健画荷。
一缕荷香,透画而来 陈洪绶、八大山人等,最全明清荷画解析!
一缕荷香，透画而来陈洪绶、八大山人等，最全明清荷画解析！画荷（摄影）作者：良子荷花，亦名莲花、水芙蓉、六月花神等，亭亭出水，灼灼迎晖，碧叶流莹，幽香袭人，素有“花中君子”之誉。
盛夏、初秋时节，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，该是多么迷人的风景！宋代周敦颐《爱莲说》塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝的君子形象，寄托着人们洁身自爱的追求。
在佛教中，荷花又是神圣洁净的圣物，在人们心中成为真善美的化身。
夏日炎炎，近日，南京博物院举办了一场“六月荷风——明清以来荷花专题展”，在展出的近30件精品中，既有写意大气的墨荷，也有形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，笔点墨染，叶浓花淡。
有些读者可能没时间到实地欣赏这些作品，为此我们将这朵朵佳荷在屏幕中呈现并配上解析，借花献佛，送读者一缕夏日的荷香。
清风徐徐，人向荷中去，避暑而暑为之退，纳凉而凉逐之生……▼张大千| 荷花图屏纸本墨笔164×80cm×4张大千(1899-1983），名爰，字季爰，号大千，四川内江人。
早年留学日本，后拜曾熙、李瑞清为师，归国后定居苏州网师园潜心绘事。
曾任中央大学艺术系教授，后辞职专事创作，1949年后移居海外。
早年遍临古人名迹，精于摹古，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，或工笔、或写意，风格雍容大气，晚年以泼彩泼墨大写意独创画风，墨彩飞扬，光怪陆离。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉。
早年画荷花，以明代徐渭法为多，中年时半工半写，晚年则多以泼彩为主。
他画荷注意书画关系，提出画荷需用正、草、篆、隶之法:干用篆书，叶以隶书，瓣则以楷书为之。
其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目。
画屏尺幅巨大，发挥了大千豪放的笔势，以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……用墨自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。
黄永玉重彩荷花(九色鹿艺分享精品课)
同时，写诗，写小说，出书，办画展。 林青霞说到他，一脸崇拜，称他为“我见过 ‘九零后’最年轻的汉子。” 媒体提及他，用了5个字：酷、炫、狂、霸、 拽。 得其一者已为奇人异士，他却集齐了最“嚣 张”的五样。 他的画，往往着墨不多，素简至极，但他的人 生，却笔酣墨饱、酣畅，他在战乱之中，流落异乡， 为了谋生，做遍苦差，几成“百匠” 之人； 32岁，终以画作博得大名； 50岁，考取驾照； 95岁，仍开法拉利四处兜风。 75年独宠一人，95岁照开法拉利，他 是中国最酷的“90后”
2008年，黄永玉获得了“奥林匹克艺术奖”，这个奖项是表彰他对推动人类艺术发展做出的贡献。他成 为现代奥林匹克史上唯一获此奖项的中国人。 90岁时，他的半自传体小说《无愁河上的浪荡汉子》出版。 2010秋拍会上，黄永玉1978年创作的《暑荷图》以683万成交。
黄永玉作品《暑荷图》
黄永玉作品中，最为人熟知的就是他的重彩荷花系列
那么什么是重彩画呢？
“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。重彩写意画是在国画 传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的颜色，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种 画在总体面貌上是新颖的，但在骨子里却透露出国画的传统精神。
观察一下重彩荷花的艺术特点：以黑显白
《映日荷花别样红》 李苦禅
明末清初书画家陈洪绶创作的 绢本设色画，现藏于北京故宫 博物院。
张大千 《荷花图》
黄永玉 重彩荷花
黄永玉 今天我们就来认识一位热爱荷花的画家——
大家给他起了一个有趣的名字叫“老顽童”，大家觉得 像吗？是不是非常生动可爱呢？
黄永玉
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。出生在湖南省 常德县，祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族 人。 曾任中央美术学院教授，曾任版画系主任。 其美术成就曾获意大利总司令奖，在海内外 享誉甚高。
中国风水墨清新荷花廉政动态PPT模板
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荷花荷叶的涂色方法
荷花荷叶的涂色方法荷花和荷叶是中国画中非常常见的元素，它们的特点是色彩浓郁鲜艳，富有生命力，许多绘画初学者也喜欢使用它们来锻炼自己的绘画技能。
下面详细介绍荷花荷叶涂色的方法。
一、准备工作准备一套水彩颜料，包括黄色，橙色，绿色，深绿色，深紫色和淡紫色。
还需要一支水彩笔和一张白色绘画纸。
二、绘制基本轮廓在白色绘画纸上用铅笔勾勒荷叶和荷花的基本轮廓。
荷花的形状像一个椭圆形，荷叶则是一个倒置的心形。
注意荷花的号，要画出它的花瓣数和中心位置，叶子要有清晰分明的齿状。
三、涂色1、先涂荷花用黄色和橙色混合成浅橙色，用水彩笔蘸取颜料，从荷花的中心处开始向外沾染，让荷花的内部呈现出淡淡的橙色。
接下来，用绿色和深绿色调成深绿色，在花瓣外围涂上一圈深绿色，模拟荷花的阴影。
用深紫色画出荷花的柱头和花蕊，这样荷花的涂色就完成了。
2、再涂荷叶四、描边当荷花和荷叶的颜色都干透了之后，在轮廓线处用水彩笔轻轻描一遍，突出轮廓线，增加画面清晰度。
五、完成等待画面干透后，就能欣赏到自己绘制的精美荷花荷叶了。
总结荷花荷叶的涂色是一道重要的中国画基本技能，也是一项很不错的绘画练习。
在涂色的过程中，要注意颜色的浅深程度，把握好重点和轻点的调配，让荷花荷叶更具有立体感。
希望大家可以通过这篇文章掌握荷花荷叶的涂色方法，用自己的笔触勾勒出更加美丽的荷花荷叶。
荷花荷叶的涂色方法是中国画中常见的技巧之一，但涂色不是绘画中唯一的重要环节，画面的整体构图和细节处理也是不可忽视的因素。
下面将继续对荷花荷叶的绘画过程进行详细说明。
一、基本轮廓的构建荷花和荷叶的轮廓构建是绘制的第一步，它们的形状和细节处理会影响后续的绘画效果。
在构建轮廓时，需要充分了解荷花和荷叶的特点，准确勾勒出它们的形状和大小比例，才能为后续的涂色和描边奠定基础。
二、细节的处理荷花荷叶的涂色除了基本的轮廓外，还要注意细节的处理。
比如荷花的花瓣和花蕊的位置比例、荷叶的脉络、叶端和叶脉的处理等等。
国画荷花 ppt课件
当代国画荷花的发展趋势
创新性表现手法
当代国画荷花在技法上不断探 索，结合现代绘画技巧，创造
出更具视觉冲击力的作品。
题材的多样性
除了传统的白描、工笔等技法 ，还融入了写意、泼墨等手法 ，使得荷花的表现形式更加丰 富。
与西方绘画的融合
不少画家在创作过程中借鉴西 方绘画的构图、色彩运用等元 素，为国画荷花注入新的活力 。
绘画艺术
国画中，荷花以其独特的 线条和色彩，展现出中国 画的韵味和意境。
音乐与戏剧
荷花的美丽和寓意也经常 出现在音乐和戏剧作品中 ，丰富了艺术的表现形式 。
PART 05
国画荷花的创作实践
创作准备
素材收集
收集荷花的照片、国画作品、相关文 献等，以便了解荷花的形态、色彩、 构图等方面的特点。
工具准备
细节刻画
调整完善
在完成上色渲染后，对荷花的细节进行深 入刻画，如花瓣的纹理、花蕊的形状等， 使画面更加生动逼真。
在完成细节刻画后，对整个画面进行审视 和调整，确保画面的整体效果和谐统一。
创作心得与建议
注重构图
构图是国画创作的灵魂，要注重构图的比例、平衡和变化，使画面既 有稳定性又不失动态感。
用笔技巧
注重个性表达
当代画家更加注重在作品中展 现个人风格和情感，使得国画
荷花作品更具人文内涵。
国画荷花在未来的展望
传承与创新并重
在保持传统精髓的基础上，不断探索 创新，使国画荷花在当代社会中焕发 新的光彩。
与其他艺术形式的结合
可以尝试与书法、陶瓷等艺术形式相 结合，拓展国画荷花的艺术表现形式 。
国际化发展
国画荷花注重笔墨的运用和意境的表 达，而油画荷花则更注重光影和质感 的塑造。