如何进行影片分析
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析，人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先，影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下，专注地观看整个电影，并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式，将观影过程中的自己的感受和思考记下来，为后续的分析打下基础。
观影结束后，可以回头看一些重要的片段或者对话，再次回忆自己的感受。
其次，影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本，可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等；对于导演，可以分析其在电影中的用意和风格；对于演员表演，可以分析角色的性格特点和演员的表演方式；对于摄影，可以分析镜头的运用和画面的美感；对于音乐，可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析，可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三，影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后，可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先，可以讨论电影的主题，即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次，可以讨论电影的风格，即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后，可以讨论电影所处的社会背景，分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四，影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容，对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时，可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的，同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述，影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思，才能更好地欣赏和理解电影。
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
如何进行影片分析(人物方面)
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
如何进行影片分析(空间方面)
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大
脑）感受是假空的空间关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。
4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表表达画外整体的空间
空 间
在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。
同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。
但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。
关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题：
二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？
电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。
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电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
影片分析的写作方法和格式
影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品”必须坏处说坏，好处说好”，还要”知入论世”.他说”倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析，以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架，供参考。
1.电影简介在开头部分，可以简要介绍影片的背景和概述，包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时，也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节，包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑，如情节的连贯性、线索的安排等。
同时，也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开，以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程，以及角色之间的关系和互动。
同时，也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析，对影片的优点和不足进行客观评价，并提出个人的看法和观点。
在最后，列出所参考的文献和资料，以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架，可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中，要尽量客观公正，结合具体分析细节提供有力的论据。
同时，也可以适度发表自己的观点和看法，以增加文章的独特性和个人色彩。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
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空间
“空间”往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚 至是模糊的概念。我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什 么样的特征呢？
1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。我们所看到的空间关系是在一个二维 的平面关系上构成的。
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光 学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大脑）感受是假空的空间 关系和空间效果。
3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。 即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又 是再现的。
注意：电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社 会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的
把
握
。
结构
结构：是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影
的
风
格
。
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部
分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最 重要的艺术形式之一。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素 合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内 在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位
主题
主题：也就是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活
的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解： 电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
线
的
限
制
。
5） 特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，
需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6） 计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
场景
景别：最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式： l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）近景，7）特写，8）大特 写。
4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空 间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想 象。
机位
机位：是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表 述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
欣赏电影
中文名：心灵捕手 外文名： Good Will Hunting 制片地区：美国 导 演 ：格斯·范·桑特 编 剧： 马特·达蒙，本·阿弗莱克 类 型： 剧情 主 演： 罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙， 本·阿弗莱克 片 长：126min 上映时间：1998年1月9日
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境
完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2） 外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者
是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格， 决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的 某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什 么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 4．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 5．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 6．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的 结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和 “戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
摄影调度： 摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。 以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式； 以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
心灵捕手
《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电 影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等 主演。
4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导 演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现 出更大随意性。
调度
演员调度： 1）横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 2）正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 3）斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 4）向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 5）斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运 动。 6）环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 7）无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间 关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必 然要进行的动作逻辑。
的
时
机
。
3） 实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这
种场景空间十分真实，具有生活的气息，但有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4） 场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种
场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：
1发展。
2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图 效果。
3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。 我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每 一个点和位置的处理关系。
人物
人物：是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影 导演创作的重中之重。 电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开
的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的 基础。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 2．分析影片中人物的表现方式：
如何进行影片分析(拉片)
拉片与影评的异同： 相同点：都是为了评析电影，是人们了解电影的一种方式和平台。 不同点：
拉片：通常会选择一个切入点，主要从视听语言等角度解读电影，有一定
的学术和专业性，较冷静客观；
影评：在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面立意，作
者的主观意识较强。
拉片（影片分析）的角度
电影中的人物表现，大体有如下四种方式：
1
）
人
物
外
形
表
现
：
2
）
人
物
景
别
表
现
：
3
）
人
物
形
体
表
现
：
4
）
人
物
位
置
表
现
：
场景
场景：是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境
。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
影片讲述了: 一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的 公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的 学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工 威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难 题
威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年 法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自 我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难 不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一 位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。在桑恩的努力 下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔 打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。
幕后制作
创作背景
影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说，由当时就读于 哈佛大学的马特·达蒙（瑞恩）在1992年构思而成。完成之后，达蒙找到好友本·阿弗莱克（珍珠 港），与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成 电影，并决定创作出剧本。
拍摄过程
《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作，也是两人担纲主演的第一部电影，他们选择用 演员的方式酝酿剧本，在动笔之前，他们先是一起即兴创作出每个场景，然后再随情节的发展构建 人物。1995年春，米拉麦克斯影业公司的联合主席哈维·韦恩斯坦和乔纳森·戈登亲自担任影片监 制，还找来资深制作人劳伦斯·班德加盟《心灵捕手》。