电影史
电影发展历史及各阶段电影特点
一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。
1、电影的形成期十九世纪30 年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
随着技术的不断变革与进步，1895 年3 月22 日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14 号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父” 。
这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。
电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14 个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
1913-1926 年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期1927 年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
世界电影简史
世界电影史（流派专题）电影起源时期（1815---1895年）1、电影的理论基础；①光学理论：感光胶片②视觉暂留：1829年比利时物理学家约瑟夫·普拉多（眼睛耐光程度实验）电影的祖父③木乃伊情结：安德烈·巴赞原始的冲动2、电影的技术推动；1.摄影术19世纪20年代法国科学家雅克·达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明曝光时间：14小时---20分钟---2分钟---几秒1872年英国摄影师爱德华·幕布里奇连续拍摄奔马的实验1882年马莱根据左轮手枪间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”1882年法国朱尔·马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作1887年美国发明家汉尼鲍尔·葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片1891爱迪生活动摄影机2.放映术1877年活动视镜---1888影戏机---1892年爱米尔·雷诺灯光哑剧机---1894爱迪电影视镜---卢米埃尔兄弟电影的成长期（1895---1927）早期电影的代表人物一、卢米埃尔兄弟1、1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。
这一天便被认定为电影的诞生日。
卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。
电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔对电影的贡献和遗憾(1)、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。
中国电影史大纲
中国电影史大纲中国电影史可以概括为五个阶段：早期文艺电影阶段、政治宣传电影阶段、建国初期电影阶段、改革开放电影阶段和现代多样化电影阶段。
1. 早期文艺电影阶段（1896年-1949年）：这个阶段是中国电影的起步阶段，最早的电影在上世纪末进入中国，先后由外国人拍摄和展示。
然而，从20世纪20年代开始，中国电影逐渐有了本土的发展和创作。
在这个阶段，一些重要的电影作品如《劫后余生》、《神女》等出现，成为中国电影的发展基础。
2. 政治宣传电影阶段（1949年-1976年）：这个阶段是中国电影受到政治影响比较严重的时期，由于中国进入了社会主义时代，电影被用来宣传党的政策和意识形态。
在这个阶段，许多电影作品都以宣传革命、建设社会主义为主题，如《武训传》、《智取威虎山》等。
3. 建国初期电影阶段（1949年-1966年）：这个阶段是中国电影开始恢复和发展的时期，与政治宣传电影阶段相比，这个阶段的电影更加注重艺术性和表现力。
在这个阶段，电影工作者试图探索和表现社会和人民的生活，如《黄土地》、《小兵张嘎》等。
4. 改革开放电影阶段（1976年-2000年）：这个阶段是中国电影进入一个新的发展时期，中国电影开始接触到外国电影，并受到了西方电影的影响。
同时，中国电影也开始尝试新的艺术手法和表达方式。
这个阶段的一些重要电影作品有《黄金时代》、《霸王别姬》等。
5. 现代多样化电影阶段（2000年至今）：这个阶段是中国电影面临着新的挑战和机遇的时期，中国电影开始追求多样化和国际化。
一些新兴的导演和制片人涌现出来，他们有自己独特的电影风格和话题。
同时，中国电影也开始在国际舞台上取得一些成绩，一些电影作品如《卧虎藏龙》、《芳华》等在国际上赢得了赞誉。
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
电影发展历史及各阶段电影特点
一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。
1、电影的形成期十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
随着技术的不断变革与进步，1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。
电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
世界电影的历史.
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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二、发展期
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）
• 1、印象主义 努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识 擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模 式 • 2、超现实主义 与文学和绘画中的超现实主义有关 根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式 存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于 不受控制的思想之中 深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜 意识的暗流 “自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起 回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性
《墨西哥万岁》剧照
• 爱森斯坦 《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》 理性电影倡导者
2018年12月9日星期日 11
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
三、成熟期
经典好莱坞电影（有声19271945 ）
1、有声片的普及 《爵士歌王》1927 《纽约之光》1929
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2018年12月9日星期日
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
一、形成期
1、世界第一部电影 片名：《火车进站》 时间：1895年12月28日 地点：法国巴黎卡普辛路 14号大咖啡馆的地下室 创始人：卢米埃尔兄弟
2018年12月9日星期日
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2018年12月9日星期日 7
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
经典好莱坞电影（无声1908-1926）
• 1、影城好莱坞的建立
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一、重要问题1.结合影片分析古典好莱坞（经典好莱坞）风格的内涵及发展过程古典好莱坞风格——“古典好莱坞电影”又称“经典好莱坞电影”，它首先指一套形式原则，包括以交叉剪辑、分析性剪辑、邻接性剪辑为基本方式的连贯性剪辑系统，包括确保观众顺利理解故事的场面调度技术和摄影技术。
它形成一种兼具唯美性与现实感的影像风格。
它以引导观众注意力、完成清晰叙事为基本任务。
古典好莱坞电影的故事情节由一些清晰的因果链组成，它们大多数都包含着人物的心理动因。
每一个主要人物都被赋予了一套复杂的、一致的特征。
典型的好莱坞主人公都是主动型人物，有追求的目标。
而主角的目标会与其他人物的欲望发生冲突，冲突逐渐升级，斗争持续到结尾时方得解决。
结局通常是大团圆式的。
古典好莱坞风格形成并成熟于默片时代，进入有声片时代后，在大制片厂制度的维护下，稳定发展近二十年。
虽具体形式风格有演进，但以主人公为中心的因果链叙事，趋于封闭的线性叙事以及确保观众理解的清晰叙事始终是它的大前提。
2.意大利新现实主义的发展过程、艺术特色及影响意大利新现实主义——1942年《沉沦》等片的出现作为先声，提示了一种美的美学观念的出现。
1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》确立了新现实主义“纪实美学”“人道关怀”的规范，被看作这一电影潮流的开始。
随后《大地在波动》，《偷自行车的人》等重要影片的诞生和许多相似追求影片的出产标志着新现实主义进入1945—1948年的全盛时期。
1951年到1953年是这一电影潮流最后的时期。
《温别尔托·D》差不多是最后的力作。
新现实主义不仅有政治态度和道德维度，它在电影形式上的创新使观众感知到平凡生活的美。
它们包括实景拍摄、职业演员与非职业演员的结合、基于偶然遭遇的情节、开放式结局、对细微动作的关注、审美调子的极度混杂等。
新现实主义的叙事风格和美学观念深刻地改变着世界电影的发展方向。
它激发了法国新浪潮电影运动的发生，也影响到西班牙、希腊、印度、伊朗等国的电影发展，乃至中国大陆和台湾80年代的电影改革也深受其影响。
它侧重偶然性为事物发生发展逻辑的表述方式根本性地改变了人们对电影的认识，影响了国际现代电影的兴起。
3.苏联蒙太奇运动的时代背景、艺术风格及其影响苏联蒙太奇电影运动——苏联蒙太奇电影运动的持续时间大约在1925到1930年间。
它在苏维埃政府完成对电影的国有化控制，以及新经济政策推动以后出现，1928年第一个五年计划的开始，国家实行严格的控制，加速它走向结束。
蒙太奇电影运动的核心成员有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人。
他们以理论写作、拍片实验的方式全面阐述并充实了由法国人爱浦斯坦提出的“蒙太奇”概念，产生了《战舰波奖金号》、《母亲》、《持摄影机的人》等代表作，形成了一套完备的蒙太奇理论和对应的创作技法。
它的影响不仅是创作技法上的，且在相当长时间内成为强势的电影观念。
蒙太奇运动在选材上偏好革命历史题材，主人公是一个群体形象或者某个阶级的代表。
它广泛采用重叠性剪辑、省略性剪辑、富有冲击力的图形对比、剧情以外“非叙境元素”的调用，以及快速剪辑手法等，以期产生强烈的视觉效果和情绪冲突，激发情感，而后调动观众对影片传达思想的理解。
它对实景、自然光以及群众演员的选取使它趋向现实主义风格。
4.新好莱坞出现的时代背景、艺术贡献及影响新好莱坞——所谓“新好莱坞”指的是1960年代末到1970年代末这段时间内好莱坞经历的电影题材和风格转化、创作者新老更替、电影制片体制更新等综合变化的一个过程。
它受欧洲战后现代电影运动的激发，也是经历了自身的观众流失、产值衰退后，面对新的观众和市场局面的必然选择。
好莱坞张开双臂欢迎来自电影学院、电视界等各路新人。
他们对传统类型电影从形式到主题作全面反思和翻新，一方面掀起一股美国艺术电影大潮，并使之成为一种传统；另一方面以新的选材和风格元素拯救美国电影工业走出危机。
新好莱坞热衷于吸收欧洲艺术电影的开放性叙事、混杂的调子、作者评论、注重人物刻画和暧昧复杂的心理揭示，但它并没有全盘推翻古典好莱坞的叙事模式，更主动继承了类型传统。
新好莱坞也诞生于政治动荡、经济衰退、社会分化严重、学生运动频繁的社会背景下，因此它也表现出鲜明的社会批判色彩和青年文化的叛逆色彩。
《毕业生》《邦尼与克莱德》新好莱坞在美国电影工业动荡的时候挽救了美国电影新好莱坞把作者观念带入了美国，并创作了许多具有个人风格的影片。
新好莱坞依然是以经典好莱坞为参照的，新好莱坞是好莱坞的类型传统和欧洲作者观念的结合，它继承、改变或者颠覆类型规则的目的是为了表达个人观念。
二、概念问题1.罗生门：日本导演黑泽明。
影片从几个当事人以及一个旁观者的角度讲述一个强盗杀害武士、占有武士妻子的故事。
多元的叙事视角带来叙事的不确定性和复调性，充分揭示了人性的自私、表达了对真相和确定性的怀疑，并最终通过农夫的形象表达了导演对人道主义的信仰。
2.公民凯恩美国导演奥逊·威尔斯处女作，1941年上映，雷电华出品。
影片通过一位报社记者的采访、由不同人的回忆讲述了报业大王凯恩复杂的个性与悲剧的人生。
影片对闪回、主观叙事、长镜头、景深空间以及陡峭的摄影角度的实践在很多方面打破了经典好莱坞电影的规范。
但叙事和摄影上的创新并未使该片真正超越经典好莱坞电影的传统，该片依然是一部人物驱动的、线性时间的叙事电影。
3.印象派20世纪20年代主要发生在法国的先锋电影运动，主要特征是对画面美的迷恋和强烈的心理探索，创作者希望通过电影传达感觉和情绪“印象”。
代表导演：杜拉克：《微笑的布迪夫人》阿贝尔·冈斯《车轮》路易·德吕克《西班牙节日》让·爱普斯坦《三面镜》莱皮埃《黄金国》。
印象派对心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧，如特技摄影、视点镜头和快速剪辑。
印象派用“上镜头性”、“视觉韵律”等概念来概括电影的本质特性。
4.超现实主义1920兴起于法国（1930走向衰落）的一个先锋电影流派。
超现实主义电影创作主要依靠私人赞助，主要在艺术家聚会等小型场合放映。
超现实主义的信条是“不需要任何理性的控制，超越任何美学的或道德的框架”，激烈地反抗一切正统的审美传统。
超现实主义主张通过对意象不合逻辑的组合，探索人类的无意识心理。
代表作路易斯·布努艾尔《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克《贝壳和僧侣》。
5.塔尔科夫斯基1950年代苏联青年运动中涌现出来的杰出苏联导演，代表作《伊万的童年》、《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》、《乡愁》、《潜行者》等。
其电影的主要特征有：富于形而上学学思辨色彩的主题内涵，极端的长镜头实验，以及神秘、晦涩然而充满诗意的影像符号。
6.卢米埃尔卢米埃尔兄弟（路易和奥古斯特）是电影的创始人之一，他们1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
（世界电影的生日：1895.12.28）这些电影包括：《火车进站》《工厂的大门》《婴儿的午餐》《水浇园丁》等。
1905年，卢米埃尔停止电影制作。
卢米埃尔兄弟将电影视为“一种重现生活的机器”，其电影主要是纪录片、戏剧性不强，是电影纪实传统的开创者。
卢米埃尔兄弟电影的全球放映使电影成为一种国际现象，很多国家电影史都肇始于卢米埃尔电影的到来。
7.作者论:1948年，特吕克在《银幕》杂志发表的《新先锋派的诞生：摄影机自来水笔》，提出“用摄影机写作”，这些可以说是“作者论”的先声。
1951年，《电影手册》创刊，创刊号的主题是“导演即作者”；1952年《文本》杂志创刊，明确提出“导演中心论”。
1954年，特吕弗发表《法国电影的某种倾向》，第一次明确提出了“电影作者论”。
1957年，安德烈·巴赞发表《论作者策略》，从理论上界定何谓作者论，肯定其历史功绩的同时也指出它所存在的问题。
1960年代，作者论从法国传到美国，美国作者论的主要倡导者是安德烈·萨瑞斯。
与此同时，英国的彼得·沃伦将作者论改写为“结构作者论”。
作者论也是一种重写电影史的标准，其核心是以导演为中心叙述电影历史。
8.现代主义电影潮流的特点( 书 461 )现代主义电影制作者与他们所认定的最为古典的电影制作者所做的相比，力图表现更真实的生活。
从风格上看，众多现代主义电影制作者转而依赖长镜头——非正常长度的长镜头，很典型的是由摄影机运动维系的。
现代主义电影制作者记录客观现实的动力，被其第二个特征平衡，他们也试图呈现“主观”现实——使个体行为以特定方式发生的心理动力。
全部的精神生活都被敞开以供探索。
战后时期欧洲艺术电影的第三个特征，称为“作者评论”——电影世界之外的某个智者正在对我们所看到的事件给出某种解释。
9.格里菲斯的贡献（代表作）他是一个对美国叙事电影的成熟和美国电影的崛起具有举足轻重的导演。
格里菲斯电影注意景别变化、对特写的运用尤其杰出；注意画面的深度感和构图的层次；用光大胆。
其影片在连贯性剪辑方面做了很多探索和实验，譬如平行叙事和交叉剪辑。
他对电影语言的贡献并不在于发明了多少新的技巧和新的语言，而在于有能力以极为大胆的方式将当时众多先进的技巧组合到一起。
更重要的是，格里菲斯对古典好莱坞电影的形成做出了不可替代的贡献。
格里菲斯以巨大的气魄拍摄在今天看来依然让人叹为观止的鸿篇巨制，不仅极大地提高了电影的叙事能力，而且极大地提高了长篇叙事电影在电影工业中的地位。
《一个国家的诞生》《党同伐异》10.德国表现主义从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派。
代表作罗伯特·维内《卡里加里博士》、保罗·威格纳《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼《蜡像陈列馆》。
表现主义电影的主要特征是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑。
表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化的，画面排斥透视原则，缺乏深度感。
采用强光照明，形成鲜明的明暗对比。
11.左岸派法国1950年代末一批聚集在巴黎塞纳河南岸的电影导演组成的松散的电影创作团体。
代表导演阿伦·雷乃（《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》）、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯（《印度之歌》）。
左岸派喜欢探索人的记忆、潜意识等内容；重视电影的文学性；制作上更加严谨、很少采用即兴创作的方式，比新潮派更加反对传统的叙事观念。
12.好莱坞大制片厂制度主要特征有：1、寡头垄断和独立制片的结合。
寡头垄断是指由少数几家大公司（1930年代所形成的五大三小局面）联合控制市场竞争，控制A级片市场；独立制片公司提供远离好莱坞主流的替代性的、风格独特的低成本影片，如B级片；2、为了避免舆论压力和市场风险而形成的自我管理制度，如“美国制片法典”（俗称“海斯法典”）；3、华尔街金融投资，控制风险决策下逐渐形成以类型片为主的模式化、公式化的电影创作；4、精细的分工合作与流水作业；5、实行明星制，明星在发行宣传、甚至创作中的核心地位。