中国电影史1
中国电影史1
1896年8月11日，上海徐园“又一村”
在游艺杂耍节目中穿插放映“西洋影
戏”，是电影在中国的第一次公开放
映。
第一位主持拍摄电影的中国人是丰泰照 相馆的老板任景丰，中国第一部影片是
《定军山》。谭鑫培是我国第一位涉足影
坛的表演艺术家。
“第一代导演”中成就最大的是张石川、 郑正秋。
中国第一部故事短片《难夫难妻》
中国第一部故事长片《黑籍冤魂》 第一部有声故事片《歌女红牡丹》 第一部武侠片《火烧红莲寺》 早期最有影响的《孤儿救祖记》
张石川(1850--1954)
郑正秋（1888～1935）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1913年由亚细亚公司出资、发行， 新民公司负责具体拍摄的电影 《难夫难妻》。
《黑籍冤魂》剧照
《歌女红牡丹》： 中国第一部有声片
《姊妹花》，在这部影片 里胡蝶演艺了一对双胞胎 姊妹。
孤儿救祖记(1923)剧照
亚细亚影戏公司（难夫难妻） 华美影片公司（庄子试妻） 幻仙影片公司（黑籍冤魂） 商务印书馆活动影戏部 中国影片制造股份有限公司
张石川导演的《姐妹花》在上海新光影
院上映创下连映62天的记录。
张石川创办的明星公司一度成为中国影
业的霸主，16年间拍摄200多部电影。
中国电影史 第一章
1913年后，亚细亚将拍摄制作的工作交给张石川与 郑正秋组建的新民公司处理，自身只负责影片的投资、 发行以及提供相关电影设备。这种经营方式为中国电 影提供一种新的操作模式，由外方出资、国人办事。 这种合作既保证了本土观众对影片的认同感，又未使 投资者经济受损，同时为国人拍摄电影积累下许多宝 贵的经验，也避免了外国人自行拍摄会产生的很多细 节问题。这种投资发行与拍摄制作分离的方式，直到 今天仍在电影业大面积沿用。
《定军山》：中国电影的开端
中国电影诞生已经一百多个年头。一百年前，中 国人拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时 到现在，中国已经拍摄了近7000多部电影。 中国电影比世界电影晚了10年，这个距离并不算 大，而1905年的《定军山》，也给了中国电影一 个还算体面的开始。
1905年 第一部电影《定军山》
口述影像：中国最早的影评
“座客既集，停灯开演，旋见现一影，两西女作跳舞状， 黄发蓬蓬，憨态可掬；又一影，两西人作角抵戏；又一影， 为俄国两公主双双对舞，旁有一人奏乐应之；又一影，一 女子在盆中洗浴„„种种诡异，不可名状„„人生真梦幻 泡影耳。” ——《观美国影戏记》，刊登于1897 年9月5日上海出版的《游戏报》，中国最早的影评。 这是一篇有着桐城派古文风格和士大夫文人气质的文章， 对电影视觉画面产生了中国文人独有的联想。
导演汤晓丹的回忆
“除了看排练话剧，沈西苓又约我同进电影院„„提篮桥的虹口大戏 院，建立于本世纪初，是西班牙商人用剥削中国老百姓的血汗钱建造 起来的，偷工减料，设备简陋，票价比别的电影院低。我和沈西苓总 是带着干粮进去，从第一场看到最后一场。长达十几小时反复看一部 影片，对于我们极有帮助。” 一方面，电影对当年文化青年的吸引力可以从这回忆中窥见一斑。 另一方面，我们知道雷玛斯低价路线和“一票到底”策略在为自己赚 钱的同时，也培养了中国电影的第一批铁杆观众。
文艺常识中国电影史1
•中国著名电影院线： 万达国际 广东大地 中影星美 四川太平洋 上海联合（上影国际）
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中国电影的诞生
1905年摄制戏曲片 《定军山》, 是中国自己 摄制的第一部影片。由任 景丰开办的北京丰泰照相 馆摄制。该片是一部无声 的, 纯粹对谭鑫培主演的 京剧《定军山》做纪录式 的摄制。片长两本，约20 分钟。成为中国电影的开 端之作。中国电影史也是 从这里算起
打造经典的第三代
代表人物：
崔嵬（1912—1979）
《杨门女将》《穆桂英 大战洪洲》《青春之歌 》 水华：白毛女》《林家 铺子》 谢铁骊：《早春二月》 《智取威虎山》 1995年 在纪念世界电影诞生100 周年，中国电影诞生90周 年中，获中国电影世纪奖： 导演奖 凌子风：《骆驼祥子》 《红旗谱》 桑弧：《太太万岁》首部 彩色故事剧《祝福》
关锦鹏的《阮玲玉》并非 纪录片，却格外成功地还 原了真实。
张曼玉也因为这部电影成 功甩掉“花瓶”称号。
周璇
一代歌后，号称“金嗓子 ” ，一生共出演了40多部 影片，并主唱过电影主题 曲和插曲100多首，代表 作有《马路天使》、《忆 江南》等。 1957年 周璇在拍戏时旧 病复发，被送入精神病医 院，最后，在挣扎中因脑 炎而离开了人世，享年39 岁。
最具代表性的作品--- 《神女》 （1934年）
《神女》导演吴永刚曾用“ 感光最快的胶片”作比喻， 给予她高度赞誉。
阮玲玉在片中以精湛的演技 ，把一个品格崇高的母亲与 一个地位卑微的妓女奇迹般 地融合为一体，出神入化， 令人心灵为之震动。
影片《阮玲玉》是香港导 演关锦鹏在1992年推出的 力作，因其视角的独特， 套层结构的熟稔运用，触 及问题的深锐，故此片一 出，就引起了各界的关注 。
中国电影史.
中国电影史部分中国电影史部分分为：大陆、台湾、香港大陆：1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影；2、十七年电影；3、78年以后至今，新时期电影。
香港：1、五十年代邵氏电影的崛起；六十年代香港类型电影的发展；2、78年～80年新浪潮以后，徐克、许鞍华等人的崛起；吴宇森的发展；台湾：1、六十年代健康、写实电影，琼瑶、武侠电影；2、八十年代初，侯孝贤、杨德昌新电影运动；3、蔡明亮的新新电影。
大陆部分一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。
※郑正秋对中国电影的贡献钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P121、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；3、形成中国家庭伦理剧的规范；4、具有影戏风格；5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。
※影戏特点钟书P141、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2、依照戏剧原则、冲突叙事；3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。
中国电影史
左翼电影：1931年，左翼剧联提出电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路的主张，提出了理论战线的建设和对各种反动电影理论及其作品斗争的任务，从而掀起了一场轰轰烈烈的电影运动，这一时期的电影就被称为左翼电影。
代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影：指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。
在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。
新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。
中国电影史(1)
第二节 三四十年代的中国电影
二、抗战电影
“七·七”事变，抗战全面爆发，国共合作形 成，不少编剧、导演和演员转入“中制”（中国 电影制片厂），拍出了一批抗战题材的影片，其 中的代表作有《八百壮士》等。
1938年月10月武汉陷落，“中制”迁往重庆， 拍出了《东亚之光》、《塞上风云》。在重庆还 有国民党官方领导的“中电”（中央电影摄制 场），拍出了《中华儿女》、《长空万里》。
第一节 中国的早期电影
二、“明星”与“联 华”
（2）新派的特点 新派导演受外来文化影响较多较深，他们的作品有如下特点： ①在取材上，倾向于城市小资产阶级的生活，多表现小资产阶级的 激进情绪和空幻理想； ②在艺术手法上，重视对人物性格的塑造和心理的刻画，比较注重 电影艺术本身的特征，叙事时重视镜头的运用。 新派影片较多地受知识分子和青年学生的喜爱。
》
和镜头的组接。
明星公司的代表人物有孙瑜、史东山、洪
《
深、欧阳予倩、卜万苍等。
故
都
主要作品有《故都春梦》、《野草闲花》 、
春 梦
《天涯歌女》 、《玉洁冰清》 等。
》
第一节 中国的早期电影
二、“明星”与“联 华3．”新派（以“联华”为代表）与旧派（以“明星”为代表）的特点
（1）旧派的特点 旧派导演多受传统封建文化的影响，其作品呈现以下两个特点： ①在题材上，偏向于农村或下层市民的生活，具有较浓的“醒世”、 “劝世”的说教性；注重曲折离奇的故事情节， “戏”的成分更多； ②在艺术手法上，采用通俗化的“直叙式”叙事，结尾往往是“大 团圆”的固定模式，带有中国传统小说和戏曲的叙事特征。 旧派电影比较受市民阶层的喜爱。
流 》
流》、《小城之春》等等。
《
中国电影史1
市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。 ❖ 导演作品： 中国第一部故事片《难夫难妻》， 第一部有声片《歌女红牡丹》， 第一部武侠片《火烧红莲寺》， 第一部反帝片《黑藉冤魂》， 第一部爱情片《劳工之爱情》， 第一部体育片《二对一》。
3、1908年意大利商人A·雷玛斯建起了一座可容 250人的虹口大戏院，这是上海正式修建的第 一座电影院。
4、中国第一家正式的电影公司“亚细亚影戏公 司”于1909年在上海成立，创始人是美籍俄裔 商人本杰明·布拉斯基
第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896——1931） 第二节 萌芽与探索（1905—1926）
❖ 1905年，中国最早的影片《定军山》； ❖ 1913年，中国最早的故事片《难夫难妻》； ❖ 20年代，中国电影进入快速发展期，重要影片有
《阎瑞生》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、 《火烧红莲寺》。
❖ 这一时期中国电影美学的特点：中国传统的经世 致用的实用主义艺术观、美国叙事的连续性、苏 联的对立冲突原则，以及中国古典美学的诗意融 贯一体。
❖ 开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台吸取创作养料 的传统；
❖ 1922年与张石川等人组成了明星影片公司，制作的影片多数
具有强烈的社会批判色彩和教化功能。
❖ 代表作品：《难夫难妻》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》；
第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896——1931） 第三节 “影戏”——中国主流电影传统的形成
第一章 第三节
“影戏”——中国电影的奠基（1896——1931） “影戏”——中国主流电影传统的形成
一、影戏传统的建立
❖ 影戏：30年代以前中国人对电影的通用名称。强调电影与戏 剧艺术的联系和共同点。
1中国电影发展史及中国电影节及奖项
中国电影发展史及中国电影节及奖项这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
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精心整理中国电影史（一）第一章早期中国电影（1905—1931）一、草创1、开端⑴国产电影开端商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观1、《孤儿救祖记》❖✍1923年年底；明星公司推出❖✍导演：张石川；编剧：郑正秋❖✍主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉❖✍影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。
是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。
❖✍其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。
作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。
2、“国产电影运动”特征：⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。
等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。
❖✍张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。
他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。
张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。
他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。
代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。
三、20年代中期以后的三种商业电影现象⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。
⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。
《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。
罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。
并任总经理。
联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。
联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。
③“天一”——邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）于1925年6月在上海虹口横浜桥成立，专门从事影片的摄制与发行。
1923年“明星”公司《孤儿救祖记》在12年中拍摄了无声故事片60余部，有声故事片35部，长短新闻片、纪录片15部。
三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为❖✍蔡楚生（1906—1965）：代表作《都会的早晨》《渔光曲》《新女性》《迷途的羔羊》《一江春水向东流》等。
他编导的影片大都情节曲折、结构完整深刻地揭示了近代?中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声。
二、新兴电影运动❖✍背景：是在外患和内忧日益加剧的情况下勃兴的。
1931年的“九一八”事变和1932年的“一二八”事变，已然将整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。
❖✍正式全面展开：1933年2月，中国电影文化协会在上海成立。
由郑正秋、孙瑜、洪深、田汉、夏衍等32人组成。
以“认清过去的错误”、“探讨未来的光明”、“建设新的银色世界”为指导思想，给今后的电影创作提出了“和整个社会文化运动协力前进”的明确目标。
❖✍发展：三个阶段①1933年：迅起❖✍良好起点：《三个摩登女性》——田汉编剧、卜万苍导演，“第一只报春之燕”《狂流》——夏衍编剧、程步高导演，“增添一抹浓郁的春色”、“中国电影新的路线的开始”❖✍中国左翼电影运动是从1932年开始，是由左翼文化运动延伸和发展，由进步文化工作者组成的“左翼作家联盟”，简称为“左联”，并延伸触角到电影界，这些作家表达出对电影问题的关切。
❖✍代表人物：夏衍、田汉、阳翰笙等❖✍代表作品：《狂流》、《养蚕》、《压迫》、《上海二十四小时》、《小玩意》、《女性的呐喊》等❖✍艺术特点：①注重社会意识的呈现，具有鲜明的理性分析色彩。
②注重典型环境中塑造典型人物。
四、软性电影❖✍1933年3月，刘呐鸥、黄嘉谟等人创办了《现代电影》周刊。
他们批评“字多影少”（台词对话多，镜头语言少），指责左翼电影是“内容偏重主义的畸形儿”，认为充满“干燥而生硬的说教”。
主张“电影是软件，应当是软性的”（第六期）。
❖✍代表作品：《花烛之夜》、《化身姑娘》、《人道》、《粉红色的梦》等1937—1945：一、“电影抗战”❖✍在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，歌舞片、侦探片、鬼怪片等三、其他补充：❖✍在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。
后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。
1939年于上海成立中华电影股份有限公司。
太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。
1943年5月12日将以上电影机构合并，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。
1945—1949：解放战争时期的中国电影：❖✍抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂。
1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。
1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。
国初期电影创作的第一次大发展。
这一时期出了不少优秀影片，如《中华儿女》、《白毛女》、《钢铁战士》、《我这一辈子》等。
同时，私营厂的影片也是这一时期的重要成果。
《我这一辈子》《腐蚀》《关连长》（文华）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》（昆仑）、等1950年《武训传》公映，受到欢迎。
1951年5月20日《人民日报》发表毛泽东亲自撰写的社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，对电影《武训传》提出严厉的批判，紧接着全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动，使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。
产生的原因：高涨的激情和旺盛的创造精神；党对电影事业的相对宽松而正确；广大文艺工作者长期积累的结果。
②1956年前后的第二次发展：1956年5月，毛泽东提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。
1956年10月至11月，文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议，重点讨论贯彻“双百”方针，改革电影体制的问题，这就是着名的“舍饭寺会议”。
原因：为迎接建国10周年，建党40周年，“献礼片”的契机，再次激起创作热情。
标志：59年9月25日－10月24日国庆新片展映共推出新片35部，故事片17部。
几乎全部都是彩色片。
内容：这些影片题材广阔，风格新颖，形式多样，而且在思想艺术上以及在技术上都突破了过去的水平，向前跃进了一大步。
艺术成就：将时代的精神融入革命历史题材之中；创作方法与时代精神一致；艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
存在问题：脱离实际的表达，形成一种套子；不能真正的深入生活，挖掘生活；对电影的各种艺术形式的挖掘较少。
1959年新片展览月是第三次发展的标志。
好影片有《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《林家铺子》、《风暴》、《青春之歌》等。
同时，反右倾运动开始和三年自然灾害开始。
电影的生产再次出现停顿。
④60年代初期的发展（1961年6月－1963年12月）从1961年6月到1963年12月间，一个电影创新高潮正在形成。
具体是：（1）向生活的各个方面拓展；（2）艺术上大胆突破；（3）风格、样式上也比较丰富多彩。
3、1959年是50年代中国电影发展的最高峰，艺术特点：（1）反映历史真实，将时代精神溶入革命题材之中；（2）创作方法与时代相一致；（3）影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。
4、60年代初期电影创作的艺术特点：强烈地追求创新。
当时夏衍提出反对电影中的“四多”（直、露、多、粗），周扬同志要求电影“四好”（好故事、好演员、好镜头、好音乐），瞿白音的“创新独白”影响深远。
三、“十七年”中国电影的几种主要样式：1、就风格样式而言，“十七年”的中国电影主要是戏剧式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧：如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》。
革命的正剧这类影片的基本特点：（1）影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。
（2）这类影片要正面塑造英雄形象，如林则徐、聂（3）造就了一批各具特色的电影艺术家；（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
五、“十七年”电影存在的问题：（1）电影直接为政治服务；（2）没有深入挖掘人物内心世界；（3）很少借鉴国外电影的艺术成就；（4）对电影本体的研究基本没有展开。
六、“十七年”培养的电影艺术家（导、表、摄、美等举例说明）：1、电影剧作家：海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等。
2、摄影艺术家：北影厂——朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师；上影厂——吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等；长影厂——王启民、王春泉等。
3、电影美术艺术家：池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等。
4、电影导演艺术家：北影厂——成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等；上影厂——沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧，《新儿女英雄传》等第四章?“文革”时期的电影（1966—1976）?一、“三突出”创作原则“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
”二、样板戏电影❖✍八个“样板”戏：现代京剧——《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》【注：在当时，现代京戏取消了“小生”、流派，只有行当】芭蕾舞剧——《白毛女》、《红色娘子军》《钢琴伴唱<红灯记>、钢琴协奏曲<黄河>、革命交响音乐<沙家浜>》❖✍在样板戏电影中形成的一套电影语言：“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。
”三、重拍片。