视觉符号与现代时尚设计
从符号学角度看世界舞台上的中国元素
２ １ 年第 ６期 （ ０ｉ 总第 １２期 ） ７
山东 纺 织经 济
从符号学角度看世界舞 台上的中国元素
含有多维视觉语境 的符号 设计空间 ， 引领人们进 入
了一个 “ 符号设计” 时装经济 ” 和“ 的时代。
德 国哲学 家本 塞对符 号学 在艺术 设计 领域 的 应用作 了开拓性 的研究 。本塞将符号学对象理论划 分 为 自然 、 技术 、 计 和艺 术 四种对象 ， 为设计 对 设 认 象 可以被 规划 、 实施和应用 。时装设计 与表演 的过 程 也正体 现 了规划 、 实施 和应用 三个阶段 的丁作 流
它的古典神韵 和妖娆多姿。让我们更 了解 了它的美
和渗透 到灵魂里的清澈。青花瓷不仅成为 了歌曲传
唱 中国风的对象 ， 青花 瓷也 以其独特 的色 彩 、 纹饰 ｌ 从“ 青花瓷” 走进视 觉符号 空间
和造型 吸引 了无 数服装 设计 师将这 一 中国元素 作 为 自己的灵感来源。谈起 青花瓷我们一定都会记得 它那温润而典雅 的“ 花蓝” 极具有一种历史 的美 青 ， 感， 是中 国丰富多彩 的艺术宝 藏中极具代表性 的色
程 。符号学理论为时装设计 提供 了一种极有启发 意
义 的分析方 法 ， 通过符号造 型和对时装表达意 义相 关元素 的排列 、 合等构成方式来解 释服装设计 的 综 意义 ， 从而使 时装 的使用者能够更有效 地理解和穿
着时装。
丹一如你初妆 ……” 杰伦的一 曲《 周 青花瓷》 唱出了
谈符号在设计中的运用
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符号 图形设计本身也是视觉传达设计 中的一种视觉形式 ， 运用于我们生活的方方 面面 ， 它 以一种特殊 而富有特色 的形式 传递 的信息 ， 它作为一种设计语言 ， 已经成为人们交流活动 中不 可缺少的设计 言语 。 日常生 活中当一个图形要进 行广泛传播 ， 而人们又不愿 意使用繁琐 而抽象的文字时 ， 简单而富有喻 意的 图形便派上 了用场 ， 是图形导 向人 的思维 ， 让人迅 速 、 准确做 出 行 为判 断 与决 定 。 现代 图形设计在形 式上 日趋符号化 。只有形式 简练 、 造 型 精炼才能让人一 目了然设计 的 目的 ， 才能 给仓 促奔忙 的人们 以 迅速获得信息 的机会 。现代视觉传达设计不论是在图形导向设 计、 还是在产品设计中 ， 图形都是按 照时代 的要求 而发生变化 ， 图形视觉形象 由旧转新 、 由落后转到进步 ， 并且从 根本 上强调以 人为本的服务理念 。同样 ， 设计 师也在用全新 的图形视觉带 给 人们人性化的关怀 ， 以减轻现代人在生活 中的压力。所 以， 寻求 比一般 图像更具图理 和文字性的视觉传达形式 ， 是现代设计 的 主导潮流 。符号的出现源于人们生活的需要 ， 所 以， 符 号在设计 中 的运 用 也 就 变 的尤 为 重 要 。 １ 发 掘 符号 的表 现语 言更 准 确 的运 用 符 号 进行 设 计 传 达 在语 言和事物之间存在 着表征物与被表征 物的关系 ， 语 言 是事物的表征物 ， 事物是语言的被表征物 ， 语言的任务 是事物信 息的被传达 ， 语言的角色是传达信息 的媒 体。符 号也正是利用 定 的媒体来代表或者指示某一事物的东西 。设计作 品本 身就
视觉传达设计中的符号与图形设计
视觉传达设计中的符号与图形设计视觉传达设计是一门创意性的艺术形式，通过符号和图形的设计，将信息传达给观众。
在这篇文章中，我将探讨视觉传达设计中的符号和图形设计，在不涉及政治的前提下，分享如何使用它们来传达准确的信息和情感。
符号设计是视觉传达设计中的重要组成部分。
符号是一种具有特定含义的视觉形式，可以代替语言进行传达。
符号设计需要考虑到文化背景和语境，确保观众可以准确理解所传达的意义。
举例来说，停车场标志的符号是一个白色的"P"字母，这个符号是全球通用的，无需语言的解释，因此几乎所有人都能够理解其代表的意义。
图形设计也是视觉传达设计中的重要组成部分。
图形设计是使用图像和图形元素来传达信息和情感的艺术形式。
它可以用来创建品牌标识、海报、名片等设计作品。
设计师可以使用颜色、形状、线条等图形元素来表达特定的情感和意义。
例如，使用蓝色和绿色的渐变背景可以传达出安静和和谐的感觉，而使用红色和黑色的组合则会带给观众一种紧张和压抑的感觉。
在视觉传达设计中，符号和图形设计的目标是通过有效的传达来吸引观众的注意力，并让他们理解所传达的信息。
为了达到这个目标，设计师需要考虑以下几个关键因素：第一，设计师需要明确传达的目标和意图。
在设计过程中，设定清晰的目标和意图能够帮助设计师选择合适的符号和图形元素，以及决定它们的排列方式和大小。
第二，设计师需要考虑到观众的文化背景和语境。
符号和图形的意义可能因文化和地域的不同而有所差异。
设计师应该思考观众可能的文化背景，确保设计作品能够被广大观众准确理解。
第三，设计师需要注重符号和图形元素的可读性和易记性。
设计师可以使用简洁明了的符号和图形元素，避免过度复杂和混乱的设计。
这样，观众更容易理解和记住所传达的信息。
第四，设计师需要在符号和图形设计中加入创意和独特性。
创意和独特的符号和图形设计能够增加视觉吸引力，使作品在观众心中留下深刻的印象。
设计师可以尝试结合不同的元素和形式，创造出独特的视觉效果。
浅谈传统图形符号与现代视觉传达设计
新石器时代的彩陶纹到商代青铜器上的饕餮纹 到春秋 战国时期的 几何 突出交汇 ， 更注意围绕一个 ‘ ’ 开 字做文章 。 一个“ 字既道出他个人 ” 开” 纹再到汉代漆器上的凤纹和唐代 的宝相花纹 以及后来 出现 的金文形态 成功的奥秘 ， 也展示了凤凰未 来发 展的前景。凤凰卫视 立足回归之后 等。中国传统图形资源是极为丰富的 ， 它们在 自己的发展和演变中 ， 既 的香港， 在沟通内地 、 香港、 台湾地区的同时不仅将历 史悠久 、 博大精深 有一以贯之的脉络， 又有多姿多彩的风貌。这些 图形随着 日间的推移 、 的中华文明传播给世人 ， 更帮助中华 民族 以更加开放的思 维和更加开 历史的发展而不断地沉淀、 延伸、 衍变 ， 从而形成中 国特有的艺术体系。 阔自 野去认识这个纷繁多姿 的世界 。“ 开拓新视 野、 传播新感受、 记
一
的理念精神 ， 使其更具有文化性和社会性 ， 这也是现代视觉传达设计的 种 很好 的方 法 。 再如北京申奥标 志， 可以说是运用传 统图形于现代设 计之中 的又
个 成功 的 范 例 。整 个 标 志 造 型 没 有 采 取 对 传 统 造 型 的 直 接 借 用 ， 而
仅是因为它的外形具有欣赏价值 ， 更重要的是在这些传统图形后面 ， 往 往蕴 涵着更多更深 的吉祥意义 。外在形态 是内在意 义借 以表 达的方
阳轮转、 相反相成是万物生成变化根 源的哲理。从 符号学的角 度来分 式， 是内在含义 的外化和物化 ， 所以最初只是 萌生于人们对 自然和宗教 析， 它是由抽象的点 、 面整合的 ， 线、 是一种高度抽 象化、 完美的 图形符 崇拜的传统图形 ， 经过 时间的衍变 ， 延伸出期盼“ 生命繁衍昌盛 ， 生活富 号。太极的外部造型为圆形 ， 圆” “ 预示着向内追求 “ 至善” 向外普施 贵康乐 和 等许多美好的象征意义来。如中国图形 盘长 ， 在民间常结合 “ 兼爱 ”具有包容性和博大的人性修 养， ， 预示着人与自然、 身心与天地 “ 方胜 图案来使用 ， 并以此表 达人们一切通明的美好意愿 。中 国联通 回流 不 息 的和 谐 状 态 。太 极 的 内部 造 型 由 … 形 的 曲 线 分 割 成 阴 阳 交 公 司 的标 志 就 采 用 了源 于 佛 教 八宝 的 “ 祥 ” 一 的 “ 长 造 型 ， Ｓ ／吉 之 盘 迂 互的部分 ， 黑色面为阴， 白色面为 阳。在这 两个面中还有 两个小圆 ， 白 色面中的黑色小 圆体 为 “ 阳中 阴 ” 黑 色面 中的 白色小 圆体 为 “ ， 阴中 阳” 。阴阳既对立 、 又统一 ， 在相互排斥 、 相互斗争中 ， 取得了动态平衡 ， 是十分出色的设计象征图形 。 太极符号传达了一种 “ 和 “ ” 道” 气 的哲学观 念， 并由此发展 出各种 应用图形样式。古人对太极图图形格式的运用常常表现为把自然 中成 双成对的 ， 互相顾盼呼应 的两条鱼、 两个小孩、 一对鸳 鸯、 一对蝴蝶 、 两 只牡 丹 等 巧 妙置 于 一个 圆 形 中 ， 形成 舒 展 自 如 、 辅 相 成 ， 互 相 照 顾 相 既 回往复 的线条象征着现代通信 网络 ， 寓意着信息社会 中联 通公司的通 信事业井然有序而又迅达通畅 ， 寸 象征着 联通公 司的 事业 无以穷 同日 也 尽， 日久天长。将约定俗成 ， 并已经在中国 民众心中达成共识的传统图 形“ 意 ， 用 到 所属 公 司的 固 有 内 涵 之 中 ， 而 延 展 出 更 新 、 深层 次 沿 从 更
设计的灵感文创产品的文化符号
设计的灵感文创产品的文化符号设计是一种创造性的活动，通过艺术和科学的结合，将创意和概念化为为人们带来美感和功能的产品。
在当今社会，文创产品在设计领域发挥着重要的作用。
文化符号是文创产品中不可或缺的一部分，它们代表了特定文化的意义和价值观。
本文将探讨设计灵感文创产品中的文化符号，并介绍如何运用它们来传达文化和表达创意。
一、文化符号在设计中的作用文化符号是一种语言形式，它通过图像、符号、颜色等元素来表达特定的文化含义。
在设计中，文化符号可以帮助产品与特定的文化联系在一起，增强产品的与众不同和辨识度。
同时，文化符号还可以传达设计师的创意和想法，使产品更加富有创新性和亲和力。
设计中的文化符号可以多种方式呈现，例如：1. 图形符号：例如中国红、和平鸽等，这些图形符号都代表了特定的文化意义和价值观。
2. 色彩符号：不同的颜色在不同文化中有着不同的象征意义。
例如，在西方文化中，红色代表热情和活力，而在东方文化中，红色代表吉祥和喜庆。
3. 视觉符号：例如特定的图案、装饰或花纹，在不同文化中可能有不同的象征意义，这些视觉符号可以用来表达设计师对特定文化的理解和传统的致敬。
二、运用文化符号的设计案例1. 手工艺品手工艺品是设计灵感文创产品中常见的形式之一，它们通常以充满文化特色的图案和装饰为特点。
例如，中国的剪纸艺术、印度的手染织品等，这些手工艺品通过传统的工艺技术和符号图案，将特定文化的传统和价值观传达给人们，同时也具有艺术价值和收藏价值。
2. 地方特色产品地方特色产品是以地域文化为灵感的设计产品，通过融入特定地区的文化符号和元素，展现当地的风土人情和独特魅力。
例如，以北京为灵感的文创产品可能会运用北京的传统建筑风格、独特的方言、历史文化等元素，以打造具有代表性的产品。
3. 文化节日纪念品文化节日纪念品是通过特定的文化节日来设计的产品，它们通常使用节日相关的符号、颜色和图案，以表达对传统文化的敬意和庆祝。
例如，春节的红包、万圣节的南瓜灯等，这些纪念品通过特定文化节日的符号来传达对传统习俗和文化的尊重和欢庆。
文化产业下唐卡视觉符号对现代设计的意义
摘 要：唐卡作为世界非物质文化遗产，发展至今，一直在与时俱进，不断演化。
随着现代社会的发展，文化产业环境的不断融合，以及市场消费和审美价值的转变，唐卡已不仅仅局限于最初的单一功能。
鉴于唐卡具有独特的形象视觉符号、装饰视觉符号、色彩视觉符号特征，因而重视唐卡视觉符号的运用，不仅对现代设计具有重要意义，使设计产品以其独特的民族魅力在市场竞争中具有独特优势，还可以促进民族优秀传统文化的继承与发展。
关键词：文化产业；唐卡视觉符号；现代设计；应用；意义唐卡在藏语中意为“松树”，是一种以印度佛教为蓝本，形成于藏区、兴起于吐蕃时期、绘制在布幔或纸上的一种可随意移动、便于收藏的绘画形式。
本文在研究唐卡视觉符号时，着重对其形象视觉符号、装饰视觉符号和色彩视觉符号进行分析，探讨其在现代设计中的应用，让艺术的感性与设计的理性得以多维度融合，用另一种方式沿袭视觉艺术传播的职能。
一、唐卡视觉符号（一）唐卡形象视觉符号在传统意义上，唐卡形象视觉符号的象征性来源于宗教母体。
唐卡中除了常见的佛像和尊者形象视觉符号外，还包括有十二种不同坐骑的十二丹玛护法女神，戴着五骷髅头冠、一面两臂的冥界之王“阎罗—内修身/外修身”，以及一男一女双尊的白骷髅体，戴着五骷髅头冠，三眼怒目，居于烈火中，掌管西藏天葬的主神“尸陀林主”等等。
［1］这些形象符号都是藏族人民留下的蓝图。
以尸陀林主为例，在对其形象进行提取时，放大了对骷髅的提取，使线条和色彩与唐卡风格一致。
与西方文化中骷髅视觉符号所象征的血腥、暴力意义不同，唐卡中的骷髅形象象征着回归自然和击溃死亡的勇气，具有鲜明的佛教色彩。
新时代下，唐卡形象视觉符号不再局限于单一的表达方式，而是融入更多的素材，使唐卡艺术的发展获得了更为广阔的空间和价值。
边巴大师的唐卡作品中，不仅有功底深厚的传统唐卡作品，更有用传统唐卡技法创作的现代作品。
其作品《和谐之音》中（图1），藏族女性身姿优美；画面底部虎鹿同行，鸭鱼嬉戏。
象有限,趣无穷——视觉符号在现代设计中的趣味性体现
一
此 ， 设计 创 作 也是 如 此 。
种 灵 光 闪现 。但 被 迹 化 之 后 ，作 为 一 个 迹 化 象
二 、 象 因素在 视 觉 设计 中 的符 号体 现
１ 化 的象 ．迹
身份 呈现时， 已脱去意识 的人脑躯壳 ，作 为一个
图形 、符 号 或 者代 码 ， 可视 现 象 出现 在 人们 的
ｃ ｎ ｕ ｔｏ ｈ ｉｅ， ｈ ｙｈ ｖｅｃ ａ ｇ ｄｆｏ ｒ ｑ ｉｅ ｎ ｏ ｕ ｃｉｎ ｏｔｅｆｃ ｓｏ ｍｏｉｎ ｌ ｏ ｏ ｓ ｍｐ ｉｎ ｃ ｏｃ ｓ ｔ ｅ ａ ｈ ｎ ｅ ｒ ｍ ｅ ｕｒ ｍｅ ｔｆｒｆ ｎ ｔ ｓｔ ｈ ｏ ｕ ｎ ｅ ｔｏ ａ ｍｍｕ ｉａｉｎ．ｎｔｒ ｆｔｅｔｓｅ ｆ ｏ ｃ ｎｃ ｔ ｏ Ｉ ｅｍｓｏ ａ ｔｓｏ ｈ
结 合 使 人 们 的 审 美 意 识 从 平 庸 淡 漠 的 日常 生活 中
服装视觉符号与服装设计表达形式
服装视觉符号与服装设计表达形式摘要：符号学内涵所覆盖的领域，涉及人类行为意识及社会的各个层面和领域。
设计思维，是以意识形态为主的社会活动，例如服装符号就是归纳于符号学的一部分。
然而，服装设计与视觉符号又有怎样的表象和内在关联呢？又有怎样的专业意义和社会意义呢？有了这些问题，我们就会思考“符号化的服装”在服装界的能指与所指意义所在以及视觉符号的表达形式。
关键词：服装设计；视觉符号；人文涵义一、服装符号构成性以研究符号本质的符号学观点来看，符号是人类维持和表明自身生存与发展的工具，是人类及其生存实践的标记。
符号学广义上是研究符号传意的人文科学，当中涵盖所有涉及文字符、讯号符、密码、古文明记号、手语的科学。
现代《符号学》的一个源头是世纪初瑞士语言学泰斗索绪尔的教学讲稿——《普通语言学教程》，索绪尔将符号分成能指和所指两个互不从属的部分之后，真正确立了符号学的基本理论，影响了后来李维史陀和罗兰·巴特等法国结构主义的学者，被誉为“现代语言学之父”。
而服装中所运用到的符号，也让人本身和人的社会行为才能够成为可以观察和理解的对象。
所以所有服装的符号现象是事实基础，是能指，是符号的第一性；而服装符号的第二性的，即所有服装符号现象都能够解释人类行为，可以说，服装的所指正代表了人实现需求的背后意义。
建立服装的符号学观点，同样是把符号研究作为看待人类及其行为的一种方式，并具体地以人的服装行为为研究对象，旨在通过对服装符号进行多视角的审视与分析，在认识论的层面，获得服装文化研究的新成果。
毫无疑问，以此为目的的服装符号学，既是符号学理论的组成部分，又是服装文化学的基本内容，同时，也在方法论的层面，为现实问题提供解决方案。
服装符号学中主要分清两个符号：图像符号、象征符号。
图像符号是能指符号，象征符号是所指符号。
二、服装视觉符号抽象表现特向服装的表现方式是一种视觉符号，传达信息的载体，同时，服装设计是时代性的艺术创造性活动，是时代性、设计师主客观情感性系统的完整体现。
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视觉符号与现代时尚设计
作者：王春艳
来源：《学园》2014年第17期
【摘要】时尚设计通过特有的视觉语言向大众传递信息，其设计风格、语言、文化、表现手法都需要应用多种符号元素，从而达到设计师追求具有强大诱惑力和表现力的设计作品。
【关键词】视觉符号品牌时尚设计
【中图分类号】TS941.19【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0066－02
一视觉符号
视觉符号是视觉传达和图形创造的主要方法和途径，是视觉传达的基础。
人类共同的生理条件决定了人们共同的视觉规律；共同的自然环境与社会环境又决定了人们共同的视觉经验，并随着时间的推移和人类的进步，使其具备了共同性和普遍性的特征。
对于视觉规律和视觉经验的理解都是视觉符号创造的基本手段及途径。
视觉符号，简单的理解就是眼睛所能看到的一切表现事物性质的符号，是以点、线、面、光线、颜色、质感、平衡、形式等基本要素构成，用以传达各种信息的一种载体，是一种既体现思想也体现内涵的表现性符号。
它可以分为静态和动态两种表现形式，静态如：美术绘画、戏剧、雕塑等；动态如：电视、电影、动画及摄影等。
其基本元素主要包含图案与色彩，图案又分为具象和抽象两大类。
通常写实的、概括的、夸张的、有具体细节的属于具象类图案；单一的几何图形，如点、线、面、体则属于抽象类图案。
色彩主要指色谱中的各种色阶，也包括无彩色，以及各种色彩的明度与纯度变化。
视觉符号的构成形式和表现手法上所形成的视觉效果，在受众的心理不同程度地通过画面中的线条、光线、色彩表露出来，以最大的限度冲击着受众的视觉，扣动人们精神的脉搏。
二视觉符号与时尚设计的结合
所谓时尚设计，就是大众对社会某项事物短时间的崇尚，这里的“尚”指的是一种高度。
在现今社会里，大多指流行得体的一些设计。
如时尚服装设计、时尚色彩设计、时尚产品设计等。
时尚设计能在很短的时间内被社会所认同，成为一种年轻人艺术文化的代表，正是因为设计师通过运用视觉符号放大了他们情感内心的思想及表达程度，它一方面表现了设计师对生活的体验，另一方面又表现其对内心的真实写照。
他通过内心的体验及认识，将新的想法用视觉
语言呈现在大众眼前，让人直观地看到新的形态，从而激发大众审美愉悦感，真实地表达出设计师眼中的世界。
视觉符号具有直观、形象的特点。
正如人们看到麦当劳黄色标识的感觉一样，绝对不会把它认为是肯德基，这在视觉传达中，既克服了文字信息传达的障碍，同时又很好地使自己企业的产品得到了一定的延伸。
让人一看到这个视觉符号就能很好地想到这个品牌、这个企业以及企业下面生产的产品，一目了然，直观形象。
因而在时尚设计中，同样需要做到直观。
在很多时尚品牌中，表现形式多为抽象与超现实，把视觉符号与之整合，从中利用一定的形体，色彩或材料质地来表现某种含义，便会使人们在形象的直观中了解时尚文化和感受它带来的时尚气息。
三视觉符号在时尚品牌设计中的运用
随着时尚相关产业的蓬勃发展，诞生了许多有知名度的潮流品牌。
时尚设计最重要的是设计风格和创造力的特点，不论是hixsept，CRZ，VISVIM，ROCAWEAR等国际品牌，还是zhuaimao拽猫，CLOT等国内品牌。
在设计风格上都独树一帜，都拥有独自的视觉符号，遵循以个性为本，创造了独一无二的品牌特色来吸引受众。
1．HIXSEPT与点、线、面三大构成
HIXSEPT是法国潮牌，是由Aurélien Arbet和Jérémie Egry两人创设于1999年，自2007年开始推出时装系列，主要以涂鸦艺术与时装设计的结合闻名时尚界，并率先尝试与其他形式的艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作，HIXSEPT在前行的路上不断地吸取全世界各国文化的精华进行大胆的相互融合，创作了更多的潮品。
HIXSEPT以伴随着行为艺术创造和表现的形式来表现设计是内心情感，社会周围环境造就了品牌和它的态度，在其中2009年秋冬季的“You Know You Know”系列就是最典型的时尚设计与视觉符号的融合应用，设计师利用几何图形中的三角形为主要设计要素，将繁多的三角形组合再组合，创造出新的视觉符号，并将这些符号应用于时装设计中。
以具象的图案来表达抽象的情感，以写实的手法概括地表现出了作者内心夸张的心灵世界。
在HIXSEPT中，设计师对点、线、面三大构成的应用，熟练掌握了视觉造型的基本规律，创新的设计和良好的手工，使得该品牌成为时尚青年所追逐的对象。
如“核—平”（ATOMIC PEACE）的最新T－shirts系列，延续品牌独有布料拼接的表现手法，通过面与面轮廓线的相互撞击，并由此而形成新的形状，结合东方阴阳八卦为表现符号，展现出东西方文化相碰撞而发生的异类化学爆炸，传达出了在核武器阴影下人类追求和平理想的主题，以及当今社会人们追求中西方文化融合的强烈愿望。
“对角线”（Diagonal line）系列，作品皆以短袖T－shirts为主，使用视觉符号具有很强的民族性，主要采用一些图腾、几何图形、漫画等，运用线条的概括性及装饰性，线条与线条的相互交汇来取得视觉表现上的冲击力。
“漂流”（Drift）系列，采用几何形式的对角线搭配剪裁设计，再加上法国地域风情与适合的怀旧色彩，带给大家不一样的视觉冲击。
2．HIXSEPT与色彩构成
在HIXSEPT的整个系列中，多以冷色调为主线，给人凉爽、干净的感觉。
设计师在整个设计思路中依然延续拼接的特点，把色彩的冷暖、兴奋沉静、柔和强硬进行相互冲撞对比，让大众在清静中感受设计师对生活的抗争却又无法摆脱的坚实和平静。
HIXSEPT设计师在色彩设计上，主要通过明度对比、色彩面积与位置对比、色彩肌理对比来实现。
在进行多种色彩综合对比时强调突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面，从而达到设计师目的。
四时尚设计未来发展趋势
在时尚设计领域，视觉语言作为基础，它追求个性与创意，使设计作品具备独特的风格。
而当前多元化的设计和潮流文化的日趋火热，对青年设计师的要求也越来越高。
因而要保持敏锐的设计思维，智慧的观看世界现代设计的走势，研究现代社会对设计的影响，才能使其作品不随时间的流逝被冲刷而尽！
如今的时尚设计有很强的工业元素、商业元素，这是近年来时尚设计在发展中出现的共同特点，有人说这是被工业化的“速食设计文化”。
但随着平面设计的不断发展变化和新媒体的出现，在科技带来的种种压力下，人们精神需求的日益高涨提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。
当时尚设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。
个性化是设计师对时尚设计的独到见解，时尚设计就成为无限超越自我、获取随心所欲的表达形式。
青年设计师通过对设计内容、形式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，创造独特的风格，时尚设计才能在未来的道路上更具生命力，更具影响力。
参考文献
［1］顾琛.视觉符号在广告中的运用及创新［J］.湘潭工学院学报（社会科学版），2003（4）
［2］〔日〕田中一光.设计的觉醒（朱锷译）［M］.桂林：广西师范大学出版社，2009
［3］黎英.世界经典标志设计［M］.长沙：湖南大学出版社，2010
〔责任编辑：项万和〕。