艺术哲学 第一章
艺术哲学_丹纳
艺术哲学第一篇艺术品的本质及其产生第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体.第一步：一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像,显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品.第二步:艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
第三步：这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会.因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。
要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门,为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求.规则：要了解一件艺术品，一个艺术家,一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况.这是艺术品最后的解释,也是决定一切的基本原因.我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律.所谓教训归根结蒂只有两条:第一条是劝人要有天分；这是你们父母的事,与我无关;第二条是劝人努力用功，掌握技术；这是你们自己的事，也与我无关.我唯一的责任是罗列事实,说明这些事实如何产生。
我想应用而已经为一切精神科学开始采用的近代方法，不过是把人类的事业,特别是艺术品，看做事实和产品，指出它们的特征，探求它们的原因。
科学抱着这样的观点,既不禁止什么，也不宽恕什么，它只是检定与说明。
二艺术家应当全神贯注的看着现实世界,才能尽量逼真的模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿。
三正确的模仿并非艺术的目的。
四艺术应当力求形似的是对像的某些东西而非全部.我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻辑，换句话说,是事物的结构，组织与配合。
《艺术哲学(傅雷全集)》读书笔记PPT模板思维导图下载
第一编 艺术品的本质及其产 生
第一章 艺术 品的本质
第二章 艺术 品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的 绘画
01
第一章 意大利绘 画的特征Fra bibliotek02第二章 基本形势
03
第三章 次要形势
04
第四章 次要形势 （续）
06
第六章 次要形势 （续）
05
第五章 次要形势 （续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久 原因
《艺术哲学（傅雷全 集）》
最新版读书笔记，下载可以直接修改
思维导图PPT模板
目录
01 第一编 艺术品的本质 及其产生
02
第二编 意大利文艺复 兴期的绘画
03 第三编 尼德兰的绘画
04 第四编 希腊的雕塑
05 第五编 艺术中的理想
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的 讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲 哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
第二章 历史 时期
第四编 希腊的雕塑
第二章 时代
第一章 种族
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种 类与等级
第二章 特征重要 的程度
第三章 特征有益 的程度
第四章 效果集中 的程度
感谢观看
读
书
笔
记
艺术哲学
艺术哲学第一编艺术品的本质及其产生艺术品的本质艺术品的本质是把一个对象的基本特征，特别是重要的特征，表现得越突出越好。
因此，在艺术创作过程中，要挑选出那些能表现特征的部分，对于已经变化或消失的那部分特征，则加以改造修正。
艺术品隶属于“总体”艺术对现实的模仿艺术在于表现逻辑关系艺术的目的是反映对象主要特征艺术家需要天赋及感受力艺术品的产生歌德说：“不论你们的头脑和心灵有多么广阔，必须把时代的思想感情全部装满。
”如果这样，将来自然就会产生出优秀的作品。
时代环境决定艺术种类欧洲文化的四大高峰时期1）古希腊与古罗马时代2）封建与基督教的中古时代3）17世纪正规的贵族君主政体4）受科学支配的工业化的民主政体心中装满时代的思想感情第二编意大利文艺复兴时期的绘画意大利绘画题材是人体意大利古典绘画的特征就是：意大利画家以人为题材，而田野、树木和工场只是附属品。
他们认为艺术的真正对象是人体，但这个形体是理想中的完美人体而非肉眼所看见的。
艺术之花盛开的时节健硕与完美的人体形象刻画肉体而非表现心灵艺术天赋与历史环境巧合这个民族的天赋与当时的历史环境十分一致。
在那个时代，欣赏艺术的风气非常流行，意大利艺术家有幸遇到了一个特别有利的时代，所以其才能得以充分发展，于是，大批杰作诞生。
天生艺术气质和丰富的想象力社会上艺术风气流行精神修养和天生审美感如果比较一下15世纪的意大利同欧洲其他国家，会觉得意大利更博学、更富足、更文雅、更能点缀生活。
也就是说，意大利更能欣赏和创造艺术品。
善于欣赏和创造艺术尊崇文学和学者交际场中风度优雅形象表现登峰造极那个时代的文化是以行乐为人生目的的，追求眼睛的享受和感官的享受，完全摆脱政治的束缚，放弃一切道德标准。
形象未被观念破坏，他们可以毫无困难地保留形象，毫不费力的召回形象，抓住形象的特征，而不会去苦苦追求细节。
今天的欧洲：艺术不纯粹意大利：鲜明生动的形象呈现享受世俗：淡漠道德和宗教美丽形体：满足暧昧本能凶残与文雅兼备的性格文雅与凶残兼而有之的生活风俗和思想行为，形成了当时意大利人粗暴强悍、情绪激昂的性格，以及独特的审美情趣，由此对绘画艺术产生了极大影响。
丹纳《艺术哲学》word版本
运动家，锻炼四肢，聪明，趣味，集一二十种才能于一身，
而不使一种才能妨碍另外一种；成为士兵而不变做机器，
成为舞蹈家歌唱家而不成为舞台上的跑龙套，成为思想家
和文人而不变做图书馆和书斋中的学究，决定国家大事而
不授权给代表，为神明举行赛会而不受教条束缚，不向一
种超人的无穷的威力低头，不为了一个渺茫而无所不在的
• 注：健康的心灵与肉体本身就是美的，所以说是题材固有的美。表情 有赖于艺术家的手腕，所以说是后天的美。
● 时代
• 古人与今人的区别
•
“希腊人不同，因为他生在历史上前面的一个时期，具有另外一
些观念，另外一些感情。他在我们之前，我们跟在他的后面。他的文
明没有建筑在我们的文明之上，而是我们的文明建筑在他的和别的几
种文明之上。他住在底层，我们住在三楼或四楼。由此产生无数重要
的后果，一个人住在地面上，所有的门户直接开向田野，另外一个人
在一所现代的高楼上关在一些狭小的笼子里：差别之大莫过于这样两
种生活了。这个对比可以用两句话说明：他们的生活和他们的精神境
界是简单的，我们的生活和我们的精神境界是复杂的。因此他们的艺
术比雕塑更需要单纯的气质，情感和趣味的了。
• … …他的动作往往无关重要；他转的 念头非常渺茫，在我们看来竟是一无所思， 因此直到今天，提出了十来个假定，还是 无法肯定《弥罗的维纳斯》究竟在做什么。 他活着，光是这一点对于他就够了，对于 古代的观众也够了。
•
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯
•
的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳
当即寄聪。
希腊的雕塑——丹纳《艺术哲学》
• 种族 • 时代 • 制度
● 种族
——自然环境对幼年民族的影响 “一个民族永远留着他乡土的痕迹，而他定居的时候
《艺术哲学》读书笔记PPT模板思维导图下载
08
结语 当代艺术的特征 与问题
《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺 术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。 这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有 价值的艺术批评的重要前提。
4 第四节 艺术
作品的双重语 境
5 第五节 艺术
作品的内在视 域
第三章 审美意象的基本类型
第一节 审美 意象的民族 性与世界性
第二节 优美 与崇高
第四章 艺术家与艺术作品的 创造
第一节 艺术家的 基本特征
第二节 艺术创作 的本质和过程
第三节 创作冲动、 创作灵感和艺术 传统
第四节 作品演绎 中的创造问题
参考文献
感谢观看
读
书
笔
记
第五章 艺术作品的接受
第二节 作品接 受的过程
第一节 审美经 验的基本性质
第三节 作品接 受的历史语境
第六章 五大类艺术的感知特 性
第一节 建筑 1
艺术的感知特 性
第二节 雕塑 2
艺术的感知特 性
3 第三节 绘画
艺术的感知特 性
4 第四节 音乐
艺术的感知特 性
5 第五节 文学
的感知特性
结语 当代艺术的特征与问题
导论 从美学到艺术哲学
第一章 艺术与真理
第一节 艺术 1
的神秘性
第二节 艺术 2
的原始契机
3 第三节 艺术
的起源
4 第四节 情感
显象与真理
5 第五节 艺术
之为真理的原 始发生
艺术哲学 第一章
LOGO
音乐作品是如何存在的？ 音乐作品是一种物性的存在吗？显然是。音 乐是确定的物理事件：乐器的振动导致声波， 声波达致人耳，引起耳膜的相应振动。 这种物性特征同雕塑、建筑和绘画不一样， 雕塑是矗立与空间，在确定的事间段不会变 动。一张画布陈列在我们面前，即可看也可 触摸、音乐却没有这样的稳固的存在。 音乐作品的存在是时间性的，一旦去掉时间， 作品立即消失。
?第一适用logo?第二坚固?第三美观美国西雅图太空针塔美国西雅图太空针塔logologologologologologologologo泰姬陵位于印度朱木拿河岸边的古城阿拉格是一座王妃的陵墓是一座王妃的陵墓泰姬陵位于印度朱木拿河岸边的古城阿拉格logo匈牙利首都布达佩斯匈牙利首都布达佩斯多瑙河及布达城堡区多瑙河及布达城堡区logo罗马斗兽场罗马斗兽场logo埃塞俄比亚拉利贝拉岩石教堂埃塞俄比亚拉利贝拉岩石教堂logo海德格尔林中路海德格尔林中路?这个建筑作品阗然无声地屹立于岩石上作品的这一屹立道出了岩石笨拙而无所逼迫的承受的幽秘
LOGO
三、音乐艺术的感知特性
在艺术的一切种类中，音乐可 以说是最为神秘的一种。音乐对 于听者的感染力是巨大的，但是， 对音乐感染力的根源做出解释的 努力，却总是陷入困境。
LOGO
法国著名指挥家夏尔.明希就曾这样写道： “音乐是一种表达表达无一言表的东西的艺 术形式，它是语言和想象力所不及的，它是 漫无边际的、看不见摸不着的无意识的状态。 对我来说，人类使用这种语言的能力是上帝 赋予外面的宝贵的礼物，外面没有权利不好 好使用它。
第一章 多种多样的艺术
LOGO
对于艺术，通常可以从三个层面来认识
第一是从精神层面，把艺术看作是文化 的一个领域或文化价值的一种形态，把 它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是 从活动过程的层面来认识艺术，认为艺 术就是艺术家的自我表现、创造活动， 或对现实的模仿活动。第三是从活动结 果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺 术的客观存在。
丹纳艺术哲学读书笔记
丹纳艺术哲学读书笔记第一篇：丹纳艺术哲学读书笔记《艺术哲学》读书笔记丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对 19世纪的文艺研究产生了深远的影响。
丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。
另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。
尼德兰绘画和希腊雕塑。
也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
《艺术哲学》是傅雷于1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。
其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。
艺术作品属于一个总体。
第一属于艺术家的全部作品这个总体。
第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。
第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
这就是在它周围而趣味和它一致的社会。
艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。
对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
丹纳艺术哲学
回顾第一编 艺术品的本质及其产生
一、任何一件艺术品都不是孤立的。要深刻了解一件 艺术品，要从三个方面去探究：艺术家；同时同地 的艺术宗派和艺术家族；风俗习惯和时代精神。
（这也是决定艺术品产生及特征的三个因素）
二、 艺术品的本质：不论建筑、音乐、雕塑、绘画、 诗歌，作品的目的都在于表现某个主要特征。 方法：是一个由许多部分组成的总体，而部分之间 的关系总是由艺术家配合或改动过的。
佛兰德斯艺术中的人，不仅是一般的人，还有同时代的人 （农民、工人、布尔乔亚等）
不仅爱好人，还爱好有生物及无生物的世界（家畜、树 木、风景、天、空气等）
（四）在这种艺术风格的碰撞下的 佛兰德斯艺术 1、代表人物：杨 ·特 ·马 比 斯 贝尔纳德·凡·奥尔莱 兰贝特·洛姆巴尔德 杨 · 莫 斯 塔 特 杨 · 斯 霍 勒 尔 朗 斯洛 ·布 隆 德尔 2、佛兰德斯艺术特点：
1艺术家自身受到影响 繁荣发达、人心快乐的局面 2同时代人受影响
3群众只接受适应这 （二）四个时期与四种主要的艺术 种局面的作品
（希腊文化与古代雕塑） （中世纪文化与哥德式建筑） （十七世纪的法国文化与古典悲剧） （现代文化与音乐）
艺术品产生的规律：
客观形势
四
客观形势所促发的才能与需要
个
中心人物
例如：（诗歌、雕塑、绘画是模仿的艺术） （建筑、音乐 不是模仿实物的艺术） 建筑：是艺术家配合 视觉所感受的数学关系 音乐：是艺术家配合 听觉所感受的数学关系
三、艺术品的产生： 艺术品产生的一般规律：
取决于时代精神和周围的风俗习惯 自然气候（举了例子） 精神气候：（风俗习惯、时代精神） （一）灾难深重、人心忧郁的局面
（二）这一时期日耳曼艺术的新发展 1、绘画的改变 ① 题材内容方面：宗教题目渐少，世俗生活的画面以及滑
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
LOGO
依据艺术分类的美学原则可分为:
实用艺术（工艺、建筑、园林） 造型艺术（绘画、雕塑） 表情艺术（音乐、舞蹈） 语言艺术（文学） 综合艺术（戏剧、影视）
LOGO
三、音乐艺术的感知特性
在艺术的一切种类中，音乐可 以说是最为神秘的一种。音乐对 于听者的感染力是巨大的，但是， 对音乐感染力的根源做出解释的 努力，却总是陷入困境。
LOGO
法国著名指挥家夏尔.明希就曾这样写道： “音乐是一种表达表达无一言表的东西的艺 术形式，它是语言和想象力所不及的，它是 漫无边际的、看不见摸不着的无意识的状态。 对我来说，人类使用这种语言的能力是上帝 赋予外面的宝贵的礼物，外面没有权利不好 好使用它。
LOGO
关于艺术的特征，19实际德国作曲 家德尔松说过：
人们时常埋怨音乐是这样地模糊，听音乐时， 简直不知如何去想才好。但每个人对文学总 是能理解的。不过，对我来说……一首我喜 爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用 语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而 是因为它太具体了。因此，我发现：每当我 试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像 是说过了，但又好像说的都不令人满意。这 就是音乐的魅力。
第一章 多种多样的艺术
LOGO
对于艺术，通常可以从三个层面来认识
第一是从精神层面，把艺术看作是文化 的一个领域或文化价值的一种形态，把 它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是 从活动过程的层面来认识艺术，认为艺 术就是艺术家的自我表现、创造活动， 或对现实的模仿活动。第三是从活动结 果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺 术的客观存在。
LOGO
艺术的感知特征
艺术分类的争议
LOGO
艺术种类的划分
一、根据艺术作品在空间和时间上的存 在方式来讨论：
艺术分为三大类
一类是“空间艺术”，如建筑、雕塑、绘 画 一类是“时间艺术”，如音乐、文学 一类是“空间－时间艺术”如舞蹈、戏剧
LOGO
根据对作品的感知方式，可以区分为四大类
黑格尔的一段话具有代表性：
“如果我们一般可以把美的领域中的活动看 作一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制 的过程……那么，把这种自由推向最高峰的 就是音乐了。”
音乐是直接把握绝对理念的。
LOGO
LOGO
雕塑作品主要分为两类：
圆雕和浮雕。圆雕作品是在三维空 间中供人观赏的，因此，在观赏中， 观赏的角度和光线折射的角度都发 挥了作用。 相对来说，圆雕比浮雕的要求更高。
LOGO
雕塑还有一个重要手段就是材料的选用。
选择金属还是大理石等，关系到雕塑作品所 形成的审美意象的特征。罗丹在谈论米洛斯 的《维纳斯》时说：“当抚摸着这座雕像的 时候，几乎会觉得它是温暖的。”这是因为 大理石这个材料。材料在其作品的构形中被 开启，获得了一种精神特质。雕刻家把一个 人物形体放到一大块坚硬粗糙的石头里去， 正是要让这个人物的某种重大的精神特征成 为一种强有力的感性力量。雕刻艺。 人们为某些雕塑作品染上颜色， 是服从于其他外在目的的
例如庙宇里的佛像和菩萨像， 通常染上了一定的色彩，这是 为了忠于佛教故事对这些尊者 的描绘。
LOGO
雕塑既要通过单纯的整体来表现丰 富的内容，它就必须拒绝把整体中 的某一部位加以特别的表达。
比如，我们常说眼睛是人的心 灵的窗户，但在做雕塑的时候， 却不能对人的眼睛部位进行细致 深入的刻画。如果这样做的话， 一定会破坏雕塑艺术的理想。所 以，雕塑必须牺牲对目光的表现。
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
二、雕塑艺术的感知特性
雕塑的主要对象是人体或人物，当然也有动 物或植物等。当代的雕塑创作已大大突破了 传统，其题材转为表现诸如机械之类的物件， 其造型新奇、怪诞，常常放置于现代不都市 的广场、街头、让人们联想到技术世界。
LOGO
黑格尔的独特见解
在他看来，雕塑代表了艺术的一种理想形态： 在雕塑中，精神因素与物质因素两者之间达 到了平衡与相互融合。在艺术的各种门类中 都有物质和精神这两种力量之间的抗衡，有 时候物质大于精神，有时候精神大于物质。 物质大于精神的，是建筑。建筑的物质因素 非常大，精神只是大致地被象征出来。在雕 塑中，精神与物质的比例则是合适的。雕塑 用人体的整个形象表现精神。人体形象的每 一个部位都是精神的存在，灵魂散布在人体 的每一个地方。
LOGO
罗马斗兽场
LOGO
埃塞俄比亚拉利贝拉岩石教堂
LOGO
海德格尔《林中路》
这个建筑作品阗然无声地屹立于岩石上，作 品的这一屹立道出了岩石笨拙而无所逼迫的 承受的幽秘。建筑作品阗然无声地承受着席 卷而来的猛烈风暴，因此才证明了风暴本身 的强力。岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩 赐，然而它却是使得白昼的光明、开空的辽 阔、夜晚的幽暗显露出来，神庙的坚固的耸 立使得不可见的大气空间昭然可睹了。
LOGO
正如黑格尔所讲：
如果画家和雕刻家要研究自然事物的形式， 音乐却根本没有必要去遵守这种在它本身之 外的现成的形式。音乐方面的关于形式的规 律性和必然性全都限于声音本身的范围里， 而声音与它所含蓄的内容并不那么紧密地联 系在一起，所以在声音的运用上，音乐家主 体创作自由有尽量发挥作用的余地。
LOGO
建筑传达了最基本的时代情感
古埃及的建筑表达的是敬畏——金字塔象征了 永恒的神秘与威严。表达了大地上的王权由神 圣的天命所赋予。 古希腊的建筑表现了优美与高雅。 古罗马的建筑，则往往象征征服和权威。 早期的基督教建筑表现了虔诚。 后来的哥特式建筑教堂则表现了对天国的渴慕。 文艺复兴时期的建筑则是雅致。
LOGO
五大类艺术的感知特性(选讲三类)
一、建筑艺术的感知特性
建筑，作为艺术，与其他类型的艺术相比有一个非 常突出的特点，纳就是它总要求包含实用上的目的。 它必须提供一个场所，供人居住，栖息，或从事其 他活动。 如纪念性的建筑，有它政治意义上的实用目的， 园林建筑也总包含实用的目的。
LOGO
LOGO
依据艺术的物化形式艺术可分为: 动态 艺术和静态艺术。美术主要是一种静态 艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 :表现 艺术和再现艺术。美术中既有表现性的， 也有再现性的。
LOGO
依据艺术行为的表现方式可分为: 行为 艺术、肢体艺术，语言，表情等 从媒介的角度分 :艺术形象大约可分为 视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象 （音乐艺术）、心象（文学艺术）和视 听形象（电影、电视艺术）等。
LOGO
建筑的审美意象是通过审美手段来实现的？
第一，是总体轮廓。 第二，是体量。 第三，是所用材料、色彩、装饰。 第四，是各个部分之间的比例关系。 第五，是它与周围自然景物的关联
LOGO
澳大利亚墨尔本
LOGO
德国柏林
LOGO
俄罗斯
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
音乐作品是如何存在的？ 音乐作品是一种物性的存在吗？显然是。音 乐是确定的物理事件：乐器的振动导致声波， 声波达致人耳，引起耳膜的相应振动。 这种物性特征同雕塑、建筑和绘画不一样， 雕塑是矗立与空间，在确定的事间段不会变 动。一张画布陈列在我们面前，即可看也可 触摸、音乐却没有这样的稳固的存在。 音乐作品的存在是时间性的，一旦去掉时间， 作品立即消失。
建筑
古罗马建筑家维特鲁威曾经说：建筑有三个要素：
第一，适用 第二，坚固 第三，美观
LOGO
美国西雅图“太空针”塔
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
泰姬陵位于印度朱木拿河岸边的古城阿拉格， 是一座王妃的陵墓
LOGO
匈牙利首都布达佩斯 多瑙河及布达城堡区
LOGO
黑格尔就此这样说道：“建筑只能从外面指 点出来的那种心灵内在生活，在雕刻里却像 安居在感性形象及其外在材料里，并且因为 这两方面显得契合无间，没有哪一方面压倒 另一方面。。。。。。所以，在雕刻里感性 因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表 现。。。。。。雕刻应该把心灵表现于它的 身体形状，使心灵与身体形状直接统一起来， 安静地幸福地站在那里。。。。。。我们必 须牢记：只有在雕刻里，内在的心灵性的东 西才第一次显示出它的永恒的静穆和本质上 的独立自足。”
LOGO
黑格尔的说法显然是以质料与形式的 二分作为前提的，因此他认为雕塑是质 料与形式的平衡，这是我们并不赞同的。 但是，他指出了雕塑作品的精神内涵与 雕塑形体的整体一致性，这确实说出了 这门艺术的基本特征。
LOGO
雕塑创作的原则是：
用尽可能单纯的空间形象来引发观看 者极为丰富的精神联想。寓丰富于单 纯之中，正是雕塑艺术的巨大魅力之 所在，是雕刻家所追求的审美理想， 他力图使他的作品达到一种静穆和隽 永。当我们观赏到一部雕塑杰作时， 我们的审美经验就在于，在作品的非 常单纯的形象中生发了无限广阔的联 想。它就像一首寓意深刻的短诗，或 像一首简短而含蓄的无标题音乐。
LOGO
音乐的神秘性根源于它与人类情感生活的一 种本质性联系，在这种联系中，人类情感不 再借助于外部形象来表现自己，而只关注于 对自身性质的内省。正是这样”情感的内省 “才构成了真正的”音乐形象“。这也许就 是音乐的伟大和神秘之所在。无怪乎，在人 类思想史上，有许多大思想家都推崇音乐。。
LOGO