高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格

走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向
第二十二节勋伯格
【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元
第二十二节勋伯格
【课型】鉴赏课
【课时】一课时
【教学年级】高一
【教学分析】
“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。

教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。

本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。

为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。

学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。

怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。

【学情分析】
高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。

且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。

表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。

而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。

因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。

【教学目标】
（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。

通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。

（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。

（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。

【教学重、难点】
重点：聆听、对比探究两首管弦乐在创作风格上的异同，鉴赏两首音乐，感受体验表现主义音乐的特征。

理解表现主义音乐创作特征及其社会价值。

难点：围绕作品中心调动学生一切能调动的感官，引导学生有深度的鉴赏作品，体会作品的情感表现。

【教学方法与手段】对比法、视听法、学科联系法、讨论法。

【教具准备】多媒体课件、钢琴
【教学过程】
（一）、课前：
播放钢琴曲《月迷彼埃罗》音乐。

（设计意图：创设轻松愉快、表现主义音乐特点的音乐环境，暗示课题。

有效体现新课标中以学生兴趣爱好为中心的理念，激发学生学习的兴趣和热情。

）（二）、导入
师生问好
「设疑」今天老师为大家弹奏两段音乐片段，同学在聆听的过程中思考这两段音乐在时期、旋律上有什么不同？
1、《致爱丽丝》
2、《前奏曲》
「学生回答」……（总结对比）
「教师」《致爱丽丝》来自于古典主义贝多芬之手，重视旋律，和谐动人《前奏曲》则来自于现代主义的中国作品，不太重视旋律，不太和谐。

（设计意图：设计两种音乐风格体验对比，调动学生多感官的参与和体验，通过结合比较，初步感受现代主义音乐，为后面表现主义音乐的出现做铺垫。

）（三）、揭示课题：
「教师」现代主义音乐与古典浪漫主义音乐有很大的不同，那今天我们就来走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向。

「设疑」那现代主义音乐是在什么时期的音乐呢，当时的社会背景又是什么样子的呢？
「设疑」请同学们通过四张图片说说当时的社会背景
「师生探讨」战争、社会动荡、经济危机
「教师」简介20世纪的社会背景，现代主义出现了许多类目繁多的流派，那今天我们就来了解现代主义音乐其中的一种——表现主义音乐。

「教师」表现主义最早出现在文学、绘画领域（介绍表现主义），我们来一起欣赏几幅图，看看与我们平时看到的绘画作品有什么不同？
「学生」欣赏表现主义绘画作品。

「师生探讨」抽象、怪诞等等
（设计意图：通过看图、说图等方式，让学生自主探究现代主义的时间背景以及表现主义的奥秘。

）
「承接语」表现主义的绘画荒诞怪异，表现主义的音乐又是怎么样的呢？接下来我们就来走进表现主义音乐，了解表现主义的创始人——勋伯格。

（四）、勋伯格生平介绍
「教师」简介作者生平及代表作品，勋伯格的创作分为三个阶段进行介绍。

「设疑」表现主义音乐的特征是什么？
「学生」看书P156，归纳表现主义音乐的特征（无调性音乐）。

回顾教师在钢琴上弹奏的两个音乐片段，分别在“调式音阶”、“和弦”上探寻勋伯格的音乐风格。

再比较听辨传统和声与表现主义无调性和声不同的音响效果。

（五）、感受体验（旨在让学生自己直观的感受和体验，运用新学的知识，培养他们的鉴赏力与分辨力）
「聆听」勋伯格《五首管弦乐曲（第一首）》
「设疑」在聆听的过程中请同学们思考三个问题：
1、这首曲子表达了怎么样的情绪？
2、旋律与音色有何特点？
3、你听到了哪些乐器？
「学生」聆听，分组讨论
「师生探讨」第一首被作曲家称为《往事》。

旋律简单，音色精致、细腻。

先听的第二首的原因在于此首作品还带有晚期的浪漫主义风格。

利用大提琴、铜管乐器等等使得音乐充分发挥了钢琴的和声以及音色精致变化的功能，利用无调性的旋律，带给人们听觉上的新颖效果。

「聆听」分段聆听，总结乐器与旋律的特点。

「本环节小结」新颖、有趣的音乐特质就是勋伯格作品的精髓所在……
（设计意图：听觉体验是学习音乐的基础。

聆听音乐，使学生在审美过程中获得愉快的感觉和体验。

《五首管弦乐》分段来欣赏，每次对学生提出不同要求，使他们能够结合问题、文字提示有意识地聆听，也有利于他们集中注意力，获得理想地欣赏效果。

）
（六）、对比体验（通过让学生听、看、谈、论等方式体验、结合对比、感受
音乐，培养勤于思考、自主探究的习惯和能力。

）
「教师讲述」刚刚聆听了具有浪漫主义风格的《往事》接下来，我们来聆听《五首管弦乐（第一首）》。

「对比」请同学们聆听、与上一首进行对比，两首乐曲有何异同点？
「聆听」《五首管弦乐（第一首）》
「学生」进行对比，回答问题。

「教师」请同学们再次复听，思考两个问题
1、速度、节奏如何表现？
2、乐器有何不同？
「学生」分组讨论、得出结论。

（设计意图：比较法是音乐教学的一种特殊形式，不仅可以提高学生的音乐兴趣和音乐审美注意力，还能提高学生分析与评价音乐的能力。

两首《五首管弦乐》风格迥异，学生容易判断出其中的区别，从中也可较容易的总结出表现主义音乐的特点，用学生自己的语言来描述，也可使他们容易接受）
（七）、互动、创作体验
「教师」表现主义音乐主要运用了十二音技法，是一种无调性音乐，十二音技法指的是十二个半音，不重复的排列，它有一个特点就是音比较复杂，旋律也不够明显，所以不易于歌唱。

「教师」请同学们看下面的谱子，我们一起唱一唱，是否有那么不易于歌唱，唱完说说你的感受。

「教师」展示谱例：
「师生互动」老师用钢琴，带着学生演唱。

「学生」回答唱完的感受（旋律不易掌握，升降记号过多....）
（设计意图：创设有效的问题情境，充分调动学生感受音乐，启发学生积极思考和主动探索。

）
「教师」十二音创作有四种形式，分别是用序列的原形和它的“逆行”、“倒影”、“逆行倒影”等形成组成一部作品。

展示课件：
「学生」比较、感受四种音乐形式的不同。

（设计意图：采用多种形式引导学生“参与”音乐、体验音乐。

）
「教师」讲了这么多创作技法，同学们一定也想自己试试吧，接下来，请大家发挥你的想象力，自己来试试能不能创作出属于你的十二音音乐。

「学生创作」进行创作
「师生活动」邀请学生进行展示，进行点评。

「本环节小结」感受十二音的创作技法，感受音乐的魅力。

（设计意图：增强学生的创造意识以及学生上课的趣味感，提高学生的音乐素养，使得学生更加了解表现主义音乐。

）
「总结」最后请同学们一起来总结传统风格与表现主义无调性音乐风格的异同。

（设计意图：进行总结，学生更好的掌握表现主义无调性音乐的特点。

）
「承接语」现代主义音乐在西方已经存在了100多年的历史，其实在中国，也有许多优秀的现代音乐家。

（八）、音乐拓展
「教师」谭盾就是中国现代主义音乐的代表人物。

（介绍谭盾）我们通过一段视频了解谭盾的音乐。

「学生」观看视频
（设计意图：直观的了解中国现代音乐的表现形式。

）
「本课总结」其实关于表现主义的音乐还有很多。

最后我想说，现代音乐中，有些伟大的作品，它超越了简单的感官愉悦，触发你心灵深处的感动和全身心的震撼。

如果你现在还不去听这样的音乐，不是因为你没有这种需要，而是因为你还不知道现代音乐的力量。