高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
高中音乐人音版必修公开课第二十二节：勋伯格
—— 勋伯格
康定斯基作品《即兴》系列
康定斯基作品《即兴》系列
克里姆特《生与死》
现代主义音乐
现代主义音乐出现的征兆是音响的不协和 性。常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独、 恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作
品常与病态、失常、死亡等主题相联。
传统风格 有调性
强
清晰， 严谨 协和，求美
现代主义风格 无调性
弱
复杂，自由 不协和，求异
松散
代表人物
勋伯格 是一名具有大胆创 新精神的作曲家，他首创了“十二 音体系”的无调性音乐。他认为
十二音是平等的，如何组合应该由 作曲家形成“序列”,不受调式限制。 创作的音乐也不为取悦听众， 侧重是否适合作品风格。
欣赏勋伯格作品《预兆》
请用手中的颜色笔以线条的形式对 音乐作简单的表达，并说说你对这段音 乐的感受。
勋伯格音乐风格：
诡异恐怖 扭曲挣扎 光怪陆离
尖锐刺耳
苦闷绝望 战争 支离破碎
激烈猛进
扭曲挣扎
诡异恐怖
光怪陆离
美妙祥和 轻松愉悦
平淡无奇 尖锐刺耳
温柔明媚
轻描淡写
一气呵成
苦闷绝望
和 平
支离破碎
战争
激烈猛进
请你尝试创作一段 无调性 音乐。
始终追求不协和，平等运用12音, 节奏自由松散，形成错乱复 杂的音乐感受。
《辛德勒的名单》
时代背景
谭盾
中国著名作曲家、指 挥家。约翰·凯奇的追随者， 以其非常规音像手段，音 乐剧场以及自己的作品中 的大量拼贴（音响以及自 己的其他作品）闻名。
小结：
现代主义的音乐追求的是音响的不协和，个性的宣 泄，抛开传统主义的枷锁，追求个性主导的无调性创作。 演变到今天，它的脚步从来没有停止过。通过对现代主 义音乐的了解让我们更深刻地认识到现在拥有的一切都 是前者经历着挣扎，痛苦和磨难得来的。我们应该怀着 感恩的心，平等对待大自然赋予我们的所有。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第二十二章，主题为“勋伯格”。
教学内容主要包括勋伯格的生平介绍、音乐创作特点及其代表作品。
具体章节内容为：第22.1节“勋伯格的生平与艺术成就”；第22.2节“勋伯格的创作风格及技巧”；第22.3节“勋伯格的代表作品”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的音乐创作风格、技巧及代表作品。
3. 提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力和审美水平。
三、教学难点与重点重点：勋伯格的创作风格、技巧及其代表作品。
难点：对勋伯格无调性音乐的理解和欣赏。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践情景引入：以勋伯格的无调性音乐为例，让学生模仿创作，体验其创作过程。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴曲》中的第一首，讲解其创作技巧。
5. 随堂练习：让学生尝试分析勋伯格的其他作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 勋伯格的创作风格、技巧。
3. 勋伯格代表作品分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的第二首，阐述其创作风格和技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学效果，及时反思教学方法和手段，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多勋伯格的作品，提高音乐鉴赏能力。
同时，引导学生关注其他现代音乐流派，拓宽音乐视野。
重点和难点解析：1. 勋伯格的无调性音乐理解和欣赏。
2. 实践情景引入中的创作体验。
3. 例题讲解中《五首钢琴曲》第一首的分析。
详细补充和说明：一、无调性音乐的理解和欣赏1. 定义：无调性音乐是指音乐作品中没有明确的调性中心，打破了传统的大、小调体系。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元第二十二节勋伯格【课型】鉴赏课【课时】一课时【教学年级】高一【教学分析】“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。
教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。
本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。
学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。
怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。
表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。
因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。
通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。
（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。
（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二节，主题为“勋伯格”。
详细内容包括：勋伯格生平介绍、音乐创作风格及特点、代表作品解析。
重点章节为第二十二章第三节“20世纪音乐鉴赏——勋伯格”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和特点，学会欣赏和分析其代表作品。
3. 提高学生的音乐审美能力和批判性思维。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格的创作风格和特点，以及对其代表作品的鉴赏。
教学重点：了解勋伯格生平，掌握其音乐创作风格和特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品《五首钢琴曲》选段，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平，分析其音乐创作风格和特点。
4. 例题讲解：以《五首钢琴曲》中的一首为例，详细讲解作品的结构、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生模仿勋伯格的创作手法，创作一首简短的音乐作品。
7. 互动：邀请学生分享自己的创作成果，进行评价和讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 音乐创作风格和特点3. 代表作品解析4. 学生创作展示七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的另一首代表作品《三首弦乐四重奏》。
2. 答案要求：从结构、旋律、和声等方面进行分析，不少于500字。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课外欣赏勋伯格的其他作品，了解20世纪音乐的发展趋势。
同时，鼓励学生尝试创作具有个人风格的音乐作品。
重点和难点解析1. 勋伯格的音乐创作风格和特点。
2. 对勋伯格代表作品的分析方法。
3. 学生的创作实践及评价。
一、勋伯格的音乐创作风格和特点1. 十二音体系：勋伯格创立了十二音体系，打破了传统音乐的调性束缚，使音乐创作进入了一个全新的阶段。
2. 序列音乐：他在十二音体系的基础上，发展出序列音乐。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二章，主要详细讲解勋伯格的音乐创作风格及其代表作品。
具体内容包括：勋伯格的生平简介、音乐创作背景、十二音体系理论、代表作品分析，以及勋伯格对后世音乐的影响。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握勋伯格的生平及其音乐创作风格；2. 使学生理解并掌握十二音体系理论，提高音乐鉴赏能力；3. 培养学生对现代音乐作品的兴趣，提升音乐审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
教学重点：勋伯格音乐创作风格及其代表作品的分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、谱例；2. 学具：教材、笔记、钢琴（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，引导学生感受其独特的音乐风格，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：详细介绍勋伯格的生平及其音乐创作背景，分析其音乐风格特点，讲解十二音体系理论。
3. 实践：以小组为单位，让学生尝试创作十二音音乐片段，体验勋伯格的音乐创作方法。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴小品》中的经典片段，讲解十二音体系在实际作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中的十二音体系应用，并进行讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 音乐创作风格特点3. 十二音体系理论4. 代表作品分析5. 勋伯格对后世音乐的影响七、作业设计1. 作业题目：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用，并写出心得体会。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对十二音体系理论的理解程度，以及在实际作品中的应用能力。
2. 拓展延伸：引导学生进一步了解勋伯格的其他作品，以及现代音乐的发展趋势，提高音乐鉴赏能力。
推荐阅读《勋伯格与他的时代》等相关资料，加深对勋伯格音乐风格的理解。
重点和难点解析1. 教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
2. 教学过程：实践环节中学生的创作尝试及讨论。
3. 作业设计：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格教学目标：1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。
2、初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
4、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。
教学重点与难点1、教学重点：（1）欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
（2）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（3）十二音体系的产生及其基本创作技法。
2、教学难点:（1）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（2）十二音体系的产生及其基本创作技法。
教学方法：以“聆听—感受—体验—比较—讨论—探究—总结”为核心方法，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
教学过程：一、课堂导入教师播放一段电影视频，学生聆听电影配乐，结合电影画面，感受电影和音乐的情绪。
（视频资料：《八恶人》片段）导入课题：教师：刚刚大家看到了一些怎样的画面？这是一部怎样的电影？像郎朗刚刚演奏的《八恶人》的插曲，大家喜欢么？如果不看画面，只听音乐大家是什么感受？为什么大家会有这样的感受呢？总结：像这样没有旋律规律、没有节奏规律、没有调性的音乐，仿佛杂乱无章的音乐，就是我们今天上课一起来进行探讨的现代主义音乐。
二、介绍现代主义音乐的起源和流派。
1、现代主义音乐也称为“新音乐”或“新潮音乐”，“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格。
现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜摒弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，但是从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十二单元第二十二节：勋伯格教学设计
高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十二单元第二十二节：勋伯
格教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过对表现主义代表性作品《五首管弦乐曲》中《预兆》、《沉思》的欣赏,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点
2、了解十二音音乐音乐知识
3、探索十二音音乐与时代的关系,促进学生对时代与音乐关系的了解,热爱世界和平,热爱祖国。
2学情分析
经过上半年《音乐鉴赏》的学习,学生对音乐与时代的关系应该有所了解了。
音乐与时代密不可分。
当今社会虽然比较浮躁,但是生活衣食无忧,生活是幸福的。
通过本次课的学习,学生应该能意识到现在的生活是多么幸福。
所以本堂课的成功的关键,还是要从音乐入手,引导学生关注音乐,从音乐区理解时代。
高一学生对社会的认识是半透明的,甚至有点偏激。
本堂课合理引导他们树立正确的价值观、世界观有一定作用。
同时也可以引领他们加深对祖国的热爱。
3重点难点
重点:对无调性音乐作品的了解。
难点:理解无调性音乐,深入了解及产生的时代背景。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
《一个人的流派—德彪西》教学设计教材分析：本课是人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十一单元第二十一节的教学内容。
本单元旨在引导学生认识、了解印象派作曲家德彪西创立印象派音乐及其做出的大胆尝试和伟大贡献。
教材中提供了德彪西的交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》和钢琴小品《亚麻色头发的少女》两首作品，由于印象派音乐变化很多，一课时完成两首作品的欣赏对学生来说比较困难，教师根据实际情况选择了《海上——从黎明到中午》作为重点欣赏曲目。
交响素描《大海》是德彪西最大型的一部交响乐作品，有三个乐章：《海上——从黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风与海的对话》。
这三幅素描从不同的角度分别描绘海的不同景象，使得整部作品显得特别统一。
作品的和声语言相当独特。
德彪西运用不同的手法以刷新音响色彩，笔法、节奏与力度变化都极精细。
第一乐章《海上——从黎明到中午》，乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色。
学情分析：高中学生在高中音乐鉴赏学习阶段，教师会安排学生模唱每首音乐作品的主题，分析音乐要素的改变给音乐带来的变化，并有相关系统的鉴赏能力训练。
经过一个多学期的学习，绝大部分学生能够随伴奏识谱，能够感受音乐的各种变化，能够较为理性的思考，这些为本节鉴赏课的欣赏打下了一定的基础。
印象派音乐对于绝大多数高中学生来说是比较陌生的，在西方古典音乐的学习积累下，高中学生已经具备了一定的古典音乐基础知识和基本技能。
但是有的学生不喜欢在音乐课上深入探讨，所以学生的音乐素质会有所偏差。
为了更好的让学生理解本节课内容，教师采用“听”—“想”—“画（写）”——“对比手法”的形式鉴赏作品，便于学生对教学内容较为理性、清晰的理解和记忆。
教学准备：一、准备、截取《海上——从黎明到中午》的视频片段，寻找印象派音乐及作曲家相关音频、视频、图片资料并制作课件。
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第十二单元传统风格体裁的解体---现代主义音乐的新趋向
第二十二节勋伯格
教学目标
一、欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
二、比较以勋伯格为代表的德奥传统的新维也纳乐派与巴托克为代表的民族表现主义的现代音乐及中国先锋派代表谭盾。
三、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系，站在时代的角度分析探索——现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。
教学重点难点
重点：音乐元素(无调性音乐及十二音音乐)的改变开创了一个崭新的现代主
义音乐时代。
难点：表现主义音乐的产生及价值。
（艺术主张、表现技法、艺术风格远离大众走向边缘）教学内容安排
一、欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。
二、观看绘画《生与死〉，思考音乐作品《预兆》与此幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
三、引导学生简要了解调性音乐、无调性音乐和十二音音乐等相关知识，培养创作兴趣，启发创作灵感。
教学资源建议
一、充分利用教材与音视频教学课件，多提供好版本的音响资料。
二、开掘网络资源，引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件，课上交流展示学习。
三、引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。
教学方法与学习指导策略建议
一、以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。
二、注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音
乐欣赏兴趣。
在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
培养学生创新意识，展现创作成果。
三、课前要求学生分组搜集、丰富相关教学资源，分小组主持本单元的学习，教师帮助协调主持。
教学过程
(一)新课导入
1.聆听与思考
(1)播放两段音乐《爱之梦》与《升化之夜》；
(2)大家喜欢哪一曲，为什么？
(3)作者分别属于哪个音乐流派的风格？
作曲家勋伯格早年时期根据德默尔抒情诗《净化之夜》所作的《升华之夜》。
将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。
2.表现主义音乐
伴随着现代工业的文明到来，人类生活方式发生着改变，音乐家从理想的时代转向现实主义，现代主义音乐是伴随着变异后的另类与单纯，以新宇宙观影响音乐向既具象而更抽象的、现实返现是与超现实方向发展……
3.引言导读[课本P152页]
20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机、社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。
表现主义是第一次大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域。
(如：康定斯基，绘画《即兴之31》；克里姆特，绘画《生与死》)表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。
作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。
(二)组织学习
1.出示课题
《第二十二节勋伯格》
2.勋伯格简介
阿诺尔德·勋伯格（1874－1951）
奥地利作曲家，音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。
作为作曲家，主要靠自学成名。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。
他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。
他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“表现主义”音乐流派。
主要作品有：《乐队变奏曲》《小提琴协奏曲》《钢琴协奏曲》《华沙幸存者》歌剧《摩西与亚伦》等。
3.勋伯格创作的三个时期
4.“逆行”名词解释
(1)逆行
是乐曲中主题展开和变化的一种手法，以原主题最后一个音为起音，用逆行方向，将各个音按原主题音高何节奏进行模仿。
(2)逆行谱例
以“原曲调”末音（即谱例中纵线处之前的do）为起音，用逆行方向按原主题音高和节奏进行模仿，直到原主题的起音为止。
逆行好像在主题末尾（即双纵线处）竖立一面镜子，将镜中所见的音由近到远地逐音显现出来。
(三)作品鉴赏
1.《五首管弦乐曲》
勋伯格的《五首管弦乐曲》(作品16号)是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一。
音乐具有明显的表现主义风格。
当时，勋伯格集中精力创作短小的抒情作品。
他附和表现主义的观点，在《五首管弦乐曲》中注入了特定的情感和情绪，并加上了描述性的标题——《预兆》《往事》《湖边晨景》《色彩》《突变》。
该乐曲创作于1909年，在40年之后的1949年，他修改了《五首管弦乐曲》勇普通规模的乐队代替了原来版本所要求的庞大乐队。
(1)《五首管弦乐曲》——第一乐章《预兆》
①歌曲简介
这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常合适于表现恐惧和焦虑一类的情绪，音乐展现了一个处于极度痛苦的幻觉世界……
聆听思考：
A.音乐的情绪是怎样的？(诡异、恐怖、紧张)
B.旋律的音乐是怎样的？(高低音对比明显、夸张)
C.乐曲乐器音色有何特点？(铜管乐器和打击乐器演奏出令人惊恐刺耳的音响效果)
师：在这首作品中，勋伯格使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音，加弱音器的圆号等，形成十分突出、有趣的变化和对比。
(四)课外拓展
电影《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的《辛德勒名单》改编而成。
是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。
影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖……
(六)归纳总结
表现主义音乐的特点：要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界
和内在劲射却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类不可思议的命运”等结合在一起。
他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等观点上与绘画上的表现主义一脉相承。
(七)课后作业[课本P157页]
书写听后感言：与传统的调性音乐相比，勋伯格的无调性音乐容易给人以怪异、不和谐之感，难以用欣赏调性音乐的方式来把握，用形容词表达你对《往事》的听后感。
教学评价建议与设计
1、表现主义音乐的特点是什么？你喜欢这个时期的音乐吗？能说说自己的理由吗？
2、学习本单元，你获得的最大收获是什么？
3、请你对自己在这个单元的学习表现给出客观的评价（参与学习的态度、成效、创作激情、学习成果等）。