高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课我们将深入探讨《音乐鉴赏》教材第十二章——20世纪音乐，其中第二节将聚焦于勋伯格及其代表作品。
详细内容将包括勋伯格生平、创作背景、音乐风格特点，尤其是他对十二音技法贡献。
重点分析作品有《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》。
二、教学目标1. 让学生解勋伯格生平和音乐成就，理解其音乐创新性和时代背景。
2. 通过分析作品，使学生掌握勋伯格十二音技法，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美，激发他们对现代音乐兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格十二音技法理解，以及这种技法在实际作品中应用分析。
教学重点：勋伯格音乐风格特点及其在20世纪音乐中地位。
四、教具与学具准备1. 多媒体设备，用于播放勋伯格作品音频和视频资料。
2. 教学PPT，包含勋伯格生平、作品简介、乐谱片段等。
3. 学生准备笔记本，用于记录课堂要点和随堂练习。
五、教学过程1. 导入：通过展示勋伯格照片和简要介绍其生平，引发学生对这位作曲家兴趣。
2. 理论讲解：介绍勋伯格音乐风格，特别是十二音技法基本原理和特点。
3. 实践情景引入：播放《五首钢琴曲》中片段，让学生感受十二音技法音乐效果。
4. 例题讲解：分析《一个华沙幸存者》乐谱，讲解十二音序列应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中十二音序列，并进行小组讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 十二音技法原理3. 《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》作品分析4. 勋伯格音乐风格特点七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格另一部作品《月光小径》，找出其中十二音序列，并解释其音乐效果。
2. 答案提示：提供《月光小径》乐谱片段，标出十二音序列，引导学生从旋律、和声等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践情景引入和随堂练习，使学生较为全面地解勋伯格及其音乐风格。
课后，我将反思教学过程中不足之处，如学生参与度、理解程度等，并针对这些问题进行改进。
高中音乐人音版必修公开课第二十二节：勋伯格
—— 勋伯格
康定斯基作品《即兴》系列
康定斯基作品《即兴》系列
克里姆特《生与死》
现代主义音乐
现代主义音乐出现的征兆是音响的不协和 性。常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独、 恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作
品常与病态、失常、死亡等主题相联。
传统风格 有调性
强
清晰， 严谨 协和，求美
现代主义风格 无调性
弱
复杂，自由 不协和，求异
松散
代表人物
勋伯格 是一名具有大胆创 新精神的作曲家，他首创了“十二 音体系”的无调性音乐。他认为
十二音是平等的，如何组合应该由 作曲家形成“序列”,不受调式限制。 创作的音乐也不为取悦听众， 侧重是否适合作品风格。
欣赏勋伯格作品《预兆》
请用手中的颜色笔以线条的形式对 音乐作简单的表达，并说说你对这段音 乐的感受。
勋伯格音乐风格：
诡异恐怖 扭曲挣扎 光怪陆离
尖锐刺耳
苦闷绝望 战争 支离破碎
激烈猛进
扭曲挣扎
诡异恐怖
光怪陆离
美妙祥和 轻松愉悦
平淡无奇 尖锐刺耳
温柔明媚
轻描淡写
一气呵成
苦闷绝望
和 平
支离破碎
战争
激烈猛进
请你尝试创作一段 无调性 音乐。
始终追求不协和，平等运用12音, 节奏自由松散，形成错乱复 杂的音乐感受。
《辛德勒的名单》
时代背景
谭盾
中国著名作曲家、指 挥家。约翰·凯奇的追随者， 以其非常规音像手段，音 乐剧场以及自己的作品中 的大量拼贴（音响以及自 己的其他作品）闻名。
小结：
现代主义的音乐追求的是音响的不协和，个性的宣 泄，抛开传统主义的枷锁，追求个性主导的无调性创作。 演变到今天，它的脚步从来没有停止过。通过对现代主 义音乐的了解让我们更深刻地认识到现在拥有的一切都 是前者经历着挣扎，痛苦和磨难得来的。我们应该怀着 感恩的心，平等对待大自然赋予我们的所有。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
第十二单元传统风格体裁的解体---现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格教学目标一、欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
二、比较以勋伯格为代表的德奥传统的新维也纳乐派与巴托克为代表的民族表现主义的现代音乐及中国先锋派代表谭盾。
三、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系，站在时代的角度分析探索——现代主义音乐是否逐渐走向了边缘化。
教学重点难点重点：音乐元素(无调性音乐及十二音音乐)的改变开创了一个崭新的现代主义音乐时代。
难点：表现主义音乐的产生及价值。
（艺术主张、表现技法、艺术风格远离大众走向边缘）教学内容安排一、欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。
二、观看绘画《生与死〉，思考音乐作品《预兆》与此幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
三、引导学生简要了解调性音乐、无调性音乐和十二音音乐等相关知识，培养创作兴趣，启发创作灵感。
教学资源建议一、充分利用教材与音视频教学课件，多提供好版本的音响资料。
二、开掘网络资源，引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件，课上交流展示学习。
三、引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。
教学方法与学习指导策略建议一、以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。
二、注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。
在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
培养学生创新意识，展现创作成果。
三、课前要求学生分组搜集、丰富相关教学资源，分小组主持本单元的学习，教师帮助协调主持。
教学过程(一)新课导入1.聆听与思考(1)播放两段音乐《爱之梦》与《升化之夜》；(2)大家喜欢哪一曲，为什么？(3)作者分别属于哪个音乐流派的风格？作曲家勋伯格早年时期根据德默尔抒情诗《净化之夜》所作的《升华之夜》。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第二十二章，主题为“勋伯格”。
教学内容主要包括勋伯格的生平介绍、音乐创作特点及其代表作品。
具体章节内容为：第22.1节“勋伯格的生平与艺术成就”；第22.2节“勋伯格的创作风格及技巧”；第22.3节“勋伯格的代表作品”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的音乐创作风格、技巧及代表作品。
3. 提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力和审美水平。
三、教学难点与重点重点：勋伯格的创作风格、技巧及其代表作品。
难点：对勋伯格无调性音乐的理解和欣赏。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践情景引入：以勋伯格的无调性音乐为例，让学生模仿创作，体验其创作过程。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴曲》中的第一首，讲解其创作技巧。
5. 随堂练习：让学生尝试分析勋伯格的其他作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 勋伯格的创作风格、技巧。
3. 勋伯格代表作品分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的第二首，阐述其创作风格和技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学效果，及时反思教学方法和手段，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多勋伯格的作品，提高音乐鉴赏能力。
同时，引导学生关注其他现代音乐流派，拓宽音乐视野。
重点和难点解析：1. 勋伯格的无调性音乐理解和欣赏。
2. 实践情景引入中的创作体验。
3. 例题讲解中《五首钢琴曲》第一首的分析。
详细补充和说明：一、无调性音乐的理解和欣赏1. 定义：无调性音乐是指音乐作品中没有明确的调性中心，打破了传统的大、小调体系。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元第二十二节勋伯格【课型】鉴赏课【课时】一课时【教学年级】高一【教学分析】“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。
教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。
本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。
学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。
怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。
表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。
因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。
通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。
（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。
（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐人音社必修教材第二十二章，主要讲解20世纪音乐的重要代表人物——勋伯格。
详细内容涉及勋伯格的生平、创作风格及其对现代音乐的影响。
具体章节包括：勋伯格的音乐理念、十二音体系、代表作品分析等。
二、教学目标1. 让学生了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和十二音体系的基本原理。
3. 提高学生对20世纪音乐的鉴赏能力和创新意识。
三、教学难点与重点难点：十二音体系的理解和应用。
重点：勋伯格的创作风格及其对现代音乐的影响。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、黑板、钢琴。
2. 学具：教材、十二音体系练习册、笔记本。
五、教学过程1. 导入：播放勋伯格的代表作品，引导学生关注20世纪音乐的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作背景及其音乐理念，分析十二音体系的基本原理。
3. 实践：分组讨论，让学生尝试创作简单的十二音体系旋律，并进行分享和评价。
4. 例题讲解：分析勋伯格的代表作品，讲解十二音体系在作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，完成教材中的练习题。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 勋伯格创作风格3. 十二音体系4. 代表作品分析七、作业设计1. 作业题目：根据十二音体系，创作一首简短的旋律，并进行分析。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对勋伯格及其十二音体系的理解程度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解其他20世纪音乐家及其作品，提高音乐鉴赏能力。
在教学过程中，注重实践与理论相结合，培养学生的创新意识和团队协作能力。
通过本节课的学习，使学生对20世纪音乐有更深入的了解，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的识别。
2. 教学过程中的实践环节。
3. 作业设计及课后反思与拓展延伸。
一、教学难点与重点的识别教学难点：十二音体系的理解和应用。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二节，主题为“勋伯格”。
详细内容包括：勋伯格生平介绍、音乐创作风格及特点、代表作品解析。
重点章节为第二十二章第三节“20世纪音乐鉴赏——勋伯格”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和特点，学会欣赏和分析其代表作品。
3. 提高学生的音乐审美能力和批判性思维。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格的创作风格和特点，以及对其代表作品的鉴赏。
教学重点：了解勋伯格生平，掌握其音乐创作风格和特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品《五首钢琴曲》选段，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平，分析其音乐创作风格和特点。
4. 例题讲解：以《五首钢琴曲》中的一首为例，详细讲解作品的结构、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生模仿勋伯格的创作手法，创作一首简短的音乐作品。
7. 互动：邀请学生分享自己的创作成果，进行评价和讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 音乐创作风格和特点3. 代表作品解析4. 学生创作展示七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的另一首代表作品《三首弦乐四重奏》。
2. 答案要求：从结构、旋律、和声等方面进行分析，不少于500字。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课外欣赏勋伯格的其他作品，了解20世纪音乐的发展趋势。
同时，鼓励学生尝试创作具有个人风格的音乐作品。
重点和难点解析1. 勋伯格的音乐创作风格和特点。
2. 对勋伯格代表作品的分析方法。
3. 学生的创作实践及评价。
一、勋伯格的音乐创作风格和特点1. 十二音体系：勋伯格创立了十二音体系，打破了传统音乐的调性束缚，使音乐创作进入了一个全新的阶段。
2. 序列音乐：他在十二音体系的基础上，发展出序列音乐。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二章，主要详细讲解勋伯格的音乐创作风格及其代表作品。
具体内容包括：勋伯格的生平简介、音乐创作背景、十二音体系理论、代表作品分析，以及勋伯格对后世音乐的影响。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握勋伯格的生平及其音乐创作风格；2. 使学生理解并掌握十二音体系理论，提高音乐鉴赏能力；3. 培养学生对现代音乐作品的兴趣，提升音乐审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
教学重点：勋伯格音乐创作风格及其代表作品的分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、谱例；2. 学具：教材、笔记、钢琴（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，引导学生感受其独特的音乐风格，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：详细介绍勋伯格的生平及其音乐创作背景，分析其音乐风格特点，讲解十二音体系理论。
3. 实践：以小组为单位，让学生尝试创作十二音音乐片段，体验勋伯格的音乐创作方法。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴小品》中的经典片段，讲解十二音体系在实际作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中的十二音体系应用，并进行讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 音乐创作风格特点3. 十二音体系理论4. 代表作品分析5. 勋伯格对后世音乐的影响七、作业设计1. 作业题目：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用，并写出心得体会。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对十二音体系理论的理解程度，以及在实际作品中的应用能力。
2. 拓展延伸：引导学生进一步了解勋伯格的其他作品，以及现代音乐的发展趋势，提高音乐鉴赏能力。
推荐阅读《勋伯格与他的时代》等相关资料，加深对勋伯格音乐风格的理解。
重点和难点解析1. 教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
2. 教学过程：实践环节中学生的创作尝试及讨论。
3. 作业设计：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用。
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《人民音乐家—聂耳》说课
教学过程与方法：
通过感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情并能通过学生演唱等活动表达出来。
教学目标：
1、了解聂耳的生平与代表作。
2、通过聆听演唱《毕业歌》、欣赏对比民乐合奏与西洋乐
器合奏的《金蛇狂舞》在愉快中感受、体验其音乐情绪
与情感内涵，体验乐曲所表达的思想感情激发学生热爱
祖国与积极乐观向上的信念并能通过演唱等活动表达出
来
3、通过观看视频认识更多的中西方乐器。
教学重难点：
1、聆听《毕业歌》体会歌曲的情感并且把情感融入到其中通过演
唱的形式表达出来。
2、聆听《金蛇狂舞》对比民族乐器与西洋乐器演奏的两个版本，
动手用身边的器乐表达出金蛇狂舞欢腾的气氛。
教具：多媒体，沙锤、碰铃等打击乐器。
一．导入
1.上课铃声响起之前在教室里播放《国歌》
2.上课前我们听到了一首什么歌曲？（《国歌》）它的作者是谁呢？（《聂耳》）
3.进入主题《人民音乐家—聂耳》
二、课题内容
1）、简介聂耳
聂耳（1912—1935），原名聂守信，字子义，云南玉溪人。
作曲家，他自幼喜爱民间音乐，大革命期间曾积极参加进步学生运动，以后又在上海、北京等地开展革命音乐活动。
他在上海发起组织了中国新兴音乐研究会，为左翼进步电影、话剧作曲。
作品有《卖报歌》、《新女性》、《码头工人》、铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等；另外还有一些战斗性的论文。
1935年他到日本准备到苏联留学，不幸在游泳时溺死。
他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，他是第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，他是中国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
2）、小组展示，成果分享（课后作业：分组的方式收集聂耳作品，各组依次向大家展示收集的作品，并向大家介绍所收集作品的创作背景。
第一组收集关于百姓生活艰苦方面的歌曲第二组收集聂耳儿童歌曲第三组收集以工人阶级生活为题材的歌曲）
3.）学生展示收集作品后进入课本两首歌曲《毕业歌》《金蛇狂舞》的欣赏学习。
1、老师介绍《毕业歌》创作背景
《毕业歌》由田汉作词，聂耳作曲，是电影《桃李劫》的插曲，同时也是一首进行曲风格的群众歌曲。
此歌作于1934年。
描写“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。
歌曲表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响。
2、观看视屏欣赏聂耳《毕业歌》，在观看欣赏同时思考三个问题（1）同学们欣赏了这段视频从中感受到了什么？（2）视屏中采用了什么样的演唱形式？（3）仔细聆听体会歌曲我们在演唱时应该从哪些方面把歌曲的感情表达出来？
3、师生一同深情演唱《毕业歌》中前面一小段。
2）进入《金蛇狂舞》的欣赏学习
1、《金蛇狂舞》简介
《金蛇狂舞》是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编的一首民族器乐合奏曲，乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。
2、欣赏民乐合奏版本的《金蛇狂舞》，欣赏同时思考以下问题。
（1）欣赏了这段视频，脑海里会浮现出怎样一幅画面呢？
（2）视频中演奏的形式是什么呢？
（3）演奏的乐器同学们都认识哪些？
3、欣赏西洋乐器合奏版的《金蛇狂舞》，欣赏同时思考以下问题。
（1）观看了这段视频，这个版本的金蛇狂舞一出来就给大家曾献出了怎样的气势呢？
（2）和上一段视频中相比较演奏乐器有什么不同？演奏的乐器同学们认识哪些呢？
4、带领学生用一些小乐器一同来体会《金蛇狂舞》所呈现出的欢腾气氛。
（教材第三段高潮片段）。
5、欣赏2012年春节联欢晚会李云迪与王力宏双钢琴演奏《金蛇狂舞》，在欢快的钢琴声中结束这堂课。