声乐基础理论
声乐知识点总结大全
声乐知识点总结大全一、声乐的基本概念1. 什么是声乐声乐是指用人的嗓音来演唱音乐作品的艺术。
它是一种通过声音来表达情感和思想的方式，通常是在音乐的伴奏下进行演唱。
2. 声乐的分类声乐可以分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六大类。
根据不同的音域和音色特点，可以在这六大类中进一步细分出各种不同的声音类型。
3. 声乐的特点声乐要求歌手具备良好的音准、音色和音量控制能力。
歌手需要通过声音来表达情感，并且要求他们具备一定的音乐表演技巧。
二、声乐的基本技术1. 发声的基本原理发声是声乐学习的基本功，它是指声带和呼吸系统协同工作，产生清晰、准确的声音。
通过正确的呼吸和声带的调节，歌手可以实现高质量的发声。
2. 呼吸训练正确的呼吸是声乐学习的基础，它能够为歌手提供充足的气息，使声音更加富有韵律和力量。
歌手需要通过不同的呼吸练习来提高肺活量和呼吸控制能力。
3. 发声训练发声训练是声乐学习的核心内容，它包括声带和共鸣腔的调节、音域的扩展和音色的改善等方面。
通过不断地练习发声，歌手可以逐渐提高自己的音乐素养和演唱能力。
4. 咬字发音歌曲的咬字发音对歌唱表达具有重要的影响。
通过标准的发音和清晰的咬字，歌手可以使歌曲更加生动、传神，表达出歌词所要表达的情感。
5. 音乐表演技巧音乐表演技巧是指在音乐演唱时的一些表现技巧，如舞台表现、情感表达、音乐感悟等。
通过不断的表演训练，歌手可以提高自己的音乐感悟和演唱技巧，使演出更加生动和感人。
三、声乐的基本理论1. 音乐基础知识声乐的学习离不开音乐基础知识的理解和掌握，包括音符、音程、节奏、调式等音乐基本元素。
了解这些基础知识对歌手学习声乐有重要的帮助。
2. 声乐曲谱解读声乐曲谱是歌手学习和演唱的基本载体，唱歌必须严格按照曲谱中的标记来进行。
歌手需要学会如何正确地解读曲谱，包括节奏、音高、音色、情感表达等方面的理解。
3. 声乐历史知识了解声乐的历史和发展对于歌手了解声乐的特点和演唱方式有重要的意义。
声乐必考知识点归纳总结
声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。
要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。
本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。
一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。
声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。
2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。
3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。
4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。
二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。
2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。
3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。
4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。
5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。
三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。
2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。
声乐知识整理
声乐知识整理》基础发声声乐分三个部分组成：一气息：1、吸气2、出气吸气的方式：:1.抬肩膀。
2.胸部前抬。
3.腹腔由横膈膜往下压着吸气。
出气的方式；由横膈膜的力量推动肺，使肺部的气息发出。
二唱歌的通道；1.会厌（会厌是用来盖住气管）唱歌时不能盖住气管，所以舌根不能用力。
2.喉头：甲状软骨，声带在喉头里，当喉头往上吊，管道会弯曲，声带会受压，发出声音偏前偏下。
3.咽壁，咽壁在脖子后面，口腔上壁的前部是硬腭，其后部是软腭，在软腭的最后中央是悬雍垂(俗称小舌头)，硬腭和软腭将口腔与鼻腔分隔开。
口腔的后面与咽部相连接，上通鼻腔，下通咽喉，是呼吸及吞咽的必经之路。
三腔体：腔体决定了音色。
.腔体由胸腔口腔喉室鼻咽腔，头腔构成。
腔体的比例由音高的变化决定的。
1.低音主要用胸腔。
2.有些歌可以鼻咽腔，胸腔，口腔联合运用。
3.唱高音主要运用头腔。
?温馨小贴士1.运用不同的位置会有不同的音色，理解好每首歌然后运用不同的腔体表达歌的感情。
2.没有高音的原因；a..气息支持不够.b.声带习惯性加力。
c.共鸣腔体没有用上3.如何找头声：a.用哼鸣的方法发heng~ （但要避免哼鸣时产生鼻音，哼鸣时嘴跟鼻不能同时出气） b.开口哼鸣转元音，舌头后部和软腭贴起来，开着口念嗯~啊~4.解决鼻音重的方式：1.打哈欠2.捏住鼻子5.唱歌时的出气息量是比较少的，而且气息量靠小腹控制一点点的释放。
6.可以用吹小纸条练气息，要求气息要长而去均匀。
7.解决唱歌漏气的方法：a.气泡音转真音b.连续出气后再声带闭合8.音准不好解决方式：1.多听.2.不断重复的唱多加练习9.嗓子紧的原因：气息支撑不够10.唱美声唱不了通俗的原因;1.不习惯在声带上给力量，2.不习惯在咽管上给力量呼吸方式：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹结合式呼吸腹式呼吸：横膈膜的上下移吸气横膈膜下移（深呼吸一般就是腹式呼吸）共鸣：包括胸腔共鸣.咽腔共鸣.口腔共鸣.鼻腔共鸣.头腔共鸣）名词解释：丹田的位置，肚脐下方三指的距离。
声乐理论基础知识测试题
声乐理论基础知识测试题一、选择题（每题5分，共50分）1. 声乐中，下列哪一项不是基本的发声练习？A. 呼吸练习B. 音阶练习C. 节奏练习D. 舞蹈练习2. 在声乐训练中，正确的呼吸方式是：A. 胸式呼吸B. 腹式呼吸C. 胸腹联合呼吸D. 完全不用呼吸3. 声乐中，以下哪个术语指的是音高上升？A. 升高B. 降低C. 升高半音D. 降低半音4. 以下哪个术语描述的是声音的强度？A. 音高B. 音色C. 音量D. 节奏5. 在声乐中，“共鸣”一词指的是：A. 声音的传播B. 声音的反射C. 声音的放大D. 声音的共振二、填空题（每题5分，共30分）6. 声乐中，______是指声音的纯净度和清晰度。
7. 声乐练习中，______是指通过控制呼吸来控制声音的技巧。
8. 声乐中，______是指声音的自然波动，给声音增加表现力。
9. 在声乐中，______是指通过改变声带的张力和气息的流速来改变音高。
10. 声乐中，______是指声音的质感，它受到声带、共鸣腔和发声技巧的影响。
三、简答题（每题10分，共20分）11. 简述声乐中“发声位置”的概念及其重要性。
12. 描述声乐练习中“呼吸支持”的作用及其练习方法。
答案一、选择题1. D2. C3. A4. C5. D二、填空题6. 音色7. 呼吸控制8. 颤音9. 音高变化10. 音色三、简答题11. 发声位置是指声音在身体内部产生和传播的区域。
正确的发声位置可以确保声音的共鸣和传播效率，提高声音的质量和表现力。
它的重要性在于，正确的发声位置可以减少声带的紧张和疲劳，预防声带损伤，并帮助歌手更好地控制声音的力度和音色。
12. 呼吸支持是声乐练习中非常重要的一部分，它涉及到使用腹式呼吸来支持声音的产生和维持。
正确的呼吸支持可以提供稳定的声音基础，帮助歌手控制声音的强度和持续时间。
练习方法包括：进行腹式呼吸练习，学习如何通过腹部肌肉控制呼吸，以及在发声时保持腹部的稳定和支持。
音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分 第一章 声乐理论
（2） 五音 （3） 四呼
根椐拼音中声母辅音发声时所用的着力点不同，发音分为唇、舌、齿、牙、喉音五类。 根椐韵母的韵头或介音的不同，对韵母做的四大分类，有开、齐、合、撮。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
二、人体的歌唱器官及作用
4 咬字吐字器官
包括舌、腭、唇、齿等。 咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语 言，同时也起到调节口腔共鸣的作用。
5 听觉感受器官
指人的双耳。 听觉感受器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。 上述五部分器官，在歌唱时要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机 整体。
后，稍离椅背，两脚一前一后落地。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
一、歌唱时的姿势
歌唱时的注意事项 （1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸、低头、仰头、歪嘴、
3 眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。 （2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免
养成不良的习惯。
正确与错误歌唱姿势对照
（1）胸部不能塌下去，以保持气息的流通。 （2）注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立的运动状态，可形成对抗的作用，
既推动又控制了气息的流动。 （3）气息不要一泄而出，大呼气会造成跑气、漏气、有碍声音的连贯，还会使
声音失去弹性和力度，造成气息的浪费。
第二节 呼吸与共鸣
一、歌唱时的呼吸
（三）呼吸方法
感，声音自如，深厚并有深沉的感觉，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更 次之。
第三节 咬字吐字 声部的分类与演唱形式
一、歌唱时的咬字吐字 （一）歌唱中对语音的处理
（1） 韵母
是指一个汉字音节除声母以外的音素。不同的韵母从口腔发出，可以改变口型以发 出不同的声音。汉语普通话常用的韵母有 6 个：a（啊），e（鹅），o（喔），u （乌），ü（迂），i（衣）。
浅谈声乐基础理论知识学习的重要性
经验交流172作者简介：李廖娜（1990— ），女，壮族，广西百色人，硕士研究生。
主要研究方向：艺术学理论民歌传承。
声乐作为一门实践性很强的学科，对于演唱者的各个相关的器官的协调配合具有较高的要求。
这就要求了学习声乐的学生除了要能运用技能、技巧外还要掌握掌握生理学、心理学、美学、文学等相关学科的知识。
笔者所在百色学院音乐与舞蹈学院担任声乐演唱课程教师3年，深刻体会到声乐基础理论的学习可以对学生带来多大的作用，学生在学习了声乐基础理论知识之后既能从理论的角度认识自己的演唱，也能反过来指导自己的歌唱实践。
学生可以逐步摆脱对教师的依赖，主动的学习，对于今后走出校门、走上工作岗位后的再学习、再提高具有重要的指导意义。
归纳起来，学习声乐基础理论知识的意义主要有以下几点。
一、认识声乐的基本定义声乐理论是对于声乐这一现象的客观理解和论述，包括声乐的思维、声乐的审美特征、声乐的语言基础、声乐的心理基础、声乐的生理基础、声乐的卫生与健康、声乐的历史、声乐的作品风格等。
学生通过全面系统的学习，会提高对声乐的认识和具备一定的分析能力，以此来进一步培养学生正确的歌唱思维方式和声音的审美观点。
能够正确的引导学生积极、健康、快乐、优美的歌唱。
经过笔者的调查，发现目前很多高校的声乐课程还多是以小组授课（一对一、一对二）的方式来进行教学，而大多教师在一节课中更为注重对学生技能、技巧的训练，往往忽视了理论知识的灌输。
但是声乐这一学科是集合了音乐、文学、表演、语言、戏剧、历史、声学、物理学、心理学等多种学科融于一体的综合性学科，我们在教育教学过程中不应该只注重技能、技巧的教育，还需要增强音乐文化理论知识的教育。
培养学生掌握必要的声乐基础知识，是顺应时代的要求，是一项必不可少的教育。
二、培养良好的歌唱思维思维是一种心理现象，是人类特有的认知过程，是概括和间接的认识过程。
大脑通过思维反映事物的本质属性，以及事物之间有规律的联系。
追朔声乐的历史，从先秦的“诗、舞、乐”到目前的体裁形式，唱法种类多，具有独特的魅力和广泛的群众基础。
声乐乐理知识点总结
声乐乐理知识点总结声乐乐理是声乐学习中非常重要的一部分，它涉及到声乐表演、音乐理论、曲式分析等方面的知识。
掌握了声乐乐理知识，可以帮助学生更好地理解和表现声乐作品，提高演唱水平。
本文将对声乐乐理知识点进行总结和介绍，以帮助学生深入了解声乐乐理。
一、声乐基本功知识1. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为纯音程和变音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
掌握音程知识对于唱准音高非常重要。
2. 音阶音阶是由一组音程按照音高顺序排列而成的音乐元素。
音阶有大调音阶和小调音阶之分，了解不同调式的音阶特点对声乐演唱很有帮助。
3. 节奏节奏是音乐的基本元素之一，它包括拍子、节拍、音符的时值等内容。
学习声乐需要掌握不同节奏型的演唱方法，能够准确把握节奏感，让声乐更加动感和生动。
4. 乐谱乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱和简谱等。
学会阅读乐谱，了解乐谱符号对于学习声乐乐理非常重要，可以帮助学生更好地理解和演唱不同的声乐作品。
二、声乐曲式分析1. 歌曲结构歌曲结构一般包括前奏、主歌、副歌和尾奏等部分。
了解歌曲的结构可以帮助学生更好地把握歌曲的整体布局，有利于演唱时的表现和表达。
2. 曲式声乐作品的曲式有很多种，比如独唱、二重唱、合唱等。
不同的曲式有不同的演唱方式和表达要求，了解曲式特点对于声乐演唱非常重要。
三、声乐演唱技巧1. 发声方法发声方法是声乐学习的基础，包括腹式呼吸、音位调整、共鸣运用等。
掌握良好的发声方法可以帮助学生提高音质和音色，让声乐表现更加出色。
2. 唱调技巧唱调技巧是指在演唱过程中的各种处理方法，包括颤音、滑音、颤音等。
不同的唱调技巧可以增加声乐作品的表现力，提高演唱的感染力和吸引力。
3. 表演技巧声乐演唱除了技术层面，表演技巧也非常重要，包括肢体语言、眼神交流、情感表达等。
掌握良好的表演技巧可以让声乐表演更加生动和感人。
四、声乐音乐理论1. 音乐历史了解音乐的历史可以帮助学生更好地了解不同音乐时期的特点和演唱风格，增加历史的文化底蕴。
声乐知识点总结
声乐知识点总结一、声乐基础理论1. 声音的产生- 声带的振动产生声音- 呼吸控制对声音的影响2. 音高与音色- 音高由声带振动频率决定- 音色受声带形状、口腔共鸣等因素影响3. 基本音乐术语- 音阶、调式、节拍、速度、动态二、声乐技巧1. 呼吸技巧- 腹式呼吸：利用腹部肌肉控制呼吸- 呼吸练习：长音练习、断音练习2. 发声技巧- 声区的识别与运用：胸腔、头腔、鼻腔- 声音的共鸣与放大3. 声乐表演技巧- 歌曲解读与表达- 舞台表现力与情感投入三、声乐练习方法1. 声音热身- 声带放松练习- 音阶练习与琶音2. 声音保养- 声带休息与恢复- 正确的饮水与饮食习惯3. 进阶技巧- 颤音、滑音等装饰音的练习- 多语言歌曲的发音技巧四、声乐风格与曲目1. 不同声乐风格的特点- 古典、流行、爵士、民族等2. 经典曲目分析- 各个风格中的经典曲目及其演唱技巧五、声乐教育与职业发展1. 声乐教育的重要性- 早期音乐教育的影响- 声乐课程与训练机构的选择2. 声乐职业道路- 歌唱家、音乐剧演员、声乐教师等职业路径六、附录1. 声乐术语表- 国际通用的声乐术语解释2. 推荐阅读与资源- 声乐相关书籍、在线课程、工作坊七、参考文献- 列出所有引用的书籍、文章、网站等资源。
请注意，这篇文章是一个概要性的总结，旨在提供一个关于声乐知识的结构化概览。
每个部分都可以进一步扩展，包含更多的细节和具体的练习方法。
文章的格式旨在清晰、专业，便于读者理解和应用。
如果需要更详细的内容或特定部分的扩展，请告知，以便进行相应的调整。
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1.胸式呼吸
是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法，吸气时双肩抬起，吸气量少而浅仅及肺的上部,所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼吸法的缺点是:第一，由于只用上胸呼吸，吸气浅,因而气息的容量也相对比较小;第二，由于吸气太浅,所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第三,由于气息自上胸呼出,支点高，迫使喉头,颈肌,下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是女生身上较为多见,我们主要教授的对象就是女生,所以声乐教师要特别注意。在现代唱法中，这种呼吸方法已经不被采用，被认为是一种错误的呼吸方法。
２.呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。
教学方法:讲解、分析、启发式教学法
课 时:2课时
教 具：投影仪
教学内容:
纵观国内外音乐发展的历史，在音乐表演艺术中凡是能表现音乐作品高水平的思想性、艺术性的,总是包含量大内容,即表演的技术性与艺术性完美的结合,二者是缺一不可。在１８世纪欧洲声乐史上曾记载过歌唱家卖弄技巧从而令观众生厌的史料。但是,不重视或不懂得声乐基础方法与技巧的训练，要想实现艺术上完美的表现,那只能是上谈兵的空想。
声乐基础理论
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授课题目：美声唱法的基础训练
教学目标：
１．解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。
2．握好良好的呼吸方法。
教学重点、难点:
1.在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈,紧而不僵”的状态。
２.腹式呼吸
是一种主要依靠下降横膈膜,软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。这种呼吸法的缺点是:第一,由于吸气时竭力下降模膈膜,结果腹部膨胀,胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅；第二，仅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力;第三,由于吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力,使肌肉群僵硬,无法控制。发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩。中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象,高音区更加感到困难。
歌唱学体系中关于基础训练有如下内容：
一、歌唱状态和姿势
前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
１.歌唱的状态
歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学习歌唱，不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作,而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分,要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。
3.胸腹式联合呼吸
是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它的主要优点是：第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;第二，由于吸气时下降模膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息容量大；第三，控制气息的能力强,呼气均匀，有节制,并能对呼气的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四，有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区音色协调、统一。
2.歌唱的姿势
正确的姿势是进入歌唱状态地前提。
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸,使声音憋着唱不出来;夹着肩,伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音;伸长下巴,斜着肩膀,身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态,而且显得难看可笑,影响演唱效果。因此，练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是:、
掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断地矫正,久之，就会形成然良好的姿势和状态。
二、歌唱发声的呼吸
歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的,但是它又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。日常生活中的呼吸是下意识的呼吸,然而歌唱时的呼吸必须要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行:在发声上,呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化;在音乐上,呼吸应按照音的长短进行调节;在表现上,呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题，在技术上和艺术上,正确的呼吸是为良好的歌唱打下基础的。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律,每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。
三、吸气训练
用口、鼻同时自然地吸气,将气息吸到肺的底部，使胸腔全面扩张起来，横膈膜逐渐向下扩张,使腹部肌肉向前及左右两侧膨胀。背部挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却可以动，而且也随着呼吸肌肉群的扩张而向下、向左右扩张,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
吸气时应注意：第一,气息应吸在胸腔下部， 吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张,不可用强制的力量,呼吸器官各部分不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜和张开两肋,是不允许的;第二，要用鼻和嘴一起吸气；第三,吸气要适度，不可过浅(如胸式呼吸)也不可过深(如腹式呼吸),如果吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张,无法自如地控制呼吸肌肉群，使声音失去弹性;第四,吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定；第五,要学会无声地吸气,吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现,并容易造成上胸紧张，吸气浅的问题。
(1)身体自然端正地站立,双脚平行分开,分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
(2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后,两手自然下垂，小腹微收,但身体不可紧张和僵直。
(３)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。
(4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。