浅谈我的大学音乐学习之路
2024年大学音乐课的心得体会范本(2篇)
2024年大学音乐课的心得体会范本作为大学生，我有幸在大学期间选了一门音乐课程。
这门课程不仅让我更深入地了解了音乐，还启发了我对艺术和生活的思考。
在这篇文章中，我将分享一些我在大学音乐课上的心得体会。
首先，大学音乐课程让我学会了欣赏音乐。
在课堂中，我们学习了音乐的基本理论和技巧，如音高、音节、和弦等。
通过学习这些基本概念，我开始能够更好地理解和欣赏音乐。
我学会了如何辨别不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐和爵士音乐等。
我还学会了如何聆听音乐中的细节，如旋律、节奏和和声。
通过学习这些技巧，我能够更好地欣赏音乐，从中感受到不同的情感和表达。
其次，大学音乐课程让我发现了自己对音乐的兴趣和潜力。
在课堂上，我们有机会亲自演奏乐器，如钢琴、吉他和小提琴。
通过学习和实践，我发现自己对音乐有着强烈的兴趣和热情。
我喜欢弹奏乐器的过程，享受与音乐的互动和表达。
此外，大学音乐课程还提供了机会参加合唱团、乐队和音乐会等活动。
通过参与这些活动，我发现自己有一定的音乐才华和表演能力。
通过大学音乐课程的学习和实践，我开始意识到音乐可能成为我未来的职业选择之一。
另外，大学音乐课程教会了我团队合作和艺术创作的重要性。
在音乐课堂上，我们经常要和其他学生一起合奏或合唱。
这需要我们相互协作，互相听从和支持。
通过这样的合作，我学会了如何在团队中发挥自己的才能，同时也尊重和欣赏他人的才能。
此外，大学音乐课程还为我们提供了自由表达的机会。
我们可以自己创作音乐作品，展示自己的想法和感受。
通过这种创作过程，我学会了如何用音乐来表达自己的个性和情感，同时也展示了自己的艺术才华。
最后，大学音乐课程给我带来了一种美学的感悟。
在音乐课堂上，我们经常学习一些经典的音乐作品，如贝多芬的交响曲和巴赫的赋格。
通过学习这些作品，我开始意识到音乐是一种非常深刻和复杂的艺术形式。
音乐可以通过旋律、和声和节奏来表达人类的情感和思想。
它可以给人们带来慰藉和启迪，让人们感受到美和喜悦。
大学三年,我在音乐路上的成长
大学三年，我在音乐路上的成长大学三年，伴随着时间的流逝，我在音乐之路上经历了无数的起伏和成长。
起初，我是一片未被雕琢的原石，躺在深山中，听着远处传来的琴声和歌声，充满了好奇和渴望。
那时候，音乐对我来说是遥不可及的梦想，是一种神秘而诱人的存在。
随着大学生活的开始，我慢慢地走进了音乐的世界。
像是一位悉心教导的老师，音符们一点一点地教会我如何去聆听，如何去理解它们所传达的情感和故事。
起初的练习总是充满了挫折和困惑，如同一位初识的朋友，我不断摸索、不断学习。
大一的时候，我仿佛是一朵刚刚绽放的花朵，羞涩而又充满憧憬。
每一个琴键、每一个音符，都是我熟悉的陌生人，我用手指轻触，试图从中寻找属于自己的旋律。
在那段时间里，音乐是我的向导，引领我逐渐走出了自己的舒适区，勇敢地面对挑战。
到了大二，我开始更加深入地探索音乐的本质。
它不再是简单的声音，而是一种情感的表达和心灵的交流。
我学会了如何创作音乐，如何用旋律去述说内心的喜怒哀乐。
音乐就像是一位谆谆教导的智者，教会我如何通过和弦的变化和节奏的起伏，表达生活中的复杂情感和深刻体验。
大学三年，音乐成为了我生活中不可或缺的一部分。
每当我沉浸在钢琴的旋律中，或是弹奏吉他时，那种与世隔绝的宁静和自由让我感受到前所未有的平静与满足。
音乐不仅仅是一种娱乐，它更是我的精神寄托和情感释放的出口。
现在，站在大学毕业的门槛上，回首这三年的音乐之旅，我感慨万千。
我从一个对音乐一无所知的新手，成长为一个能够用音符书写情感的人。
音乐教会了我耐心和坚持，教会了我如何在生活的风雨中保持心灵的平衡和力量。
大学三年，音乐不仅是我学习的一部分，更是我成长路上的良师益友。
它教会我如何去倾听，如何去表达，如何去感受生活中每一个细微的变化。
我相信，在未来的岁月里，音乐将继续陪伴着我，成为我人生中最美丽的旋律之一。
大学音乐学第一学期学习计划与总结
大学音乐学第一学期学习计划与总结一、学习计划。
刚上大学学音乐学，我就像一只闯进音乐森林的小鹿，充满了好奇和兴奋。
这学期呢，我可得好好规划一下我的学习。
1. 课程学习。
- 乐理课呀，这可是基础中的基础。
我打算每次上课前都预习一下，看看那些音符、节拍到底是怎么回事。
上课的时候呢，就像个小海绵一样，拼命吸收老师讲的知识，不懂的就立马举手问，可不能害羞。
课后呢，要把作业认真完成，还得找些额外的练习题来巩固，争取把乐理知识学得透透的。
- 视唱练耳课也是个大挑战。
我想每天早上起来都练一会儿视唱，就当是给我的嗓子做个晨练。
练耳的话，晚上睡觉前听一听那些单音、音程啥的，让耳朵变得超级灵敏。
而且我还打算和同学们组个小小组，互相考考，这样学起来更有趣。
2. 乐器练习。
- 我选的乐器是钢琴呢。
我要每天至少练两个小时的琴，这就像是和钢琴的约会，不能失约哦。
先从基础的指法练起，再慢慢挑战那些高难度的曲子。
我还想在学期末能弹一首完整的、超好听的曲子给爸爸妈妈听，让他们知道我在大学里没偷懒。
- 除了自己练，我还要多去听听那些钢琴大师的演奏会，不管是现场的还是在网上看视频。
看看人家是怎么把感情融入到音乐里的，然后再回来改进自己的演奏。
3. 音乐素养提升。
- 音乐史这门课可不能小看。
我要多读一些关于音乐史的有趣书籍，像讲故事一样把那些音乐家和他们的作品都记在心里。
我可不想在这门课上只知道背一些枯燥的知识点，我要真正理解音乐是怎么在不同的时代发展的。
- 我还打算参加学校的音乐社团呢。
在社团里可以和其他热爱音乐的小伙伴们交流，说不定还能一起搞个小演出啥的。
这既能提升我的演奏能力，又能让我交到更多志同道合的朋友。
二、学习总结。
这学期就这么嗖的一下过去了，现在来总结一下我的音乐学之旅吧。
1. 课程收获。
- 乐理课真的让我对音乐的基本结构有了超级清晰的了解。
那些曾经看起来像天书一样的符号，现在都能轻松读懂了。
我在视唱练耳课上也进步很大呢，以前总是听不准音，现在基本上都能快速反应过来了。
声乐学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久、博大精深。
在大学期间，我有幸学习声乐，通过系统的训练，不仅提高了自己的声乐水平，更对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
在此，我将对大学期间的声乐学业进行总结，回顾自己的学习历程，分析收获与不足，展望未来发展方向。
二、学习历程1. 声乐基础训练大学期间，我参加了声乐基础课程的学习，从发声、呼吸、咬字等方面进行了系统的训练。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，提高了自己的音域和音色。
2. 声乐作品分析通过对中外声乐作品的鉴赏和分析，我了解了不同风格、不同体裁的作品特点，丰富了自身的音乐素养。
同时，我也学会了如何根据作品特点选择合适的演唱技巧，使演唱更具表现力。
3. 声乐实践在声乐实践方面，我积极参加各类比赛和演出，锻炼了自己的舞台表现力和应变能力。
在比赛中，我学会了如何克服紧张情绪，调整心态，发挥出最佳水平。
4. 声乐教学为了提高自己的教学水平，我参加了声乐教学法课程，学习了声乐教学的基本理论和方法。
在实践中，我尝试将所学知识应用于教学，取得了良好的效果。
三、收获与不足1. 收获（1）声乐技能方面：通过大学期间的学习，我的声乐技能得到了显著提高，音域、音色、咬字等方面都有所改善。
（2）音乐素养方面：我了解了中外声乐作品的风格特点，丰富了自身的音乐知识。
（3）教学能力方面：通过声乐教学法课程的学习和实践，我的教学水平得到了提高。
2. 不足（1）声乐技能方面：虽然有所提高，但与专业声乐人才相比，仍存在较大差距。
（2）音乐素养方面：对一些声乐作品的深入理解还不够，需要进一步学习和研究。
（3）教学能力方面：在声乐教学过程中，对学生的个别差异关注不够，需要提高针对性教学能力。
四、未来发展方向1. 提高声乐技能为了进一步提高自己的声乐技能，我将继续参加各类声乐比赛和演出，积累舞台经验。
同时，我会请教专业老师，针对性地进行声乐训练，提高自己的演唱水平。
2024年大学音乐课的心得体会范文(三篇)
2024年大学音乐课的心得体会范文____年大学音乐课的心得体会随着社会的发展和进步，音乐作为一门艺术形式，对人们的生活越来越重要。
在大学音乐课上，我有幸学习到了许多音乐的知识和技巧，并且体会到了音乐给人带来的美妙和感动。
首先，我学到了音乐的基础知识。
在课堂上，老师为我们讲解了音乐的历史、理论和技巧。
通过学习音乐的发展过程和各个时期的音乐特点，我对音乐有了更深刻的理解。
我了解到音乐在不同的时代和地区会有不同的风格和形式，比如巴洛克、古典和浪漫等，每个时期都有自己独特的创作方法和表达方式。
我学习了音乐的基本理论，如音程、调式和节奏等，这些知识为我后续的学习打下了坚实的基础。
其次，我在音乐课上学到了演奏技巧。
我选择学习了一种乐器，通过反复的练习和指导，我的演奏技巧得到了很大的提高。
老师教会了我正确的演奏姿势和手指的位置，还教会了我如何控制音量和表达感情。
通过不断地练习和演奏，我逐渐掌握了乐器的技巧和表现力，能够更好地演绎音乐作品。
从简单的练习曲到复杂的乐曲，我经历了一次次的挑战和突破，每一次的进步都给我带来了极大的满足感和成就感。
除了学习知识和技巧，大学音乐课还给予了我更多的启发和思考。
音乐作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐和消遣的工具，它还具有深层次的意义和价值。
在课堂上，老师鼓励我们去发现和理解音乐的内涵和情感。
通过分析音乐作品的结构和表达手法，我学会了用音乐来表达自己的思想和情感，也学会了从音乐中感知和理解他人的情感和体验。
音乐可以让我平静，也可以让我激动；它可以给我安慰，也可以让我思考。
通过学习音乐，我逐渐领悟到了音乐在人们生活中的重要性，并且明白了自己对音乐的热爱和追求。
在大学音乐课中，我也有机会参与了一些音乐演出和活动。
在合唱团的排练中，我与其他演唱者一起学习和演练合唱曲目，通过和声的训练和协调，我们合作完成了一场场精彩的演出。
合作的过程中，我学会了倾听和尊重他人的声音，也学会了相互配合和协同努力。
大学三年,我在音乐路上的探索
大学三年，我在音乐路上的探索大学三年，我在音乐路上的探索在大学的校园里，我像一位探险家一样，勇敢地踏上了音乐之路。
刚开始，我是一片空白，如同一本待填满的音乐手册。
每一堂课，每一次练习，都是我探索音乐奥秘的过程。
起初，音符对我来说像是一群群快乐的精灵，跃动着、舞动着，吸引着我深入探索它们的世界。
我学会了如何用手指去触摸它们，如何用心灵去感受它们的魔力。
音符们不仅教会了我音乐的语言，还教会了我耐心和坚持的重要性。
随着时间的推移，我的音乐探险变得更加深入和复杂。
我开始尝试不同的乐器和声部，就像是结识了不同性格的朋友。
钢琴像一位严肃的导师，教我端庄和优雅；吉他像一位随和的伙伴，教我自由和激情；小提琴像一位高傲的艺术家，教我细腻和表达。
每一个乐器都是音乐世界中的一扇窗，透过它们，我看到了无限可能。
在我的音乐探险中，我也遇到了挑战和困难。
有时音符们似乎与我作对，节奏失调，旋律纷乱。
但正是这些挑战让我更加坚定地向前迈进。
我学会了不断反思和调整，从失败中汲取教训，让音乐之路变得更加宽广。
随着大学三年的探索，我不仅在音乐上有所突破，更在内心深处找到了一种超越言语的满足感和愉悦。
音乐不仅是我探索世界的桥梁，也是我表达情感、理解生活的语言。
它教会我如何与他人共鸣，如何在寂静中找到声音，在喧嚣中找到宁静。
大学三年的音乐之路，如同一首华丽的交响乐，奏响着成长的旋律。
我不再是那个刚开始的空白页，而是一位用音乐书写自己故事的艺术家。
未来的路还很长，但我相信，音乐将永远是我前行的动力和归宿。
这段旅程不仅教会了我技能，更让我懂得了勇敢追求梦想的重要性。
在音乐的指引下，我愿继续探索，愿用心灵与音符对话，让旋律永远在我心中回荡。
音乐学习在大学三年的个人成长感悟
音乐学习在大学三年的个人成长感悟在大学三年的音乐学习中，我似乎成长了许多，就像一棵种子在温暖的阳光和滋润的雨露中悄然生长。
一开始，我是那颗充满好奇心的种子，迫切渴望在音乐的土壤中扎根。
当我第一次接触到音乐理论和技巧时，仿佛是被打开了一扇通往新世界的门，充满了无限的可能性和挑战。
在课堂上，我开始慢慢理解音乐的语言。
音符、节奏、和弦，它们不再是简单的符号，而是有生命的元素，如同友善的导师，引导我逐步探索其深奥之处。
每一次听课和练习，都像是与老师们的深刻对话，他们用他们的经验和智慧启迪我的心灵，让我更加敏锐地感知音乐的美妙。
然而，音乐学习并非只是理论的学习。
更重要的是，它教会了我耐心和坚持。
练习琴键上的每一个音符，调整每一个节拍的技巧，都需要无比的毅力和耐心。
正如一位良师益友，音乐教导我在面对挑战时保持冷静，始终相信持之以恒的力量。
在艺术表演中，我学会了与他人合作，并从中获得灵感。
合奏或独奏，每一次表演都是与听众分享情感和表达的时刻。
音乐让我明白，创造力和情感表达是艺术最珍贵的财富，而与他人分享自己的音乐，更是一种无声的沟通和交流。
随着时间的推移，我开始意识到音乐不仅是我学习的对象，更是我个人成长的一个重要组成部分。
它教会我关于自我发现和自我表达的重要性，成为我心灵深处的一面镜子。
在大学三年的音乐学习中，我不仅学会了技巧和理论，更重要的是，我找到了自己在这个世界上的位置和意义。
回顾这段旅程，我感激每一个教导我的老师，每一个与我一同探索音乐奥秘的同学。
他们如同音符和节拍般，在我生命的乐章中留下深深的痕迹。
未来，我带着对音乐的热爱和对艺术的信念，将继续前行，用音乐的语言去诠释生活的美好和深刻。
学生音乐专业总结(优秀3篇)
学生音乐专业总结(优秀3篇)学生音乐专业总结篇1音乐之旅：我的学生音乐专业总结作为一名音乐专业的学生，我在过去的四年大学生活中，经历了许多挑战与收获。
*将回顾我的学习历程，分析我所获得的知识和技能，分享我的作品和经历，并反思我的成长和收获。
我选择进入音乐专业，是因为我从小就对音乐充满热爱。
我希望通过学习音乐，能够成为一名优秀的音乐家，为观众带来感动和美妙的音乐体验。
在学习过程中，我首先学习了音乐基础知识，如乐理、和声、曲式等。
同时，我也学习了各种乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等。
在大学前两年，我通过参加各种音乐课程和演出，逐渐形成了自己的音乐风格，并开始尝试创作自己的音乐作品。
在过去的四年中，我收获了许多荣誉和经验。
例如，我曾在校园音乐比赛中获得了一等奖，还曾参加过全国音乐比赛，并获得了最佳表演奖。
此外，我还曾在各种音乐演出和音乐节上表演，积累了丰富的演出经验。
在大学期间，我还积极参与了各种音乐活动，如音乐讲座、音乐会和音乐演出。
这些活动不仅丰富了我的音乐知识，也提高了我的音乐技能。
同时，我也积极参与了学校的音乐社团，并担任了社团主席的职务。
回顾我的大学生活，我深深感受到了音乐专业给我带来的成长和收获。
我学会了如何表达自己的音乐理念，如何与团队合作，以及如何面对挑战和困难。
同时，我也学会了如何处理音乐制作中的各种问题，如编曲、演奏和录音等。
总的来说，我在音乐专业的学习和生活中，收获了许多宝贵的经验和技能。
我学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想，也学会了如何用音乐来感动他人。
在未来，我将继续努力学习和探索，成为一名优秀的音乐家，为音乐事业做出自己的贡献。
学生音乐专业总结篇2标题：音乐专业学生总结作为一名音乐专业的学生，我在这一年的时间里，通过各种课程和实践经验，积累了许多宝贵的经验和知识。
以下是我在学习过程中的主要收获和感悟。
首先，我深入理解了音乐是一门艺术，而非仅仅是技能的问题。
在学习音乐理论、乐器演奏、音乐制作等课程中，我了解到音乐不仅仅是弹奏或演唱，更是一种表达情感、思想的方式。
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浅谈我的大学音乐学习之路
时光荏苒，一转眼就到了毕业的时刻，回望过去，除了对美好过往的依依不舍之外，更多的是对母校的感恩。
四年里，学校不断为我们提供良好的学习氛围和硬件设施，让我们在专业上能够得到精进，除此之外还教授先进的学习方法，并以此来端正我们的学习态度，让我们褪去初进大学校门时的稚嫩，成为一名优秀成熟的音乐学习者。
临近毕业，我更想用文字记录下我的大学点滴，分享我在大学里的学习之路。
一、思想改变
学习《马克思主义基本原理概论》是所有大学生的必修课也是第一课，学习和掌握马克思主义基本原理是我们大学生成长和长远发展的客观需要，具有很需要的现实意义。
非常庆幸，给我们上这门课程的老师不但认真负责，同时也睿智幽默，通过《马克思主义基本原理概论》学习，我从中学到了很多科学的世界观和方法论，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。
马克思主义理论课对我们大学生树立正确的人生观、世界观、价值观方面起了很重要的作用，学习了这门课程之后，我在看待各种现象和问题时，也能学着去理性思考，并通过现象看到本质了解到事物客观真实的一面，对我后面四年的专业学习也起到了潜移默化的作用。
二、专业技能学习
初入大学的我稚气懵懂，对于音乐学习的概念还停留在高中阶段学习声乐钢琴两者上，第一节专业课老师告诉我们，作为一名音乐教育专业的学生，我们是被培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，通过本专业的学习，我们应该能适应教师专业化的发展要求，并且能够系统的掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，为以后从事中小学音乐教育新课程改革教育教学工作打下良好基础。
这也就意味着，音乐教育专业的我们除了要学好自己本身的声乐专业知识以外，还要学好理论基础课程、器乐课程、即兴伴奏课程、合唱指挥课程、教育理论和心理学等等与教师职业有关的基础课程。
（一）声乐
高中阶段对于声乐的理解特别简单，就是用上气息张开嘴巴唱歌，除此之外很少去考虑到其他的问题，我认为我在这个阶段所学习的声乐并不是完整的系统的。
进入大学之后，我们每个人都有了自己的导师，上课也不是像从前那样上二
三十个人一起上大课，每一节专业课都是“一对一”或“一对四”进行。
我的声
乐老师是牛姜牛老师，在跟随她的声乐学习道路上我学到了很多东西，也是真正意义上的系统的学习了声乐这门课程，具体在以下几点方面：
1、唱歌的姿势：无论是练声还是歌唱，姿势都是很重要的，姿势过于懒散或过于紧绷都会影响整个歌唱的状态。
歌唱的姿势呈放松状态最佳，双脚打开与肩同宽，双手自然下垂，目视前方，在歌唱前还可以轻轻晃动一下身体，确保身体放松不僵硬。
2、气息：气息是声乐的重中之重，没有气息的歌唱也不能称之为声乐，基本的气息运用以前都学过，但是如何更好的运用气息唱出好听的声音，就与会不会运用气息和保持气息有关，要想歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，首先要学会“叹气歌唱”。
叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉，在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。
3、情感情绪：牛老师常对我们说，歌唱是对声乐作品的二次创作，既然叫二次创作，我们就应该对原作品加以思考和理解，然后融入自己的情感体会，这样演唱出来的作品才算完整。
所以牛老师非常重视我们在歌唱时对歌词的理解和情感融入的问题，什么样的作品该运用什么样的情绪、表情、肢体动作，这些对于声乐演唱来说都是很重要的。
（二）器乐学习
器乐的学习除了钢琴基础学习以外，我们还学习了“即兴伴奏”，为了让我们多接触不同的乐器，我们除了钢琴必修课程以外，还可以任意选修一门器乐。
1、即兴伴奏：对于将来要从事中小学音乐教师的我们来说，即兴伴奏是极其重要的一门课程，无论是声乐教学还是音乐鉴赏教学，都需要用到即兴伴奏，在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型来完成整首歌曲或乐曲的弹奏。
其实即兴伴奏是建立在钢琴技能、复调、和声三者基础上的，虽然即兴伴奏强调“即兴”两个字，但是如果没有深厚的理论基础知识做奠基石，即兴伴奏是很难变现出“即兴”这个特点，一个好听的和弦和一段好听的伴奏，都不是随便想出来的，它们的背后都是理论基础在铺垫，所以理论老师在上课时反复强调一定要认真听讲，音乐的任何一门课程都是相辅相成的，他们的作用会
相互体现，所以无论是技能学习还是理论学习都很重要。
（三）合唱指挥
我从大一开始就考入了音乐学院的合唱团，在合唱团里有专业的指挥老师带领我们学习合唱知识，还有机会参加各种各样的合唱比赛，让我们在学习的同时也能实地施展技能积累实战经验，而这些也是比课堂上干嚼课本更有利于我们学习的途径之一。
关于合唱指挥的学习，我也积累了一下几点经验：
1、合唱的声音：合唱是团体性活动，将就整体性和统一性，不提倡个人特色主义，所以声音的统一就很关键，不能在大家都用同一种歌唱状态歌唱音色歌唱时，有人突出自己的声音音色，那样即使再好听的声音也是难听的，因为这是极其不和谐的。
2、合唱人员的位置：其实很少有人在排合唱时会注意到合唱人员位置这个问题，大多数人习惯性通过声部身高两个方面来安排位置，但为了合唱的声音能够更加完美的展现出来，我们可以在确认了声部之后，将音量偏大的同学放在音量偏小的同学之后，这样可以让声音得到一个缓冲，更加柔和的传到听众耳朵里。
3、指挥的明确性：指挥是合唱团的核心，每一个动作都应该精练简洁，让团员看到就能立刻明白你所传递的信息，不能有多余的动作，以免造成不必要的误会。
三、实习体验自我总结
大四上学期我们开始走出校园，进入实习岗位，开始我们的实习生活。
我实习的地方是一个中学，担任初中部的音乐实习老师，怀揣着一颗热情而又忐忑不安的心开始实习工作，从课桌前的学生变成了讲台上的老师，学生与老师的角色调换了，我下定决心要好好完成自己的使命，将学校里学到的知识充分的发挥出来，教给每一个渴望知识的孩子。
在近两个月的实习生活中，作为一名实习老师，我以一名正式教师的标准严格要求自己，以高度的责任心、积极的态度投入到课堂教学中。
在听课过程中，听老师讲了些什么，为什么要这么讲，以及为什么这样安排教学内容等，都给了我很大的帮助。
平时做好听课记录，并和老师交流，学习老师们的长处和丰富的教学经验。
等到自己上课讲课的时候，开始有点紧张，但见到学生们一个个热情洋溢的笑脸的时候，一下子就放松下来，把自己表现得最好，尽量让学生在课堂上都能听懂，很好地吸收相关知识，让课堂效率达到最高。
通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。
我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，增强了教师的责任感和荣誉感。
教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，我每天都在总结自己，不跟别人比，就跟自己比，总结着自己的不足，积累着一点一点的经验，用每一天小改变来让自己成长。
四、致谢辞
在大学四年期间，感谢各位领导和老师的指导与教学，让我在生活上和学习上都得到了无微不至的关怀，同时也让我在大学四年里收获和成长了许多，青春
无悔，学海无涯，在今后的日子里，无论是生活还是工作，我都将继续发扬师大精神，认真努力，积极向上，以此感谢母校对我的培育之恩！。